GUIA Artística CLEI VI FIGURA HUMANA

GUÍA DE APRENDIZAJE
Nombre del Estudiante: Nombre del docente: Vilma Murillo

Asignatura: Artística Grado: CLEI V
Fecha: Clase:
Tópico:
Desempeño: Investigación
El arte realista y la figura humana
Actividad: Realiza el análisis y la interpretación del documento para luego argumenta y
responde el taller aplicativo.
Valoración: El desarrollo de esta actividad tendrá un porcentaje dentro de Investigación
CONTENIDOS
LA FIGURA HUMANA EN LA HISTORIA DEL ARTE.
A través de la historia, el ser humano ha retratado la

figura humana en roles y actitudes.
Encontramos las primeras representaciones en las

pinturas rupestres y en las esculturas como la venus de
Willendorf
Venus de Willendorf
En la pintura egipcia se observa la pureza de la línea, la armonía de las formas, el

equilibrio compositivo y una gran gama de colores. La figura humana se destaca por
utilizar lo que se conoce como ley de torsión.
Claramente observamos como la cabeza, brazos y piernas están retratadas de perfil,

mientras que hombros, ojos y vientre de frente.
Para los griegos el atletismo dio a los artistas los mejores modelos. Pudiendo desarrollar
un mejor estudio de la musculatura
En Roma, el arte se liga directamente con la
Arquitectura. Podemos apreciar la representación de
la figura humana sobre todos en mosaicos. Los
temas eran asuntos bélicos, leyendas heroicas,
paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato.
En el arte Bizantino el arte gira en torno a la

religiosidad. Se encargó de decorar el interior de
muchas basílicas e iglesias por medio del muralismo,
representando a la figura humana con gran colorido.
La pintura gótica fue expresiva,

manifestando el naturalismo en
sus composiciones, desaparece el
mural y se da paso a la pintura
sobre retablos.

En el renacimiento el arte ya no era un
servicio anónimo, ofrecido a Dios y a la
iglesia, sino un himno personal en
alabanza a la belleza. Se iintroduce un
nuevo tema en los cuadros: el desnudo, y
en particular el femenino.
El artista se empezó a interesar más en la
anatomía humana, en lo natural y en la
perfección.
Gioconda, Leonardo Da Vinci
En el barroco el hombre comenzó a tener

mucha importancia, todo el arte se basaba
en él, dejando atrás a los dioses, la
religión etc. Se crean contrastes violentos
de luz y sombra.
En la pintura se comenzó a ver escenas
reales de la vida cotidiana, así como el
uso de tonos oscuros en los fondos y
claros y pálidos para los personajes
centrales
.
El realismo surge como oposición al

idealismo de clásicos y románticos,
proponiendo una realidad objetiva de los
temas de la vida común; el hombre debe
aparecer dentro de su ambiente habitual, y
su trabajo cotidiano.
Posterior al impresionismo surge las

Vanguardias, movimientos pictóricos que
buscan una nueva forma de romper con la
pintura tradicional.
Ahora la representación de la figura
humana se deforma y entran en juego los,
colores, línea, forma, ets.
Bailarina en el escenario, Degas
l impresionismo busca captar LA FIGURA HUMANA
PROPORCIÓN
Es un elemento estético que equilibra y armoniza las pates de un todo. La figura
humana es el mejor ejemplo, ya que sus partes se corresponden unas con otras.
FIGURA HUMANA COMO CANON DE LA PROPORCIÓN
Muchos artistas y culturas realizaron estudios de la figura humana; algunos

procedieron por la subdivisión simple, geométrica, otras veces en fracciones
pequeñas, otros artistas han tomado como medida una parte del cuerpo humano
(Antropometría), ya sea el largo de un dedo de la mano a la medida de la cabeza,
con dichos cánones se han medido |as otras partes del cuerpo humano,
estableciendo las relaciones o proporciones que guardan entre si y al conjunto
total del cuerpo humano.
CANON: Equivale a regla o fórmula. "Es un sistema de medida que debe ser tal que se
pueda deducir las dimensiones de un gran sector de las partes del todo y viceversa”.
CANON = Medida o regla. (Según Guillaune).
HISTORIA
Representar el cuerpo humano, es uno de los géneros más difíciles de realizar,

porque se requiere de conocimientos de anatomía y proporción para su
representación.
Los primeros estudios que se realizaron de la

figurahumana, se remonta a los EGIPCIOS, quienes
proporcionaban con la medida del dedo medio de la
mano. Con esta medida el cuerpo se dividía en 21.5
partes, de las cuales 19 partes eran para el cuerpo y
2.5 partes para el tocado.
Siglos después, fueron los GRIEGOS quienes

desarrollaron proporciones de belleza y perfección
casi divinas. Fue el escultor POLICLETO el primero
en utilizar la medida de la cabeza y con la que
esculpió una figura masculina llamada "El Doríforo",
conocida también como el "Canon", donde utilizó la
medida de 7 cabezas ½ de altura para
proporcionarla.
Un siglo más tarde, surge la figura del escultor

PRAXÍTELES, quien elaboraba sus esculturas
proporcionadas con la medida de 8 cabezas de altura.
Casi al mismo tiempo el escultor griego LEÓCARES, realizaba esculturas con la

medida de 8 cabezas ½ de altura, una de sus obras fue la escultura "El Apolo de
Belvedere".
"EL APOLO DE BELVEDERE" - LEÓCARES
En la EDAD MEDIA; en el arte Greco-Romano, aplicaron la figura humana dentro

de las formas geométricas que facilitaban su dibujo, pero no eran cánones.
Alargaron la figura humana con carácter místico religioso generalmente.
En el RENACIMIENTO existían tres medidas; es así que Miguel Ángel esculpía su

famoso "David" con la medida de 7 cabezas 1/2 de altura; mientras que Leonardo
da Vinci, realizaba sus esculturas con la medida de 8 cabezas de alto.
“DAVID”- MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI
“HOMBRE DE VITRUVIO” - LEONARDO DA VINCI
También BOTICELLI, realizaba esculturas con la medida de 9 cabezas de alto;

siendo una de sus obras "San Sebastián".
Fue sólo hasta principios del siglo XIX, que el científico STRATZ, puso fin al
problema; sostuvo que Praxíteles tenía razón, sólo que proporcionaba con
medidas que correspondían a personas comunes y corrientes.
Stratz realizó estudios de proporción en personas altas, atléticas y bien

proporcionadas, obteniendo el CANON IDEAL, que es de 8 cabezas de alto por 2
cabezas de ancho.
Hoy en día se ha llegado a la siguiente conclusión:

· Canon de 7 cabezas ½ para una figura humana COMÚN.
· Canon de 8 cabezas, para una figura humana IDEAL.
· Canon de 8 cabezas ½ para una figura humana HERÓICA.
MEDIDAS DE UNA FIGURA IDEAL MASCULINA

Reglas:
El primer módulo marca la altura de la cabeza.

- Los hombros se encuentran a la mitad del módulo 2.
- Las tetillas se encuentran al comienzo del módulo 3.
- Las tetillas están separadas entre sí por una cabeza de alto.
- La cintura y los codos coinciden al inicio del módulo 4.
- El ombligo está libremente más abajo del comienzo del módulo 4.
- El pubis y las muñecas coinciden con el inicio del módulo 5.
- Las rodillas están ubicadas al comienzo del módulo 7.
- Las pantorrillas están ubicadas entre el módulo 7 y la mitad de módulo 8.
- Los tobillos empiezan a la mitad del módulo 8.
- Los pies están ubicados al finalizar el módulo 8.
MEDIDAS DE UNA FIGURA IDEAL FEMENINA
Las medidas de la figura femenina ideal, es también de 8 cabezas de altura por 2

de ancho, pero es proporcionalmente unos 10 cm. más baja que el hombre;
porque estructuralmente la cabeza de la mujer es 1 cm. más pequeña que la del
hombre.
Reglas:
-
El primer módulo marca la altura de la cabeza.
- Los hombros son más estrechos y se ubican al medio del módulo 2.
- Los pechos están dentro de la primera mitad del módulo 3.
- Los pezones están ubicados ligeramente más abajo del comienzo del módulo 3.
- La cintura y los codos están al comienzo del módulo 4.
- El ombligo está ubicado al centro de la primera mitad del módulo 4.
- El pubis y las muñecas coinciden al comienzo del módulo 5.
- El brazo tiene un largo que termina casi al final del módulo 5.
- Las manos comienzan en el módulo 5.
- Las rodillas están antes de finalizar el módulo
- Los pies están al finalizar el módulo 8.
ACTIVIDAD # 1
1. ¿Cuál es la importancia de la figura humana en el arte?

2. ¿Qué artistas trabajan con la imagen del cuerpo humano?
3. ¿Cuáles son las proporciones de la figura humana?
4. ¿Qué es el body art o arte del cuerpo?
5. ¿Cuáles son las artes del cuerpo?
6. ¿Qué es el arte y por qué es tan importante para el ser humano?
7. ¿Por qué y para qué se produce el arte?
8. ¿Cuánto mide de alto una cabeza humana?
9. ¿Cuáles son las proporciones?
10. ¿Cuántas cabezas mide el brazo?
11. ¿Qué significa el dibujo de la figura humana en psicología?
12. ¿Qué es el Cañón de las 7 cabezas?
ACTIVIDADA # 2 CONSULTAR
Con ayuda de internet consulta las siguientes preguntas

1. Qué es un happening en el arte?
2. ¿Qué artistas trabajan con la imagen del cuerpo humano?
3. ¿Qué es el arte efímero ejemplos?
4. ¿Dónde se originó el body art?
5. ¿Dónde nació la tendencia artística de body art o arte del cuerpo?
6. ¿Cuál es el significado de las artes plásticas?
7. ¿Cuál es la figura humana?
8. ¿Cuántas cabezas tiene el ser humano?
9. ¿Qué es la proporción en el dibujo?
http://clase-de-arte.blogspot.com/2014/03/la-figura-humana-en-la-historia-del-arte.html
https://es.slideshare.net/perezvalderrama/figura-humana-en-el-arte-a-travs-de-la-historia
https://www.um.es/documents/1711782/1713207/tema10.pdf/2c4a8f3e-13b0-4302-9543-
a2c2e20256ef
https://es.slideshare.net/urreagarrido/la-figura-humana-en-el-arte

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LA FIGURA HUMANA EN LA HISTORIA DEL ARTE.

A través de la historia, el ser humano ha retratado la

Encontramos las primeras representaciones en las

En la pintura egipcia se observa la pureza de la línea, la armonía de las formas, el

Claramente observamos como la cabeza, brazos y piernas están retratadas de perfil,

En el arte Bizantino el arte gira en torno a la

La pintura gótica fue expresiva,

En el barroco el hombre comenzó a tener

El realismo surge como oposición al

Posterior al impresionismo surge las

l impresionismo busca captar LA FIGURA HUMANA

FIGURA HUMANA COMO CANON DE LA PROPORCIÓN

Muchos artistas y culturas realizaron estudios de la figura humana; algunos

Representar el cuerpo humano, es uno de los géneros más difíciles de realizar,

Los primeros estudios que se realizaron de la

2.5 partes para el tocado.

Siglos después, fueron los GRIEGOS quienes

Un siglo más tarde, surge la figura del escultor

Casi al mismo tiempo el escultor griego LEÓCARES, realizaba esculturas con la

En la EDAD MEDIA; en el arte Greco-Romano, aplicaron la figura humana dentro

En el RENACIMIENTO existían tres medidas; es así que Miguel Ángel esculpía su

“DAVID”- MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI

“HOMBRE DE VITRUVIO” - LEONARDO DA VINCI

También BOTICELLI, realizaba esculturas con la medida de 9 cabezas de alto;

Stratz realizó estudios de proporción en personas altas, atléticas y bien

Hoy en día se ha llegado a la siguiente conclusión:

MEDIDAS DE UNA FIGURA IDEAL MASCULINA

El primer módulo marca la altura de la cabeza.

MEDIDAS DE UNA FIGURA IDEAL FEMENINA

Las medidas de la figura femenina ideal, es también de 8 cabezas de altura por 2

1. ¿Cuál es la importancia de la figura humana en el arte?

Con ayuda de internet consulta las siguientes preguntas

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