Historia de Las Casas de La Cultura

56
UNIVERSIDAD DE EL SALVADOR
FACULTAD DE CIENCIAS Y HUMANIDADES
ESCUELA DE ARTES
TITULO:
“APORTE DE LAS CASAS DE LA CULTURA DEL DEPARTAMENTO DE SAN

SALVADOR, AL DESARROLLO DE LA PINTURA EN EL AÑO 2002 ”
PRESENTADO A:
ESCUELA DE ARTES
PARA OPTAR AL TITULO DE LICENCIATURA

EN ARTES PLASTICAS
PRESENTADO POR:
BR. VIOLETA DEL CARMEN RENDEROS

BR. PATRICIA DEL CARMEN DERAS NAVAS
BR. GUILLERMO ANTONIO RIVERA
DOCENTE DIRECTORA:
LICDA. LIGIA MANZANO
CIUDAD UNIVERSITARIA, 15 DE NOVIEMBRE DE 2002

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AUTORIDADES DE LA UNIVERSIDAD DE EL SALVADOR
RECTORA
DRA. MARIA ISABEL RODRÍGUEZ
VICE-RECTOR ACADEMICO
ING. FRANCISCO MARROQUIN
SECRETARIA GENERAL
LICDA. MARGARITA MUÑOZ
AUTORIDADES DE LA FACULTAD DE CIENCIAS Y HUMANIDADES:
DECANO
LIC. PABLO DE JESUS CASTRO
VICE-DECANO
LIC. CESAR -EMILIO QUINTEROS
SECRETARIA
LICDA. MARINA DE JESUS LOPEZ
COORDINADOR DE LA ESCUELA DE ARTES
LIC. RAFAEL ANTONIO CARBALLO

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DEDICATORIA:
Al máximo Creador, porque cada trabajo realizado, por pequeño que sea, es un paso más en el
camino.
A mis Padres, por su ejemplo de honestidad y dedicación.
A mis Hermanas y Hermano, que con tanto amor apoyaron mi carrera

A mis Sobrinos.
A mis Compañeros y Amigos, que me impulsaron a seguir adelante en los momentos difíciles.
A Angelina, Martín, Manuel, María Luz y Cecilio.
Patricia
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A Dios Todopoderoso:
Por permitirme culminar un peldaño más de mi vida profesional
A mi Esposo e Hijos:
Por darme su apoyo y amor incondicional y porque son la fuerza que me impulsa siempre a
seguir adelante.
A mi Madre:
Porque de ella aprendí a ser una mujer de carácter y que las metas se alcanzan a través del
trabajo.
A mis Hermanas:
Que siempre estuvieron cerca de mí, con sus críticas y consejos aprendí a superar mis
dificultades.
A mis Compañeros:
Que compartí buenos y malos momentos, los recordaré siempre.
A mis Amigas:
Que me demostraron su cariño y solidaridad, en las buenas y malas estuvieron siempre ahí... a
ustedes ¡Gracias!.
Sinceramente:
Violeta
60
Gracias al Creador mi Dios:

Por haberme permitido la oportunidad de alcanzar esta meta y sobre todo haberme dado esa
pasión por el arte.
A la memoria de mi Madre:
Quien me acompañó espiritualmente en todo momento.
A mi Esposa e Hijo:
Por haberme dado fortaleza y ánimos para seguir adelante en todo momento.
A mis Hermanos y Sobrinos:

Por sus demostraciones de cariño y comprensión.
A mis Compañeras:
Por esos momentos agradables y difíciles que compartimos durante este periodo, por su
comprensión que en todo momento estuvo presente.
A nuestra Docente Directora:

Por la atención y orientación que me brindó durante todo este tiempo.
Guillermo
61
AGRADECIMIENTOS
A las autoridades de CONCULTURA, especialmente a la Sra. Ernestina Cruz, Responsable de

Apoyo Técnico.
Sr. Roberto A. Guidos Ex Coordinador departamental de San Salvador.
A la Directora de la Casa de la Cultura del Centro Licenciada Blanca Estela Castillo
A los 17 Directores(as) de las Casas de la Cultura del Departamento de San Salvador.
A nuestra Docente Directora Licda. Ligia Manzano
A todos los Compañeros, Amigos y Personas que nos apoyaron en la realización de esta
investigación.
62
INDICE
 INTRODUCCIÓN X
 METODOLOGÍA 12
 CAPITULO I. ANTECEDENTES GENERALES SOBRE PINTURA
Y CASAS DE LA CULTURA
1.1 LA PINTURA 15
1.1.1 Concepto de Pintura.
1.1.2 La Pintura como Medio de Expresión Plástica. 16
1.1.3 Breve Reseña Histórica de la Pintura. 17
1.1.4 Importancia de la Pintura dentro del Contexto Social. 26
1.1.5 Breve Reseña de la Pintura en El Salvador. 30
1.2 CASAS DE LA CULTURA

1.2.1 Concepto de Casa de la Cultura. 32
1.2.2 Estructura de la Dirección Nacional de Espacios
de Desarrollo Cultural, Período 1999 – 2004 34
1.2.3 Antecedentes Históricos. 35
1.2.4 Proyecto “Red Nacional de Casas de la Cultura”. 36
1.2.5 Decretos Oficiales de Legalización de las Casas de la Cultura. 42
1.2.6 Funciones de las Casas de la Cultura. 45
1.2.7 Creación de Nueva Red “Casas de la Cultura del
Gran San Salvador”. 49
1.2.8 Cuadro Comparativo de las dos Redes Casas de la Cultura. 51
1.2.9 Fondo de Transferencia Otorgado por le Ministerio de
Educación, a través de CONCULTURA, a los Comités de
Apoyo de las Casas de la Cultura de San Salvador, en el
año 2002. 52
1.2.10 Resumen Final sobre la Red Casas de la Cultura. 53

63
 CAPITULO II. CASAS DE LA CULTURA DEL DEPARTAMENTO

DE SAN SALVADOR, Y RESULTADO DE LA ENCUESTA.
2.1 Casa de la Cultura de Aguilares. 58
2.2 Casa de la Cultura de Apopa. 60
2.3 Casa de la Cultura de Ayutuxtepeque . 62
2.4 Casa de la Cultura de Cantón La Fuente. 64
2.5 Casa de la Cultura del Centro. 66
2.6 Casa de la Cultura de la Colonia Centroamérica. 69
2.7 Casa de la Cultura de Cuscatancingo. 71
2.8 Casa de la Cultura El Ciego. 73
2.9 Casa de la Cultura de Guazapa . 75
2.10 Casa de la Cultura de Ilopango. 77
2.11 Casa de la Cultura de Nejapa. 79
2.12 Casa de la Cultura de Panchimalco. 81
2.13 Casa de la Cultura de San Jacinto. 83
2.14 Casa de la Cultura de San Marcos. 85
2.15 Casa de la Cultura de San Martín. 87
2.16 Casa de la Cultura de Soyapango. 89
2.17 Casa de la Cultura de Tonacatepeque. 91
2.18 Resultado de la Encuesta. 93
 CAPITULO III. APORTE DE LAS CASAS DE LA CULTURA

DEL DEPARTAMENTO DE SAN SALVADOR, AL
DESARROLLO DE LA PINTURA
3.1 Cursos de Pintura. 99
3.2 Exposiciones. 101
3.3 Ponencias. 101
3.4 Población Beneficiada. 101
3.5 Presupuesto de las Casas de la Cultura. 104
3.6 Cambios Administrativos de la Red. 105
3.7 Aportes Significativos de las Casas de la Cultura. 106
64
3.8 Situación Actual, Dificultades que Enfrentan las

Casas de la Cultura en cuanto al fomento y difusión de
la Pintura. 107
3.9 Propuesta. 109
 CAPITULO IV. MUESTRA PICTÓRICA

4.1. Temáticas que se Abordan en la Muestra Pictórica. 112
4.2. Descripción del Proceso Técnico de la Obra. 115
4.3. Catálogo de la muestra. 124
 CAPITULO V. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
5.1. Conclusiones. 133

5.2. Recomendaciones. 137
 GLOSARIO 140
 BIBLIOGRAFÍA . 146
 INDICE DE TABLAS E ILUSTRACIONES 148
 ANEXOS.
X
65
INTRODUCCIÓN
El presente trabajo de investigación “Aporte de las Casas de la Cultura del Departamento de

San Salvador, al Desarrollo de la Pintura en el Año 20002”, enfocado específicamente en las
17 casas de la cultura que la componen, se aborda de manera general la pintura vista como un
instrumento ilimitado de expresión plástica y valores, que ha acompañado a la humanidad
desde sus orígenes, demostrando una gran resistencia al paso del tiempo, de igual manera una
gran evolución desde las formas más primitivas, hasta las más contemporáneas y modernas de
nuestros días, en este trabajo se recogen parte de la historia de la pintura, que ha servido de
influencia a los artistas contemporáneos. De igual manera se hace un esbozo de la pintura
dentro del contexto social, como medio de expresión artística y un análisis de la pintura en El
Salvador. En cuanto a las casas de la cultura, se dan a conocer antecedentes históricos de su
creación, sus políticas, como proyecto nacional y sus decretos oficiales de legalización, las
características generales de las casas de la cultura tomando en cuenta su ubicación geográfica
hasta dar a conocer la naturaleza general de su trabajo, según sus planes anuales orientados al
fomento y difusión de las artes y la cultura.
En este trabajo se da a conocer el aporte de las casas de la cultura del departamento de San
Salvador al desarrollo de la pintura, sus actividades en pro del desarrollo de éstas, un análisis
de la situación actual producto del trabajo de investigación referida a la población del
departamento de San Salvador a las que se les formuló el Planteamiento del Problema.
¿Conoce la sociedad salvadoreña el aporte que están dando las Casas de la Cultura del
departamento de San Salvador al desarrollo de la pintura en el presente año?. Para recavar esta
información se hicieron dos tipos de investigación: Histórica, en la cual se da a conocer los
orígenes de las casas de la cultura y antecedentes de la pintura; Descriptiva, para conocer la
realidad actual de la situación, en esta última se hizo un estudio exploratorio ya que se han
valorado datos fieles que sirvieron para fundamentar la hipótesis: “La Comunidad del
Departamento de San Salvador, desconoce qué actividades relacionadas con la pintura se
llevan a cabo actualmente en las casas de la cultura en su localidad”; datos que han sido
utilizados para elaborar el presente documento. Posteriormente se hizo un estudio predictivo
que se relaciona directamente en lo que trata en sí del problema que influirá en el desarrollo de
XI
66
la pintura en el municipio de San Salvador en el futuro, toda esta información fue recolectada
a través de entrevistas y encuestas, instrumentos que se encuentran dentro de la categoría
aleatoria, se tomó una muestra proporcional de las 17 casas de la cultura, tomando en cuenta
15 personas de cada sector, cercano a las casas de la cultura. Finalmente se presentan las
conclusiones en relación a la investigación y se complementan con las respectivas
recomendaciones en las cuales se sugieren pautas a seguir, para que las actividades
relacionadas con la pintura que las casas de la cultura realizan sean más efectivas, coordinadas
y el aprendizaje de quienes lo reciben sea más sistematizado, asimismo que haya conciencia
sobre la importancia de promover la pintura a nivel de las localidades y municipios, ya que
con ello se estaría beneficiando y contribuyendo a la formación artística de nuevos valores que
habitan en este sector.
67
CAPITULO I:
ANTECEDENTES GENERALES SOBRE
PINTURA Y
CASAS DE LA CULTURA
68
INTRODUCCION
En este capítulo se proporciona la información acerca de los tópicos principales que

fundamentan la investigación: Pintura y Casas de la Cultura.
Inicialmente se presenta información básica sobre el área pictórica: un concepto general sobre
la pintura, la pintura como medio de expresión plástica, una breve reseña histórica, la
importancia de la pintura dentro del contexto social; finalizando con la breve reseña de la
pintura en El Salvador.
En relación con las Casas de la Cultura, se dan a conocer algunos aspectos relevantes como: su
concepto, antecedentes históricos, naturaleza de trabajo, el lugar que ocupan según el
organigrama del Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (CONCULTURA), ubicación
geográfica, la descripción del proyecto “Red de Casas de la Cultura”, los decretos oficiales de
su legalización. Finalmente se proporciona una síntesis general de la Red Casas de la Cultura.
1.1 LA PINTURA.
El arte es un acto creador del hombre y representa una concepción del mundo. Es el fruto de
la actividad humana, que se distingue por tener como finalidad la comunicación artística, el
goce de lo bello. Se convierte en algo indispensable dentro de la sociedad, pues a través del
arte se logra comprender mejor los periodos históricos de la humanidad.
En este apartado del capitulo se aborda la pintura, una de las ramas de las artes plásticas, quizá
de las más antiguas, que nació cuando el hombre sintió el deseo de dar un toque de belleza a
su cuerpo, objetos y su entorno. El hombre primitivo mezcló polvos minerales, de los cuales
como por arte de magia surgieron muchos colores, parecidos a los de la naturaleza, colores
que hasta la fecha componen la infinidad de gamas que conocemos. Fue así como se fueron
sentando la bases de la pintura, que ha evolucionado con el paso de los siglos, dando lugar al
surgimiento de diferentes movimientos, estilos y artistas que hoy podemos conocer por medio
de la historia del arte.
69
1.1.1 CONCEPTO DE PINTURA.
“Cuando hablamos de pintura, desde el punto de vista pictórico, nos referimos a las diferentes
técnicas y a la teoría del color. La pintura está acompañada por tres elementos esenciales: el
primero es el color o pigmento, que son colorantes procedentes de tierras, minerales o
sustratos vegetales o animales; segundo, el aglutinante, que disuelto con el pigmento permite
la mezcla de colores y la adhesión al soporte; y tercero, el soporte, sobre el que se asientan el
color o pigmento y el aglutinante ya mezclados. La pintura se define, según este concepto,
como: Conjunto de colores dispuestos sobre una superficie, seguido en orden o composición, y
con una finalidad decorativa, expresiva o representativa. También se denomina “pintura” a la
tabla, lienzo o lámina pintada y al color preparado para pintar.1
1.1.2 LA PINTURA COMO MEDIO DE EXPRESIÓN PLASTICA.
La pintura es un lenguaje de imágenes, en el cual, la forma, color, textura y espacio de la

obra, potencian los aspectos sensoriales y motores, a través de la observación, reflexión y
percepción, que dan una respuesta creativa según la capacidad de la persona que lo
contempla, convirtiéndose en un medio de expresión plástica.
La pintura es un medio que la humanidad ha utilizado, para expresar y reproducir de manera

visual su propia interpretación del mundo, de igual manera, sus sentimientos. Un artista puede
trasladar a través de su obra lo que sucede en su imaginación creadora, tomando en cuenta su
amplio marco de referencias que son el cúmulo de imágenes sensoriales, conceptos, juicios y
prejuicios, experiencias, vivencias, ideologías y valores; todos estos elementos son los que
formarán parte del contenido del mensaje gráfico concreto de su obra, de la cual el espectador
que apreciará su obra tendrá la libertad de interpretarla. Será la obra, su forma, los elementos
plásticos plasmados en el trabajo del artista los que servirán como signos de otro lenguaje,
que expresarán conceptos e ideas, a los cuales llegamos por una lógica de comunicación
intangible entre autor y espectador, siendo esta una lógica más emotiva, que buscará su propio
1
Grandes de la Pintura” Diccionario de Términos, Tomo XII. SEDMAY Ediciones Pág. 204
70
análisis personal, explorando y buscando un significado en los símbolos, formas y color, para
poder reflexionar sobre la obra plástica presentada. 1
1.1.3 BREVE RESEÑA HISTORICA DE LA PINTURA.
Desde tiempos inmemorables, el hombre paleolítico dejó sus huellas impresas en las cavernas.
Es a través de figuras lineales y colores terrosos, que el hombre prehistórico dejó constancia
de su actividad pictórica, creando obras que marcaron el nacimiento de la pintura.
En diferentes lugares del planeta hay rasgos de expresiones artísticas dejadas por las primeras
comunidades humanas que habitaron la Tierra. Según historiadores, la magia fue,
probablemente, la finalidad de estas primeras manifestaciones del arte, llegando el hombre
nómada a esmerarse en el desarrollo de técnicas y materiales, evolucionando el estudio de la
simetría, la proporción, el color, la perspectiva, etc.
En el continente Europeo, el hombre de Cro-Magnón, en el paleolítico superior (3500, 10000
A.C.) dio un aporte muy importante a las artes, momento en el cual surgen los primeros
motivos figurativos, aparece la representación de animales, figuras que se repiten debido a la
importancia que se le daba a la caza. También plasmaron figuras humanas, las femeninas,
exagerando sus partes sexuales como símbolo de la fertilidad; las masculinas, en actividades
de caza, y las antropomorfas, seguramente representando chamanes. Aparecieron signos de
difícil interpretación, que se cree estuvieron ligados con el contexto mágico.2
El arte paleolítico se desarrolló principalmente en el interior de las cavernas y consiste en
pinturas que se lograban por la mezcla de polvo mineral o arcilloso con aglutinantes, del cual
obtuvieron un pigmento de color rojo, negro, ocre, y violeta que aplicaban sobre las rocas con
pinceles de pelo, con tampones o con los dedos.
El período Neolítico (10,000 – 6,000 A. C.) representó la sedentarización definitiva del ser
humano. Este hecho conllevó la aparición de nuevas formas artísticas, entre ellas, la cerámica.
El arte rupestre se torna esquemático y se combina con el grabado. A este período le siguen
1
Padrol,Joseph. “Seminario Didáctico de la Educación Plástica y Visual” El Salvador, Julio de 2001
2
“El Mundo del Arte, Autores y Movimientos, Estilos” Ed. OCÉANO, Pág. 44
71
muchas civilizaciones de oriente antiguo, que se destacaron en el relieve, la escultura, la

orfebrería y la pintura.
Entre las antiguas civilizaciones que lograron un avanzado desarrollo artístico tenemos la
Egipcia. Su arte fue “sobre todo, la expresión de un sentimiento religioso profundo que
evidenció su empeño por alcanzar el más allá”3. El arte Egipcio desarrolló un sistema de
representación propia, para expresar un mundo imaginario que establece la continuidad entre
la vida y la muerte. La pintura fue utilizada con profesionalismo en la ornamentación de
sarcófagos, mobiliario diverso y en las paredes de los templos y tumbas de los altos
funcionarios Egipcios. En estas pinturas, el difunto era el protagonista de la escena, que lo
representaba hacia la posteridad de una posible vida futura.
Con el paso de los siglos, comenzaron a surgir una amplia variedad de culturas en la zona del
Mediterráneo, las que llegaron a culminar en el florecimiento de la Civilización Griega. El
arte griego abarca un período que se extiende desde el Siglo VIII A. C. hasta el Siglo II A. C.,
momento de la conquista Romana de Grecia. El anhelo de una representación naturalista de la
realidad y una concepción monumental a escala humana, definen el estilo de este período,
cuya influencia se extiende hasta hoy, principalmente en lo referente al canon estético de la
belleza humana ideal, que se reflejó, sobre todo, en la escultura.
Con la conquista de Grecia, Roma heredó y asimiló la cultura Griega en lo referido al arte, y
se le dio una representación utilitaria al servicio del poder. “La característica principal del arte
Romano es su realismo, que refleja la historia, el Estado y la sociedad, la cual da lugar a una
representación politizada”4 La pintura romana, añadió la representación de diversos elementos
arquitectónicos y paisajísticos que le dan mayor veracidad a la obra, la inclusión de estos
elementos de contexto culminó en la perfección de la perspectiva y en el dominio de los
planos, lo cual quedó plasmado, principalmente en los murales de la ciudad de Pompeya.
Los últimos años de Roma se caracterizaron, por el reconocimiento de la Religión Cristiana
como la oficial del Imperio Romano, lo cual se plasmó en un profundo cambio en las formas
artísticas.
3
“El Mundo del Arte, Autores y Movimientos, Estilos” Ed. OCÉANO, pg.46
72
Es imposible hacer una separación entre el arte romano tardío y el Paleocristiano, ya que
ambos se influyen mutuamente. Durante los diez siglos del Imperio Bizantino, el arte sufrió
la influencia de los dos polos del poder que dirigían Constantinopla: La Iglesia y el Estado.
“Constantinopla fue fundada por Constantino en el año 330, ciudad que se convirtió al
principio del Siglo V en la capital de un nuevo y flamante ente político. El Imperio Bizantino,
se originó de la fractura de dos mitades, oriental y occidental de los dominios de Roma.” 5 En
las artes del color, el mosaico, la pintura mural y la miniatura sufrieron un importante avance a
lo largo de todo el Imperio.
Aparecen los mosaicos figurados, que en su mayoría representan a Pantocrátor, o Busto de
Dios. El mosaico era el rey del color, pero la pintura también producía efectos deslumbrantes
y era más económica, por lo que consiguió superar al mosaico en calidad.
En la Edad media, la gran mayoría de los habitantes eran analfabetas, razón por la que la
Iglesia, usó la pintura monumental como un medio para difundir su ideología.
En esta época, los íconos de estas grandes obras, generalmente eran copiados o imitados en
centros de mucha importancia, lo que dio un resultado de expresión estilística y los artistas que
se dedicaban a la creación de obras estaban totalmente ajenos a la temática que debían
plasmar, limitándose a la reproducción de obras de otros artistas. Por lo tanto, la pintura en la
Edad Media, tenía un carácter más formativo. Entre sus principales técnicas se encuentran los
frescos, miniaturas, retablos y vidrieras, obras que hasta el momento perduran y son un
testimonio muy conservado del arte Medieval.
Después de las invasiones de los Pueblos Bárbaros, Europa disfrutó de una relativa paz que
favoreció el surgimiento de nuevas estructuras culturales, en las que la Iglesia, mediante los
Monasterios y las rutas de peregrinación, ejerció un control absoluto de la cultura hasta la
fundación de las universidades.
Los monasterios se convirtieron en los principales centros de creación artística, y uno de sus
principales aportes, fueron los libros miniados, que influyeron en la decoración de muchos
edificios “El mundo medieval, al contrario de lo que muchos piensan, era muy colorista. Los
4
Ibídem, pág. 52
73
muros interiores de las iglesias se rebozaban y se decoraban con pinturas murales, la escultura
se policromaba, los muros de castillos y palacios se revestían de lujosos tapices de gran
colorido, los textos se iluminaban y los vanos fueron llenándose con magníficas vidrieras.”6
La pintura sobre tabla o al temple, experimentó un gran auge durante el Románico,

proliferaron los frontales de altar realizados con esta técnica. La miniatura, que realizaban en
los manuscritos, alcanzó una gran sofisticación debido a que era un arte restringido a la élite
cultural y a los monasterios.
A partir del Siglo XII, en Europa se organizaron los gremios y cofradías de artesanos en torno
a las ciudades. También se consolidaron las universidades como nuevos focos culturales.
Con la llegada del Gótico, se dio un fenómeno de división de oficios, en lo referido a los
libros iluminados, la producción se desbordó, al punto de propiciar la aparición de ola
imprenta al final del Medioevo. “En esta época, continúa siendo la arquitectura el arte mayor
por excelencia, que rige el conjunto de la actividad artística”7. La vidriera era el complemento
indispensable del elemento arquitectónico, al cumplir la función de iluminación, quedaba al
servicio de una concepción filosófico y religiosa que consideraba la luz como belleza en sí
misma. Las vidrieras cumplían una función didáctica, de modo que los temas en ellas
representados debían entenderse.
La pintura tuvo que adaptarse a las nuevas circunstancias planteadas por la arquitectura. Los
pintores desviaron su actividad hacia la pintura aplicada a residencias y palacios en los que,
además de los habituales temas religiosos, se da un fuerte desarrollo de temas profanos,
históricos y caballerescos. En algunas ciudades, la pintura sobre tablas experimentó un
importante auge. Se trata de una pintura preciosista que con frecuencia recurre al retrato de
personajes reales. Se introdujo la perspectiva y la distribución de masas y volúmenes, además
del encuadre de las escenas en contextos arquitectónicos, logrando así la tercera dimensión en
las composiciones.
5
“El Mundo del Arte, Autores y Movimientos, Estilos” Ed. OCÉANO, Op. Cit. Pág. 54
6
7
Ibídem, Pág. 68
74
En el Siglo XVI, comenzó un proceso que hoy conocemos como Renacimiento, aunque fue
en el Siglo XV cuando este irrumpió con más fuerza; fue un período del arte en el que se
revalorizó la antigüedad Clásica y la crítica jugaba un papel muy importante. La situación de
solidez política y religiosa y el apoyo a las artes dispensado por el Papado, permitieron que la
pintura de los primeros años del Siglo XVI lograra culminar la conjugación de la antigüedad
con la herencia cristiana. Apareció un nuevo tipo de artistas “que investigaban no sólo las
posibilidades de una disciplina artística, sino que ampliaría sus intereses a campos
relacionados con la técnica y la ciencia, tales como la matemática y la geometría, la teoría de
la luz y los colores, la perspectiva, la mecánica y el estudio del cuerpo humano, desde la
anatomía hasta la fisiología”8
En el Siglo XV, en la Ciudad de Florencia, destacaron artistas cuyas tres figuras más
relevantes fueron Leonardo da Vinci, Miguel Angel Buonarroti y Rafael Sanzio.
“El cuestionamiento de los principios Renacentistas empezó a ser una realidad a partir del
Siglo XVI. Surgió así una corriente artística que ha sido tachada en ocasiones de artificiosa, el
Manierismo, que consideraba al arte como un ámbito de experimentación”9
El término Manierismo, que ha tenido cierto sentido peyorativo y que surge de la definición
que críticos del Siglo XVII dan de los pintores que buscan la perfección a la “maniera” de los
grandes maestros del Renacimiento. Dando al término una acepción histórica, Manierismo es
el período artístico que va de 1,515 hasta 1,610 en toda Europa. Se presentan temas religiosos
con lirismo y fervor, temas mitológicos que permiten expresar mejor ciertos sentimientos
propios de la época y temas alegóricos que ejemplifican los hechos históricos. El Manierismo
es cortesano, intelectual y teatral. Se caracteriza en su estado más puro, por composiciones en
las que se rompen el equilibrio, líneas diagonales, quebradas, espacios inestables,
estilizamiento de los cuerpos, con cabezas pequeñas y extremidades desproporcionadas, que
ocupan todo el cuadro y que contrastan con otras pequeñas figuras en la lejanía, audaces
escorzos, líneas enroscadas, colores de tinta discordantes y efectos extraños de luz, los paisajes
son irreales.
Pasada la etapa Renacentista, la pintura Italiana vivió nuevamente una época dorada durante el
Barroco. “La pintura fue el ámbito de las artes plásticas donde el Barroco se desplegó de
8
75
manera más intensa, variada y brillante durante el Siglo XVII y abordó temas religiosos,
mitológicos, alegóricos o históricos”10 El pintor barroco plasma la realidad tal como la ve, con
sus límites imprecisos, sus formas que salen y entran, los objetos de primer plano
intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas, y las composiciones diagonales que dan
a la obra gran dinamismo. Se acude a los temas religiosos, escenas de santos, mitológicos, el
retrato, tanto el individual como el de grupo y surge como tema nuevo el bodegón.
La etapa final del Barroco coexistió con un nuevo estilo denominado Rococó, que algunos
historiadores del arte no consideran un estilo autónomo. “El origen del término tiene un
sentido caricaturesco y hace referencia a la rocalla, material utilizado en la decoración propia
del Siglo XVIII”11 Los temas preferidos de la élite artística fueron siempre de tono frívolo,
como fiestas galantes o aventuras amorosas. La imagen rococó estaba vinculada a los
conceptos de erotismo, frivolidad, belleza, y exotismo, en obras donde el color se imponía al
dibujo y el sentimiento a la razón. Apareció la técnica del yeso pastel y se potenció la gama de
colores en tonos apagados.
La voluntad del espíritu de la Ilustración, de ofrecer a la sociedad los conocimientos

necesarios para alcanzar determinadas verdades universales que permitieran la creación de
mejores ciudadanos, favoreció una serie de avances a nivel científico y filosófico y el
desarrollo de vías de investigación como la arqueología. Hacia los años treinta del Siglo XVIII
se realizaron las excavaciones de Herculano y más tarde las de Pompeya, que permitieron
conocer el arte antiguo a partir de sus fuentes originales. La exuberancia y teatralidad del
Barroco y el Rococó tienen su contrapunto en el Neoclasicismo, movimiento que propugnaba
la recuperación de los valores perdidos del Clasicismo: la razón, orden, equilibrio, perfección
y armonía. El Neoclasicismo aparece hacia el fin del Siglo XVIII y perdura hasta los años de
1830. Los grandes pintores de este período defendieron los valores de equilibrio y perfección
9
Ibídem. Pág. 84
10
11
Ibídem, Pág. 110
76
en la armonía de las partes, heredadas del Clasicismo a partir de la preeminencia del dibujo
sobre el color y crearon algunas obras de suprema suavidad.12
A mediados del Siglo XVIII, se desarrolló una corriente de pensamiento que desembocó en el
Romanticismo, movimiento que bajo múltiples formas, se desarrollaría en el siglo XIX En el
Romanticismo se dio especial énfasis a la provocación de sentimientos en el espectador a
través de la representación o manipulación de la naturaleza. El color se impuso al dibujo, se
experimentó con las posibilidades de la luz, y con el dinamismo de la composición, algunos
artistas expresaron sus propios sentimientos a través del paisaje, para provocar en el
espectador la reflexión sobre su misma existencia. “El genio creador por
encima de cualquier norma impuesta desde fuera, un subjetivismo exacerbado y el desprecio a
toda lógica y razón son algunos de los principios que definen la nueva sensibilidad romántica
cuyas repercusiones aún hoy perduran”13
A partir de 1850, como reacción o continuación de las propuestas Románticas, se sucedieron

otros estilos importantes en la evolución de la pintura, como el Realismo. “El desengaño ante
la realidad social de la época dominada por la Revolución Industrial, movió a muchos
creadores plásticos a denunciar, a través de un estilo intensamente realista, la situación de
explotación de las clases menos favorecidas”14 El Realismo se interesó por la representación
de la realidad sin idealización alguna.
Tras el interés por la captación de la realidad entendida como entidad social, surgió en la
segunda mitad del siglo XIX un movimiento que centró su punto de atención en la captación
de la realidad a través de la atmósfera y la luz entendidas como ejemplo de su mutabilidad.
Este movimiento pictórico se llamó impresionismo. La técnica utilizada por los pintores
impresionistas parte de la teoría del color, los diferentes colores se aplicaban sobre la tela sin
mezcla previa y eran unidos por la retina del espectador.
12
13
Ibídem, Pág. 110
14
Ibídem, Pág. 112
77
A partir del Siglo XX surgen una serie de movimientos cuya característica principal es su
voluntad de modernidad, es decir, de romper con lo anterior y construir un sistema nuevo, con
unos principios propios que lo definan y lo concreten. “El movimiento que inauguró el Siglo
fue el Fauvismo”15. La principal aportación de los pintores fauvistas reside en la importancia
que dieron al color, al cual concedieron plena autonomía respecto del objeto representado y
que impregnó sus obras de una expresiva vitalidad. El espacio resultante es plano y los objetos
están delimitados por gruesos trazos de color.
Posteriormente surgió un movimiento llamado Cubismo, en el cual la realidad se redujo a

formas cúbicas. El Cubismo se interesó por representar al objeto como existe en la realidad,
es decir, con múltiples caras que para ser observadas necesitan del tiempo del observador,
quien puede contemplarlo cada vez de un punto de vista diferente.
“Mientras el cubismo aparecía en Francia, el Futurismo se desarrollaba en Italia, momentos

en que entraba en efervescencia la Primera Guerra Mundial, un grupo de artistas Italianos
emite la idea que Italia debe montar un nuevo dinamismo, adaptarse al progreso y mirar hacia
el futuro, aún si para ello se tiene que destruir los recuerdos del pasado”16 Los Futuristas
llevaron a cabo una apología de la modernidad y el progreso a partir del canto a la máquina y
la velocidad. Todos ellos inciden en la voluntad de exhibir en sus obras la velocidad, a través
de la multiplicación de los elementos representados: piernas, patas de animales, ruedas, etc.
La aparición casi simultánea de movimientos vanguardistas en los primeros años del Siglo
XX, dificulta notablemente la tarea de su ordenación cronológica. La Primera Guerra Mundial
provocó una revolución en las artes plásticas.
El Expresionismo surge en Alemania con la voluntad de expresarse a través del color. Un

grupo de artistas recuperó las raíces medievales que expresaron en la experimentación con
técnicas como la xilografía, con la que consiguieron un estilo anguloso en el que la forma se
simplifica para acentuar su voluntad expresiva
15
16
Ibídem, Pág. 118
78
El movimiento conocido como Abstracción representa de cierto modo la evasión de la

realidad, en su eliminación del referente real de la obra y su concentración en la posibilidad
del color y la línea. El arte Abstracto es el que rechaza la copia o imitación de un modelo
exterior a la mente del pintor. Con la abstracción, toda referencia desaparece y, por primera
vez en la historia del arte, el cuadro se limita a ser “una superficie plana recubierta de colores
ensamblados en cierto orden”: nada más y nada menos.17
Otro movimiento de post guerra fue el Dadaísmo, fruto de la repugnancia y el horror que la
guerra despertó en muchos artistas. Este movimiento tuvo una actividad iconoclasta,
destructiva de todos los valores aceptados tradicionalmente: patria, religión, cultura. Como
técnica, el dadaísmo derroca las escalas de nobleza de materiales o procedimientos artísticos.
Cada cual puede usar para expresarse lo que desee: diarios, cerillos, clavos, enchufes, objetos
diversos. El Dadaísmo propuso la contemplación como obras de arte, de objetos
descontextualizados, propios de la realidad de la vida cotidiana.
En 1924 se publicó el primer Manifiesto Surrealista. El origen del Surrealismo estuvo

relacionado con las actitudes de huída de la realidad, en este caso a través de la observación
del subconsciente y de las posibilidades constructivas del sueño.18
El siglo XX se define como la experimentación con el lenguaje y los materiales, sobre todo a
partir de la segunda mitad del siglo, cuando pierde el Centro artístico París y se desplaza hacia
los Estados Unidos. A mediados de los años cincuenta tuvo lugar la aparición de la tendencia
denominada Pop Art, que se basó en la cultura de la publicidad de masas. Los primeros
trabajos estaban relacionados con la publicidad comercial, objetos de consumo y grandes
mitos de la sociedad norteamericana. En el Pop Art se utilizó la serigrafía como un recurso de
representación múltiple para intensificar las imágenes y los colores empleados fueron los
característicos de la publicidad, fuertes y contrastantes.
En la segunda mitad del Siglo XX, los movimientos pictóricos han estado muy influenciados
por los de principios de siglo, y en muchos casos, han sido una mezcla de varios. Cabe
17
79
destacar durante este período, la influencia de los pintores latinoamericanos, empezando por
los muralistas mexicanos Diego Rivera y Clemente Orozco. En algunas ciudades de Europa y
Estados Unidos, la pintura se combinó con otras disciplinas como el teatro, la danza, la
escultura, la música, la fotografía, el collage y hasta el reciclaje, para dar surgimiento a
nuevas formas de expresión artística como el Happening, Performance, Body Art, Land Art y
otros que tuvieron mucha acogida y atrajeron la atención de multitudes en las ciudades con
una amplia tradición pictórica. No obstante, la pintura, como la conocemos desde el Gótico,
una composición de imágenes y colores aplicados sobre un soporte que puede trasladarse de
un lugar a otro; o en su variante más antigua aplicada sobre las paredes o muros, sigue
teniendo vigencia en la actualidad. Más aún, la necesidad humana de recrear, a través de
imágenes, las situaciones o fenómenos propios del entorno que le rodea, sus sentimientos, sus
ideas, es algo que el paso de los siglos y los avances materiales de la humanidad no han
logrado extinguir.
1.1.4 IMPORTANCIA DE LA PINTURA DENTRO DEL CONTEXTO SOCIAL
Se dice que el arte surgió con el hombre, en su proceso de humanización, y que es parte
inherente de él. Tuvo su fuente de origen en el trabajo, actividad a la que estuvo muy ligado en
los pueblos primitivos, en los cuales desempeñaba el papel de un instrumento en la lucha por
dominar la naturaleza, “en el alba de la humanidad, el arte tenía muy poco que ver con la
“belleza” y nada en absoluto con el deseo estético: es un instrumento mágico o un arma del
colectivo en la lucha por la supervivencia”19
Muchos autores coinciden en que el arte es una actividad humana que refleja la realidad a
través de imágenes artísticas concretas y perceptibles a los sentidos. Todo arte posee una parte
de técnica, por lo tanto, las innovaciones tecnológicas son recursos de que se vale el arte para
encontrar nuevas formas de expresión. Así, en la pintura, podemos remontarnos a la época
prehistórica, cuando el artista tenía pocos recursos para ejecutar su obra, valiéndose de
pigmentos naturales e iluminándose con luz artificial en la profundidad de las obscuras
18
Ibídem. Pág. 121
80
cavernas, en las cuales aún persiste su obra, y trasladarnos hasta los recursos más sofisticados
de la actualidad, como proyectores, programas de computadora, pigmentos muy efectivos,
instrumentos que se emplean para dar vida a una de las formas de expresión más
representativa que posee el ser humano: la pintura.
Es imposible definir con exactitud las causas que dieron origen al arte, específicamente a la
pintura, pero la teoría más aceptada es la que nos dice que surgió con una finalidad mágica.
Las pinturas eran realizadas en lo profundo de cavernas obscuras de muy difícil acceso. Al
realizador se le atribuía un carácter de “artista- mago” que auguraba con su pintura el éxito de
la caza (pintaba escenas de caza) y el “pago” que recibía por ello era la exoneración de
participar en la búsqueda directa de los alimentos.
Luego la sociedad se dividió en clases y en individuos y el arte perdió poco a poco, aunque no
por completo, su carácter colectivo. Surgió el esclavismo; el arte conserva su finalidad mágica
ahora de carácter religioso, las pinturas se realizaban en la oscuridad de los santuarios y en lo
profundo de las tumbas (Egipto), los pintores eran esclavos o trabajadores forzados. Los
mantenedores de los artistas fueron los príncipes y los sacerdotes.20
A lo largo de los siglos, la pintura ha sido un arte al servicio de las clases dominantes. En la
Grecia Clásica, la ciudad-estado fue el único patrono al por mayor de la obra de arte, los
particulares no podían competir con ella debido a los precios relativamente altos de la
producción de obras de arte; sin embargo, el artista sigue siendo considerado como el vulgar
artesano que con su salario alcanza lo que le corresponda.
En el Imperio Romano los artistas que alcanzan fama no aceptan ya pago por sus trabajos, y
esto es un requisito para mejorar su posición social, es decir, el que acepta pago por sus
trabajos, acepta también su condición de vulgar artesano.
En la Alta Edad Media, la actividad artística se vuelve exclusividad de los monasterios. Fuera
de ahí, la actividad artística sólo se desarrollaba en los dominios del rey y en las cortes de los
19
Fischer, Ernst, “La Necesidad del Arte”. Ediciones Península, España, 1973
81
señores feudales. El artista era anónimo. La pintura, como todo el arte, fue un instrumento de
propaganda de la Iglesia.
Posteriormente surgieron las logias, con su actividad de talleres en los cuales había división
del trabajo artístico. La logia, como asociación laboral, corresponde a una época en que la
Iglesia y los municipios son los únicos interesados en la obra de arte plástico. Ya en esta
época, los burgueses, que habían incrementado su capacidad adquisitiva, encargaban cuadros
para los altares por centenares y millares.
En el Gótico Tardío, la pintura se independiza de la arquitectura por medio de la tabla, es

decir, que empezó a pintarse ya no solamente sobre las paredes, sino también sobre madera
que podía trasladarse, convirtiéndose así en objeto de adorno de la vivienda burguesa. Pero
también la tabla es todavía arte para hombres adinerados y muy exigentes. El arte de la gente
modesta, de los pequeños burgueses, aunque no todavía de los campesinos y proletarios, es la
estampa. Los grabados en madera y en cobre son los primeros productos populares y
relativamente baratos del arte (relativamente baratos, porque no bajan de ser exclusividad de
los pequeños burgueses).
En el Renacimiento, los encargos artísticos de la burguesía consistían al principio sobre todo

en donaciones para iglesias y conventos, luego obras de arte de naturaleza profana y para uso
privado. Los burgueses ricos adornan sus casas, castillos y palacios con pinturas y estatuas.
El coleccionista y el artista que trabaja ajeno a los encargos son figuras históricamente
correlativas y aparecen en el curso del Renacimiento contemporáneamente. Anterior a esto, el
mercado artístico no está determinado por la oferta sino por la demanda; ahora, el artista pinta
lo que su actividad creadora le dicte, surge la idea del artista como genio y algunos ascienden
a una altura de la que antes no hay ningún ejemplo. A pesar que en este período el número de
artistas era muy elevado, las obras de arte tenían un precio exorbitante para la gran mayoría de
la población.21
20
Hauser, Arnold. “Historia Social de la Literatura y el Arte”. Ediciones Guadarrama, Madrid, 1969.
21
Hauser, Arnold. “Historia Social de la Literatura y el Arte”. Ediciones Guadarrama, Madrid, 1969.
82
Posteriormente al Renacimiento, junto a los clientes particulares, que eran aristócratas y

burgueses, se señalan también los oficiales y semioficiales: municipios, corporaciones,
asociaciones ciudadanas, hospitales, hospicios y asilos.
La Revolución Industrial aunada a otros profundos cambios sociales dio paso al

Romanticismo. Toda la exuberancia, la anarquía y la violencia del arte moderno, su lirismo
ebrio y balbuciente, su exhibicionismo desenfrenado y desconsiderado, proceden de entonces.
Entramos ya al período capitalista, el arte deviene en mercancía, la burguesía lo adquiere a
través de intermediarios: galerías, anticuarios, casas de subasta. Su valor de cambio prevalece
sobre su valor de uso. La función del producto artístico es ahora la inversión, el prestigio, la
decoración. El artista intenta individualizar su obra y evitar que se convierta en mero objeto
de comercio.
Aún así, hay artistas modernos que logran hacer fortunas millonarias gracias a la
comercialización de su producto artístico: Picasso, en el cubismo; Warhol, en el pop-art.
Podría entonces decirse que la pintura ha sido un arte alejado de las grandes mayorías, para la
contemplación y disfrute de unos pocos; no obstante, las pinturas realizadas en el transcurso
de la historia son ahora patrimonio de la humanidad, muchas de las cuales podemos conocer a
través de reproducciones o en libros, gracias al avance de los medios de comunicación, y son
un fiel reflejo de las sociedades de cada época, por lo que ahora cumplen con una función
ilustrativa, educadora. Además, la sociedad ha evolucionado y ha dejado atrás oscuras etapas
como el esclavismo, y hablamos hoy de un sistema democrático. Pero esta democracia debe
aplicarse a todos los campos, incluyendo el cultural, por ende, la pintura debe empezar a
sociabilizarse, a democratizarse y ser patrimonio de todos, como lo son hoy las pinturas de
Pompeya, o la Gioconda de Da Vinci, aunque sabemos que en la realidad, estas famosas obras
de arte continúan siendo desconocidas por inmensas mayorías.
83
1.1.5 BREVE RESEÑA DE LA PINTURA EN EL SALVADOR
Para algunos autores puede hablarse de pintura en El Salvador desde tiempos remotos, con las
pinturas rupestres en la Cueva del Espíritu Santo, en Morazán.22 No obstante, estos vestigios
son poco conocidos y no aportan muchos elementos de juicio.
De la época prehispánica, los vestigios más reales de la pintura se nos dan a través de la
cerámica, en la decoración de vasijas y vasos que se conservan en los diferentes museos de
nuestro país.
Durante la época Colonial, la pintura, ya con influencia europea, recreaba motivos religiosos
para ornamento de las iglesias, de las cuales pueden mencionarse la de Panchimalco y la de
Metapán. Estas pinturas eran realizadas copiando los modelos Europeos y lo que se conserva
es mínimo.
Hasta esa época, los pintores han sido anónimos, y no se conocen nombres de pintores
salvadoreños hasta medio Siglo XIX, con Juan Francisco Wenceslao Cisneros (1823 -–1878),
quien, sin embargo, partió a los 16 años hacia Europa y no volvió a radicarse en el país, pasó
los últimos veinte años de su vida en La Habana. Su obra, también es prácticamente
desconocida en El Salvador.
A principios de siglo XX, podemos mencionar a dos maestros, oriundos de Zacatecoluca:
Pascasio González y Marcelino Carballo. Pascasio González realizó las pinturas en la Catedral
de San Salvador, las que fueron consumidas por el incendio que destruyó la catedral.
Marcelino Carballo fue autor de las pinturas que decoran la Iglesia de Sensuntepeque.
En 1911 llega al país, después de cursar estudios en Italia, becado por el gobierno español,
Carlos Alberto Imery, quien más tarde funda una Academia de Dibujo y Pintura, patrocinada
por el Estado y en la que él mismo imparte la mayoría de las materias.
En 1935 se inicia la Academia de Valero Lecha, pintor español que llegó al país como
escenógrafo de una compañía de teatro.
Su Academia durará hasta 1968 y de ella saldrán pintores de los cuales algunos aún siguen
creando obra. Entre sus primeros alumnos estaban Julia Díaz, Noé Canjura, Raúl Elás Reyes.
Muchos de estos pintores viajaron posteriormente a Europa o a México becados por el
LINDO, Ricardo. “La Pintura en El Salvador”. Dirección de Publicaciones e Impresos. Ministerio de Cultura y
22
Comunicaciones. San Salvador, 1986

84
gobierno salvadoreño, aproximadamente en la década de 1950, una época en que las artes, no
solamente la pintura, tomaron un notable impulso en el país.
Ya para la década de los ochenta, surgieron la Escuela de Artes de la Universidad de El

Salvador, y la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad Dr. José Matías Delgado. El
número de pintores, de galerías y de exposiciones de pintura se ha incrementado
notablemente. No obstante, la pintura sigue siendo un arte desconocido para la mayoría de
salvadoreños, y es necesario revertir dicha situación, a través de pequeños esfuerzos que,
aunados, lleguen a convertirse en un gran logro para la difusión del arte de la pintura en El
Salvador.
85
1.2 CASAS DE LA CULTURA
“Las Casas de la Cultura para el año 2003 cumplirán 30 años de haber sido creadas por el
Gobierno Salvadoreño, desde entonces cada administración en turno ha seguido redefiniendo
su concepto, apoyando su gestión, estructurando mejor sus funciones, que no han variado
mucho desde su inicio.
¿ Cuantas veces hemos escuchado de ellas, visitado alguna exposición cultural dentro de las
mismas, o enviado a nuestros hijos a prestar un libro?; o conocemos de alguien que haya
asistido a algún taller de pintura, o cuando visitamos un pueblo nos avocamos a una Casa de
la Cultura para saber del lugar, o información relacionada con la zona.
Para conocer algunos aspectos relevantes de las Casas de la Cultura, empezaremos por su
concepto.
1.2.1 CONCEPTO DE CASA DE LA CULTURA
“La Casa de la Cultura es un espacio para el desarrollo Cultural en la comunidad.

Son instituciones de la Dirección Nacional de espacios de Desarrollo Cultural de
CONCULTURA, creadas con el objetivo de generar espacios, para la creatividad artística,
recreando la memoria histórica, y hacer participe a la comunidad de estas actividades
culturales.
Son un concepto institucional al servicio de las comunidades, fieles receptoras, procesadoras y
difusoras de la Cultura local y Nacional.
Misión:
Generar espacios de desarrollo cultural a través de la participación ciudadana.
Objetivo General:
Generar y fortalecer espacios de desarrollo cultural que permitan la recuperación de la
memoria histórica, la creatividad artística y la participación ciudadana, mediante acciones de
86
investigación, desarrollo de arte, promoción y difusión cultural a través de la autogestión y la

transferencia de fondos de CONCULTURA.
Objetivos específicos:
o Realizar acciones de investigación que permitan recuperar y dar a conocer la memoria
histórica de la comunidad.
o Fomentar y estimular la creatividad artística mediante actividades que favorecen el
desarrollo de las artes.
o Promover y difundir la cultura a través de la proyección de la cultura popular-
tradicional, fomento de valores y proporcionar espacios de servicios bibliotecarios.
o Fortalecer el proceso de autogestión del comité de apoyo y la transferencia de fondos
de CONCULTURA, para el logro de una eficacia administrativa y desarrollo de las
actividades educativas y culturales.
A través del organigrama que se presenta a continuación se puede observar el orden

jerárquico de la estructura a la que pertenecen las Casas de la Cultura que existen
actualmente el departamento de San Salvador.” 24
24
Roberto A. Guidos Memoria de Labores Pág., 1
87
1.2.2 ESTRUCTURA DE LA DIRECCIÓN NACIONAL DE ESPACIOS DE

DESARROLLO CULTURAL PERIODO 1999- 2004.
CONCULTURA
PRESIDENCIA
Gustavo Herodier
DIRECCIÓN NAC. DE
ESPACIOS DE SECRETARIA
DESARROLLO
CULTURAL
Dr. José Bonilla Alvarado
UNIDAD DE ASUNTOS
INDÍGENAS
APOYO
Lic. Gloria Mejía
TÉCNICO de Gutiérrez
Sra. Ernestina Cruz
FOMENTO
ARTESANAL
Sr. Eduardo
Saravia
RED DE CASAS DE COORDINACIONES RED DE PARQUES TEATROS DE

LA CULTURA DEL DEPARTAMENTA BIBLIOTECAS RECREO- SANTA ANA Y
GRAN SAN LES RED CASAS PÚBLICAS EDUCATIVOS SAN MIGUEL
SALVADOR DE LA CULTURA CULTURALES
AYUTUXTEPEQUE GUAZAPA
CASA DE LA CENTRO
CULT. DEL AMERICA
CENTRO AGUILARES SOYAPANGO
SAN CUSCATAN-
JACINTO CINGO ILOPANGO EL CIEGO
TONACATEPEQUE CANTON LA FUENTE
APOPA SAN MARTÍN
Tabla Nº 1 PANCHIMALCO NEJAPA
SAN MARCOS
88
1.2.3 ANTECEDENTES HISTORICOS.
“En este apartado se presenta de forma breve como surgen, se desarrollan y crecen las Casas
de la Cultura, a que políticas obedecen los cambios que han ido teniendo, durante estos los
casi 30 años de haber sido creadas.
Para conocer el origen y fundamentos previos a la creación de la Red de Casas de la Cultura,
la cual nace como un proyecto en el mes de noviembre de 1973, durante la administración
presidencial del Coronel Arturo Molina y el Doctor Rogelio Sánchez, Ministro, de Educación,
en respuesta a las aspiraciones demandadas por la Reforma Educativa de 1968, cuando el
Licenciado Walter Béneke, Ministro de Educación implementó la tecnología de la Televisión
Educativa, cuyo objetivo era para los educandos, recibir las tareas de investigación
extraescolar, exposición de los temas sistematizados y desarrollar experimentos en laboratorio,
por lo que se hizo necesario la creación de bibliotecas populares en las Casas de la Cultura que
facilitaron el cumplimiento de los programas de educación y el compromiso de contribuir a
que los salvadoreños adquieran el hábito por la lectura; los educandos y padres de familia
tuvieran acceso al préstamo de libros, textos escolares y equipo de laboratorio.
Así en 1973 se fundaron las primeras diez casas de la cultura: Ahuachapán, Cojutepeque,
Colonia Zacamil, Metapán, Puerto de La Libertad, Puerto de la Unión,.
San Francisco Gotera, Santiago de María, Sensuntepeque y Usulután. En 1996, durante
la administración Presidencial del Doctor Armando Calderón Sol, y teniendo como políticas
de gobierno la “Modernización y Descentralización” del Estado, el señor Roberto Galicia,
Presidente del Consejo Nacional para la Cultura y el Arte, CONCULTURA, solicitó a la
Licenciada Cecilia Gallardo de Cano, Ministra de Educación, el otorgamiento a los Comités
de apoyo de las 112 casas de la cultura, de un Fondo de Transferencia.
En 1998, se alcanza la meta de 130 Instituciones y se inicia la celebración de la fiesta de “25
Años de la Red de Casas de la Cultura”.
.Presentamos a continuación el modelo del proyecto, en que consiste, sus áreas de acción,
como será su evaluación, y coordinación, de parte de las autoridades de CONCULTURA.” 25
25
Roberto A. Guidos Memoria de Labores Julio 1997 Pág.2.
89
1.2.4 PROYECTO “RED NACIONAL DE CASAS DE LA CULTURA”
Este documento se presentó ante las autoridades del Ministerio de Educación por el señor
Edgar Alonso Montoya, director de Extensión Cultural, en el cual se explica en qué consiste el
proyecto, sus objetivos, los elementos, recursos, posibilidades y actividades que se
contemplarán para desarrollarlas dentro de las Casas de la Cultura y los criterios con que se
evaluarán.
El proyecto “Red Nacional de Casas de la Cultura” se propone a largo plazo involucrar

a la población salvadoreña en un proceso general de educación permanente. Se inició en 1973
en respuesta a las aspiraciones suscitadas en la población estudiantil y en el magisterio por la
reforma educativa, aspiraciones que alcanzaron singular relieve en una demanda acentuada de
servicios bibliotecarios.
Su creación obedeció también a la necesidad de fomentar las expresiones culturales, sobre

todo entre las poblaciones del interior del país, urbanas o rurales, que habían quedado al
margen de la actividad creadora e intelectual, concentrada tradicionalmente en la capital.
Si bien es muy cierto que al lanzarse el proyecto existían manifestaciones de índole educativo-
cultural, auspiciado por el propio Ministerio de Educación o por otros organismos estatales y
privados, la realidad es que no había entre todos ellas la indispensable coordinación y con
frecuencia se produjo duplicidad de esfuerzos y la merma de su eficacia.
Las circunstancias enumeradas contribuyen a la puesta en marcha del proyecto, por
considerarlo como el medio más idóneo para enlazar entre sí las diversas actividades
desplegadas a nivel nacional y a nivel de las comunicaciones. Con ello se cumplían los
postulados de la política educativa que figuran en el Plan de Desarrollo Económico y Social
1973-1977, que establecen:
“Toda la acción indirecta de la educación sistemática tenderá a integrar al individuo a su
medio social en forma eficiente y a facilitarle el acceso a todos los medios que le ayuden a
formarse tanto física como espiritualmente”. 26
26
Boletín de la Oficina Regional de Educación Julio 1976 Pág. 33.
90
“Objetivos inmediatos del proyecto”
Las labores de la Red Nacional de Casas de la Cultura se iniciaron con los objetivos
siguientes:
 Apoyar la acción de las instituciones educativas mediante el fomento del hábito de la

lectura y de la búsqueda de información entre la población escolar, como aspectos
esenciales de la auto educación.
 Brindar servicios de apoyo a los programas de educación no formal y de desarrollo
comunal, promoviendo la coordinación de los diferentes esfuerzos que se realizan en
este campo;
 Estimular y enriquecer la vida cultural de la comunidad, creando las condiciones que
favorezcan el desarrollo de la expresión creativa de los individuos, y, por ende, de la
comunidad; y
 Contribuir a que la producción bibliográfica nacional responda a las necesidades y
aspiraciones de información, estudio y recreo de la población.
Desarrollo del proyecto
La Red Nacional de Casas de la Cultura depende de la Dirección de Extensión Cultural en el

Ministerio de Educación. Su plan quinquenal de desarrollo prevé para el periodo 1973-1977 la
creación de 60 instituciones de este tipo en las diferentes cabeceras departamentales y de
distrito del país; estas Casas de la Cultura constituyen núcleos, cuyo radio de acción se
extiende a las poblaciones circunvecinas.
Hasta diciembre de 1976, se habían establecido 45 Casas y se habían aprobado los fondos
presupuestarios para ampliar la Red en 1977 con la creación de 15 Casas adicionales para
alcanzar la cifra fijada en su origen.
La Oficina Central, coordina las actividades de la Red y tiene bajo su responsabilidad las
siguientes tareas básicas:
 Fijar las políticas y estrategias que rigen el desarrollo del Proyecto;” 27
27
Boletín de la Oficina Regional de Educación op cit. Pág.: 35
91
 “Programar y realizar las actividades de formación y capacitación del personal de las

Casas de la Cultura, por medio de cursos, seminarios, talleres, encuentros periódicos,
orientación directa en el trabajo, guías escritas, viajes de observación, etc.;
 Efectuar el conjunto de operaciones relacionadas con la instalación de la nuevas
Casas, tales como: selección de las comunidades; adquisición de mobiliario, equipo y
libros; procesamiento técnico y distribución de los libros, etc.
 Con los centros educativos se organizan visitas programadas a las bibliotecas en las
que los alumnos reciben orientación sobre el funcionamiento de las mismas y sobre
los métodos de búsquedas de la información.
a) Participación popular.
El proyecto no solo ha recibido la aceptación de las comunidades, sino que ha logrado

la participación popular constituida ahora el eje de su acción. Cada Casa cuenta con un
comité de apoyo integrado por los representantes de los diferentes sectores de la
comunidad: magisterial, obrero, profesional, juvenil, clubs de servicio, autoridades
locales, empresas, comerciales.
Es la propia comunidad, por medio de este comité de apoyo, la que define,
conjuntamente con el personal de la Casa de la Cultura, el programa de acción de la
misma y la que participa activamente en su ejecución .
Los programas responden en su contenido, metodología, personal docente, horario,
duración, y lugar de realización, a los intereses y necesidades de las comunidades; por
lo tanto reúnen, en grado elevado, las características de una educación no formal y
participativa.
b) Interacción escuela-comunidad.
En el desarrollo del proyecto se ha dado los pasos para experimentar las formas más
adecuadas de motivar y facilitar la integración de la escuela y la comunidad, actuando
92
la Casa de la Cultura como agente intermediario entre estas áreas vitales de la

población.” 28
“La integración ha sido con vistas a crear un ambiente de dialogo que estimula a las
personas a participar en un proceso de educación permanente en el cual sean
educadores (maestros de apoyo) y a la vez, educandos en la comunidad, por medio de
visitas de observación.
c) Servicios bibliotecarios.
 Se realizó una promoción masiva de la lectura, a través de la iniciativa

llamada cruzada del libro, cuyo resultado está en proceso de evaluación.
 Por medio de la misma actividad, se promovió el apoyo económico de las
comunidades para el incremento y la actualización de las bibliotecas.
 Se formó un comité de selección de libros, integrado por personal de las
Casas de la Cultura, y coordinado por el jefe de la Sección de Procesos
Técnicos de Extensión Cultural. Por medio de este comité se desea conseguir
que las colecciones bibliográficas sean más representativas y respondan a los
intereses de lectura e información de la población en general.
 Se ha iniciado la elaboración de guías audiovisuales que orienten a los lectores
en el uso de diferentes fuentes de información y en técnicas de lectura
comprensiva. Para tal fin se obtuvo el apoyo financiero de la UNESCO por
valor de 5.000 dólares de los Estados Unidos;
 Se fomentó la colaboración voluntaria, mediante la creación de clubes de
amigos de la biblioteca, que auxilien a hacer frente a la creciente demanda
que se prevé como resultado de la Cruzada del libro.
d) Fomento cultural
Puesto que uno de los motivos para la creación del proyecto fue la demanda de vida
cultural, particularmente en el interior del país, se ha dado especial atención al
28
93
desarrollo de actividades que tienden a fortalecer las expresiones culturales de las

propias comunidades, con la participación y reconocimiento de los artistas locales.”29
“En este contexto han sido promovidos y se están desarrollando eventos y actividades
tales como las siguientes: Cada Casa realiza quincenalmente un “Viernes cultural” que
se programa conjuntamente con el comité de Apoyo y que comprende conferencias,
cine-foro, presentación de grupos artísticos, concursos y certámenes, Participan
activamente en las fiestas patronales, fiestas navideñas, etc.
En 1973, se desarrolló ocho “meses de Cultura y turismo” en los diferentes
departamentos del país. Para su realización se coordinaron esfuerzos con el instituto
Salvadoreño de Turismo, Los Ministerios de Trabajo, Interior, Defensa, Circuitos de
Teatros nacionales, supervisoras docentes, clubes de servicio, y otros. Se celebran
anualmente en coordinación con diferentes entidades estatales y privadas varias
semanas culturales, en diferentes localidades del país.
En los años 1973 y 1974, se organizaron, en las tres zonas del país, festivales
estudiantiles de artes en las ramas de artes plásticas, teatro, danza, y música, con una
participación de activa de 5.000 jóvenes, aproximadamente en cada festival.
Como un aporte al Ministerio de agricultura y ganadería se celebran anualmente
durante los meses de enero a abril, espectáculos en el mercado al aire libre de
Zapotitán, con la participación de diferentes grupos artísticos de música, teatro, y
danza folklórica. En agosto de 1976 se realizó un festival regional de danza folklórica
copa 76, patrocinando por la compañía Panameña de aviación (COPA), que contó con
una inscripción a nivel nacional, de 75 grupos de danza y música. Durante las cuatro
eliminatorias zonales y el día del concurso final, asistieron 50.000 personas.
En colaboración con el Instituto salvadoreño de Comercio Exterior (ISCE), se
montaron en los meses mayo-julio de 1976, exposiciones artesanales (con productos
de los diferentes Departamentos del país) en el Mercado Nacional de Artesanías,
ubicado en el terreno de la Feria Internacional. En la capital se desarrolla cada año un
programa cultural navideño, en colaboración con la Cámara de Comercio e Industria
de El Salvador y la Alcaldía Municipal.
29
94
“Por medio de estas actividades de fomento cultural, se ha rescatado valiosa parte del
folklore y de la artesanía, especialmente de las comunidades donde existen Casas de la
Cultura. Asimismo, se ha estimulado la facultad creadora, particularmente de la
juventud, en sus diversas expresiones artísticas, tales como danza, música, poesía,
teatro, artes pláticas”.30
e) Coordinación
El proyecto, desde su inicio, se desarrolló en coordinación con los programas y actividades

comunales a cargo de los diversos organismos estatales y sus agencias locales, así como de
las instituciones privadas cuya acción ésta enfocada hacia el desarrollo educativo, social y
cultural del país. La coordinación del trabajo ha sido realizada tanto a nivel de la capital
como a nivel de la comunidad.
f) Evaluación
Hasta la fecha, el proyecto ha sido evaluado sólo en términos cuantitativos. De acuerdo

con los informes estadísticos remitidos periódicamente por las Casas de la Cultura, se
puede apreciar que el proyecto está alcanzando las metas cuantitativas establecidas en el
Documento del Proyecto.
Pero todo este proyecto quedaría sin validez sin los respectivos decretos legales que lo
respalden ante el Gobierno de El Salvador, y la sociedad salvadoreña, detallaremos a
continuación, cuales son y en que consisten:
30
95
1.2.5 DECRETOS OFICIALES DE LEGALIZACIÓN DE LAS CASAS DE LA

CULTURA
DECRETO No 36
EL ORGANO EJECUTIVO DE LA REPUBLICA DE EL SALVADOR,
CONSIDERANDO:
I. Que según lo dispone el Articulo 53 de la constitución el derecho a la Cultura es
inherente a la persona humana y es obligación y finalidad primordial del Estado su
conservación, fomento, y difusión. Que es imperioso reconocer que esa obligación
constitucional no se ha cumplido debidamente.”31
“Que entre las causas que han determinado ese incumplimiento esta, en primer lugar, el
hecho de que no se ha formado conciencia el significado e importancia del hacer cultural,
que representa toda manifestación emanada de cualquier sector social, que lleva en si un
ideal o propósito de superación. Que así mismo son causas determinantes de ese
incumplimiento, la falta de un organismo estatal dedicado exclusivamente a realizar el
mandato constitucional, la falta de unidad en el quehacer cultural por haberse
encomendado labores de ese carácter a ministerios y organismos que realizan otras
funciones especificas y el hecho de que las comunicaciones no están al servicio de la
difusión de la cultura, con un criterio integral y unitario.
II. Para que el Estado pueda cumplir con la obligación de asegurar a todos los habitantes
de la república, el goce de la cultura, es necesario en primer término, preservar nuestro
patrimonio cultural, nuestras tradiciones, nuestro origen indígena, además promover la
cultura con criterio democrático y participativo.
Diario Oficial Decretos Ejecutivos: No 36 de 1985.

III. Que hasta ahora la labor cultural del Estado ha sido encomendada, como apéndice al
Ministerio de Educación, cuya labor en esta rama es tan extensa y compleja que no le
permite realizar su función cultural requerida.
31
Diario Oficial 1985 N° 36 Pág, 17
96
IV. Que encontrándose dispersos en diferentes dependencias del Estado los instrumentos
necesarios para la difusión de la información y la utilización de los mismos, para una
mejor divulgación de la cultura es conveniente reunirlos en una sola dependencia
gubernamental.
V. Que todo lo anterior determina la necesidad de crear una secretaria de Estado, para
poder cumplir con los fines y obligaciones de preservar, fomentar y difundir la cultura y
hacer uso adecuado de los medios de comunicación para realizar la labor de promoción, y
difusión de los valores culturales y la divulgación de las actividades del gobierno de la
República.
Por tanto,
En uso de las facultades legales,”32
“DECRETA:
Art. 1. Crease a partir del primero de Junio próximo entrante el Ministerio de Cultura y
Comunicaciones con las atribuciones que le determinen las leyes y especialmente el
Reglamento Interno del Órgano Ejecutivo.
Art. 2. El Ministerio que se crea por este decreto estará a cargo de un Ministro, dos
Viceministros, así:
Uno de Cultura y Uno de Comunicaciones y funcionará con las direcciones Generales,
Departamentos y otras Dependencias que fueren necesarias.
El nuevo Gobierno Decretó, que las Casas de la Cultura se llamarían “CENTROS DE
DESARROLLO CULTURAL Y COMUNICACIONES”, y fundó los “CENTROS DE
DESARROLLO COMUNITARIO” en aquellas comunidades donde no había Casa de la
Cultura, para contribuir así a conformar acciones socio-culturales, en las cooperativas de
las haciendas protegidas por la Reforma Agraria, responsabilizando de su administración a
los socios directivos de las cooperativas, e instalándoles de algún mobiliario, equipo y
bibliografía para el caso.
Diario Oficial Decretos Ejecutivos: No 36 de 1985.
32
Diario Oficial 1985 N° 36 op cit Pág, 17
97
EL Órgano Ejecutivo decreta que a partir de Enero de 1994 los Centros de Desarrollo
Cultural y Comunicaciones, como también los Centros Comunitarios de Cultura Popular,
recobran su nombre original “CASAS DE LA CULTURA” y la sistematización de sus
programas y administración dependerá nuevamente del Ministerio de Educación, a cargo
del Doctor René Hernández Valiente, como Ministro y la licenciada Cecilia Gallardo de
Cano como Viceministro
CONCULTURA
Las actuales políticas de gobierno demandaron de una adecuada administración

gubernamental, debido al proceso de modernización; por lo tanto, el lunes 4 de noviembre de
1991, el Órgano Ejecutivo de la República, hace vigente el Decreto N° 55 que dice:”33
I. “que es derecho inherente a la persona humana el acceso al goce y valoración de la

cultura, a la educación sistemática artística como una obligación y finalidad del
Estado, dentro del marco general de la Educación, la Ciencia y la Cultura, para lo
cual es impostergable que el desarrollo de la política económica y social del
gobierno se oriente y esté en armonía con la naturaleza de tales obligaciones y fines
promoviendo y difundiendo el ingenio del hombre salvadoreño para lograr un
desarrollo sustentable de tan altos valores humanos.
II. Que el país ha sufrido importantes transformaciones en la última década, cambios
que no han tenido adecuadas respuestas en cuanto a la preservación y
enriquecimiento de la identidad cultural debido a que las actuales estructuras
gubernamentales que fomentan el quehacer cultural y artístico son demasiado
sensibles a los cambios ideológicos, políticos y a la lentitud burocrática, razón por
la cual estas estructuras no han podido ser plataforma de entendimiento y fomento
de las fuerzas culturales que el país demanda, no le ha permitido participar
efectivamente del dialogo que concibe la herencia natural y cultural, como
patrimonio universal.”34
33
Diario Oficial 1985 N° 36 op cit Pág, 18
98
“Diario Oficial Decretos Ejecutivos: No 55 de 1991.

POR TANTO,
En uso de sus facultades constitucionales.
DECRETA:
Art. 1 Créase el CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y EL ARTE, que se

denominará abreviadamente “CONCULTURA”, como una Unidad descentralizada del
Ministerio de Educación, y tendrá como finalidad coadyuvar en el cumplimiento de las
atribuciones del hacer cultural que competen a la Dirección Nacional de Cultura de dicho
Ministerio, y como objeto principal, investigar, conservar, fomentar, promover y difundir la
cultura y valorar las artes”.35
“Las Casas de la Cultura, pasan a ser parte de CONCULTURA y su primera Presidenta, la

señora Claudia Allwood de Mata. Con el nuevo organismo se fundamentan las funciones de
los cuatro Jefes Regionales y siete Supervisores Culturales.
Legalizada la situación de la red: “Casas de la Cultura”, se presenta a continuación, sus

funciones.
1.2.6 FUNCIONES DE LAS CASAS DE LA CULTURA
Dentro de su plan anual de trabajo, cada Director implementa las áreas operativas del Plan
Anual Operativo, que se divide en líneas, sublíneas y las respectivas actividades en cada una
de ellas. Las líneas de operación son tres: 1- Investigación, sublínea: Antropología, 2-
Desarrollo del arte, sublínea: Fomento, Promoción y Difusión de las Artes, 3- Promoción y
Difusión Cultural, sublíneas: 1- Proyección de la Cultura Popular Tradicional, 2- Promoción
y Fomento de Valores y 3- Servicios Bibliotecarios. Estas directrices enmarcan todas las
34
Ibídem pág. 19
35
Decretos Ejecutivos N° 55 de 1991 Pág,10
99
actividades que se desarrollan en las distintas Casas de la Cultura a lo largo del año, veamos
en que consisten:
1. INVESTIGACION
1.1 ANTROPOLOGIA
- 1.1.1. Estudio y/o Actualización de Monografía Locales
Estudios específicos de la comunidad que pueden ser estudios de historiadores,
elementos folklóricos, fundación y desarrollo de la Casa de la Cultura (novedoso).
Para que funcione la Casa de la Cultura tiene que hacer un estudio o monografía del
lugar con componentes culturales.
- 1.1.2. Exposiciones Antropológicas.
Son los que se llevan a cabo con el apoyo de las Museos de San Salvador que les
facilitan piezas arqueológicas con sugerencias de que la Casa de la Cultura tengan un
Museo Arqueológico.” 36
- 1.1.3. Apoyo a Manifestaciones Indígenas
Se refiere a apoyar las diversas manifestaciones indígenas de la comunidad,
procurando rescatar aquellas ya extintas, cada casa se especializa dependiendo de la
cultura del área (sub proyección cultural)
- 1.1.4. Asesoría y Orientación Cultural
Las Casas de la Cultura tiene la obligación de tener un stan cercano a la biblioteca el
cual se refiere a procesos enriquecedores de las danzas folklóricas y de los diversos
trajes regionales de El Salvador.
Se cuenta con música de proyección folklórica de las diversas regiones, asimismo
todos aquellos folletos que nos hablan de las cofradías, orígenes y comunidades de
todas las regiones, también se procura informar de su fiel desarrollo a través de
vídeos.
36
Información obtenida de la entrevista al Sr. Roberto A. Guidos Pág. 1
100
2. DESARROLLO DEL ARTE

2.1 FOMENTO, PROMOCION Y DIFUSION DE LAS ARTES
- 2.1.1. Juegos Florales: Considerados como departamentales o nacionales,
CONCULTURA aporta estímulos.
- 2.1.2. Exposiciones Artístico Culturales: Se refiere exposiciones de diversas ramas del
arte. (Música, artesanías, pintura)
- 2.1.3. Cursos de Capacitación Artística: Se refiere a la capacitación artística
especialmente en las ramas de la plástica (Dibujo, Pintura), la música (aprender a tocar
instrumentos), el teatro, la danza tradicional o costumbrista; mimos y títeres.
- 2.1.4. Concursos y Certámenes: se refiere a concursos estudiantiles de poesía, cuentos
y de artesanías.
- 2.1.5. Organización de Grupos Artísticos: se encamina a organizar, luego de la
capacitación a grupos artísticos representados de la institución, y al mantenimiento de
talleres como de dibujo y pintura (especialmente infantiles),37 danza, música categoría
de proyección nacional y suramericana, marimbas y teclados.
- 2.1.6. Presentaciones Artísticas: realizadas dentro y fuera de la comunidad, en la cual
se dan a conocer los logros de capacitación y organización.
3. PROMOCION Y DIFUSIÓN CULTURAL:

3.1 PROYECCION DE LA CULTURA POPULAR TRADICIONAL
3.1.1. Festivales Folklóricos.
 3.1.2. Ferias Artesanales: se consideran como el espacio en donde se exhiben, se
demuestra su elaboración, y a la vez se venden diferentes artesanías (exposición,
demostración, y venta).
 3.1.3. Concursos o Celebraciones de Tradiciones Populares: Día de La Cruz, alfombras de
Semana Santa, villancicos, en las cuales se desarrollan concursos de juegos tradicionales
populares, (yoyos, rondas, pizcuchas, trompos, canicas).
 3.1.4. Jornadas Culturales encaminadas a fortalecer el desarrollo de las fiestas patronales
de las comunidades.
37
Ibídem, Pág. 2
101
3.2 PROMOCION Y FOMENTO DE VALORES

- 3.2.1. Eventos sobre Valores Humanos y Medio Ambiente: derechos del niño, mujer, etc.
Diversos problemas de drogadicción, y prostitución.
- 3.2.2. Jornada Cívico Cultural: desarrollada en conmemoración de la independencia
patria, y en coordinación con los diversos comités cívicos.
-3.2.3. Organización y Capacitación Comunal: Desarrollándose en diversos sistemas de
capacitación social y artesanal, ejemplo: sobre panadería, máquina plana, y rana, Softwear,
cosmetología, mecánica38 automotriz, albañilería, instalaciones eléctricas, que se coordinan
con INSAFORP “A través de programas “ País joven”, y que va encaminado a fortalecer la
mano de obra del Salvadoreño. También como cursos y talleres de Verano, como un aporte
extra escolar, para los alumnos que se encuentran en periodo vacacional entre Noviembre y
Diciembre. También piñatería, floristería, tarjetas en papel vegetal, pintura, recreación
deportiva.
- 3.2.4. Convivios de Comités y grupos Organizados:

Se refiere a encuentros Departamentales, con grupos Artísticos Culturales, comités de
apoyo, y comités amigos de la biblioteca, en el cual se convive de las experiencias que se
tienen entre comunidad y comunidad.
- 3.2.5. Reconocimientos a Valores Humanos y Culturales:
Se refiere al reconocimiento de un valor de la comunidad, que ha enaltecido el
desarrollo de la Cultura y las Artes en diversas épocas.
- 3.2.6. Programas Radiales:
Se procura contar con programas de radiales, permanentes en los cuales se da a conocer el
desarrollo de las casas de la Cultura, así como todo fenómeno de cultura, a través de
guiones y locución.
3.2.7. Boletines Informativos Culturales:
Se hacen periódicamente, informando sobre actividades, logros, y proyecciones, además
de contar con espacios, para desarrollar temas específicos de la cultura, medio ambiente, y
enfermedades, como campaña escrita acerca de la erradicación del dengue, por mencionar
alguna sección, que van diagramadas por un miembro del comité de periodismo.
38
Información obtenida de la entrevista al Sr. Roberto A. Guidos op cit Pág. 3
102
3.2.8. Coordinación Institucional:

Es el comité de apoyo y personal que se realiza en la comunidad, y fuera de esta, en la
búsqueda de autogestión, para el desarrollo de las actividades consideradas en el plan
anual de trabajo (reciben una transferencia de fondos escalonadas que da”39
“CONCULTURA), como un medio de descentralizar de los recursos, y que sirven
prioritariamente para apoyar:
a. Fortalecimiento administrativos.
b. Apoyar actividades Culturales Educativas.
3.3 SERVICIOS BIBLIOTECARIOS:
3.3.1. Programa de extensión Bibliotecaria:

Se divide en:
 Programas de Libros Forum: están encaminados a realizar ciclos de libros forum con
Instituciones Educativas
 Programas de Horas Infantiles: desarrollo de horas, mañanas, días, infantiles,
especialmente con niños que no gozan del servicio educativo formal.
 Otros programas: como el desarrollo de ciclos de video forum, capacitaciones
bibliotecarias, para comités amigos de la biblioteca.
Toda la información acerca de las líneas, sublíneas y actividades de las Casas de la Cultura
queda resumido en un cuadro que se incluye en los anexos. (ver anexo # )
1.2.7 CREACION DE NUEVA RED “CASAS DE LA CULTURA DEL GRAN SAN

SALVADOR”.
“A partir del año 2000, CONCULTURA creó otro proyecto denominado, “Creación de Casas
de la Cultura del Área Metropolitana de San Salvador”, específicamente para el área
geográfica denominado el gran San Salvador, por tratarse de una zona densa en población a la
39
Información obtenida de la entrevista al Sr. Roberto A. Guidos op cit Pág. 4
103
que las Casas de la Cultura existentes no alcanzan a dar cobertura en los servicios que
ofrecen, aparte de las necesidades propias de cada área urbana.
Los objetivos que se persiguen con esta nueva Red son los siguientes:
 Darle más cobertura al gran San Salvador.

 Ser un espacio en donde se desarrollen actividades de expresión artística.
 Que sean ellas mismas las que busquen ayuda de autogestión.
 Diversificar sus servicios ala comunidad, dependiendo de las necesidades de la
población.”40
 Que sean una opción de recreación, entretenimiento para los jóvenes con
propensión a la violencia de los barrios y colonias.
 Estimular la creatividad, participación local, costumbres, tradiciones de los
vecinos y alrededores.
 Que los artistas de la comunidad cuenten con un espacio de proyección para sus
actividades.
Las Casas de la Cultura que han implementado estos nuevos lineamientos, que no se
diferencian mucho de la anterior Red son las siguientes:
- La Casa de la Cultura de la Centroamérica.

- La Casa de la Cultura de Cuscatancingo.
- La Casa de la Cultura del Centro.
Las actividades realizadas por las nuevas Casas de la Cultura, se rigen por el mismo Plan
Anual Operativo que rige a las anteriores Casas de la Red, aunque tienen algunas diferencias
que se señalan en el siguiente cuadro.
40
Proyecto creación de las casas de la cultura del área metropolitana de San Salvador, CONCULTURA, Octubre
2000. op cit Pág. :3
104
1.2.8 CUADRO COMPARATIVO DE LAS DOS REDES CASAS DE LA CULTURA.
Red casas de la cultura Red Casas de la Cultura del gran San

Salvador
Funcionan desde 1973 a la fecha Funcionan desde el 2000 a la fecha
Son supervisadas por el coordinador Son supervisadas por la Dirección de

Departamental, de la Red. Espacios de Desarrollo Cultural.
Funcionan en todo el territorio Nacional Funcionan solo en San Salvador
Tienen comité de apoyo. Tienen comité de apoyo
Llevan a cabo: Investigación Llevan a cabo solamente :

Antropológica, Desarrollo del Arte: Fomento, y Difusión de las Artes
Desarrollo y Difusión Cultural.
Servicio Bibliotecario.
A esta Red pertenecen 13 Casas de la A esta Red pertenecen 4 Casas de la

Cultura de San Salvador. Cultura del área urbana de San Salvador
Tabla Nº 2
105
1.2.9 FONDO DE TRANSFERENCIA OTORGADO POR EL MINISTERIO DE

EDUCACIÓN, A TRAVES DE CONCULTURA, A LOS COMITES DE APOYO DE
LAS CASAS DE LA CULTURA DE SAN SALVADOR, EN EL AÑO 2002.
OBJETIVO DEL FONDO:

El fondo de trasferencia sirve para el fortalecimiento administrativo, apoyo al desarrollo de las
actividades culturales y educativas rubros de gastos, bienes de consumo, papelería,
reparaciones, mobiliario y equipo.
CASA DE LA CULTURA CANTIDAD DEL FONDO

AGUILARES $ 2,500
APOPA $ 1,400
AYUTUXTEPEQUE $ 1,600
CANTON LA FUENTE $ 1,200
DEL CENTRO $ 2,500
COLONIA CENTROAMÉRICA $ 2,500
CUSCATANCINGO $ 2,000
EL CIEGO $ 3,000
GUAZAPA $ 1,000
ILOPANGO $ 1,600
NEJAPA $ 1,400
PANCHIMALCO $ 2,500
SAN JACINTO $ 2,500
SAN MARCOS $ 3,000
SAN MARTIN $ 1,600
SOYAPANGO $ 2,000
TONACATEPEQUE $ 2,300
Tabla Nº 3
106
1.2.10 RESUMEN FINAL SOBRE LA RED CASAS DE LA CULTURA
Desde que fueron creadas las Casas de la Cultura en 1973, han sido instrumentos de fomento,
difusión y desarrollo de la cultura en El Salvador, lo cual permite hacer una retrospectiva, y
un análisis general de su situación.
En El Salvador, el Plan de Desarrollo Económico y Social de 1973 a 1977, lo cultural es
considerado un componente integrador de lo social y lo económico. Institucionalmente se crea
la Red de Casas de la Cultura, y se inicia una creciente actividad cultural paralela al
surgimiento de estructuras especializadas encargadas de planificar planes, programas y
proyectos culturales donde lo nuestro es lo que cuenta. Las Casas de la Cultura, definen y
amplían la conceptualización de la acción cultural, los animadores no son simples
espectadores, sino que comprenden el desarrollo y difusión en forma integral y vital en el
marco de la educación permanente.
Importante destacar la influencia de la UNESCO, en el accionar que ha marcado etapas
Importantes en cuanto a la fundamentación que la institución ha logrado41 la sobre vivencia,
teniendo como mejor alianza estratégica la participación ciudadana en la toma de decisiones,
el respeto a los principios, actitudes y diferencias: Religión, Ideología, sexo, clase y condición
social, por lo que se destaca una vida de democracia, libertad, pluralismo y estrategias de
desarrollo.
La Red de las Casas de la Cultura, alcanza durante 1973- 1979 un alto crecimiento a medida
que se discuten y aprueban criterios de políticas culturales en las distintas conferencias
mundiales: Nairobi, Kenia, 1976, “Participación Popular Especialmente de la Mujer, en la
Vida Cultural”; Bogota, Colombia, 1978, “Rescate y Desarrollo del Patrimonio Cultural y la
afirmación de la Identidad Cultural”. En este período se afirma en El Salvador, el trabajo por
el rescate de las Culturas Populares, se le da enfoque democratizador a la acción educativa-
cultural, prioridad al rescate y fomento de las artesanías, se investigan las necesidades
educativas de la comunidad y se propugna por desarrollar a través de las Casas de la Cultura
un trabajo integrador con participación representativa de la comunidad.
41
Roberto Antonio Guido Memoria de Labores Pág. 40
107
En la década de los 80s, las presiones sociales internas permitieron dar relevancia a la
promoción y acción cultural; el esfuerzo del Ministerio de Educación en 1983, por definir el
Plan Nacional de Cultura y Educación 83-2000, que propone la afirmación de la “Identidad
Global” del país con estrategias de participación local e institucional y la creación del
Ministerio de Cultura y Comunicaciones en 1985, con políticos que sustentan la necesidad de
dar respuestas urgentes y con carácter integral al problema cultural.
Durante 1985-1990, el Sistema Cultural permitía teóricamente generar la más variada

actividad cultural, pero no se logró avances significativos dada la limitación presupuestal de la
lentitud en los procesos de intervención política, administrativa y técnica. No obstante, las
Casas de la Cultura originan importantes logros a nivel de rescate del idioma Nahuatl,
alfabetización y promoción de varias expresiones culturales.
A partir de 1991 y 1998, se realizan significativos cambios administrativos que impactan en la

nueva época moderna, los aspectos intangibles y tangibles de la cultura salvadoreña: a) El
Plan Nacional de Desarrollo, orienta a partir del 15 de noviembre de 1991, la creación del
Consejo Nacional para la Cultura y el Arte, CONCULTURA, llevando a la práctica la misión;
“Contribuir a la consolidación del esfuerzo conjunto entre la sociedad civil y el gobierno para
el fortalecimiento de nuestra identidad cultural”42, y el objetivo principal: “Investigar,
conversar, fomentar, promover y difundir la cultura y valorar las artes”; b) Se constituye e
implementa la infraestructura; c) A los bibliotecarios se les justifica el nombramiento de
Promotores Culturales; d) En enero de 1997 se nombraron Coordinadores Departamentales de
Cultura, que atienden la asesoría técnica-operativa; e) A partir del 19 de agosto de 1997, por
Decreto Ejecutivo No. 16-0179, se descentralizan de CONCULTURA, los correspondientes
fondos de Casas de la Cultura y se les transfieren a los presidentes de los Comités de Apoyo,
para contribuir a la ejecución de los planes de trabajo locales; f) Se alcanza la meta de 130
Casas de la Cultura.
En este proceso, se sistematizan los Planes Anuales Operativos, con renovado enfoque de
planificación. Es significativa la formación de los Promotores Culturales, especialmente por
42
Roberto Antonio Guido Memoria de Labores op cit Pág. 41
108
los países de Centro América, la Red de Casas de la Cultura adquiere su más grande
crecimiento y desarrollo, orientado a proyectar con mayor calidad y relevancia los servicios
culturales, las nuevas políticas y diversas aportaciones metodológicas simplifican y vuelven
mas animado el perfil de la promoción y difusión cultural al tiempo que la Casa de la Cultura
se constituye en un “Concepto” que valida la recuperación de la memoria histórica, el estímulo
a la creatividad y la participación ciudadana.”43
43
Roberto Antonio Guido Memoria de Labores op cit Pág. 42
109
CAPITULO II:
CASAS DE LA CULTURA DEL DEPARTAMENTO DE SAN
SALVADOR, Y RESULTADO DE LA ENCUESTA.
110
INTRODUCCIÓN
Este Capítulo contiene la información recabada acerca de las 17 Casas de la Cultura existentes
en el Departamento de San Salvador, la cual fue obtenida a través de la visita directa a cada
una de ellas. Cada Casa de la Cultura tiene sus propias particularidades, dependiendo del
lugar en que se encuentre, que puede ser un cantón o pleno centro de la Ciudad, también como
resultado de la riqueza de su entorno social y las tradiciones del lugar en que están ubicadas,
por tanto, la información obtenida en unas fue más enriquecedora que en otras.
Empezamos describiendo parte del entorno social en el que se encuentran, para tener una idea
de las características del lugar y de la población de los alrededores, luego describimos las
condiciones de cada Casa de la Cultura, que reflejan en buena medida su funcionamiento, el
personal que labora y el horario de atención.
Finalmente se presenta el resultado de la encuesta que se realizó en los alrededores de cada

una de ellas en un cuadro general, en el que se muestra el conocimiento de la población sobre
las Casas de la Cultura, y sobre actividades relacionadas con la pintura que éstas ofrecen a la
población de su localidad.
111
2.1 CASA DE LA CULTURA DE AGUILARES
Ilustración 1: Fachada de Casa de la Cultura de Aguilares

Foto tomada por los autores. Septiembre 2002
2.1.1. ENTORNO SOCIAL
La ciudad de Aguilares está situada a 26 kilómetros al norte de san Salvador sobre la carretera
Troncal del Norte. Es una ciudad situada en una planicie, la mayoría de viviendas son de
construcción mixta.
Aguilares cuenta en su jurisdicción con el sitio arqueológico Cihuatán, cuya traducción del
Nahuatl al español significa “Ciudad de la Mujer”. Aunque a dicho sitio no se le ha dado la
importancia debida, tiene la característica de poseer dos juegos de pelota.
Es una ciudad de mucho comercio. Tiene un tiangue que data de muchos años y los ingenios
azucareros “La Cabaña” y “San Francisco”. Las calles centrales, en los alrededores del parque
y la iglesia, está el mercado municipal y algunas ventas que aún persisten en la calle, también
hay negocios diversos como tiendas, relojerías, bazares, talleres, bancos, oficinas jurídicas,
clínicas médicas, por lo que hay mucho flujo de gente. A un costado del parque se estacionan
los buses y microbuses de los cantones que transportan gente que viene a realizar compras, a
112
vender sus productos y otras diligencias. También la ruta 117, que transporta de Aguilares a
San Salvador y viceversa.
También Aguilares es uno de los pocos lugares del país en donde todavía existe un taller en el
que se elaboran ruedas de madera para carretas tiradas por bueyes.
2.1.2 UBICACIÓN GEOGRAFICA:
La Casa de la Cultura de Aguilares está situada en la 4° Calle poniente, contiguo a la Alcaldía

Municipal.
2.1.3 CONDICIONES DE LA INFRAESTRUCTURA
El local es propiedad de la Casa de la Cultura y fue construido con la ayuda de la

Municipalidad en un terreno donado por una persona del lugar.
El edificio es una construcción mixta de una planta, con un salón grande más dos cuartos
pequeños, uno de los cuales funciona como la oficina del director; en el otro, hay estantes con
libros bastante viejos. En el salón grande, hay un mural pintado en la pared del fondo, que
representa la estación del ferrocarril. Hay dos mesas de lectura para 8 personas cada una, un
escritorio y una mesa de “pin pon”. Las paredes del local se ven bastante sucias, en una, hay
un mural con fotografías de las diferentes actividades realizadas a lo largo del año. Las sillas
que se emplean para las conferencias están apiladas en un extremo. Por ser una zona de mucho
comercio, hay mucha interferencia del ruido de la calle.
2.1.4 PERSONAL QUE LABORA:
En la Casa de la Cultura laboran dos personas, el director Martín Sadínoel Castro Chavarría y
la promotora cultural.
2.1.5 HORARIO DE ATENCIÓN
Lunes a Viernes de 8:00 a 12:00 y de 2:00 a 5:00.

113
2.2 CASA DE LA CULTURA DE APOPA
Ilustración 2: Fachada de Casa de la Cultura de Apopa

Foto tomada por los autores. Agosto 2002
2.2.1 ENTORNO SOCIAL
Apopa es una ciudad que se encuentra ubicada al norte del Departamento de San Salvador.
Desde hace muchas décadas se trabajaba el barro, pero con los años se va perdiendo poco a
poco esta tradición, hoy en día solo se elabora el ladrillo conocido tradicionalmente como de
calavera; al igual que la teja.
Apopa es una ciudad muy comercial, su producción primordial es de origen agrícola. En este
pueblo convergen muchos comerciantes que vienen de diferentes pueblos a ofrecer sus
productos, se observa desde vendedores ambulantes con canastos hasta Centros Comerciales
bien establecidos. Es una ciudad que se nota ha ido creciendo a pasos agigantados, pues en ella
se pueden ver estampas propias del área rural que se mezclan con las de una ciudad.
114
2.2.2 UBICACIÓN GEOGRAFICA
Este centro Cultural esta situado en el Barrio El Transito sobre la 1ª Av. Norte # 23.
2.2.3 CONDICION DE LA INFRAESTRUCTURA
El local es una construcción mixta que cuenta solamente con una planta, tiene 7 salones que
son utilizados para talleres, oficinas y biblioteca. Entre estos salones se encuentra el principal
que está a la entrada, y está habilitado de mesas y sillas que sirven a los visitantes cuando
llegan a hacer las consultas de libros y para otros eventos. Es un local bastante limpio,
ventilado y cómodo para cualquier práctica artística.
2.2.4 PERSONAL QUE LABORA.
El Director : Tito Edgardo Maldonado Iraheta

Promotor : José Adán Lémus Juárez
Comité de Apoyo
2.2.5 HORARIO DE ATENCION:
Abierta de lunes a viernes y los sábados por la mañana.

115
2.3 CASA DE LA CULTURA DE AYUTUXTEPEQUE.
Ilustración 3: Fachada de Casa de la Cultura de Ayutuxtepeque

2.3.1 ENTORNO SOCIAL:
La Ciudad de Ayutuxtepeque se encuentra ubicada en la periferia norte del gran San Salvador,
es una ciudad topográficamente accidentada. Por su cercanía con la ciudad capital de San
Salvador, es de fácil acceso, ya que a ella llegan muchas rutas de buses y microbuses. En los
últimos años se han construido muchas colonias en sus alrededores, devastando así muchas
áreas verdes, es una zona bastante poblada, en ella se observan muchos Centros Comerciales,
Oficinas, y todo lo que implica una Ciudad.
116
La Casa de la Cultura, se encuentra ubicada en la 1° Calle Poniente, Casa número uno, se

ubica en un Salón anexo a la Alcaldía Municipal, que es parte y propiedad de la
Municipalidad. A simple vista la Casa de la Cultura no se distingue, ya que carece de rótulo;
por estar en un pasaje que conduce al Mercado Municipal, a veces es necesario preguntar su
ubicación cuando se visita por primera vez.
Es un local de una sola planta y un salón que está dividido por muchos estantes que guardan
objetos artesanales que podrían ser colecciones, de igual manera se encuentran teléfonos,
radios antiguos, instrumentos musicales de género folklórico, estantes con libros de consulta,
ya que ahí funciona de manera permanente una biblioteca que según la encargada es muy
visitada por jóvenes estudiantes; salón que los fines de semana se convierte en un taller de
pintura.
Su Directora Alma Irasema quien labora en la institución desde hace 25 años, y una
promotora, que junto al COMITË DE APOYO desarrollan el programa cultural.
2.3.5 HORARIO DE ATENCION.

La Casa de la Cultura Ayutuxtepeque, labora de lunes a viernes, y los días sábado por la
mañana, imparten talleres de pintura desde hace cuatro años.
117
2.4 CASA DE LA CULTURA CANTON LA FUENTE
Ilustración 4: Fachada de Casa de la Cultura de Cantón La Fuente

Foto tomada por los autores. Julio 2002
El Cantón La Fuente es jurisdicción del Municipio de Tonacatepeque; para llegar, hay que
abordar la ruta 190, ya sea en Tonacatepeque o en San Martín. Está situado a un costado de la
carretera que comunica ambos municipios.
El terreno es bastante accidentado, la mayoría de casas son construcciones de adobe y
bahareque, que están bastante separadas unas de otras. Cercano a la iglesia hay un árbol de
ámate rodeado de piedras a manera de asiento, al que la gente denomina el redondel, y que
viene a cumplir las funciones de parque. Más adelante, se llega hasta la escuela en la que se
imparte hasta noveno grado.
El Cantón La Fuente es un lugar bastante silencioso, y la calle principal muy solitaria. Pero ese
silencio es interrumpido año con año durante el mes de agosto, con la celebración del Festival
del Maíz, en el cual se presentan las candidatas a reina del Festival en carretas de bueyes
adornadas como carrozas, música folklórica y venta de productos elaborados a base de maíz.
118
Por ser una zona rural, en la que no hay nomenclatura, la única dirección de la Casa de la
Cultura es Calle al Cementerio.
La casa está a pocos metros de la carretera, en una calle de tierra. Básicamente, es una casa de
construcción de ladrillo con techo de duralita, que tiene un cuarto grande con corredor o
portal, el cuarto tiene una subdivisión interior. El lugar está limpio. La sala de lectura es
obscura y tiene una puerta en la pared de atrás. Al costado izquierdo vive una familia de 5
personas que han construido una pequeña habitación con paredes de adobe y techo de lámina.
Aparentemente, se les permite vivir ahí a cambio de que cuiden el lugar.

La Directora de la institución es la Sra. Ada Catalina Ronquillo, y es la única persona que
labora en el lugar.
2.4.5 HORARIO DE ATENCION:

Lunes a Vienes, de 9:00 a 12:00 y de 2:00 a 4:00
119
2.5 CASA DE LA CULTURA DEL CENTRO
Ilustración 5: Fachada de Casa de la Cultura del Centro

El Centro de la ciudad de San Salvador es en la actualidad una zona eminentemente comercial,

transitado por la mayoría de autobuses que recorren de distintos puntos de la capital. Es una
zona llena de negocios de todo tipo, en donde escasamente subsisten viviendas de habitación.
Las construcciones son multiformes, desde las que datan de principios de Siglo, hechas de
lámina y madera, hasta los edificios más sólidos y modernos. Podemos encontrar una infinidad
de comercios y servicios. El centro alberga en sus confines desde instituciones históricas y
120
prestigiosas como el Teatro y el Palacio Nacional, hasta los negocios más sórdidos y de baja
reputación que pululan en las zonas más viejas.
Para cualquier persona puede volverse un riesgo transitar por el centro de San salvador a pie,
pero también puede volverse una experiencia enriquecedora observar los distintos tipos de
construcciones, la gente que va y viene, a veces de paso hacia el trabajo o hacia sus casas, o
realizando compras. También puede ser interesante admirar los detalles de las esculturas en las
plazas y parques, y más enriquecedor aún, puede ser visitar la Casa de la Cultura del Centro,
que es un espacio para relajarse de la fatiga de la cotidianeidad laboral, y abre sus puertas al
público que puede observar mensualmente una exposición distinta, ya sea de pintura,
escultura, artesanías, caricaturas, y otras expresiones artísticas.

La Casa de la Cultura está ubicada en la 1° Calle Poniente, # 822.
Es una construcción de mitad del Siglo pasado, en una zona que para esa época era
exclusivamente residencial. Es una casa construida con madera y lámina, con decorados muy
vistosos. Está cercada con verja y balcones de hierro. Tiene una sala grande y un pasillo
interior en forma de “L” que comunica a varios cuartos. En medio hay un jardín interior. En la
sala grande y en ese pasillo interior a manera de corredor, se colocan las exposiciones.
El local es amplio, limpio, ventilado y fresco, muy iluminado por la luz exterior. A mano
derecha de la sala se encuentra la oficina de la directora con su secretaria. Siempre hay una
vigilante cuidando las exposiciones y registrando en un libro los nombres de las personas
visitantes.
121
Por ser una casa de la nueva Red de Casas de la Cultura, no cuenta con servicio de biblioteca y
su misión es propiciar de un espacio al artista independientemente de la rama en que éste se
promueva.

La Directora, Blanca Estela Castillo, la secretaria y una persona de seguridad.
2.5.5 HORARIO DE ATENCIÓN:

Lunes a viernes, de 8:00 a 12:00 y de 2:00 a 5:00.
122
2.6 CASA DE LA CULTURA DE LA

COLONIA CENTROAMERICA
Ilustración 6: Fachada de Casa de la Cultura de Colonia Centroamérica

Esta casa de la Cultura pertenece a la red “Casas de la Cultura del gran San Salvador”, fue
creada con el objetivo de dar cobertura al centro de San Salvador, que ha crecido en los
últimos años entre colonias, y barrios; el lugar o área en la que se encuentra es de las mejores
colonias de clase media, su entorno, es de comercio y a la vez de vivienda, está accesible al
público, se puede llegar por diferentes rutas de buses, como ruta 3, 26, 44, 9, 33, entre otras,
también tiene cerca el Boulevard de los Héroes. Entre los centros escolares cercanos están el
Colegio Cristóbal Colon, y la escuela España.
123
Se encuentra ubicada sobre la calle Gabriela Mistral # 533, San Salvador, por encontrarse
sobre una de las arterias principales de circulación, es más fácil llegar en vehículo que a pie;
el terreno no es accidentado, al contrario, es una de las mejores zonas de San Salvador, que
tiene un ordenamiento habitacional planificado.
2.6.3 CONDICION DE LA INFRAESTRUCTURA
La casa es alquilada, de construcción mixta, cuenta con todas las comodidades, como garaje
privado, servicio de vigilancia. En la entrada tiene un hermoso jardín, luego la oficina que
posee un equipo actualizado, como computadora, impresora, escritorios. Más adentro hay un
salón grande donde imparten clases de aeróbicos, danza, y relajación, en el patio encontramos
mesas de trabajo, caballetes, para pintar, por tratarse de una hermosa casa, muy amplia, el
ambiente es agradable y tranquilo.

Actualmente su Directora es la Lic. Margarita García, quien está en calidad de interina, pues
anteriormente se desempeñaba como Promotora Cultural.
2.6.5 HORARIO:
Se atiende al público de 8 a 12 del mediodía, y de 2 a 5 PM. De Lunes a Viernes, Sábado sólo
la mañana.
124
2.7 CASA DE LA CULTURA DE CUSCATANCINGO
Ilustración 7: Fachada de Casa de la Cultura de Cuscatancingo

Se encuentra ubicada al norte de San Salvador, es una ciudad bastante poblada y de fácil
acceso ya que se llega a ella en autobús y microbús. No cuenta con un parque central, la
Alcaldía y la Iglesia están separadas, no como se observa en otros pueblos, donde están
cercanos entre sí. Es fácil encontrar la Casa de la Cultura, ya que está ubicada frente a la
Alcaldía Municipal.
Se observa muchas ventas callejeras. Cercana a la Casa de la cultura hay una parada de buses
en la que siempre se encuentran personas esperando el transporte urbano.

La Casa de la Cultura está ubicada en la Calle El Calvario # 71, frente a la Alcaldía Municipal.
125
2.7.3 CONDICIÓN DE LA INFRAESTRUCTURA
Es una casa que, por su apariencia física, posiblemente en el pasado fue un local comercial.
Tiene un salón amplio, el cual sirve para usos múltiples, en su interior se encuentran diferentes
salones pequeños que sirven para la biblioteca, la oficina del director, y un salón pequeño con
una mesa grande que es utilizada para impartir talleres de pintura. En las paredes se puede ver
una pintura que, según el director, fue elaborada en talleres de pintura pasados. También hay
un cartel con el horario de los talleres de pintura, danza clásica, y música.
2.7.4 PERSONAL QUE LABORA

El director, el señor Pedro Viscarra.
2.7.5 HORARIO
De lunes a viernes, de 8:00 AM a 4:00 PM.
126
2.8 CASA DE LA CULTURA DEL CIEGO
Ilustración 8: Fachada de Casa de la Cultura del Ciego

La Casa de la Cultura del Ciego, tiene como lema: “La cultura, educación y la capacitación es
una puerta para el desarrollo del ciego Salvadoreño”. Es un centro visitado por personas no
videntes que acuden de todo San Salvador y sus periféricos. Pese a que a que sus visitantes son
personas no videntes, se respira un ambiente muy cordial, sobre todo el optimismo y el deseo
de superación, que cada uno de ellos irradian.
2.8.2 UBICACIÓN GEOGRÁFICA
La Casa se encuentra ubicada en el municipio de San Salvador y pertenece al distrito 2, según

el mapa de la Alcaldía Municipal de San Salvador, y su dirección es 1° Av. Norte entre 21
Calle Poniente y pasaje Linda # 1120, Barrio San Miguelito.
127
2.8.3 CONDICIÓN DE LA IN FRAESTRUCTURA
Es una casa tipo mixta, pequeña pero bien distribuida. En la planta baja se encuentran sus
oficinas. Hay un salón que sirve para usos múltiples. En sus paredes se observan pinturas, con
una exposición permanente, producto de los talleres que se reciben los fines de semana. Hay
un área de cocina, con una refrigeradora que sirve para guardar bebidas, que son vendidas
entre los que visitan la casa, con la finalidad de recoger fondos para el sostenimiento.
El director es el Señor Julio César Canizales, quien no recibe ningún salario de parte de
CONCULTURA, pues él trabaja ad-honoren.
2.8.5 HORARIO DE ATENCION
Abierto de Lunes a Sábado, de 8:00 AM a 4:00 PM., y los Domingos sólo por la mañana.
128
2.9 CASA DE LA CULTURA GUAZAPA
Ilustración 9: Fachada de Casa de la Cultura de Guazapa

Al municipio de Guazapa se llega por la carretera troncal de norte, cualquier servicio de

transporte que se dirija al norte del país pasa por Guazapa, el autobús lo deja en la carretera,
hay que caminar unas cuadras para llegar a la Casa de la Cultura. El ambiente que se percibe
es el de un pueblo tranquilo, con sus calles sin tráfico adoquinadas, casas estilo pueblerino
con sus fachadas de colores. El lugar donde se encuentra la Casa de la Cultura es un barrio,
donde no hay interferencia de comercio, sino un lugar habitacional, accesible para la población
del lugar.
La Casa de la Cultura se encuentra ubicada sobre la 2 calle poniente # 224 Barrio San José,
cuenta con su respectivo rótulo.
129
2.9.3 CONDICION DE LA INFRAESTRUCTURA:
La casa es alquilada, de construcción mixta, pequeña, pero con espacios bien distribuidos.
Tiene una pequeña biblioteca, con bibliografía actualizada. Hay un área de trabajo, con
mesas. La dueña de la casa les ha permitido hacer unas ampliaciones, en la parte trasera, para
las prácticas del grupo musical, y de danza.
Director: Lic. Héctor Ángel Elías, quien tiene 13 años de trabajar para las Casas de la Cultura,
no tiene promotor cultural.
De 8 a 12 M. Y de 2 a 5 PM. Todos los días de Lunes a Viernes y sábado por la mañana.

130
2.10 CASA DE LA CULTURA DE ILOPANGO:
Ilustración 10: Fachada de Casa de la Cultura de Ilopango

Llegar a Ilopango no es difícil ya que podemos abordar sobre el Boulevard del Ejército
cualquier bus que vaya a San Bartolo, antes entran a Ilopango. La Casa de la Cultura está casi
en la entrada de la ciudad, es accesible llegar, pues los buses transitan enfrente. La zona es
habitacional, por lo tanto la casa es pequeña. Tiene cerca dos centros educativos, uno de
primaria y tercer ciclo y otro de bachillerato, lugares de donde más la visitan.
La Casa de la Cultura esta situada en la entrada de Ilopango sobre la 3 calle oriente 4-A, la
casa es alquilada, cuenta con su letrero sobre la pared. La zona donde está situada la casa es
una colonia, cuyas calles son amplias y adoquinadas.
131
2.10.3 CONDICION DE LA INFRAESTRUCTURA.
La casa es de construcción mixta, está bien distribuida por dentro. Tiene una pequeña
dirección, u oficina. La biblioteca es pequeña y se nota un poco descuidada, pues cuenta con
pocos estantes de libros, y permanece con llave. Hay un salón con mesas de trabajo, para
realizar diferentes actividades. Por tratarse de una casa de habitación, las divisiones
interiores la hacen verse oscura y lúgubre. Cuenta con una colección de pinturas, producto
de tres Juegos Florales que la casa llevó a cabo hace algunos años, a los que no dieron
seguimiento porque los declararon desiertos. También la casa es utilizada los fines de semana,
y alquilada para eventos sociales.
2.10.4 PERSONAL QUE LABORA;
Directora: Lic. Elsa Noemí de Hernández, quien tiene 9 años de trabajar para la casa de la
Cultura, no cuenta con promotor cultural, siendo ella la que cumple con todas las funciones, en
base a las necesidades que la Casa ofrece al público.
De 8 de la mañana a 12 del mediodía, y de 2 PM. A 3 PM. De Lunes a Viernes.

132
2.11 CASA DE LA CULTURA DE NEJAPA
Ilustración 11: Fachada de Casa de la Cultura de Nejapa

Es un pueblo ubicado 18 Km. al norte de San Salvador, que pertenece al distrito de

Tonacatepeque. Es una zona netamente agrícola; su mayor producción es de azúcar, maíz y
fríjol. Entre sus actividades culturales tradicionales tenemos el juego de las bolas de fuego,
que se lleva a cabo durante las fiestas patronales.
Cuenta con una Iglesia de construcción antigua, un mercado moderno construido
recientemente, y el parque muy pintoresco.
La Casa de la Cultura de Nejapa se encuentra ubicada en la Av. Norberto Morán frente al

Centro Escolar José Matías Delgado.
133
Es un local de construcción mixta, que cuenta solamente con un salón pequeño, del cual una
parte es destinada a la biblioteca, con mesas y sillas para lectura, y el resto sirve de dirección,
y para otras actividades como talleres de música y de teatro.
Su Directora es la Lic. Maria Rebeca Pérez de Tobar.
2.11.5 HORARIO DE ATENCIÓN

De lunes a viernes de 8 a.m., a 4 PM.
134
2.12 CASA DE LA CULTURA DE PANCHIMALCO
Ilustración 12: Fachada de Casa de la Cultura de Panchimalco

Foto tomada por los autores. Octubre 2002
Panchimalco está situado a 15 kilómetros al sur de San Salvador. Es un pueblo rodeado de

cerros que tiene un atractivo turístico muy conocido en todo el país, que es la Puerta del
Diablo. En Panchimalco se cosechan muchas frutas y verduras que son traídas a vender a San
Salvador, a bordo de la ruta 17.
La mayoría de casas de este municipio son de adobe y bahareque. Parte de las calles se
conservan aún empedradas. En los predios de la iglesia funciona la Escuela Parroquial de
Panchimalco, en la que se imparte hasta noveno grado.
Este pueblo es muy visitado por turistas nacionales y extranjeros para participar de la
Procesión de las Flores y las Palmas, que se celebra cada año en el mes de mayo; un festival
muy colorido en el que las Panchitas (mujeres de ascendencia indígena con el vestuario
tradicional) portan las palmas de coco a las que les han insertado flores, una a una. Otro
atractivo que posee es su iglesia, una joya de la arquitectura colonial salvadoreña.
135
Panchimalco también conserva la tradición de las cofradías, el Baile de los Historiantes y el

telar de cintura, el cual aún es trabajado dentro de las instalaciones de la Casa de la cultura, en
un esfuerzo por conservar las tradiciones del lugar
2.12.2 UBICACIÓN GEOGRAFICA: La Casa de la Cultura está ubicada en la Avenida

Salarrué, Barrio el Centro.
La Casa de la Cultura funciona en un local propiedad de la alcaldía Municipal. Es una

construcción con paredes de bahareque y techo de teja. El salón en forma de ele, con corredor
y patio interior, tiene al costado derecho la oficina de la directora. Al entrar se observa la
ambientación de un rancho y figuras con trajes típicos. En la sala grande hay una exposición
de pinturas de diferentes artistas salvadoreños, las cuales fueron obtenidas en el año de 1995
por la realización del “Festival de Pintura Viva”, cuando se elaboraron las pinturas que fueron
donadas por los pintores a la Casa de la Cultura. El salón también está adornado con piedras
pintadas con motivos propios del lugar y con vasijas grandes de barro de diferentes formas. En
vitrinas de vidrio, hay una exposición de muñecas con trajes típicos de las diferentes
poblaciones del país. También hay una señora que teje en un telar de cintura.
2.12.4 PERSONAL QUE LABORA: El personal que labora en esta Casa es la directora:
Santos Odilia Guzmán Lozano, el promotor: Walter Adonis Corado Arévalo, el instructor de
danza, Douglas Escoto y la Artesana Claudia Vega.
2.12.5 HORARIO DE ATENCION: El horario de atención es Lunes a Viernes, de 8:00 a

12:00 y de 2:00 a 5:00.
136
2.13 CASA DE LA CULTURA DE SAN JACINTO:
Ilustración 13: Fachada de Casa de la Cultura de San Jacinto

Esta Casa de la Cultura pertenece la nueva red “Casas de la Cultura del gran San Salvador”,
por lo que tiene algunas características diferentes a las demás. Su entorno social esta
compuesto por casas antiguas, ya que en una época fue considerado un sector residencial,
pero en la actualidad, sólo es una zona de casas viejas.
Por encontrarse en la zona sur de san Salvador, es accesible por medio de diferentes rutas de
transporte, como: 26, 22, 1. En esta parte de San Salvador, la mayoría de casas son de antaño
y cuentan con grandes patios, zona verde, y salones amplios.
La Casa se encuentra ubicada sobre la 10 Av. Sur # 1204, Calle San Jacinto San Salvador, en
el centro del barrio.
137
La Casa de la Cultura, es alquilada. Su construcción es de bahareque, propia del estilo del

siglo pasado. Cuenta con salones o habitaciones grandes, decoradas con pequeñas esculturas
en su interior; al entrar se percibe un ambiente alegre, agradable, y fresco.
Director: el señor Oscar Armando Zelaya y diferentes instructores de música y danza.

De 8 a 12 M. Y de 1 a 5 PM. Todos los días, diariamente es visitada por unas 150 personas
diarias.
138
2.14 CASA DE LA CULTURA DE SAN MARCOS
Ilustración 14: Fachada de Casa de la Cultura de San Marcos

San Marcos es un municipio del sur de San Salvador, que en la actualidad alberga una amplia
zona industrial. En los últimos años, ha tenido un acelerado crecimiento urbano, con la
proliferación de colonias en la periferia de la ciudad. San Marcos está situado en las faldas del
Cerro de San Jacinto y es de fácil acceso a través de las rutas de buses 11, A y 26, a escasos
minutos del centro de San Salvador. Aunque es un municipio grande, las zonas céntricas
cercanas a la iglesia, el Instituto Nacional y la casa de la cultura, aún conservan la tranquilidad
tradicional de un barrio de antaño.
139
La Casa de la Cultura se encuentra ubicada en la calle 25 de abril oriente y Avenida Mario

Zanconato.
La casa es de construcción mixta; la iluminación y ventilación naturales son bastante buenas.

Tiene varias divisiones interiores, lo que permite aislar las distintas actividades; la sala que
contiene los libros está separada, por lo que no hay interferencias. La puerta de entrada está en
el garage que está habilitado como sala de lectura, con dos mesas grandes en las que hay
muchos niños y adolescentes consultando libros. En una de las paredes está el mural con las
fotografías de las actividades realizadas a lo largo del año. Hay una “Gigantona de Jocoro”, y
a un lado, los estantes del mini museo con objetos antiguos como máquinas de escribir y de
coser, cámaras fotográficas, planchas de carbón, piedras de moler, algunas vasijas de barro,
tecomates y canastos. Entran niños que se preparan para una presentación artística de danza, y
llevan sus vestuarios y accesorios colgados de los brazos.

El director, Oscar Roberto Blanco Joya y la promotora Cristina de Jesús Gavarrete Cruz.
2.14.5 HORARIO DE ATENCIÓN:

Es lunes a viernes de 8:00 a 12:00 y de 2:30 a 5:00.PM:
140
2.15 CASA DE LA CULTURA DE SAN MARTÍN
Ilustración 15: Fachada de Casa de la Cultura de San Martín

Esta casa tiene una particularidad, no se encuentra dentro de la ciudad, sino sobre la carretera
panamericana, siempre dentro de la jurisdicción de San Martín. Debido a que la casa fue
donada por la alcaldía, su entorno es de comercio, ya que a pocos metros está el mercado, casi
a la par una gasolinera, atrás una colonia. Es de fácil acceso llegar a ella, todo el sector es
popular. Podemos encontrar, ventas callejeras, movimiento peatonal, tráfico de buses, no hay
un ordenamiento territorial, definido. San Martín es uno de los municipios de mayor comercio
en la zona, porque posee varios, cantones, y caseríos, aledaños.
La casa de la Cultura esta sobre la carretera panamericana Km. 18, en la Urbanización

Providencia # 2, la geografía del lugar es bastante accidentada, porque el terreno es irregular,
y como antes se mencionó, no hay un ordenamiento territorial.
141
2.15.3 CONDICIONES DE LA INFRAESTRUCTURA:
La casa es de construcción mixta, tiene una placa de donación a la entrada, con un pequeño
jardín. Debido a que la casa es propia, se le han hecho modificaciones, para adecuarla a las
necesidades o actividades que se llevan a cabo. La casa esta dividida en dos partes; una
donde se encuentra la biblioteca, con bastante bibliografía actualizada, en estantes de metal, a
la par el área de lectura, con mesas y pupitres; y la otra es un área amplia donde se llevan a
cabo diversas actividades, ahí se imparten talleres, y cursos de diferentes cosas entre ello de
Pintura. La casa está bien, segura la protege un enrejado de metal a su alrededor. Cuenta con
su letrero, pintado sobre la pared.
Su actual Directora es la señora: Maria Leticia Tejada de Sánchez, quien antes era promotora
cultural, y debido a la renuncia de su directora, ella pasó a ocupar su cargo, tiene de trabajar
para la Casa de la Cultura 6 años,

Su horario de atención al público es de 8 a 12 del mediodía, y de 2 PM. A 5 PM, de lunes a
Sábados.
142
2.16 CASA DE LA CULTURA DE SOYAPANGO
Ilustración 16: Fachada de Casa de la Cultura de Soyapango

Esta Casa de la Cultura está ubicada en una de las zonas más populosas de San Salvador, que
está conformada por colonias y barrios. La mayor parte de habitantes son obreros y
empleados. También Soyapango tiene un sector Industrial.
Para llegar a la casa de la Cultura lo podemos hacer por varias rutas de buses como: 3, 4, 41,
7 entre otras. La casa está en el centro de la ciudad de Soyapango enmedio del bullicio del
comercio, humo de buses, ventas ambulantes, ya que a pocos metros está el mercado.

Se encuentra ubicada sobre la calle Roosevet y 1ª, Av. Norte contiguo a la guardería
Municipal, y frente a la Alcaldía,
143
La Casa es grande de construcción mixta. Cuenta con área de biblioteca, tiene varios estantes
de libros con bibliografía para primaria, tercer ciclo y bachillerato. Hay mesas de trabajo.
Afuera tiene una galera en donde se llevan a cabo diversas actividades, entre ellas cursos de
floristería y de pintura.

El personal que labora solamente lo conforma la Directora: Dina Edith Medrano López, quien
tiene 12 años de trabajar para la Casa de la Cultura.

El horario al público es de 8, a 12, M y 230.PM a 5 PM.
144
2.17 CASA DE LA CULTURA DE TONACATEPEQUE
Ilustración 17: Fachada de Casa de la Cultura de Tonacatepeque

Es un pueblo tranquilo, que no ha perdido su diseño original de tiempos de la colonia: al

centro, el parque con su quiosco, a sus alrededores, la Alcaldía, la Iglesia, el Mercado rodeado
de portales, que dan la impresión que el tiempo no ha pasado. El parque tiene mucha
vegetación y muchos comercios. Se venden toda clase de productos, granos básicos, frutas,
verduras, etc. Es un ambiente de plaza de pueblo, es de suponerse que son los comerciantes de
los cantones que rodean Tonacatequepe.
145
2.17.2 UBICACIÓN GEOGRÁFICA
La Casa de la Cultura de Tonacatepeque es alquilada por CONCULTURA, y está ubicada en

la 2° Av. Sur, Pasaje Rugamas No 3, Barrio San Nicolás.
Es una casa de construcción mixta, de dos plantas. Posee varios salones muy ventilados,
artísticos y recreativos. Tiene una biblioteca bien equipada. Se ha destinado un área para
guardar libros y otra área de lectura. Cuenta con un horno que es utilizado para el taller de
panadería. En la entrada principal hay una colección de fotografías de los lugares más
importantes del pueblo. En uno de los salones se observa una muñeca grande, con maquillaje
exagerado y vestido de colores brillantes y de pelo rubio, este personaje es la “Gigantona de
Jocoro”. El ambiente que se siente en este lugar es agradable y muy limpio. En la segunda
planta se encuentra el estudio del Sr. Director, que utiliza como taller cuando desea hacer sus
propias creaciones pictóricas.
La Casa de la Cultura la dirige Don Orlando Arístides Franco Vargas de 52 años, y cuenta
con un promotor social y un Comité de Apoyo.
Se labora de Lunes a Viernes de 8 AM, a 12 M. y de 2 PM a 4 PM, Sábado por la mañana

146
2.18. RESULTADO DE LA ENCUESTA
Como parte de la recolección de la información en cada casa de la cultura, se realizó una

encuesta para sondear el interés y conocimiento de la población acerca de las actividades
relacionadas con la pintura, que éstas realizan. A tal efecto, la encuesta se aplicó a 15 personas
en los alrededores de cada casa de la cultura, que fueron estudiantes, amas de casa o
empleados con edades comprendidas entre los 13 y 40 años, de diferentes niveles educativos,
para sondear dos aspectos básicos que fueron:
¿Conocen y vistan la Casa de la Cultura?

¿Han asistido o asisten a cursos de pintura en la Casa de la Cultura?
Los resultados se muestran en la tabla No. 4 y posteriormente se presentan en gráficas de

pastel que ilustran de mejor manera los datos recopilados.
147
CONOCIMIENTO DE LA POBLACIÓN ACERCA DE LAS ACTIVIDADES REALIZADAS

EN LAS CASAS DE LA CULTURA DEL DEPTO. DE SAN SALVADOR 2002
No. Edades Sexo Nivel Educativo Ocupación Conocen y Asisten a

# Casa de la Cultura de Visitan la No la Talleres o
encues 13/20 20/40 F M Prim. Secc. Sup. Est. Empl Ama de Casa de la conocen Cursos de
Casa Cultura. Pintura
1 Aguilares 15 13 2 10 5 13 2 0 13 1 1 8 7 1
2 Apopa 15 11 4 8 7 0 5 0 5 7 2 5 10 0
3 Ayutuxtepeque 15 13 2 7 8 0 15 0 15 0 0 8 7 3
4 Cantón La Fuente 15 10 5 9 6 10 0 5 10 5 0 10 5 0
5 Del Centro 15 15 0 15 0 0 15 0 15 0 0 0 15 0
6 Centroamérica 15 9 6 9 6 0 11 4 0 0 0 8 7 0
7 Cuscatancingo 15 12 3 9 6 0 7 0 10 4 1 8 5 0
8 El Ciego 15 1 14 5 10 0 7 8 10 0 0 10 5 0
9 Guazapa 15 14 1 10 5 0 14 1 14 1 0 15 0 1
10 Ilopango 15 14 1 10 5 7 8 0 0 2 0 15 0 2
11 Nejapa 15 11 4 9 6 0 0 0 10 4 0 8 2 1
12 Panchimalco 15 15 0 5 10 15 0 0 15 0 0 15 0 10
13 San Jacinto 15 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
14 San Marcos 15 12 3 7 8 12 3 0 11 4 0 10 5 0
15 San Martín 15 14 1 10 5 8 5 0 13 2 0 15 0 1
16 Soyapango 15 10 5 12 3 4 2 0 6 9 0 6 0 0
17 Tonacatepeque 15 9 6 9 6 3 6 0 3 6 0 9 0 1
TOTALES 255 183 57 144 96 72 100 18 150 45 4 150 68 20
Tabla No. 4
98
GRÁFICA DE EDADES
13/20
20/40
Ilustración 18: Grafica que representa la edad de los encuestados, que fue clasificada en dos
rangos, el primero entre 13-20 años 71.8% y el segundo entre 20-40 años de edad 28.2%.
GRÁFICA DE GÉNERO
Fe m e nino
M as culino
Ilustración 19: Grafica que representa el género de los encuestados, 56.5%

femenino y 43.5% masculino
99
NIVEL EDUCATIVO
Prim aria
Se cundaria
Supe rior
Ilustración 20: Grafica que muestra el nivel educativo de los encuestados, clasificado en tres
categorías, nivel educativo de primaria, secundaria o superior
GRAFICA DE OCUPACIÓN
Estudiante
Empleado
Ama de Casa
Otros
Ilustración 21: Grafica que muestra la ocupación de los encuestados, clasificado en cuatro
categorías: estudiante 58.8%, empleado 17.6%, ama de casa 1.5%, otros 22.6%.
100
CONOCIMIENTO DE LA POBLACIÓN A LAS ACTIVIDADES

RELACIONADAS CON LAS CASAS DE LA CULTURA
Conoce n y vis itan la

Cas a de la Cultura
No la conoce n
As is te n a Talle re s o
Curs os de Pintura
Ilustración 22: Grafica que muestra el conocimiento de los encuestados acerca de las
actividades relacionadas con la pintura, que las Casas de la Cultura realizan, clasificado en
tres categorías: los que conocen y visitan las Casas de la Cultura 58.8%, los que no la
conocen 26.6% y los que asisten a cursos de pintura 7.8%.
101
sssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssCAP. III:
APORTE DE LAS CASAS DE LA CULTURA DEL DEPARTAMENTO
DE SAN SALVADOR, AL DESARROLLO DE LA PINTURA.
102
INTRODUCCIÓN
Este capítulo contiene valoraciones e interpretaciones sobre la forma en que las Casas de la
Cultura del Departamento de San Salvador, aportan al desarrollo de la Pintura. Las
actividades que las Casas de la Cultura realizan en este sentido son principalmente tres: Cursos
o talleres de pintura, exposiciones, y ponencias sobre el tema. La información se presenta en
ese orden y se sintetiza en la Tabla No. Posteriormente, se presenta el análisis del presupuesto
asignado por el Gobierno a cada Casa de la Cultura. Además, el análisis de los cambios
administrativos a los que ha estado sujeta la Red todos estos años, los aportes significativos
a nivel general; concluyendo sobre su situación actual y dificultades que enfrentan, en cuanto
al fomento y difusión de la expresión plástica.
3.1 CURSOS DE PINTURA
De las 17 Casas de la Cultura existentes en San Salvador, 15 realizan cursos de pintura, ya sea
como cursos de verano, para aprovechar el período de vacación escolar y que niños y jóvenes
puedan invertir bien su tiempo libre; con talleres permanentes, preferentemente en horarios
sabatinos o vespertinos, o de manera eventual, cuando se presenta la oportunidad.
En la mayoría de casos, las Casas no cuentan con el local ni los recursos adecuados para
impartir las clases de pintura, es decir, un lugar amplio y bien iluminado, libre de
interferencias de ruido o de otras actividades, que cuente con mesas adecuadas, tableros y
caballetes. No obstante, los cursos son desarrollados en varias casas, a veces cobrando a los
estudiantes una cuota simbólica de 10 o 15 colones, lo que puede incluir el material que se le
proporcionará al alumno para que desarrolle su trabajo, y que sirve como pago para el profesor
que imparte las clases. Algunas veces los alumnos ya no pueden cancelar dicha cuota y se les
permite seguir asistiendo.
Entre las casas que imparten cursos de pintura durante la vacación escolar, tenemos las de
Aguilares, Apopa, Guazapa, Ilopango y San Jacinto, las cuales programan los cursos dentro de
su plan de trabajo y asignan recursos del bono anual para compra de materiales y para la
103
cancelación del profesor. En el caso de Guazapa, el profesor es un Licenciado en Artes

Plásticas, oriundo del lugar, quien imparte las clases Ad- Honorem.
Las casas que imparten talleres permanentes, con distintos horarios a lo largo del año, son las
de Ayutuxtepeque, Colonia Centroamérica, El Ciego, Panchimalco, San Martín, Soyapango, y
Tonacatepeque. Los horarios son por la tarde o sabatinos, para que las personas tengan mayor
posibilidad de asistir. En la Colonia Centroamérica, se cobra una cuota accesible a los
habitantes del sector y los cursos también han sido publicitados por medio de periódicos. En
Panchimalco, los cursos son organizados en coordinación con el Taller Cultural Encuentros,
que dirige el pintor Miguel Angel Ramírez, quien muchas veces imparte las clases, o lo hace
alguno de sus alumnos más avanzados. Los estudiantes que logran aventajar más, son
trasladados exclusivamente al Taller Cultural, con la finalidad de que profundicen más en sus
conocimientos sobre pintura, con una enseñanza más personalizada.
La Casa de la Cultura del Centro también imparte cursos de manera eventual, principalmente
cursos referidos a alguna área particular del dibujo o la pintura, por lo que están dirigidos a
personas con un nivel de conocimiento previo y que además pueden cancelar la cuota de
inscripción.
En Cuscatancingo, los cursos están suspendidos temporalmente. En San Marcos el curso está
suspendido por abandono de labores por parte del profesor horas clase de pintura.
Las únicas casas que no imparten cursos de pintura son la del Cantón La Fuente y la de
Nejapa. En el cantón La Fuente se nos expresó que no se imparten para darle mayor prioridad
a otro tipo actividades más funcionales como cursos de piñatería, tarjetería y floristería.
No obstante que los cursos no son impartidos de manera sistematizada, es decir, apegados a un
programa de enseñanza al que pueda dársele continuidad año con año, de forma que los niños
y personas interesadas pudieran avanzar progresivamente en sus conocimientos, se convierten
en un significativo aporte que las Casas de la Cultura generan para el desarrollo de la pintura,
ya que son el único medio al que muchos niños, de las áreas geográficas de los municipios
tienen acceso, para el aprendizaje de técnicas de pintura. Pese a que no se cuenta con el local
ni los recursos adecuados para el desarrollo de las clases de pintura, niños y jóvenes pueden
acudir sin tener que cancelar un elevado costo y pueden realizar su deseo de aprender a pintar,
a la vez que desarrollan sus habilidades.
104
3.2 EXPOSICIONES
Las Casas de la Cultura de Aguilares, Apopa, ayutuxtepeque, Guazapa y Soyapango, realizan
exposiciones de pintura una vez por año, durante las fiestas patronales, normalmente, con los
trabajos realizados durante los cursos, algunas veces, con pintores invitados a participar en las
festividades, u oriundos de la zona.
En la Casa de la cultura del Centro, se realiza una exposición por mes durante todo el año, con
pintores emergentes o reconocidos, que pueden solicitar el espacio para dar a conocer su arte.
La Casa de Cuscatancingo también realiza exposiciones simultáneamente al desarrollo de los
cursos. La Casa de la Cultura de El Ciego tiene en exposición permanente los trabajos
realizados en los cursos; además, ha expuesto los trabajos fuera del país. En Panchimalco hay
una exposición permanente de las “pinturas panchas” y también realizan exposiciones como
producto de los cursos. Tonacatepeque realiza exposición durante las fiestas patronales. Las
casas de la cultura del Cantón La Fuente, Ilopango, Nejapa y San Martín, no realizan
exposiciones.
No obstante que 13 Casas de la Cultura realizan exposiciones, normalmente se hacen al final

de los cursos para mostrar el trabajo desarrollado en ellos, y no encontramos casos de
exposiciones de pintores reconocidos, a excepción de la Casa del centro, cuya finalidad
principal es justamente ser un espacio para exposiciones.
3.3 PONENCIAS
Encontramos que las Casas de la Cultura en las que se realiza ponencias o conversatorios
sobre pintura son solamente cinco: la del centro, el ciego, San Jacinto, San Marcos y
Tonacatepeque, cuando se invita a algún pintor para que exponga elementos referidos a la
pintura.
3.4 POBLACION BENEFICIADA

La población beneficiada cuando se imparten cursos son principalmente habitantes de las
zonas aledañas a cada Casa de la Cultura, principalmente niños y jóvenes en edad escolar, que
105
aprovechan el período de vacaciones o los días sábados para nutrirse de nuevos

conocimientos, algunos por mandato de los padres, aunque la mayoría, por su propia
motivación. Al inicio del curso hay un promedio de más de 30 niños, pero a medida que el
curso avanza, el número disminuye a quedar en un promedio entre 15 y 20. Algunos se retiran
debido a que tienen que atender otras actividades, como ayudar en los quehaceres de su hogar,
visitar a sus familiares en otras localidades o, simplemente, se desmotivan y deciden no
seguir.
En las Casas de la Cultura del Centro y de la colonia Centroamérica, la población beneficiada
son principalmente adultos que desean adquirir un nuevo conocimiento, inclusive personas de
la tercera edad que viven en los sectores aledaños o transitan por la zona.
La Casa de la Cultura del Ciego es muy característica, pues surgió con la finalidad de atender
a la población ciega que necesitaba de un espacio cultural en el cual poder realizar actividades
como lectura de libros, escritos en sistema braile. Ahí surgió la idea de impartir clases de
pintura a la población no vidente, quienes pintan con las manos usando el efecto táctil, y han
generado hasta el momento muy buenos resultados, a tal grado que los trabajos han sido
expuestos fuera del país.
Como puede verse, no hay barreras de sexo, edad, ocupación, ni impedimentos físicos para
practicar la pintura, siempre y cuando se encuentre un espacio que brinde las facilidades para
hacerlo, principalmente a la población joven y de escasos recursos.
Por eso las Casas de la Cultura, con el desarrollo de los cursos, generan beneficios
principalmente para la población estudiantil, que con el aprendizaje de técnicas de dibujo y
pintura mejoran su rendimiento escolar, realizan sus tareas de una mejor manera, desarrollan la
observación, la creatividad y encuentran una nueva forma de expresión que pueden compartir
con sus familiares y amigos. Además, el aprendizaje de técnicas artísticas es un factor muy
importante dentro de la educación, porque fomenta el desarrollo de la disciplina y la
autocrítica. La información concerniente al aporte de las Casas de la Cultura al desarrollo de
la pintura, queda resumida en la Tabla No. 5
106
DIFUSION DE LA EXPRESION PLASTICA EN LAS CASAS DE LA CULTURA DEL DEPARTAMENTO DE SAN

SALVADOR, EN EL AÑO 2002
Tabla No. 5
107
3.6 EL PRESUPUESTO DE LAS CASAS DE LA CULTURA.
El fondo de transferencia que el Estado le asigna a cada Casa de la Cultura del

Departamento de San Salvador, para implementar los proyectos planificados dentro de su
Plan Anual de Labores, varia cada año, y puede aumentar cuando la Casa de la Cultura
demuestra el buen manejo de los fondos, o, presenta nuevos proyectos en su plan, entre
otros aspectos; y disminuye cuando las Casas no realizaron todas las actividades
programadas o no las desarrollaron de la mejor manera y las actividades programadas son
menos que en el año anterior.
El fondo es distribuido entre las 17 Casas de la Cultura, partiendo de normas o políticas
establecidas por CONCULTURA, como las siguientes:
El bono es mayor cuando la Casa de la Cultura pertenece a una cabecera Departamental, o

a un municipio o ciudad grande. En el Departamento de San Salvador, el bono mayor se le
asignó a San Marcos, por poseer características como: la población es grande, tiene más
gastos administrativos y más proyectos a desarrollar. Otro aspecto que se toma en cuenta es
la calidad Cultural que la Casa de la Cultura ofrece a la comunidad, esto se verifica con las
actividades de proyección, un ejemplo es la de Panchimalco, que tiene varias actividades
programadas a lo largo del año. También se considera la habilidad y destreza en el manejo
de los fondos, es decir, que la infraestructura refleje que verdaderamente se invierte el
dinero, por lo menos tenga mobiliario y equipo adecuado para su mejor funcionamiento.
Desde la creación de la Red, el espíritu con el que nacen las Casas de la Cultura es de
participación ciudadana a través de los Comités de Apoyo, que realizan actividades de
autogestión dentro de la misma comunidad. Esta es una de las razones por las cuales
CONCULTURA no aporta económicamente en un 100% a las Casas de la Cultura, para
todas las necesidades que éstas tengan, sino que involucren de cualquier forma a la
población de su localidad.
108
Incluso el Gobierno central aduce para este año un recorte en el Presupuesto de la Nación,
excusa para no destinar fondos a estas dependencias, que en cierta medida son las que
proyectan la cultura en todos sus ámbitos artísticos a nivel nacional, con la política de
descentralización, cuyo objetivo es eliminar poco a poco el aporte económico que hasta el
momento provee a las Casas de la Cultura, y sean éstas las que, a través de la autogestión,
subsistan por su propia cuenta. Actualmente se pretende que CONCULTURA,
Municipalidad, y comunidad trabajen unidas en beneficio del desarrollo cultural del
municipio, cantón, o cada ciudad de El Salvador.
3.7 CAMBIOS ADMINISTRATIVOS DE LA RED.
Inicialmente la Red Casas de la Cultura nace en la administración del Presidente Arturo

Armando Molina en 1973, dependiendo del Ministerio de Educación, como respuesta a la
reforma educativa que se planteó en 1968, por lo que se hizo necesario la creación de
bibliotecas populares, y fueron las casas de la cultura las que facilitaron el cumplimiento de
los programas de educación.23
En 1985, el gobierno presidido por el Ingeniero José Napoleón Duarte, decidió crear el
Ministerio de Cultura y Comunicaciones, y decretó, que las Casas de la Cultura pasarían a
llamarse “Centros de Desarrollo Cultural y Comunicaciones”, y fundó los Centros de
Desarrollo Comunitario en aquellas comunidades donde no había Casa de la Cultura.
De 1991 a 1998, se realizaron otros cambios administrativo por el gobierno del Dr.
Armando Calderón Sol, cuya política era: contribuir a la consolidación del esfuerzo
conjunto entre la sociedad civil y el gobierno para fortalecer nuestra Identidad Cultural.
Los Centros de Desarrollo Cultural y Comunicaciones, como también los Centros
Comunitarios de Cultura Popular, recobran su nombre original de “Casas de la Cultura” y
la sistematización de sus programas y su administración dependerá del Ministerio de
Educación; se crea el Concejo Nacional para la Cultura y el arte CONCULTURA, que
administrará las Casas.
109
En el año 2000, CONCULTURA actualiza un documento normativo para la ejecución del

programa de trasferencia de fondos, conjuntamente con los Comités de Apoyo de las Casas
de la Cultura de El Salvador; en el que se encuentran las normas legales y decretos del
cumplimiento y ejecución de las actividades de su plan anual de trabajo. Esto quiere decir
que los Comités tienen una función importante ante las autoridades, primero porque tienen
que estar representada por diversos sectores de la comunidad, como también del Director
de la Casa, segundo: legalmente la ley los ampara, pero a la vez supervisa su labor
periódicamente.
Actualmente, por cada Casa de la Cultura que va surgiendo, se emite un acuerdo legal del
Ministerio de Educación, que le da el aval de operar legalmente, pero debido a la crisis
económica que atraviesa el país, hay lugares en donde la población pide abrir una Casa de
la Cultura, pero por el momento no hay fondos destinados a este propósito y ha sido la
Municipalidad la que ha asumido el costo económico, desde pago de local hasta el pago del
personal, ejemplo de ello es la Casa de la Cultura de Cuscatancingo.
Con los cambios que ha ido teniendo la Red Casas de la Cultura durante estos 29 años,
siempre ha sido tomada en cuenta por los gobiernos de turno, por tratarse del desarrollo
cultural del país, y es a través de ella que se logra un acercamiento e involucración de la
población de El Salvador con la cultura.
3.8 APORTES SIGNIFICATIVOS DE LAS CASAS DE LA CULTURA.
Los aportes que las Casas de la Cultura han dado a través de todos estos años de trabajo a
nivel Nacional, en diversas actividades de proyección cultural, son significativos. En el
Departamento de San Salvador, comparado con lo que se ha hecho a nivel nacional, las
actividades de proyección para este año 2002, han estado en un nivel bastante aceptable.
“En los años comprendidos de 1973 a 1979, las Casas de la Cultura alcanzan un auge a
nivel Nacional, en el fomento de actividades orientadas a fortalecer las expresiones artístico
23
Información citada en el Capítulo I
110
culturales, como festivales estudiantiles de arte, en la rama de artes plásticas, gracias a las
políticas del gobierno de esa época, que impulsó el desarrollo del patrimonio Cultural, y la
reafirmación de la Identidad Cultural, dándole un enfoque democratizador a la acción
Educativo-Cultural de la comunidad”.24
Durante el conflicto interno del país, en la década de los 80, no fue fácil impulsar los
programas de las Casas de la Cultura en algunos lugares del país, a pesar de ello el
Ministerio de Educación propone el plan de Identidad Global, como respuesta al problema
cultural transitorio que atraviesa la sociedad civil.
No así de 1985 a 1990, hay una variada actividad cultural en algunas zonas más que otras.
En la actualidad continúan con su labor cultural fomentando y difundiendo las diferentes
expresiones artísticas, tales como danza, música, teatro, y pintura, trabajando de la mano
con los Comités de Apoyo, empresa privada y Estatal.
Específicamente en el Departamento de San Salvador las directrices del gobierno actual
van orientadas al trabajo en conjunto, a todo nivel jerárquico, es por ello que los Directores
de las Casas de la Red, se reúnen mensualmente con el coordinador departamental, Señor
Ángel de Jesús Iraheta, para planificar actividades o eventos culturales en común para este
año, entre las actividades tenemos:
- Festival de Teatro Juvenil, en Panchimalco, Agosto de 2002.
- Festival de las Flores y las Palmas, Panchimalco, Mayo de 2002
- Festival del Maíz, Cantón La Fuente, Agosto de 2002.
- Festival de Danza Folklórica, Soyapango, Octubre de 2002.
- Fiestas patronales de cada municipio, ciudad, pueblo o Cantón en la que colaboran,
y participan las demás Casas de la Cultura.
3.9 SITUACIÓN ACTUAL Y DIFICULTADES QUE ENFRENTAN LAS CASAS

DE LA CULTURA, EN CUANTO AL FOMENTO Y DIFUSIÓN DE LA PINTURA.
24
Documento “Memoria de Labores”. Roberto Antonio Guidos. Año 1997
111
La situación real y las dificultades que enfrentan las Casas de la Cultura, se distancia un
poco de lo planteado en teoría, esto se sustenta en las visitas que se hicieron a las 17 Casas,
constatando aspectos como: algunas de las Casas están situadas en lugares poco adecuados,
esto obedece a que alquilan el local, aunque el estado asume el pago, razón para que los
Directores no puedan hacer modificaciones a la infraestructura, limitándose a hacer
divisiones dentro de la Casa; esto limita el fomento al desarrollo de la expresión plástica
pues se carece de áreas adecuadas. Otra limitante para las Casas de la Cultura que ofrecen
cursos o talleres de pintura, es que carecen de un programa educativo artístico
sistematizado, por lo que se les clasifica dentro de la Educación no formal, abonado a la
falta de facilitadores calificados que se encarguen de los cursos.
Las pocas personas que ofrecen este servicio lo hacen ad honorem, porque se identifican
con la Casa y quieren ayudar; se les reconoce un pago simbólico, producto de la
colaboración económica de algunos alumnos. Si de parte del Ministerio de educación se
cambiaran las políticas, asignando profesores idóneos hora clase, para este propósito
capacitándolo en el área pedagógica, si se fortaleciera sistemáticamente la Educación
Artística en la Pintura, los resultados serían otros.
El mecanismo o medidas que implementan los Directores de las Casas, para solventar las
diversas limitaciones tanto de locales adecuados, obtención de los materiales básicos:
caballetes, tableros, pintura, para ofrecer cursos de Pintura. Primero, recurren al comité de
apoyo para que busque patrocinadores, por medio de la autogestión, segundo, entre las
Casas se apoyan, unas con otras.
Tercero, se busca dentro de la comunidad personas entendidas en la materia que quieran
ayudar al proyecto. Se ha comprobado que en un 58.8 % de los encuestados son
estudiantes de los niveles educativos de básica y media, ya sea que visiten la casa por
servicios bibliotecario, terminan en la mayoría de casos involucrándose en otras
actividades. A pesar de que la encuesta refleje poca asistencia a los cursos y talleres de
Pintura, se sabe que en el periodo vacacional aumenta su demanda.
Parece un poco irónico que a pesar, de ser frecuentada la Casa por estudiantes de diferentes
niveles educativos, gran parte de la población no la conoce, mucho menos la visite,
deducimos esto a la poca difusión que éstas hacen de sus actividades en sus municipios
112
ejemplo: podrían visitar, aparte de los centros Educativos, otros centros de reunión o hacer
visitas domiciliarias, como lo hizo el Director de la Casas de la Cultura de Guazapa, quien
pidió apoyo para la biblioteca y los resultados fueron satisfactorios.
Al visitar las Casas de la Cultura se constató que: no tienen una monografía actualizada,
mucho menos un folleto informativo de sus actividades, solamente para las fiestas
patronales, en donde dan a conocer su programación Cultural. Como respuesta a esto, nos
contestaron los Directores que para sacar panfletos, folletos u hojas volantes tienen que
buscar patrocinadores, y eso implica tiempo en visitas y una sola persona no alcanza a
cubrir con todo.
Otra limitante que salió a la luz fue la falta de personal, antes ya se mencionó por qué razón
el Gobierno justifica esto, pero al visitar Casa por Casa se palpa la necesidad de más
personal de apoyo.
Aparte de la mala imagen que reflejan algunas en su infraestructura, pareciera que están
abandonadas por lo descuidado de su fachada, sería bueno incluir dentro del presupuesto
anual arreglar la imagen, o de parte del Gobierno se implementara una campaña de
propaganda como lo hacen con otras Instituciones.
3.10 PROPUESTA
Tomando en cuenta que las Casas de la Cultura ha sido nuestro tema de investigación, y
son ellas las que tienen que generar sus propias gestiones de ayuda económica, para llevar a
cabo sus proyectos de expansión y proyección en la comunidad, en alguna medida, el
Gobierno está obligado y puede fortalecer aún más su trabajo cultural, haciendo convenios
o contrataciones de Licenciados en Artes, para capacitar a los Directores de las Casas de la
Cultura en todo lo relacionado a las artes plásticas. Que éstos sean capaces de elaborar
diferentes proyectos sobre pintura, la idea es que estén conscientes de su labor, y busquen
abrir espacios con otras figuras, pudiendo así establecer acuerdos. Un ejemplo puede ser
que éstas ofrezcan proyectos a las Instituciones educativas, aprovechando el bono de
calidad que el Ministerio de Educación les asigna al final del año.
113
La Escuela de Artes de la Universidad de El Salvador, a través de la Sub Comisión de

Proyección Social, encargada de orientar, asesorar y supervisar el servicio social de los
estudiantes de Artes, podría establecer acuerdos con las Casas de la Cultura de San
Salvador, para proporcionar estudiantes en las áreas de pintura y dibujo o de otras áreas, de
forma permanente, dándole seguimiento durante todo el año; así estaremos evitando el
dilema al que se enfrentan la mayoría de estudiantes que no saben donde realizar sus
horas sociales, de esta manera, contribuir con el fomento, desarrollo y difusión del arte en
el país.
114
CAPITULO IV:
MUESTRA PICTÓRICA
115
INTRODUCCION
El proceso de investigación ha estado acompañado de la elaboración de una muestra

pictórica de 15 cuadros de distintos formatos, elaborados en las técnicas de acrílico y óleo,
que serán expuestos al público, los cuales sustentan visualmente la temática sobre las Casas
de la Cultura. La elaboración de las pinturas ha sido un aspecto de mucha importancia
dentro de la investigación; por una parte, refleja el aprendizaje de técnicas propias de la
pintura, y la conceptualización de temas e ideas para ser trasladados al lienzo; pero,
principalmente, refleja las características propias de los lugares visitados, como el entorno
social en que están inmersas las Casas de la cultura, sus actividades, su gente, sus
costumbres.
Para sustentar la elaboración de la muestra pictórica, se tomaron fotografías de los aspectos

antes mencionados, y luego se seleccionaron aquellas que llenaran ciertos requisitos: ser
imágenes representativas del lugar, o de aspectos cotidianos de las personas, además,
ciertos valores estéticos de armonía, unidad, simetría, ritmo, color y forma. Es así como la
muestra recoge aspectos cotidianos de diversos sectores de San Salvador, como el anciano
descansando en el parque, la vendedora de atol; o de aspectos de la tradición popular,
propios de cada lugar como los Historiantes o la señora tejiendo en el telar de cintura de
Panchimalco, el Lanzador de Fuego de Nejapa, o la carreta de bueyes del Cantón La
Fuente. También se reflejan detalles arquitectónicos de épocas pasadas. Es decir, la muestra
refleja parte de la realidad actual de San Salvador.
116
4.1. TEMÁTICAS QUE SE ABORDAN EN LA MUESTRA PICTÓRICA
Una de las experiencias más interesantes que se dio durante el trabajo de campo, fue
visitar las 17 Casas de la Cultura. Conocer el lugar en donde se encuentran ubicadas,
su entorno social, su gente, costumbres y tradiciones; todo ello se captó a través de la
lente fotográfica.
Las temáticas que se abordan en la muestra pictórica son el resultado de lo antes
mencionado, porque recogen aspectos y detalles de elementos que forman parte de la
identidad cultural de pueblos y municipios de San Salvador, enriqueciendo aún más el
trabajo teórico. Los temas que se abordaron son los siguientes:
- Tradiciones populares
- Aspectos cotidianos de la población.
- Detalles arquitectónicos
- Paisaje urbano y rural
TRADICIONES POPULARES
Numerosas son las manifestaciones de la cultura popular que todavía conservan el sabor de
los tiempos pasados, las fiestas de los pueblos o municipios del Departamento de San
Salvador están impregnados de ello, formando parte del patrimonio cultural, digno de
reflejarse a través del color y la forma que nos ofrece la pintura.
Ejemplo de ello tenemos: El Festival de las Flores y las Palmas, en Panchimalco. Palmas de
coco se adornan con miles de flores, de modo que la procesión es acompañada de los
famosos “Historiantes”, que nos recuerdan la época de la colonia; Los lanzadores de fuego
de Nejapa, no sabemos cuando se inicio esta tradición, pero con el paso de los años es única
de este pueblo. El telar de cintura de panchimalco sigue siendo una actividad femenina que
perpetua aquella época prehispánica, la carreta tirada por bueyes característico de algunos
pueblos y cantones, detalle tomado del Cantón la FuenteCada una de estas se
117
interpretananivel visual respetando lo figurativo, impregnándolas de colorido, movimiento,

armonía y unidad en la composición.
ASPECTOS COTIDIANOS DE LA POBLACIÓN
En la muestra se plasman diferentes actividades, propias del quehacer diario de los

habitantes de San Salvador. Se visualiza lo cotidiano de sus ocupaciones laborales, como
la señora del mercado, detalle que se observó en San Martín, la vendedora de atol; los
niños pintando, detalle de la Casas de la Cultura de Soyapango, personas descansando,
tomado de apuntes del parque de Guazapa, es decir, escenas comunes, que reflejan la
cotidianeidad de la gente emprendedora y trabajadora de la ciudad capital. Las obras
reflejan estas características, impregnándolas de estilo propio, colorido, y forma.
DETALLES ARQUITECTÓNICOS
La arquitectura ha tenido un desarrollo histórico notable en el país. Las grandes rupturas en

concepciones del espacio, y en estilos arquitectónicos que se han registrado en los distintos
periodos, han sido varias, pero debido a los terremotos no hay un testimonio de cada estilo,
sino vestigios que nos sugieren uno en particular.
Las muestras pictóricas que abordan esta temática son pocas, pero a la vez representativas
en el sentido que reflejan la época de principios del siglo pasado. Así, tenemos: La Casa de
la Cultura del Centro, por su construcción antigua, vemos que las casas de ese estilo están
desapareciendo poco a poco en el gran San Salvador; aunque las autoridades están tratando
de preservarlas, como parte del rescate del Centro Histórico. De ella se retomó parte de la
fachada. La Casa de la Cultura de San Jacinto es otro testimonio de una vivienda de
mediados del siglo pasado, en su interior se encuentran incluso esculturas. De ésta se tomo
una panorámica de la fachada que, por cierto, desde afuera no se aprecia su diseño
arquitectónico.
118
También una parte de la fachada de la Iglesia de Tonacatepeque, que a pesar de haber sido
destruida por el último terremoto (2001), fue restaurada, apreciándose todavía detalles de su
arquitectura original.
PAISAJE URBANO Y RURAL
La diversidad de paisajes urbanos y rurales del Departamento de San Salvador, son un tema
predilecto para muchos artistas o personas, que se sienten atraídos por el colorido que la
naturaleza ofrece, y la variada vegetación de la región, que se presta para ser reflejada a
través de la Pintura; y es el entorno geográfico en donde se encuentran situadas las 17
Casas de la Cultura, que permite plasmar una representación de este tema, así, tenemos: el
detalle de unas viviendas rurales de adobe, característica de las casas de pueblo del
municipio de Nejapa, una panorámica de San Marcos; en donde se aprecia el paisaje urbano
de San Salvador, y por último, una vista panorámica del sitio arqueológico de Cihuatán, en
el municipio de Aguilares.
119
4. 2 DESCRIPCIÓN DEL PROCESO TÉCNICO DE LA OBRA
TITULO: VENDEDORA DEL MERCADO DE SAN MARTÍN
Al visitar este municipio de San Salvador, nos dimos cuenta que tiene un mercado muy
típico, pues a él llegan personas de diferentes zonas aledañas, me motivo el hecho de ver
muchas mujeres trabajadoras, comerciantes en pequeño, que se ganan la vida vendiendo de
toda clase de frutas y verduras; siento que es un tributo a la mujer trabajadora, retomarlas
de tema para pintar.
BOCETOS
El proceso técnico de la obra

empieza con la elaboración de
apuntes de la fotografía que se toma
como fuente de información visual,
el apunte nos ayuda a percibir mejor
los detalles y los problemas que
podemos tener a la hora de elaborar
el boceto ya en el lienzo.
En este caso se tomo de referencia
una fotografía del mercado de San
Martín.
Ilustración 23
120
PLANTEAMIENTO DEL MOTIVO EN EL LIENZO.
Previamente se preparó el
bastidor con tela, con dos
capas de pintura acrílica
para cerrar poros, luego se
traslada el dibujo al lienzo
y se delinean los
contornos con pintura
acuarelada, como
podemos apreciar en la
ilustración.
Ilustración 24
APLICACIÓN DE COLORES PLANOS.
El primer tratamiento que

se le da es el fondo, se
insinúan figuras al fondo
con colores cálidos
acuarelados, aplicando a la
vez colores planos a las
figuras sin caer en detalles.
121
Ilustración 25
APLICACIÓN DE DETALLES.
En esta etapa ya la obra esta

planteada, con color, y es el
momento de empezar a
trabajar los detalles como la
sombrilla, verduras, rostros,
destacando la luz, y sombra
de cada elemento.
Ilustración 26
DEPURACIÓN DE LA OBRA.
Aquí hacemos un alto y se valora que

más se le puede trabajar a la pintura,
como definir mejor los rostros, lograr
mejor el tono piel, dándole un carácter
natural. Se decidió dejar las figuras de
fondo solamente como sombras, para no
restarle atención a las dos figuras
centrales, siempre con colores cálidos,
dándole la sensación de sol de mediodía.
Ilustración 27
122
ACABADO FINAL
Terminada la pintura se
procedió a la aplicación del
barniz y enmarcado que fuera
de acuerdo al tema típico, se
escogió uno con color café de
madera antigua.
Ilustración 28
TITULO: VISTA DESDE SAN MARCOS

Como parte de las visitas realizadas a las Casas de la Cultura, se acudió a la ciudad de San
Marcos y observamos una bonita vista panorámica de San Salvador, desde el predio de la
Iglesia. Dado que el paisaje urbano está en evolución constante, debido al acelerado
crecimiento habitacional, nos pareció interesante captar este momento a través de la
pintura, enmarcando parte de la ciudad con el imponente fondo del volcán de San Salvador.
BOCETOS
Los bocetos partieron de una

fotografía tomada desde el
predio de la Iglesia, que
lastimosamente, salió muy
defectuosa y no permite
apreciar bien los detalles. El
boceto fue sencillo, bastante
lineal.
123
Ilustración 29
PLANTEAMIENTO DEL MOTIVO Y APLICACIÓN DE COLORES PLANOS
Previamente, el lienzo se ha preparado tensándolo en un bastidor de madera con las

medidas requeridas, y aplicándole dos manos de látex acrílico blanco de base agua. Una vez
que está bien seco, se procede a dibujar, trazando líneas guías horizontales y verticales, con
la finalidad de que quedé bien proporcionado. Una vez que el boceto está planteado, y por
usarse la técnica de óleo, se aplican al lienzo dos manos de aceite de linaza, que darán
mayor fijeza y brillantez al color.
Con los colores muy diluidos en aceite, se aplicaron veladuras de los respectivos colores a
todo el cuadro
Ilustración 30
APLICACIÓN DE DETALLES Y DEPURACION DE LA OBRA
Una vez que las primeras veladuras están bastante secas, se empieza a aplicar el color de
forma pastosa, empezando por el cielo, las nubes, el volcán, dejando por último los
elementos que están en primer plano. La consistencia y humedad del óleo no permiten
124
definir muchos detalles en una sola sesión, sino que hay que esperar a que sequen algunas
partes, para no ensuciar los colores.
En esta fase se complementan los detalles pendientes, tratando que todas las partes tengan
el mismo nivel de acabado
Ilustración 31
ACABADO FINAL
No se aplicó barniz, solamente se buscó un enmarcado apropiado para el cuadro.
125
IlustracTITULO: HISTORIANTE DE PANCHIMALCO
Nuestro patrimonio está plegado de manifestaciones propias de cada pueblo, tanto

materiales, sociales o espirituales que hemos heredado de generaciones pasadas.
Panchimalco es rico en expresiones culturales que datan desde el periodo de la Colonia. En
esta ocasión se seleccionó un personaje representativo ancestral del lugar, el cual viste un
traje de seda de colores brillantes. Este adorna su frente con variedad de monedas antiguas,
en su cabeza lleva un casco pintado con varios colores y una sirena incrustada en forma de
penacho, elaborada de manera rústica en madera, esta indumentaria del historiante pretende
recordar una época pasada de la Colonia, traje que es utilizado en la ejecución de las
danzas: “La conquista de México”, “El taborlán de Persia” y “El partídico”
BOCETO
Después de hacer varios
bocetos tomando como
referencia las fotografías de
un personaje representativo
126
de Panchimalco, que sirvió

de apoyo para lo que
posteriormente se convertirá
en la obra.
Ilustración 33
PLANTEAMIENTO DEL MOTIVO Y APLICACIÓN DE

COLORES PLANOS
Se preparó el soporte con pintura

acrílica y Resistol, se hizo la
primera aproximación o esbozo
en seco del dibujo, de forma
lineal. Posteriormente se aplicó la
primera veladura que determinó
el encuadre de la obra.
127
Ilustración 34
APLICACIÓN DE DETALLES Y DEPURACIÓN DE LA OBRA
Se aplicó las veladuras sobre

la base seca logrando
modificar el color del fondo,
mediante la transferencia con
el objetivo de lograr buenos
efectos, se trabajaron los
detalles.
Ilustración 35
ACABADO FINAL
Concluido el trabajo, se procedió a

aplicar el barniz y finalmente se
enmarcó la obra tratando de
armonizar la pintura con el marco
para darle un toque estético mejor
128
Ilustración 36
129
4. 3 CATÁLOGO DE LA MUESTRA
La muestra está compuesta de 15 cuadros, de distintos formatos y elaborados en las

técnicas de acrílico y óleo sobre lienzo, que se detallan a continuación:
TRADICIONES POPULARES
TITULO: Tejiendo en Telar de Cintura

en la Casa de la Cultura de Panchimalco
AUTORA: Patricia Deras Navas
FORMATO: 74 Cm. X 68 Cm.
TECNICA: Oleo sobre lienzo
Ilustración 37
TITULO: Historiante de Panchimalco
AUTOR: Guillermo Rivera
FORMATO: 50.8 Cm. X 60.9 Cm.
TENICA: Oleo sobre Canvas
Ilustración 38
130
TITULO: Lanzador de Bolas de Fuego
TECNICA: Oleo sobre Canvas
Ilustración 39
TITULO: Casa de la Cultura del

Cantón La Fuente
TECNICA: Oleo sobre Lienzo
Ilustración 40
131
 ASPECTOS COTIDIANOS DE LA POBLACIÓN
TITULO: Vendedora del Mercado

de San Martín
AUTORA: Violeta Renderos
TECNICA: Acrílico sobre Tela
Ilustración 41
TITULO: Vendedora de Atol
FORMATO: 50.8 Cm. X 60.9 Cm.

132
Ilustración 42
Ilustración 43
TITULO: Apuntes del Parque de Guazapa
TECNICA: Acrílico sobre Tela
TITULO: Niños Pintando
TECNICA: Acrílico sobre Canvas

133
Ilustración 44
 DETALLES ARQUITECTONICOS
TITULO: Panorámica de la
Casa de la Cultura de San
Jacinto
TECNICA: Acrílico a Espátula

sobre Tela
Ilustración 45
TITULO: Fachada de la Casa de

la Cultura del Centro

134
Ilustración 46
TITULO: Detalle de la Iglesia de

Tonacatepeque
TECNICA: Oleo empastado sobre Tela
Ilustración 47
 PAISAJE URBANO Y RURAL
TITULO: Vista desde San Marcos

135
Ilustración 48
TITULO: Campiña de Nejapa
Ilustración 49
TITULO: “Cihuatán”
AUTORA: Patricia
Deras Navas
FORMATO: 75Cm. X
50 Cm.
TECNICA: Oleo sobre

Lienzo
136
Ilustración 50
TITULO: Detalle de pueblo

de Nejapa
FORMATO: 35 Cm. X 45
Cm.
TECNICA: Oleo sobre

Canvas
Ilustración 51
137
CAP. V:
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
138
5.1 CONCLUSIONES
La pintura ha acompañado al ser humano desde tiempos inmemorables. La Historia del

Arte, gracias al auxilio de otras disciplinas científicas, como la Arqueología, ha registrado
importantes hallazgos que nos muestran que la pintura es tan antigua como el hombre y que
ha evolucionado junto con él. Por ser un lenguaje de imágenes, una forma de expresión,
posee las características propias de las sociedades de cada época y refleja el nivel de
desarrollo, la filosofía y el pensamiento imperante en los determinados momentos de
evolución de la humanidad. La Breve Reseña Histórica de la Pintura, que se incluye en
Capítulo I, aunque toma de referente, casi de forma exclusiva el arte Europeo, sirve para
ilustrarnos sobre el devenir del arte y la forma en que el desarrollo material y espiritual de
la humanidad han convergido para dar como resultado el surgimiento de nuevas formas de
expresión pictórica, a lo largo de los siglos.
El desarrollo de los medios de reproducción de imágenes y de comunicaciones, nos permite

en la actualidad conocer obras pictóricas creadas en otros tiempos y en lugares distantes, y
la conservación de éstas en museos y pinacotecas promueve que sean ahora patrimonio de
la humanidad. Sin embargo, la pintura sigue siendo un arte que gran parte de la sociedad
salvadoreña no conoce.
El desarrollo de la pintura en El Salvador ha estado muy marcado por la influencia del arte
Europeo. Esto ha sido inevitable, desde el punto de vista histórico, como consecuencia de la
Colonización y todo lo que ese hecho implica hasta nuestros días. También desde el punto
de vista formativo, ya que la mayoría de nuestros pintores realizó en algún momento,
estudios en Europa; y la influencia de la escuela de Valero Lecha aún se deja sentir.
A 29 años de existir la Red Casas de la Cultura, los diferentes gobiernos han apoyado su
gestión en la sociedad salvadoreña, aunque las modifiquen, les cambien el nombre,
cambien de administración, aumentan o disminuyan el fondo de transferencia, el espíritu
con el que fueron creadas permanece, porque se ha demostrado que en alguna medida,
139
aportan al desarrollo artístico cultural del país, en algunos lugares, incluso, son el único
espacio de desarrollo cultural con que la gente cuenta. No obstante, la cobertura de sus
servicios es insuficiente y no alcanzan a cubrir la gran demanda de la población, ya sea
porque el personal que labora es insuficiente, los recursos económicos asignados por
CONCULTURA son mínimos, o las labores de autogestión no son efectivas, por lo que el
sector privado también tiene espacios de desarrollo cultural, que las personas aceptan
aunque esto implique un costo económico que, lógicamente, no está accesible para un gran
sector de la población.
Las Casas de la Cultura existentes en los diferentes lugares del Departamento de San
Salvador, no son suficientes para atender la amplia demanda de la población. En algunos
Municipios tan populosos como Soyapango, es imposible que la Casa de la Cultura, con el
escaso personal que tiene, pueda atender toda la población que solicita sus servicios. Por
tanto, es necesario fortalecer las Casas de la Red, primeramente en lo referido al personal
que labora, de manera que no sea una sola persona la que deba atender y dirigir las
diferentes actividades que les competen.
Las Casas de la Cultura deben convertirse en entidades que la gente considere propias. Sólo
de esta forma se logrará que las personas se involucren, participen y colaboren con sus
actividades, su fortalecimiento y su crecimiento. Es decir, debe haber espacios para público
de diferentes edades y niveles educativos, no solamente para los estudiantes de primaria. En
este sentido, es admirable la labor que realizan algunas Casas en las que se imparten
cursos de piñatería, panadería, tarjetería, floristería, etc., por ser actividades que no
demandan un nivel académico previo y que posteriormente pueden servir para que las
personas se dediquen a actividades que les generen algún ingreso económico.
140
Los directores y personal encargado de las Casas de la Cultura deber ser personas
comunicativas, que sepan acercarse a las personas y sean capaces de atraerlas e
involucrarlos en las actividades que desarrollan.
En algunos lugares de San Salvador, las Casas de la Cultura no tienen la misma proyección
que en otros, debido en parte a que los directores no se identifican con el quehacer cultural
que su cargo exige, o que el presupuesto no alcanza a cubrir sus necesidades.
La educación no formal que ofrecen las Casas de la Cultura, a través de pequeños cursos o
talleres de pintura, ya sean eventuales, de verano o permanentes, permite que muchos
niños y jóvenes interesados tengan un acercamiento con la pintura. Sin embargo, la
carencia de un programa sistematizado, al que se le pueda dar continuidad año con año,
limita la formación sistematizada de la gente interesada que desee aprender más, y que no
posee los medios para acudir a otros centros de enseñanza en donde el costo es mayor.
Se ha constatado que cada Casa busca realizar su difusión con el apoyo de patrocinadores,
pero muy pocas veces las autoridades de CONCULTURA toman un papel protagónico en
el acompañamiento de estas campañas que aumentarían el conocimiento de la población
hacia las Casas de la Cultura.
No todas las Casas poseen locales adecuados para desarrollar sus programas, debido a que
en la mayoría de locales no cumplen con los requisitos de infraestructura por no ser
propiedad de la Casa de la Cultura, sino que están en calidad de préstamos o alquiler,
siendo esta una limitante.
Se percibió que el personal que labora en las Casas de la Cultura no es lo suficiente para la
demanda que tienen las diversas actividades como atención al público, préstamo de libros,
autogestión, etc. Es necesario asignar personal de apoyo para mejorar su desarrollo.
141
Con la información que se recopiló de la muestra concluimos que el sector de la población

que sí conoce y visita con más frecuencia las Casas de la cultura son los estudiantes de
primaria y secundaria, por consultas bibliotecarias, principalmente.
No todas ofrecen cursos de pintura debido a diferentes motivos, tales como la insuficiencia
del Bono para cubrir esos gastos, la priorización de otro tipo de actividades más funcionales
como cursos de piñatería, floristería o panadería, vistas como actividades más provechosas
en cuanto que las personas pueden obtener beneficios económicos por medio de su
aprendizaje.
La creación de una segunda red dentro de la Red Casas de la Cultura, crea confusión aún
dentro del organismo de CONCULTURA, mientras que no se ha fortalecido la estructura
inicial para solventar sus debilidades y mejorar su funcionamiento.
El aporte que las Casas de la Cultura dan al desarrollo de la pintura es mínimo.

Considerando que son instituciones administradas por el Estado, siendo éste el responsable
directo del progreso artístico y cultural del país, su presencia no se hace sentir de la debida
manera dentro de la población a la que pertenecen, en parte, por el poco apoyo que reciben
del gobierno.
En cuanto a la hipótesis planteada, el resultado de la muestra arrojó información en la que

sólo la mitad de la población conoce y visita las Casas de la Cultura, y el sector beneficiado
con sus servicios son principalmente los estudiantes. Pero la mitad que no conoce ni se
acerca a las Casas de la Cultura, debe motivo de reflexión para las autoridades
correspondientes, que no tienen un acompañamiento en cuanto a la difusión de éstas.
En cuanto al análisis general que se hace sobre las Casas de la Cultura, concluimos que son
varias áreas las que necesitan fortalecerse, y que los documentos que hay sobre ellas, se
distancian mucho de la realidad.
142
Con la realización de la muestra pictórica, se ha demostrado que cualquier tema puede

recrearse e interpretarse a través de la pintura. En este caso, las pinturas realizadas
acompañan la investigación y la enriquecen visualmente.
143
5.2 RECOMENDACIONES
Las administraciones deben seguir apoyando la gestión de las Casas de la cultura,

fortaleciéndola en las debilidades que se han detectado, como descongelar plazas para
asignar más personal de apoyo a las Casas de la cultura, aumentar el Bono de
Transferencia, y que haya un acompañamiento en cuanto a la supervisión para garantizar
un buen uso de los fondos.
Las actividades de las Casas de la Cultura son poco publicitadas, por lo que más de la mitad
de la población de sus alrededores las desconoce. En este sentido, las Casas de la Cultura
deberían organizar un periódico mural detallando cada una de las actividades realizadas,
con el fin de que la población local pueda enterarse de ellas con sólo entrar a la Casa. Esto
permitiría no saturar los murales con fotografías, a las cuales se les debería poner la
descripción de la actividad con la fecha y el lugar de la realización, y sería un incentivo
para las personas que participan. Además, debería haber una programación visible de las
actividades que se realizan: los horarios de ensayo de los distintos grupos, de las
presentaciones artísticas, de las exposiciones, de los cursos o talleres y se deberían elaborar
hojas volantes que se repartan entre la población, anunciando dichos eventos.
CONCULTURA debería incentivar premiando la labor de aquellas Casas que al finalizar

el año se hayan esmerado por realizar sus labores de la mejor manera posible y que hayan
tenido un mejor desenvolvimiento de sus funciones, en un acto público en el que esté
involucrada la mayor parte de la población, para que se sienta parte de dicho triunfo.
Se debería tratar, a través del apoyo del Gobierno Central y de los Gobiernos Municipales,
que todas las Casas de la Cultura tengan un local propio, el cual puedan construir o
modificar de acuerdo con las necesidades propias de cada comunidad. Esto permitiría una
mejor distribución de los espacios para que las actividades sean más efectivas.
144
Las monografías de cada lugar deberían realizarse en versiones sintetizadas, ilustradas y en

lenguaje accesible que pudieran ser distribuidas a un bajo costo entre la población
estudiantil de las distintas escuelas y colegios. Esto contribuiría a las actividades de
autogestión, a un mejor conocimiento de la población y a crear un sentido de pertenencia e
identidad entre la población.
En los sectores más populosos, es necesario descentralizar las actividades de las Casas de la
Cultura, o crear una segunda Casa que se encuentre más cercana a los núcleos
habitacionales, para que las personas no deban transportarse hasta el centro de la Ciudad o
de los municipios, y se evite correr riesgos, principalmente a los niños.
Las Casas de la Cultura son un excelente lugar para que los estudiantes de bachillerato
apliquen sus horas de servicio social, y puedan de esta forma involucrarse en actividades
culturales y prestar un servicio efectivo en su comunidad.
Las Casas de la Cultura deben crear vínculos con las distintas entidades gubernamentales
de su comunidad, tales como Unidades de Salud, alcaldía y Gobierno Municipal, Escuelas,
etc., a fin de que sus actividades de Investigación, Desarrollo del Arte, Promoción y
Difusión Cultural, Promoción y Fomento de Valores y Servicios Bibliotecarios, sean
realizados con mayor eficacia y más apegados a la realidad.
Los cursos de pintura que se imparten en las Casas de la Cultura no deben ir orientados
exclusivamente para la población infantil, sino también para adolescentes y adultos. Entre
la población adulta, incluso la que tiene una escasa formación académica, puede haber
personas con aptitudes para el dibujo y la pintura, las cuales pueden ser desarrolladas e
incentivadas a través de estos cursos. Esto también serviría de motivación para los niños,
que tendrían en los adultos un excelente ejemplo a seguir.
Los cursos de pintura deben ser impartidos por personas idóneas. En este sentido, los
estudiantes de artes plásticas de distintas universidades pueden hacer intercambios con las
Casas de la Cultura a fin de desarrollar su servicio social impartiendo los cursos. También
145
CONCULTURA puede valerse de este recurso humano calificado para contratar maestros
horas clase de pintura.
El Ministerio de Educación debe asumir un papel protagónico respecto a las Casas de la

Cultura y se proporcione asesoría educativa, en cuanto a la elaboración e implementación
de programas pilotos, dirigido a las diferentes áreas de expresión artística
Capacitar periódicamente a los directores de las Casas de la Cultura concientizándolos de la

importancia de su labor, para que la comunidad también se identifique.
Para las autoridades gubernamentales, que doten de locales propios y en lugares accesibles
a la población, para que la infraestructura sea adecuada a las necesidades y características
de cada comunidad.
Si el gobierno mantiene sus políticas de congelamiento de las plazas que sea el comité de
apoyo en las fundaciones, ONGs, estudiantes en servicio social, para cubrir esta necesidad
de personal.
CONCULTURA debe mantener una sola política administrativa en las Casas de la Cultura
del Departamento de San Salvador, desde estandarizar el pago de los directores y el bono
de transferencia, para no generar descontento y predisposición, o rivalidades entre las
Casas de la Cultura.
Se ha comprobado que al cambio de gobierno, las Casas de la Cultura son tomadas en

cuenta a la hora de hacer reestructuraciones. Que sea el Ministerio de Educación quien haga
un diagnóstico de éstas antes de hacer cambios, para que éstos no sean cosméticos o de
apariencia; y se detecten los problemas o anomalías que han podido percibirse en la
investigación.
146
Si son los estudiantes el sector que se beneficia con los servicios que ofrecen las Casas de
la cultura, el Ministerio de Educación debería tener una participación activa y apoyar a la
comunidad para que tenga un papel más protagónico.
147
GLOSARIO
ACRILICA PINTURA:
Colores acrílicos, constituidos básicamente por resinas sintéticas, producto de la moderna
tecnología . fueron adoptados en la pintura artística a partir de los años sesenta. Se presenta
en tubos de estaño, en una pasta fluida similar a los colores al óleo. Ofrecen cierta similitud
con los colores solubles en agua, ( acuarela, témpera), cuando seca son prácticamente
indelebles.
ARTE:
El arte es un tipo de conocimiento superior a la experiencia. En parte completa lo que la
naturaleza no puede elaborar, y en parte imita la naturaleza (Aristóteles). Es la
reproducción de lo que los sentidos perciben en la naturaleza a traves del velo del alma.
(Edgar Allan Poe)
ARTES PLASTICAS:
Que se relaciona con lo visual y la expresión de plasmar y modelar una materia blanda,
dentro de estas artes se contemplan las siguientes: dibujo, pintura, escultura, cerámica,
diseño grafico arquitectónico
BARNIZ DE PROTECCIÓN:
Es el barniz que se aplica al cuadro para su protección , una vez terminado y seco se
presenta actualmente en frascos y en aerosol.
BASTIDOR:
Marco de madera, desmontable, de características especiales, en el que se monta el lienzo
para pintar.
BIDIMENSIONAL:
148
Son las superficies planas con largo y ancho, o sea de dos dimensiones, como las pinturas,
los grabados y dibujos.
BOCETO:
Borrón colorido que hacen los pintores antes de pintar un cuadro.
CASA DE LA CULTURA:
Concepto institucional al servicio de las comunidades, fieles receptoras, procesadoras, y
difusoras, de la cultura local y nacional,
CONCULTURA:
Consejo nacional para la cultura y el arte ( Ministerio de Educación)
CULTURA:
La cultura es todo lo que el hombre concibe y realiza para satisfacer sus necesidades
vitales, sean del cuerpo o del espíritu. La cultura puede ser material y espiritual.
DIBUJO:
Actividad de delinear un objeto; es leer visualmente líneas y puntos de un modelo y
reproducirlo sobre un soporte -cualquier superficie sobre las que se puedan realizar trazos-.
Existen diversos tipos de soporte cuyas características varían -textura, color, porosidad,
bases o grosor, anverso y reverso con diferente textura-.
FIGURATIVO:
Que es o sirve de representación o figura de otra cosa.
2 Que representa figuras de realidades concretas, en oposición a abstracto.
FOLKLORE:
Sabiduría de un pueblo. Una obra musical puede ser folklórica cuando sea anónima,
tradicional, colectiva, funcional.
149
FORMATO:
Dimensiones de las fotografías, cuadros, etc.
ESTETICO:
Es la búsqueda de la belleza o lo sensitivo en las figuras, líneas, planos, etc.
ESTILO:
Hasta el siglo XVIII se utilizaba exclusivamente en el campo lingüístico, a partir de
Winckelman, se aplica también a las artes plásticas. En general se puede definir como la
forma peculiar o el conjunto de rasgos originales de una obra de arte, se puede distinguir
entre ESTILO PERSONAL, Y ESTILO DE EPOCA.
MEDIO:
Termino usado para distinguir un procedimiento de pintura. Ejemplo : el óleo es un medio
para pintar, al igual que la acuarela , etc.
MOVIMIENTO:
En diseño es la acción visual y dinámica que las figuras o formas producen al ser en el
plano o espacio.
OLEO:
Pintura con colores disueltos en aceite secante.
PATRIMONIO CULTURAL:
Bienes que hereda una colectividad de un país.
PERSPECTIVA:
150
Es la representación de una forma en relación con el espacio que la rodea, tomando en

cuenta el horizonte como base visual, en donde se apoyan puntos de fuga, que sirven de
ejes visuales para asentar ka proporción de las formas entre lo que está lejos y cerca.
PROPORCION:
Tiene que ver con la relación en magnitud, cantidad o grado de un elemento con otro;
además tiene que ver con el tamaño, la escala, la medida.
RITMO:
Repetición regular de un elemento que imprime un carácter, ornamental, decorativo y
expresivo en cualquier composición. De acuerdo a la variedad en la repetición de elementos
y su colocación, obtendremos ritmos verticales, inclinados, alternos, opuestos, horizontales.
El ritmo contrarresta la monotonía en la composición a través de la recurrencia y la
periodicidad.
PICTÓRICO:
Se refiere a la observación de los ritmos, el dinamismo y la organización y representación
de los componentes de una obra, por ello, es necesario conocer también la historia de la
pintura, para saber a qué estilo o tendencia pertenece la obra que estamos observando.
PINTURA:
Nombre que acompañado de una determinación específica designa diversos procedimientos
con que se puede pintar una obra, o la obra pintada con cualquiera de ellos: ~ a dos visos, la
que se forma artificialmente, de suerte que mirada de un modo representa una figura, y
mirada de otro, otra distinta; ~ a la aguada, aguada (pintura); ~ a la chamberga, la que sirve
para pintar esculturas de madera, paredes y otras cosas expuestas a la intemperie, usando
colores preparados con barniz de pez griega y aguarrás; ~ al encausto, encausto
(adustión); ~ al fresco, la que se hace en paredes y techos con colores disueltos en agua de
cal y extendidos sobre una capa de estuco fresco; ~ al óleo, la hecha de colores desleídos en
151
aceite secante; ~ al pastel, la hecha sobre papel con lápices blandos, pastosos y de colores
variados; ~ al temple, la hecha con colores preparados con líquidos glutinosos y calientes,
como agua de cola, etc.; ~ cerífera, la hecha al encausto con cera de varios colores; ~ de
aguazo, aguazo; ~ de miniatura, miniatura; ~ de mosaico, mosaico II; ~ de porcelana, la
hecha de esmalte, usando de colores minerales y uniéndolos y endureciéndolos con el
fuego; ~ embutida, la que imita objetos de la naturaleza, embutiendo fragmentos de varias
materias; divídese en metálica, marmórea o lapidea, lignaria y plástica, según la calidad de
los fragmentos que se embuten; ~ figulina, la hecha con colores metálicos sobre vasijas de
barro, perfeccionándolos con el fuego; ~ mural, mural; ~ rupestre, la prehistórica, que se
encuentra en rocas o cavernas; ~ vítrea, la hecha con colores preparados, usando del pincel
y endureciéndolos al fuego;
~ tejida, la que se hace en la tela, imitando objetos de la naturaleza por medio del tejido.
6 fig. Descripción de personas o cosas por medio de la palabra. FR No poder ver a uno ni
en ~, tenerle gran aversión.
PINTURA AL PASTEL:
Es la realizada con colores al pastel sobre papel granulado, pergamino o cualquier otra
superficie áspera, Muy apropiada para apuntes, paisajísticos, porque se captan muy bien los
efectos cromáticos y luminosos.
SENSIBILIDAD:
Gusto y el desarrollo de las preferencias personales.
SOPORTE:
Es cualquier superficie sobre la cual dibujar, pintar, grabar e imprimir.
TÉCNICA:
Conjunto de procedimientos de que se sirve una ciencia o arte.
152
2 Habilidad para usar de estos procedimientos.
VANGUARDIA, VANGUARDISMO, VANGUARDISTA

Palabra muy usada en las artes plásticas para designar las obras y actitudes de avanzada que
traen algo nuevo. La palabra es de origen militar y designa a los soldados que, en el
combate van adelante.
VELADURAS:
Capa transparente de pintura al óleo aplicada sobre una zona del cuadro, con el fin de pintar
un color o de modificar un color ya pintado.
153
BIBLIOGRAFÍA
154
BIBLIOGRAFÍA
 ACHA, Juan. “Expresiones y Apreciaciones Artísticas, Artes Plásticas”. Editorial

Trillas, México, 1994
 EL MUNDO DEL ARTE, Autores, Movimientos, Estilos”. Editorial Océano.
 “Grandes de la Pintura”. Diccionario de Términos. Tomo XII. Sedmay Ediciones.

España, 1992.
 “Léxico del Arte”.Textos Rosina Lajo. Diccionario de Arte.
 LINDO, Ricardo. “La Pintura en El Salvador”. Dirección de Publicaciones,

Ministerio de Cultura y Comunicaciones. San Salvador, 1986.
 LOPEZ, Matilde Elena. “Interpretación Social del Arte”. Sociología del arte.
Dirección de Publicaciones del Ministerio de Educación. El Salvador, 1994.
 MERCADO H., Salvador. “Cómo Hacer una Tesis” Segunda Edición. LIMUSA,
1997, México, 294 pp.
 SCHMELKES, Corina. “Manual para la Presentación de Anteproyectos e Informes

de Investigación (Tesis)”. Editorial HARLA, 1998, México, 214 pp.
 ROJAS SORIANO, Raúl. “Guía para Realizar Investigaciones Sociales” 18°

Edición. Editorial Plaza y Valdés, 1996, México, 302 pp.
 ZORRILLA, Santiago. “Guía para Elaborar la Tesis” . Segunda edición. Mc

GRAW- HILL, 1999, México, 111 pp.
155
 Documento: Memoria. Roberto Antonio Guidos, Ex – Coordinador de las Casasde

la Cultura del Area Metropolitana. 1997.
 Documento: Proyecto Creación de las Casas de la Cultura del Area Metropolitana

de San Salvador. Dr. José Manuel Bonilla. CONCULTURA. Octubre 2000.
 Documento Normativo para la Ejecución del Programa de Transferencia de Fondos

entre CONCULTURA y Comités de Apoyo de las Casas de la Cultura de El
Salvador. CONCULTURA. San Salvador. Año 2002.
 Boletín: Oficina Regional de Educación, Ministerio de Educación, Edición de Julio

– Diciembre de 1976.
 Decretos Ejecutivos, Diario Oficial #36 de 1985 y #55 de 1991.
 Entrevista: Roberto Antonio Guidos, Lugar: Casa de la Cultura de San Jacinto. 19

de junio de 2002.
156
INDICE DE TABLAS E ILUSTRACIONES
Tablas:
Capitulo I
Tabla 1: Estructura de la Dirección Nacional de Espacios de desarrollo cultural,
período 1999-2004. Pág. 34
Tabla 2: Cuadro comparativo de las dos redes Casas de la Cultura. Pág. 51
Tabla 3: Fondo de transferencia otorgado por el Ministerio de Educación, a través de
CONCULTURA, a los Comités de Apoyo de las Casas de la Cultura de San
Salvador, en el año 2002. Pág. 52
Capitulo II
Tabla 4: Conocimiento de la Población acerca de las Actividades Realizadas en las
Casas de la Cultura del depto. de San Salvador 2002. Pág. 94
Capitulo III
Tabla 5: Difusión de la expresión plástica en las casas de la cultura del departamento
de San Salvador, en el año 2002. Pág. 103
Ilustraciones:
Capitulo II
Ilustración 1: Fotografía de Casa de la Cultura de Aguilares, tomada por los
autores. Pág. 58
Ilustración 2: Fotografía de Casa de la Cultura de Apopa, tomada por los autores.
Pág. 60
Ilustración 3: Fotografía de Casa de la Cultura de Ayutuxtepeque, tomada por los
autores. Pág. 62
Ilustración 4: Fotografía de Casa de la Cultura de Cantón La Fuente, tomada por
los autores. Pág. 64
Ilustración 5: Fotografía de Casa de la Cultura del Centro, tomada por los autores.
Pág. 66
157
Ilustración 6: Fotografía de Casa de la Cultura de Colonia Centroamérica, tomada

por los autores. Pág. 69
Ilustración 7: Fotografía de Casa de la Cultura de Cuscatancingo, tomada por los
autores. Pág. 71
Ilustración 8: Fotografía de Casa de la Cultura del Ciego, tomada por los autores.
Pág. 73
Ilustración 9: Fotografía de Casa de la Cultura de Guazapa, tomada por los autores.
Pág. 74
Ilustración 10: Fotografía de Casa de la Cultura de Ilopango, tomada por los autores.
Pág. 77
Ilustración 11: Fotografía de Casa de la Cultura de Nejapa, tomada por los autores.
Pág. 79
Ilustración 12: Fotografía de Casa de la Cultura de Panchimalco, tomada por los
autores. Pág. 81
Ilustración 13: Fotografía de Casa de la Cultura de San Jacinto, tomada por los
autores. Pág. 83
Ilustración 14: Fotografía de Casa de la Cultura de San Marcos, tomada por los
autores. Pág. 85
Ilustración 15: Fotografía de Casa de la Cultura de San Martín, tomada por los
autores. Pág. 87
Ilustración 16: Fotografía de Casa de la Cultura de Soyapango, tomada por los
autores. Pág. 89
Ilustración 17: Fotografía de Casa de la Cultura de Tonacatepeque, tomada por los
autores. Pág. 91
Ilustración 18: Gráfica de Edades. Pág. 95
Ilustración 19: Gráfica de Género. Pág. 95
Ilustración 20: Gráfica del Nivel Educativo. Pág. 96
Ilustración 21: Gráfica de Ocupación. Pág. 96
Ilustración 22: Gráfica sobre el Conocimiento de la Población a las Actividades
158
relacionadas con las Casas de la Cultura. Pág. 97
Ilustración 23: Boceto del cuadro “Vendedora de San Martín”. Por Violeta Renderos
Pág. 115
Ilustración 24: Planteamiento del motivo en el lienzo, por Violeta Renderos.
Pág. 116
Ilustración 25: Aplicación de colores planos, por Violeta Renderos. Pág. 116
Ilustración 26: Aplicación de detalles, por Violeta Renderos. Pág. 117
Ilustración 27: Depuración de la obra, por Violeta Renderos. Pág. 117
Ilustración 28: Acabado final, por Violeta Renderos. Pág. 118
Ilustración 29: Boceto del cuadro “Vista desde San Marcos”. Por Patricia Deras.
Pág. 118
Ilustración 30: Planteamiento del motivo y aplicación de colores planos, por Patricia
Deras. Pág. 119
Ilustración 31: Aplicación de detalles y depuración de la obra, por Patricia Deras.
Pág. 120
Ilustración 32: Acabado final, por Patricia Deras. Pág. 120
Ilustración 33: Boceto del cuadro “Historiante de Panchimalco”, por Guillermo
Rivera. Pág. 121
Ilustración 34: Planteamiento del motivo y aplicación de colores planos, por
Guillermo Rivera. Pág. 122
Ilustración 35: Aplicación de detalles y depuración de la obra, por Guillermo Rivera
Pág. 122
Ilustración 36: Acabado final, por Guillermo Rivera. Pág. 123
Ilustración 37: “Tejiendo en Telar de Cintura en la Casa de la Cultura de
Panchimalco”, por Patricia Deras. Pág. 124
Ilustración 38: “Historiante de Panchimalco”, por Guillermo Rivera. Pág. 124
Ilustración 39: “Lanzador de Bolas de Fuego”, por Guillermo Rivera. Pág. 125
Ilustración 40: “Casa de la cultura del Cantón La Fuente”, por Patricia Deras.
Pág. 125
159
Ilustración 41: “Vendedora del Mercado de San Martín”, por Violeta Renderos.
Pág. 126
Ilustración 42: “Vendedora de Atol”, por Guillermo Rivera. Pág. 126

Ilustración 43: “Apuntes del Parque de Guazapa”, por Violeta Renderos. Pág. 127
Ilustración 44: “Niños Pintando”, por Violeta Renderos. Pág. 127
Ilustración 45: “Panorámica de la Casa de la Cultura de San Jacinto”, por Violeta
Renderos. Pág. 128
Ilustración 46: “Fachada de la Casa de la Cultura del Centro”, por Patricia Deras.
Pág. 128
Ilustración 47: “Detalle de la Iglesia de Tonacatepeque”, por Violeta Renderos.
Pág. 129
Ilustración 48: “Vista desde San Marcos”, por Patricia Deras. Pág. 129
Ilustración 49: “Campiña de Nejapa”, por Guillermo Rivera. Pág. 130
Ilustración 50: “Cihuatán”, por Patricia Deras. Pág. 130
Ilustración 51: “Detalle de pueblo de Nejapa”, por Guillermo Rivera. Pág. 131
160
161

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56

“APORTE DE LAS CASAS DE LA CULTURA DEL DEPARTAMENTO DE SAN

PARA OPTAR AL TITULO DE LICENCIATURA

BR. VIOLETA DEL CARMEN RENDEROS

CIUDAD UNIVERSITARIA, 15 DE NOVIEMBRE DE 2002

AUTORIDADES DE LA UNIVERSIDAD DE EL SALVADOR

DRA. MARIA ISABEL RODRÍGUEZ

ING. FRANCISCO MARROQUIN

LICDA. MARGARITA MUÑOZ

AUTORIDADES DE LA FACULTAD DE CIENCIAS Y HUMANIDADES:

LIC. PABLO DE JESUS CASTRO

LIC. CESAR -EMILIO QUINTEROS

LICDA. MARINA DE JESUS LOPEZ

COORDINADOR DE LA ESCUELA DE ARTES

LIC. RAFAEL ANTONIO CARBALLO

A mis Padres, por su ejemplo de honestidad y dedicación.

A mis Hermanas y Hermano, que con tanto amor apoyaron mi carrera

A Angelina, Martín, Manuel, María Luz y Cecilio.

Gracias al Creador mi Dios:

A mis Hermanos y Sobrinos:

A nuestra Docente Directora:

A las autoridades de CONCULTURA, especialmente a la Sra. Ernestina Cruz, Responsable de

Sr. Roberto A. Guidos Ex Coordinador departamental de San Salvador.

A la Directora de la Casa de la Cultura del Centro Licenciada Blanca Estela Castillo

A los 17 Directores(as) de las Casas de la Cultura del Departamento de San Salvador.

A nuestra Docente Directora Licda. Ligia Manzano

1.2 CASAS DE LA CULTURA

 CAPITULO II. CASAS DE LA CULTURA DEL DEPARTAMENTO

 CAPITULO III. APORTE DE LAS CASAS DE LA CULTURA

3.8 Situación Actual, Dificultades que Enfrentan las

 CAPITULO IV. MUESTRA PICTÓRICA

 CAPITULO V. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES

5.1. Conclusiones. 133

El presente trabajo de investigación “Aporte de las Casas de la Cultura del Departamento de

En este capítulo se proporciona la información acerca de los tópicos principales que

1.1.1 CONCEPTO DE PINTURA.

1.1.2 LA PINTURA COMO MEDIO DE EXPRESIÓN PLASTICA.

La pintura es un lenguaje de imágenes, en el cual, la forma, color, textura y espacio de la

La pintura es un medio que la humanidad ha utilizado, para expresar y reproducir de manera

1.1.3 BREVE RESEÑA HISTORICA DE LA PINTURA.

muchas civilizaciones de oriente antiguo, que se destacaron en el relieve, la escultura, la

La pintura sobre tabla o al temple, experimentó un gran auge durante el Románico,

La voluntad del espíritu de la Ilustración, de ofrecer a la sociedad los conocimientos

A partir de 1850, como reacción o continuación de las propuestas Románticas, se sucedieron

Posteriormente surgió un movimiento llamado Cubismo, en el cual la realidad se redujo a

“Mientras el cubismo aparecía en Francia, el Futurismo se desarrollaba en Italia, momentos

El Expresionismo surge en Alemania con la voluntad de expresarse a través del color. Un

El movimiento conocido como Abstracción representa de cierto modo la evasión de la

En 1924 se publicó el primer Manifiesto Surrealista. El origen del Surrealismo estuvo

1.1.4 IMPORTANCIA DE LA PINTURA DENTRO DEL CONTEXTO SOCIAL

En el Gótico Tardío, la pintura se independiza de la arquitectura por medio de la tabla, es

En el Renacimiento, los encargos artísticos de la burguesía consistían al principio sobre todo

Posteriormente al Renacimiento, junto a los clientes particulares, que eran aristócratas y

La Revolución Industrial aunada a otros profundos cambios sociales dio paso al

1.1.5 BREVE RESEÑA DE LA PINTURA EN EL SALVADOR

Comunicaciones. San Salvador, 1986

Ya para la década de los ochenta, surgieron la Escuela de Artes de la Universidad de El

1.2 CASAS DE LA CULTURA

1.2.1 CONCEPTO DE CASA DE LA CULTURA