CARRERA: LICENCIATURA EN EDUCACIÓN EN CASTELLANO

Curso: LITERATURA LATINOAMERICANA SIGLOS XX Y XXI PROFESOR: RICARDO FERRADA ALARCÓN

TALLER N° 1: 20% FECHA: PUNTAJE: Nota:

NOMBRE DEL ESTUDIANTE: FERNANDA MARÍA MUJICA MORALES

I. Respuesta breve (300-350 palabras)

1. Siguiendo a Paz ¿en qué sentido el modernismo fue nuestro romanticismo? ¿De qué modo se expresa el espíritu
modernista en Darío? Refiérase a la temática de su poema “Lo fatal” (6 pts.).

Octavio Paz en Los hijos del limo realiza un análisis en torno al modernismo y, continuando en esa línea, no tarda
en aseverar su postura relacionada al este y otros periodos literarios o corrientes ideológicas, realizando así una
comparación entre el modernismo y el romanticismo:

El modernismo fue la respuesta al positivismo, la crítica de la sensibilidad y el corazón —también de los

nervios— al empirismo y el cientismo positivista. En este sentido su función histórica fue semejante a la de la
reacción romántica en el alba del siglo XIX. El modernismo fue nuestro verdadero romanticismo y, como en el
caso del simbolismo francés, su versión no fue una repetición, sino una metáfora: otro romanticismo.

(Paz, 1990, p.128).

Esto quiere decir que, según Paz, el modernismo cumplió un rol similar a la del romanticismo en el sentido que
ambas son la respuesta a otra corriente/movimiento: “Es en este sentido su función histórica fue semejante a la de la
reacción romántica en el alba del siglo XIX” (Ferrada, 2009, p. 60). En el caso del romanticismo, esta surgió como una
respuesta a la crisis de los ideales de la Ilustración, mientras que el modernismo surgió como una respuesta al positivismo,
por ende, la similitud existente entre ambos periodos radica en la función de oposición que ejercieron, ambos se
encargaron de transformar la visión de aquel entonces y subordinarse en menor y mayor escala ante el desarrollo del
pensamiento que se plasmaba en la literatura de aquel entonces.

Rubén Darío, quien es considerado como el precursor y principal representante del modernismo (pues gracias a
él y a esta revolución literaria se logró potenciar el español y expandirse a otros países) también tuvo -como gran parte de
los poetas y escritores- una transformación o maduración literaria. Si bien en un comienzo la poesía de Darío estuvo
marcada por una belleza latinoamericana ligada a la naturaleza e influencia cultural francesa, en los años posteriores
realiza un cambio estético y se logra evidenciar con mayor exactitud una serie de temáticas existencialistas y filosóficas.
En su poema Lo fatal de Cantos de vida y esperanza (1905) la transición poética es notoria: “Dichoso el árbol, que es apenas
sensitivo/ y más la piedra dura porque esa ya no siente/ pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo/ ni mayor
pesadumbre que la vida consciente”. (Darío, 1905, s.p). En este primer verso, Darío da cuenta de una poesía que, a pesar
de estar ligada a la naturaleza, es mucho más pesimista y dolorosa respecto a la condición del ser humano, quien, al ser
consciente de la vida, también es consciente del lado negativo: la muerte.

2. ¿En qué sentido se puede hablar de un momento de prevanguardia en el modernismo? ¿Cómo se advierte ese proceso
en la poesía de Agustini y Eguren? Refiera y cite poemas específicos (6 pts.).

Durante la última etapa del modernismo, diversos autores comenzaron una transición de su estilo poético o bien,
iniciaron la creación de una poesía con nuevas cualidades, gran parte de ellas son muy cercanas a las de una poesía
vanguardista:

“La concepción de la obra como objeto artístico, en la perspectiva qué seguimos, establece muchos
sentidos la idea de un producto, una especie de operatoria formal para generar una curiosidad literaria, lo cual
acerca sus autores a procedimientos de diseño propios de la vanguardia, en tanto se experimenta con el lenguaje
sólo que sin llegar todavía a la mutación de la sintaxis”

(Ferrada, 2009, p.67).

Ejemplo de ello son los poemas de Delmira Agustini, quien, dada las características de su poesía, se precipitó a lo
que sería años más tarde el movimiento vanguardista. En su poema El vampiro se advierte una organización distinta, puesto
que agrega un terceto que, además de alterar la estructura del poema, posee un contenido interesante, pues encarna al yo
poético, se hace partícipe y habla de manera autobiográfica: “¿Por qué fui tu vampiro de amargura? .../ ¿Soy flor ó estirpe
de una especie obscura/ Que come llagas y que bebe el llanto?” (Agustini, 1910, s.p) De esta manera, sus versos transmiten
el sentimiento de culpa y cuestionamiento hacia su persona. No obstante, en el poema Mis amores, se manifiesta con mayor
fuerza el verso libre y experimental, uso de un léxico común (ya no es tan culto), el uso de la anáfora una mayor libertad de
expresión sentimental: “Sobre toda su luz, sobre todas sus llamas, se iluminó mi alma y se templó mi cuerpo”. (Agustini, s.f,
s.p).

Por otra parte, José María Eguren también advierte en su poesía un alcance vanguardista, construye una imagen
de la ciudad o los elementos que la componen, en Canción cubista se aprecia una referencia particularmente distinta a lo
que es la ciudad: Alameda de rectángulos azules. La torre alegre/del dandy. /Vuelan/mariposas fotos. (Eguren, 1961, s.p).
De esta manera, los elementos mencionados en aquella estrofa componen parte de la realidad, pero poseen un significado
entrelazado a lo simbólico y artístico (los colores, los animales y los edificios). Mientras que, en sus últimos versos (y de
manera totalmente inesperada) esta realidad da un vuelco aún más extraño, pues se transforma en una situación misteriosa
y onírica en la cual penetra en la mente del lector lo imaginario: “En la niebla/la garzona/estrangula un fantasma.” (Eguren,
1961, s.p). De acuerdo con ello Anchate (2019) asegura que Canción cubista puede interpretarse como un acercamiento de
Eguren a la vanguardia (p. 78) y, es que evidentemente las estrategias que utiliza (como por ejemplo las visuales), se
encargan plasmar una versión distinta y novedosa sobre la realidad, sumergiéndonos en una combinación de arte y sueño.
4. ¿Qué dirección vanguardista enmarcaría -acorde a Yurkievich-, la propuesta poética de Vallejo y Paz? ¿Desde qué temas
refieren a la crisis del sujeto moderno en el poema? Refiera y cite poemas específicos (6 pts.).

De acuerdo con Yurkievich, la poesía de Cesar vallejo estaría mayormente marcada por una directriz
realista/historicista y en cierta parte subjetivista, puesto que su poesía está caracterizada por el cuestionamiento de la vida,
la conciencia social, la condición humana y el futuro incierto: “se vuelve disfórica desolación, reificación, angustioso vacío,
quebranto existencial con la siguiente carencia ontológica”. (Yurkievich, 1982, p. 361) En Los heraldos negros se advierte de
aquella desolación: “Hay golpes en la vida, ¡tan fuertes Yo no sé! / Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos, / la
resaca de todo lo sufrido / se empozara en el alma Yo no sé! (Vallejo, 1959, p.33) En estos versos se aprecia la conciencia
del hombre y la capacidad que este tiene para concebir la vida desde un escenario de fragilidad e incertidumbre que esta
marcada por una actitud desoladora. Asimismo, en el poema LXX de Trilce hace referencia a la fugacidad de la vida,
invitándonos a amar puesto que en algún momento la muerte asechará: “Amémonos los vivos a los vivos, que las buenas
cosas muertas/será después. /Cuánto tenemos que quererlas / y estrecharlas, cuánto. /Amemos las actualidades, /que
siempre no estaremos como estamos”. (Vallejo, s.f, p. 29) Lo mismo ocurre con Paz, quien también hace múltiples
referencias a la búsqueda de su camino, en Piedra de sol se presenta como un hombre perdido y existencialista: a la salida
de mi frente busco, / busco sin encontrar, busco un instante, / un rostro de relámpago y tormenta (Paz, s.f, p. 3). Por tanto,
ambos poetas se encargan de crear una poesía que trata temas reflexivos como la instantaneidad, confusión y
desorientación de la vida.

5. La poesía femenina hace reconocible la voz poética, ¿qué significaciones y poderes pone en discusión? ¿Desde qué
estrategias de escritura se muestran en la poesía de Alejandra Pizarnik y Gioconda Belli? (6 pts.).

Esta poesía se encarga de evocar y desarrollar una serie de temáticas desde una nueva sociocultural en particular,
la cual se sitúa evidentemente desde los sentimientos, opiniones y críticas desde el género femenino. Por tanto, aquella
poesía pone distintos poderes en un espacio de reflexión o debate. Algunos de los poderes que se discuten son
escandalosos para aquella época: la posición de la mujer dentro de la sociedad, la sexualidad, el cuestionamiento al
sistema y sus distintos poderes, todo esto, sin dejar a un lado las temáticas propias de cada poeta. De acuerdo con ello,
Pizarnik y Belli, a pesar de mantener una propuesta poética con temáticas y significaciones similares, resultan ser
totalmente distintas en cuanto al modo en el cual lo expresan y plasman en la obra.

En el caso de Pizarnik, narra desde una perspectiva totalmente pesimista, abatida y exhausta de la vida y todo lo
que conllevar vivir, por tanto, sus poemas son, en gran parte, el reflejo de lo que significa ser mujer, el cómo la infancia,
las jerarquías sociales y su orientación sexual (inadecuada en aquella época) va configurando su historia de vida e
identidad como poeta. En su poema Soy mujer podemos dar cuenta de ello: “Soy mujer. Y un entrañable calor me abriga
cuando el mundo me golpea. Es el calor de las otras mujeres, de aquellas que hicieron de la vida este rincón sensible,
luchador, de piel suave y corazón guerrero.” (Pizarnik, s.f, s.p). Es posible evidenciar que encarna a la voz poética, enaltece
a su género y las mujeres son su único refugio dentro una sociedad patriarcal y heteronormativa. No obstante, en otros de
sus escritos, continúa con encarnando a la voz poética, pero desde un enfoque surrealista, tal como es el caso de Para
Janis Joplin En este poema, se aprecia la estética desde la cual Pizarnik aborda el surrealismo, le habla a Janis, quien ya
había fallecido: “gritar tanto para cubrir los agujeros de la ausencia / eso hiciste vos, eso yo”. (Pizarnik, s.f, s.p).

Por otra parte, Belli posee un espíritu más optimista y empoderado desde el cual realiza una crítica hacia la misma
sociedad patriarcal, por ende, las características de su poesía es en algún punto más combativa que la de Pizarnik, puesto
que aún continúa con las ganas y esperanza de luchar ante aquellas injusticias. En Algunos poetas Belli expresa: “Así quieren
hacernos a su modo/algunos poetas, /siguiendo la vieja tradición paternalista/tratan de adoptarnos (..)” (Belli, s.f. s.p). Por
tanto, Belli no solo emite juicios hacia la sociedad en general, sino que también lo hace con sus pares, los poetas. Todo esto
desde el empleo de un lenguaje cotidiano y directo.

II. Respuesta extensa (450-500 palabras)

Escriba una reseña crítica, centrándose en un poema específico. Establezca tradición poética del escritor, tema, claves
interpretativas del poema, visión de la realidad, recursos expresivos. Cite estudios críticos (15 pts.).

Delmira Agustini y la escritura femenina

Delmira Agustini es una de las poetas latinoamericanas modernistas considerada por muchos autores como “la más
importantes del siglo XX” (Navia, 2009, p. 27), su literatura se encargó de crear una especie de innovación y resistencia
femenina a través de la incorporación de nuevas expresiones literarias que analizaremos brevemente más adelante. Si bien
su vida fue efímera (1886-1914), dejó un legado literario bastante significativo. Entre ellas encontramos los siguientes libros:
El libro blanco (1907), Cantos de la mañana (1911) y Los cálices vacíos (1913). Este último resulta muy interesante, en
especial porque es posible visualizar aquel erotismo que la poeta incorporó en su poesía, inclusive comienza ofrendando el
libro a Eros1, con un poema que se titula bajo el mismo nombre: “Porque sobre el espacio te diviso, / Puente de luz, perfume
y melodía/Comunicado infierno y paraíso”. (Agustini, s.f, p.7).

No obstante, a pesar de su gran reconocimiento y consagración como escritora y poeta, no dejaba de ser polémico
el hecho de que una mujer tratase este tipo de contenido, pues iba en contra de la norma tradicional de aquella época.
Agustini se antepuso a la línea modernista y machista de aquel entonces: “Las mujeres se encontraron excluidas de este
movimiento lleno de maestros y padres porque la estructuración del modernismo consistió en un paradigma dominante
que reflejó las condiciones represivas sociales. Por ejemplo, el modernismo desarrolló un vocabulario rico en iconos de la
imaginación masculina con características fetichistas, como el cisne, la musa, Venus, la estatua fría y de belleza perfecta,
flores, colores y joyas”. (Varas, 2014, s.p) Y, si bien al comienzo Agustini también hizo uso de algunos de estos íconos, tal
como el cisne y las flores, con posterioridad logró encontrar su verdadero enfoque: “Agustini parece acercarse a un concepto

1
Según la mitología griega, Eros corresponde al Dios del amor y el deseo.
romántico de la creación, la cual debe reflejar el sentir del poeta”. (Varas, 2014, s.p) Y así fue, su poesía expresó de manera
abierta el amor, lo sentimental, el simbolismo y la sensualidad, recoge situaciones de la realidad para configurarlas en una
visión onírica, feminista y personal, en la cual no solo expresa sus sentimientos más íntimos, sino que también realiza un
vuelco en la poesía; ella resulta ser la voz y el objeto lírico ahora es el hombre. A continuación, se realizará un pequeño
análisis del poema Mis amores.

Las principales claves para comprender este poema radican en observar a quién se refiere por “amores”,
evidentemente Agustini nos habla de amores románticos, seres humanos masculinos a los cuales comienza a clasificar según
sus características (son muchos):

¡Fueron tantos, son tantos! / Yo no sé cuáles viven, yo no sé cuál ha muerto. / Me lloraré yo misma para
llorarlos todos. /La noche/bebe el llanto como un pañuelo negro. /Hay cabezas doradas a sol, como
maduras.../Hay cabezas tocadas de sombra y de misterio, /cabezas coronadas de una espina invisible (…).

(Agustini, s.f, s.p)

Además, si nos situamos a analizar los temas que aborda, hallamos una voz poética que transmite un temple
anímico de melancolía, tristeza y angustia, pues nos habla de sus amores fallidos: “Todas esas cabezas me duelen como
llagas.../me duelen como muertos” (Agustini, s.f, s.p). Entre los recursos que utiliza esta el uso simbólico de la noche, que
evoca a la oscuridad, recuerdos y pensamientos íntimos, mientras que, en cuanto a los recursos poéticos hace uso de la
metáfora, comparación y anáfora.

Más adelante nos encontramos con una Agustini determinada, desea a un hombre en particular: Tu boca entre las
bocas, tu cuerpo entre los cuerpos, /de todas las cabezas yo quiero tu cabeza, /de todos esos ojos, ¡tus ojos sólo quiero!
(Agustini, s.f, s.p) No obstante, de aquel amor especial no tiene certeza sobre si aún está vivo o si es recíproco el sentimiento,
por tanto, Agustini lo evoca: “ven a mí: menté a mente;/ven a mí: cuerpo a cuerpo (…) / ¡Y me dirás si has muerto…! (…) /
Si has muerto/ mi pena enlutará la alcoba lentamente (…) / llorando hasta morirse/nuestro hijo: el recuerdo. (Agustini, s.f,
s.p). En esta línea, Agustini mantiene el tono romántico-gótico dentro de su poesía.

En conclusión, Delmira Agustini nos presenta nuevas visiones de la realidad dentro de la poesía modernista, esta
vez bajo una visión femenina en la cual utiliza expresiones románticas y eróticas para referirse a lo masculino quebrantando
así con parte de la tradición de aquella época.

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