Universidad de Guadalajara Centro Universitario de Arte Arquitectura y Diseño

UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA

Introducción a la Teoría de la Arquitectura

AUTOR: EDUARDO DE LA ROSA EROSA.

EDITORIAL: RED TERCER MILENIO

Profesor: Dr. Arq. Carlos Alejandro Flores Solís

Alumno: Sahagún Marmolejo Daniela Montserrat
18 de agosto del 2021.

La arquitectura y su definición varía en cuestiones de que cada individuo y corriente

arquitectónica en el cual aparecen tiene definiciones que consta, que la arquitectura se trata de
englobar la definición de ciencia, técnica y arte.
A pesar de todos los pensamientos de definiciones relativas es un factor constante que todas
estas definiciones es que la arquitectura es la proyección, diseño y construcción de espacios
habitables por el ser humano. A pesar de las definiciones de lo que cumple y es la arquitectura se
puede decir que no toda construcción es una obra arquitectónica, a esto lleva que para que
cumpla con el nombre completo tiene que seguir y llevar una serie de cuestiones de funcionalidad
y análisis para que se pueda considerar de esta forma, separando en que la arquitectura conlleva
la ciencia, la técnica y el arte, se debe aclarar cuáles son las definiciones de estos términos.
Ciencia: Son la serie de pasos lógicos que tiene como objetivo dar la solución más adecuada a
un problema. No basa sus postulados en dogmatismos ni en prejuicios, si no que comprueba su
veracidad mediante la observación, es un método progresivo que se construye a partir de la
superación gradual de sí mismo.
La metodología científica en la arquitectura se da desde sus inicios y sigue aplicándose durante el
tiempo en el cual cada corriente arquitectónica basa sus postulados en los resultados de la
observación de su medio y que cada corriente tiene como finalidad corregir los defectos de los
que adolece su predecesora.
Técnica: Es una metodología para llevar a cabo un fin en concreto, quiere decir que para que
algo se considere como llevado a cabo debe seguir una serie de pasos definidos para lograr este
fin.
En la arquitectura la técnica es algo base que se requiere para todo tipo de metodología, como ya
se dijo toda técnica tiene un fin, esto lleva a que no tan solo hemos de saber qué queremos
hacer, sino que también deberemos definir para qué vamos a hacerlo y con que lo haremos.
Arte: Es el enfoque más común que se tiene de la arquitectura, pero según Aristóteles el dios
griego el arte es la interpretación de la materia como técnica y poesía, esta definición demuestra
que el arte en sí mismo, es una técnica, toda vez que, como ya vimos, la técnica consiste en una
transformación y en un hace racional y voluntario para alcanzar un fin.
Pero también personas diferentes interpretan esto con otra definición como el pintor ruso Wassily
Kandinsky, dice que:
¨El elemento de la personalidad propia del artista, este elemento de refiere a que todo artista ha de tener
características que identifiquen la obra como suya, mas allá de las características de la corriente o el
movimiento que sigan. La arquitectura se ha visto como arte desde que se dieron las primeras definiciones
sobre el tema. Conviene, pues, que analicemos cuáles son las características que permiten a la
arquitectura para ser considerada como un arte”.

En primer lugar, se debe mencionar que toda obra arquitectónica ha de tener una estética.
La obra arquitectónica es única. No existen dos espacios que hayan sido diseñados iguales; en
caso de que los hubiere sería una señal clara de plagio. En cuanto a los elementos de
personalidad, estilo y eternidad del arte, también los encontramos en la arquitectura. Si se analiza
la obra de un artista en particular, es posible encontrar que siempre tiene algún signo distintivo
Anteriormente las corrientes artísticas podían considerarse a nivel mundial, cambiando tan sólo
algunas particularidades regionales de la misma. Pero ahora esta tendencia parece invertirse: la
arquitectura engloba muchas corrientes diferentes, y ninguna es la definitiva, e incluso hay
algunos arquitectos que, insatisfechos con la concepción arquitectónica que ven día con día,
crean su propio movimiento, postura completamente válida que ayuda, además, a incrementar el
acervo arquitectónico. No se analizará este fenómeno; sólo quedará dicho que aún en medio de
la pluralidad arquitectónica que se vive en la actualidad existen tendencias definidas, y que todos
los arquitectos se decantan por alguna de éstas.
Respecto al principio de la eternidad y pureza del arte, este es, tal vez, el más importante de los
tres elementos que componen a la arquitectura y al arte en general pues implica la capacidad de
trascender el gusto de una época. Esto es importante porque las modas son efímeras; lo que hoy
gusta mañana ya no, y lo que ayer gustaba hoy es olvidado. En todas las ramas del arte sucede
que, cuando la moda pasa, la obra queda relegada a favor de los productos hijos de la nueva
corriente. Es importante que la obra arquitectónica sea trascendente
TEORÍA DE LA ARQUITECTURA EN LA ANTIGÜEDAD.
Al hablar de la antigüedad se refiere a pensar en un periodo antes de nuestra era, la arquitectura
en los pueblos antiguos como lo es la arquitectura griega y romana de las cuales dejaron mayor
bagaje cultural en el pensamiento de occidente y cuyos modelos artísticos y arquitectónicos han
sido tomados como modelo por corrientes posteriores
En esta corriente se presenta un personaje de los años 63 a.C. Marco Vitrubio Polion que en sus
10 libros definió y analizaba la arquitectura del imperio romano, en el cual el estudioso
experimenta y estudia libros más antiguos de su época y logra otorgarle las principales
características a la arquitectura y desde entonces lo la han definido como:
“firmita,utilitas,venustas”.
TEORÍA DE LA ARQUITECTURA EN LA EDAD MEDIA.
Esto quiere decir que la arquitectura ha de ser firme, para poder soportar el rigor de los
elementos, que ha de tener una utilidad y que ha de resultar hermosa a la vista, en estos
numerables estudios Vitrubio menciona y analiza que la arquitectura se consagra a la
construcción dividiendo estos según su uso, respecto a esto la arquitectura Gnomica, esa se
refiere al conocimiento de los movimientos solares lo cual permite hacer un uso eficiente de las
orientaciones en los edificios.
Los libros de Vitrubio fueron de gran importancia mientras duró el imperio romano. En ellos el
arquitecto llegaba a una conclusión radical: l única arquitectura que merecía e nombre de arte era
la arquitectura grecorromana. Las demás manifestaciones arquitectónicas eran bárbaras cuando
fue poco flexible y obviamente equivocada, perduró durante varios siglos hasta llegar a la edad
media
TEORÍA DE LA ARQUITECTURA EN EL RENACIMIENTO.
En esta época sucedieron cambios profundos en el cual los dogmas de la iglesia son puestos
entredicho y muchas veces negados por la razón científica en esta época gracias a lo que
sucedía en el medio la arquitectura no se ve libre de su influencia, ahora son los propulsores del
Renacimiento quienes declaran que la arquitectura medieval es ¨Barbara y Tosca¨ y acuñan el
término gótico, es decir, propio de los godos, los bárbaros que destruyeron Roma
En 1486 se descubren los diez libros de Vitrubio, estos son traducidos por un monje y publicados,
de inmediato en esa época son aceptados sin pensar alguno son aceptados por los arquitectos,
en el cual durante los siguientes años se hicieron numerosas obras basadas todas en los
principios de Vitrubio había mencionado en su obra.
TEORÍA DE LA ARQUITECTURA EN EL BARROCO.
El Barroco es, desde todo punto de vista, un momento de especial importancia en la historia del
arte y de la arquitectura. Durante este periodo sucede un fenómeno extraño: se conservan las
formas clásicas grecorromanas, pero éstas se “deforman” a propósito, se distorsionan para crear
cosas nuevas a partir de las ya conocidas.
En el arte barroco predomina el sentimiento sobre la razón, hecho opuesto completamente al
pensamiento grecorromano que impera en el renacimiento. Así es que la arquitectura se vuelve
imaginativa, caprichosa y voluptuosa, rompiendo con la frialdad racional renacentista,
interpretando libremente las reglas sólidas.
A través del tiempo como se sabe se va cuestionando los elementos aprendidos y en esta época
aparece, El arquitecto italiano Guarino Guarini, que se convierte en unos de los primeros
arquitectos en plasmar sus tratados sobre la necesidad de cuestionar las tradiciones antiguas.
Su trabajo publicado en pleno siglo XVLL, es un buen ejemplo del rompimiento barroco con el
pasado renacentista.
TEORÍA DE LA ARQUITECTURA EN EL NEOCLÁSICO
El siglo XIX se presenta como el siglo de la razón y el pensamiento. La revolución francesa trae
un nuevo concepto social; el método científico vence al dogmatismo religioso de modo definitivo.
En este nuevo medio, la exuberancia del Barroco deja de tener carácter contemporáneo.
El sentimiento que esta corriente ideológica promueve pierde fuerza, tragado por la nueva
corriente de racionalismo proveniente de las ideas de la revolución francesa. Y, como sucede
siempre, la arquitectura se ve afectada por la ideología del momento.
En este pensamiento del Neoclásico se refleja de nuevo un gusto por el contenido griego y
romano, de pronto los viejos ideales estéticos de estas culturas vuelven a flote, y arquitectos,
pintores, escritores, escultores y demás artista toman de nuevo como referencias los modelos
grecorromanos.
La exuberancia barroca llega a ser sustituida por elementos limpios y sencillos, otra característica
importante de esta corriente es su elevada función social, en el cual en tiempos pasados los
proyectos arquitectónicos grandes solo estaban enfocados para servir a la nobleza y a la iglesia,
durante este periodo la arquitectura pasa a estar al servicio de la colectividad.
Los postulados de la arquitectura de Ledoux
Ledoux fue uno de los arquitectos más representativos del neoclásico. Según palabras de este
autor, “la arquitectura es a la edificación lo que la poesía a las Bellas Letras; es el entusiasmo
dramático del oficio”. Aunque Ledoux no escribió tratados de arquitectura, sí creó una serie de
directrices teóricas que aplicó en todas sus creaciones. Estas directrices son las siguientes:
- Regularidad.
- Simetría.
- Sencillez.
PRINCIPIOS DE LE CORBUSIER EN LA ARQUITECTURA
Aunque desarraigada de la historia y del carácter regional, la nueva arquitectura no dejó de tener
una estética. La Bauhaus estudió la estética basada en la percepción antes que, en la
ornamentación, descubriendo así que la arquitectura podía ser agradable a la vista sin necesidad
de ornamentación.
En estos estudios y afirmaciones Le Corbusier menciona que la arquitectura está destinada de
manera fría al uso del vivir, comprendiendo esto último desde un punto de vista integral,
combinando las necesidades psicológicas y emocionales con las físicas.
También propone cinco puntos de vista para dotar a la arquitectura de esta belleza que debe
generar, cabe mencionar que Lecorbusier es considerado un arquitecto funcionalista, cuatro son
más bien enfocados a la forma y a la estética que a la función en sí misma.
1. La planta vacía: la primera planta del edificio no contiene ningún espacio más que un acceso.
Así, el espacio funcional del mismo queda suspendido en un segundo nivel y el jardín penetra
hasta la planta baja de la edificación.
2. La quinta fachada: las azoteas son vistas por Le Corbusiér como un espacio desperdiciado,
pero potencialmente aprovechable. Así, él sugiere que se dé un uso a estos espacios, ya sea
como jardín o Como lugar de descanso.
3. La planta libre: aprovechando las virtudes del concreto armado, que hace innecesarios los
muros portantes, se desplaza el peso de la edificación a una serie de columnas perimetrales. De
esta forma, se mejora el aprovechamiento funcional y de superficies útiles, liberando a la planta
de condicionantes estructurales.
4. La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior, también los muros exteriores
se liberan,
MOVIMIENTO POSTMODERNO
El movimiento posmoderno inicia a mediados de siglo, en los años de la década de 1950, y podría
decirse que no ha terminado. Cierto que han surgido otros movimientos, otras corrientes artísticas
y arquitectónicas, pero dado que el movimiento moderno no es excluyente con ninguna postura,
mantiene su vigencia hasta la actualidad.
CAMPOS QUE DIVIDE LA LABOR ARQUITECTÓNICA:
-Diseño: se refiere a la concepción del proyecto arquitectónico, la planificación de éste y, en
general, al desarrollo de las ideas que dan forma a la obra arquitectónica.
-Construcción: este campo es la realización física del proyecto, el levantamiento del mismo y es
la fase final de la arquitectura.
-Presupuesto de obra: esta es la parte económica de la arquitectura. En ella se trata de resolver
cuánto dinero requerirá un proyecto concreto, procurando que el costo sea el más bajo posible.
CAMPOS QUE DIVIDE LA LABOR ARQUITECTÓNICA:
-Licitación de obra: es decir, la aceptación que hace el cliente del trabajo del arquitecto y el
cumplimiento de éste con las normas legales vigentes.
-Práctica docente: este punto se refiere a la impartición de clases a estudiantes de la carrera de la
Arquitectura.
-Investigación: con eso se hace referencia a la experimentación y la extracción de conclusiones
sobre la misma, que se hace en los campos en los que el conocimiento arquitectónico aún es
incompleto.
EL ESPACIO ARQUITECTÓNICO
La arquitectura tiene como propósito crear espacios y que el arquitecto es un creador de
espacios, sin embargo, de modo que no todos los edificios merecen ser llamados espacios
arquitectónicos esto por ende a que para ello se es necesario que cumplan con ciertas
características y cumpla así con las necesidades y las problemáticas del espacio mismo.
En la arquitectura se ha descrito el arte de manejar espacios para satisfacer la necesidad es
necesario para cumplir con las problemáticas humanas de modo que un arquitecto no ha de ser,
sin embargo, meramente un satisfactor de la necesidad de contar con un espacio, sino que lo ha
de hacer de modo que se vea cubiertas no solo las necesidades físicas, si no también caso una
perspectiva histórica, estética, cultural y social y técnica.
COMPONENTES DEL ESPACIO ARQUITECTÓNICO
- Espacio perceptible
Se trata del espacio que se puede percibir o ver, sin ser un espacio real. A veces, sobre todo en
el caso de edificios con paredes de vidrio, este espacio resulta difícil de definir, ya que muchas
veces se pueden unir el espacio perceptible interior con el exterior.
- Espacio físico
Se trata del volumen definido por la forma arquitectónica o bien por el espacio exterior que se vive
en un proyecto arquitectónico. Este componente del espacio arquitectónico se puede medir
fácilmente, ya sea utilizando metros cúbicos o metros cuadrados.
-Espacio conceptual
Este espacio está estrechamente vinculado con el espacio perceptible. Se puede definir como la
facilidad que tenemos para almacenar el plano de un edificio en la memoria.
-Espacio funcional
Éste es en el que se realizan los movimientos dentro de un local y que determinan los
desplazamientos del usuario por el mismo.
TIPOS DE NECESIDADES A SATISFACER EN EL ESPACIO ARQ.
Necesidad física: La necesidad física se refiere a la importancia de que el proyecto cuente con los
locales necesarios para la adecuada realización de las diversas actividades que tendrán lugar en
él.
Necesidad social: Esta necesidad se refiere al significado que tendrá la obra arquitectónica para
el grupo social al cual pertenece ésta. El ser humano crea su espacio vital, adecuándose a sus
necesidades del momento, modificando el espacio previo de acuerdo con las necesidades del
momento
Necesidad Cultura: La cultura invade directamente la arquitectura, marcando pautas que la
definen y la obligan a evolucionar. Hasta ahora se ha visto cómo la cultura define modas; se ha
dejado de lado que más que una moda, la cultura marca un patrón cultural. Es un acto
inconsciente, en todo ser humano, buscar patrones reconocibles.
TIPOS DE NECESIDADES A SATISFACER EN EL ESPACIO ARQ.
Necesidad psicológica:
Cuando existe el espacio físico que satisface la necesidad del usuario, expresando a la vez las
ideas sociales del grupo humano al que pertenece y satisface también las necesidades culturales,
el espacio generará en el ser humano una sensación de comodidad psicológica, es decir, que
hará que éste se sienta a gusto en el lugar donde se encuentra.
Proyectar y Diseñar:
En la metodología arquitectónica otra parte importante para poder crear espacios, se
comprenderán pasos a seguir para la planeación y proyección, que se describirá como método
lógico para la resolución de problemas aplicados al ámbito de la arquitectura. La palabra diseñar
hace referencia a la representación de una idea concebida por un artista. Estas representaciones
pueden ser de dos formas: bidimensionales y tridimensionales, y se han de realizar de tal modo
que un perito en la materia pueda valorar la obra representada. Debido a la naturaleza de su
obra, cuando el arquitecto trabaja en un proyecto debe solucionar éste de modo gráfico antes de
hacerlo de modo físico, esto es, debe dibujar planos, hacer maquetas y apuntes perspectivos que
muestran la forma en la que se solucionan las necesidades del proyecto arquitectónico.