Ritmo y Montaje

RITMO Y
MONTAJE
28/NOV/2020
UNIVERSIDAD DURANGO SANTANDER

IRIS PAOLA HERNANDEZ FAVELA
Montaje interno: es aquel que se produce mientras se graba, tanto movimientos
de cámara producida por si misma, como zoom o movimientos físicos.
Además del movimiento generado por la cámara, en cine es importante el

movimiento interno del plano y el movimiento externo que genera el montaje.
Así pues, el dinamismo de una escena viene condicionado por los movimientos
que produzca la cámara, por los movimientos de los elementos -personajes- del
encuadre, por los cambios del punto de interés o peso visual y por el sentido
final de la juxtaposición de planos.
Durante el montaje es imprescindible mantener el ritmo:
De lo que está previsto en el guión técnico. Si el movimiento del personaje debe

durar en el montaje final 15 segundos, es mejor grabar 25 segundos, siendo
estos segundos de más, el tiempo en el que el personaje está en reposo. De
esta forma, se facilita al montador poder escoger el inicio y el final correcto, con
lo que se evita las faltas de raccord en movimiento. A este exceso de tiempo se
le llama dejar cola.
Cuando montes las imágenes, es importante que tengas en cuenta no sólo el

movimiento interno de un plano, sino el movimiento del resto de movimientos
internos del resto de planos. El lenguaje audiovisual es como la música, como el
texto escrito, el sentido final lo da el conjunto de planos. Si ensamblamos una
serie de planos generales con movimientos lentos de cámara, el ritmo que se
produce es lento y contemplativo; mal planteado, puede llegar a aburrir. Este
tipo de movimiento es muy utilizado por el cineasta Andrei Tarkovsky. De la
misma forma, primeros planos y planos de corta duración crean un ritmo
trepidante. El concepto «salvamento en último minuto» -inventado por David W.
Griffith- es la fórmula en la cual se combinan planos de corta duración que
transmiten la idea de tensión. Es el tipo de movimiento empleado en la mayor
parte de videoclips.
Ritmo: fuerza dinámica y organizante. El ritmo es lo que nos ayuda a

organizarnos y a la vez a darle sentido a las cosas. Si el personaje corre o si la
cámara se mueve aceleradamente es imposible dar un ritmo de paz o
serenidad. Si vemos movimientos lentos, seguros y largos también es para crear
inquietud.
Se aplica sentido común, depende de la sensación que desees lograr en el

espectador es el ritmo que llevaremos en nuestras escenas.
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El ritmo de una película depende de muchos factores. No sólo del ritmo
de montaje de los planos, sino también de cómo se hayan rodado. El lenguaje
visual de las películas se frenó con la llegada del sonido. Esto se debe a las
complicaciones técnicas que implicaba grabar sonido directo. La primera película
sonora llegó en 1927, y en esas casi tres décadas del cine mudo desde su
nacimiento, los directores de cine habían hecho evolucionar mucho el lenguaje.
Sin embargo, el uso de micrófonos que tenían que esconderse, y sobre todo lo
ruidosa que era la cámara de cine, limitaban mucho los movimientos de cámara.
Esto afectaba mucho al ritmo en el montaje, puesto que los planos eran más
estáticos, pero sobre todo afectaba al ritmo de rodaje. Y es que no tiene nada
que ver rodar un videoclip musical, por ejemplo, donde no hay sonido directo y
podemos dirigir a los actores hablando mientras rodamos, que rodar una escena
en la que hay que grabar diálogo.
El ritmo de una película
Cuando hablamos de ritmo, generalmente pensamos siempre en el montaje

cinematográfico. Pero los planos también tienen ritmo a nivel interno.
El ritmo interno de los planos (rodaje)
Cuando hablamos de ritmo interno, nos referimos al movimiento dentro del

plano. Es decir, aunque hayamos decidido hacer un plano fijo, el plano puede
tener movimiento. A lo mejor es un coche que atraviesa el encuadre entrando
por la izquierda y saliendo por la derecha. O puede ser una persona que se
levanta del sofá, y se aleja de la cámara hacia el fondo.
La puesta en escena es fundamental para el ritmo de una película. Es decir,

podemos empezar en un plano americano, y convertirlo en un plano general. O
ver cómo dos coches se acercan, con un hombre en medio agarrado a los dos
coches, y ver cómo una moto se acerca directa al hombre, en dirección
contraria.

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Además del movimiento generado por la cámara, en cine es importante el

Durante el montaje es imprescindible mantener el ritmo:

De lo que está previsto en el guión técnico. Si el movimiento del personaje debe

Cuando montes las imágenes, es importante que tengas en cuenta no sólo el

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