1966-A Collection of Beatles Oldies

A Collection of Beatles Oldies

A Collection of Beatles Oldies (subtitulado But Goldies! ) es
Álbum recopilatorio de The Beatles un álbum recopilatorio de la banda de rock inglesa The
Beatles . Lanzado en el Reino Unido en diciembre de 1966,
Publicación 10 de diciembre de 1966 incluye singles exitosos y otras canciones emitidas por el
grupo entre 1963 y 1966. La compilación sirvió como un
Grabación EMI Studios, Londres (1963—1966) lanzamiento provisional para satisfacer la demanda de
productos de EMI durante el período navideño, ya que los
Género(s)  Rock Beatles solo tenían comenzó a grabar el sargento. Pepper's
 Beat Lonely Hearts Club Band, la continuación de su álbum
Revolver, a fines del mes anterior. Fue la primera colección
 Pop rock oficial de grandes éxitos de la banda, aunque los Beatles no
participaron en el álbum.
 Rock and roll
La preparación y el lanzamiento del álbum coincidieron con
 Rock psicodélico
los rumores en la prensa de que el grupo estaba a punto de
separarse. Esta especulación fue alentada por las
Duración 38:39
actividades individuales de alto perfil de los miembros de la
banda desde que completaron su última gira por Estados
Discográfica Parlophone
Unidos, a fines de agosto de 1966, y el anuncio de que, a
diferencia de años anteriores, los Beatles no realizarían
Productor(es) George Martin
ningún concierto en Gran Bretaña a finales de 1966. el año.
La portada del álbum es una pintura que combina temas
Calificaciones profesionales
psicodélicos y arte contemporáneos y fue encargada por el
1 manager de la banda, Brian Epstein. Para los seguidores
 Allmusic 
del engaño " Paul está muerto ", la obra de arte ofreció las
primeras pistas relacionadas con la supuesta desaparición
Posicionamiento en listas
de Paul McCartney y su reemplazo en los Beatles por un
doble, un escenario que se dice que tuvo lugar en
  Record Retailer (1967): N.º 7 enl.
noviembre de 1966 y que fue facilitado por el retiro del
grupo de las presentaciones en vivo.
Cronología de The Beatles
A Collection of Beatles Oldies ofreció el lanzamiento del
Sgt. álbum debut en Gran Bretaña para muchos de los sencillos
A Collection Pepper's de la banda, aunque estas canciones habían estado
Revolver of Beatles Lonely disponibles en EP recopilatorios desde su lanzamiento
(1966) Oldies Hearts Club inicial. También proporcionó el lanzamiento debut en
(1966) Band estéreo para estas grabaciones, ya que los Beatles
(1967) favorecieron las mezclas mono para sus sencillos hasta
1969. La compilación alcanzó el puesto número 7 en la lista
[editar datos en Wikidata] de álbumes del Reino Unido, donde todos los álbumes
anteriores de la banda habían ocupado el primer lugar.
También se lanzó en algunos otros países europeos y, en 1968, en Australia. El álbum fue eliminado del
catálogo de los Beatles tras la reedición de sus álbumes en disco compacto en 1987.
Antecedentes
Los Beatles tomaron la decisión de retirarse de las presentaciones en vivo en 1966, insatisfechos de tocar
para audiencias de fanáticos que gritaban, y luego de una serie de controversias que empañaron la imagen de
la banda durante todo el año. Esas controversias incluyeron la reacción desfavorable a la portada de carnicero
utilizada originalmente para el álbum estadounidense de la banda Yesterday and Today, amenazas de muerte
e incidentes políticos durante sus visitas a Japón y Filipinas, y la condena de algunos grupos religiosos en
Estados Unidos en respuesta al comentario de John Lennon de que los Beatles se habían convertidomás
popular que Cristo. Después de completar su gira mundial el 29 de agosto, los cuatro miembros de la banda
se tomaron un descanso de las actividades del grupo durante tres meses. Debido a la atención que recibieron
sus actividades individuales, a principios de noviembre, los rumores en la prensa afirmaban que la banda se
estaba separando.Alternativamente, según un informe en The Sunday Telegraph , los Beatles iban a romper
los lazos con su antiguo manager, Brian Epstein , y en su lugar serían representados por Allen Klein. Los
fanáticos de la banda se sintieron decepcionados por el anuncio de que, en una ruptura con la tradición
establecida en 1963, los Beatles no tocarían en ningún espectáculo en el Reino Unido durante el período
navideño. El 10 de noviembre, cuatro días después de que 200 fanáticos se manifestaran frente a la casa de
Epstein en el centro de Londres, los periódicos informaron que no habría más giras de conciertos de los
Beatles.
Aunque Epstein expresó su apoyo a la continua evolución de los Beatles como artistas, destacando los
avances que habían logrado con su álbum Revolver de agosto de 1966, este período fue de dudas y ansiedad
para él.Como gerente que prosperaba organizando las apariciones en conciertos del grupo, comenzó a
preocuparse de que su enorme popularidad podría estar llegando a su fin, o disminuiría en ausencia de
nuevos producto musical En ausencia de los Beatles, The Monkees , un programa de televisión protagonizado
por cuatro músicos-actores de California, reunidos como un acto similar a los Beatles se emitió por primera
vez en septiembre y pronto se ganó a la audiencia de adolescentes que la banda había tratado de perder. A
fines de octubre, Epstein informó a EMI que, a diferencia de los tres años anteriores,ningún material nuevo de
los Beatles estaría listo a tiempo para un lanzamiento navideño. Como resultado, la compañía discográfica
planeó un álbum recopilatorio, titulado A Collection of Beatles Oldies (But Goldies!) para su lanzamiento en
Gran Bretaña y otros territorios supervisados por EMI.
Según su jefe de prensa, Tony Barrow, los Beatles se opusieron al lanzamiento de la compilación. La banda
volvió a trabajar el 24 de noviembre,cuando comenzaron las sesiones de grabación de su álbum Sgt. Banda
del Club de Corazones Solitarios de Pepper. Aunque un artículo en Melody Maker declaró que la banda
lanzaría un nuevo sencillo en diciembre, [19] el único otro lanzamiento programado, aparte de la nueva
compilación, era el disco anual de Navidad del club de fans de los Beatles. Escrito en 1977, autor Nicholas
Schaffnercomentó que era sorprendente que la contraparte estadounidense de EMI, Capitol Records, no
publicara también el álbum recopilatorio, dada la política de la compañía de maximizar el número de
lanzamientos de los Beatles en América del Norte.
Preparación
Selección de canciones
A Collection of Beatles Oldies fue el primer conjunto oficial de grandes éxitos de la banda y su octavo
lanzamiento oficial de álbum en Gran Bretaña. El álbum fue preparado apresuradamente, para satisfacer las
preocupaciones de EMI. Una versión de " Bad Boy " de Larry Williams fue la única pista nueva para el
mercado del Reino Unido.Ya se había lanzado en los Estados Unidos, en el álbum de Capitol Beatles VI en
junio de 1965. Trece de las otras quince canciones se habían publicado como sencillos, todas las cuales
habían encabezado la lista nacional recopilada. por Record Retailerrevista (posteriormente adoptada como la
lista de singles del Reino Unido)." Love Me Do " y " Please Please Me ", los dos primeros sencillos de éxito de
los Beatles,no se incluyeron.
La compilación proporcionó el lanzamiento del álbum debut en el Reino Unido para los siguientes sencillos: "
From Me to You ", " She Loves You ", " I Want to Hold Your Hand ", " I Feel Fine ", " Day Tripper ", " We Can
Work It Out " y " Paperback Writter ". Las dos canciones que no se habían publicado como sencillos en el
Reino Unido (aparte de "Bad Boy"), " Yesterday " y " Michelle ", habían sido éxitos número 1 en otros países
europeos supervisados por EMI. Aparte de sus apariciones en álbumes o como sencillos
independientes,también había estado disponible en varios EP recopilatorios emitidos por EMI desde 1963,
uno de los cuales fue el lanzamiento de diciembre de 1965 de The Beatles' Million Sellers. Por lo tanto, EMI
presionó para que se incluyera "Bad Boy", para asegurarse de que los fanáticos británicos tuvieran una razón
para comprar el nuevo álbum recopilatorio.
Mezcla estéreo
Varias pistas, incluidas "I Want to Hold Your Hand", "Day Tripper", "We Can Work It Out" y "Paperback Writer",
fueron remezcladas en estéreo para el álbum, desde el la mayoría de los sencillos de los Beatles solo se
habían mezclado previamente para un lanzamiento mono.La mezcla estéreo fue supervisada por George
Martin , el productor de los Beatles, sin la presencia de ninguno de los miembros de la banda. Las sesiones de
mezcla tuvieron lugar entre el 31 de octubre y el 10 de noviembre de 1966 en EMI Studios (más tarde Abbey
Road Studios) en Londres.

Martin se sorprendió de lo lento que resultó ser la remezcla de "She Loves You" y "I Want to Hold Your Hand".
En el caso de "She Loves You", la cinta de grabación de dos pistas de 1963 se había reutilizado desde
entonces, lo que obligó al ingeniero de EMI Geoff Emerick a volver al maestro mono y crear una mezcla
"estéreo simulada". Esto se logró eliminando las frecuencias altas del canal izquierdo y las frecuencias bajas
del derecho.También tenían la intención de remezclar "From Me to You", la primera canción de los Beatles en
encabezar la lista Record Retailer, pero esto no tuvo lugar.
El último día de preparación del álbum se llevó a cabo sin Martin y Emerick. El autor Kenneth Womack escribe
sobre su ausencia, así como sobre la no participación de los Beatles: "Claramente, A Collection of Beatles
Oldies era la única prioridad de EMI en este momento".Otros dos ingenieros de EMI, Peter Bown y Graham
Kirkby, remezclaron "Day Tripper" y "We Can Work It Out" ese día. Luego trabajaron en " This Boy ", la cara B
de "I Want to Hold Your Hand", pero esto se debió a una falta de comunicación con la oficina de EMI en
Manchester Square, donde la canción había sido confundida con "Bad Boy". El error se descubrió más tarde,
momento en el que no había tiempo para remezclar "Bad Boy".
Obra
La portada del álbum es una pintura del artista David Christian, quien capturó los colores vibrantes que
entonces eran populares en las boutiques de moda de Carnaby Street en Londres.En la descripción del
periodista musical Martin O'Gorman, la imagen de la portada refleja en parte la popularidad de las boutiques
retro como I Was Lord Kitchener's Valet ; también incluye a un hombre con un corte de pelo de trapeador
reclinado en una silla y "vestido con pantalones a rayas Day-Glo y una corbata con un estampado llamativo".
O'Gorman agrega que, a excepción de los bigotes que los cuatro Beatles se habían dejado crecer
recientemente, el artista había capturado la nueva imagen psicodélica de la banda, que se revelaría en los
clips de película de las dos canciones de su próximo sencillo, "" y " Penny Lane ".Según un informe en la
edición del 3 de diciembre de la revista Billboard , la pintura era una obra "colorida de Op-Art " que había sido
encargada por Epstein.
La parte posterior de la portada del LP presentaba una fotografía del grupo tomada por Robert Whitaker. La
foto fue tomada en el Tokyo Hilton,donde los miembros de la banda estuvieron confinados durante gran parte
de su gira de conciertos de 1966 por Japón debido a problemas de seguridad. El autor Colin Larkin comenta
que, en comparación con su apariencia como artistas en vivo, su "imagen como estrellas del pop pin-up
también estaba experimentando una metamorfosis" a fines de 1966. Se muestra a los Beatles
inspeccionando objetos d 'arte que el promotor japonés había dispuesto llevar a la suite del hotel del grupo, el
1 y 2 de julio, para ayudar a llenar el tiempo antes de sus shows en el Budokan Hall .
Interpretación de "Paul está muerto"
Desde Revolver en adelante, los fanáticos más dedicados de los Beatles comenzaron a analizar las letras de
las canciones de la banda en busca de un significado oculto, [89] y, en la descripción de la académica
estadounidense Camille Paglia , las portadas de sus álbumes también fueron "examinadas febrilmente en
busca de pistas y mensajes codificados".La portada de A Collection of Beatles Oldies fue vista como el primer
ejemplo de los Beatles dejando pistas relacionadas con el engaño " Paul está muerto ".Esta teoría, que se
intensificó a fines de 1969, sostenía que Paul McCartney había sido decapitado en un accidente
automovilístico en noviembre de 1966 y reemplazado en la banda por un doble.– un subterfugio que fue
facilitado por su retiro de la presentación en vivo y el cambio de imagen del Sargent Pepper Los defensores
de la teoría notaron que cuatro figuras estaban representadas alrededor de un automóvil en la esquina
superior izquierda de la pintura, y que otro automóvil parecía dirigirse directamente hacia la cabeza del
hombre recostado en la silla,quien supuestamente se parecía más a McCartney de todos los Beatles.
Además, si las dos primeras letras de la palabra impresa en el bombo, "OLDIES", se avanzan
alfabéticamente, la palabra se convierte en un mensaje que dice "PM [for Paul McCartney] dies".
La foto de la contraportada también se cita como evidencia en el engaño de "Paul está muerto", debido al
atípico atuendo negro de McCartney, su distanciamiento de Lennon, Ringo Starr y George Harrison, y la
aparición de humo a su alrededor. Esta pista representa ectoplasma , lo que sugiere, en la descripción del
autor Nicholas Kollerstrom , que la presencia de McCartney es simplemente una "aparición".
Lanzamiento
El sello Parlophone de EMI lanzó A Collection of Beatles Oldies el 10 de diciembre de 1966. Con la
especulación continua en torno al futuro de los Beatles, Independent Television News (ITN) filmó su segmento
Reporting '66 fuera de EMI Studios el 20 de diciembre; cada uno de los miembros de la banda fue
entrevistado a su llegada y aseguró al reportero de ITN que no se iban a separar.
De lo contrario, la única aparición en televisión ese mes de un miembro de los Beatles fue cuando Lennon
apareció en el especial de Navidad No sólo... sino también .Minorista registrado 's LPs chart (más tarde UK
Albums Chart), donde todos los álbumes anteriores del grupo habían ocupado la primera posición durante un
mínimo de siete semanas, la compilación alcanzó el número 7.En la lista nacional publicada por Melody Maker
, alcanzó su punto máximo en el número 4.
En ese momento, los Beatles ocuparon el segundo lugar en la categoría de Grupo Vocal Mundial en la
encuesta anual de lectores de NME, terminando con 5221 votos frente a los 5321 de los Beach Boys,
marcando el único año entre 1963 y 1969 en que los Los Beatles no pudieron ganar en esa categoría.
Los informes de Billboard y KRLA Beat atribuyeron este resultado en parte a la falta de música nueva de la
banda y al hecho de que no habían realizado una gira por el Reino Unido en 1966.
Según el autor Jonathan Gould, la preocupación de Epstein eran los Monkees, cuyo ascenso influyó en su
decisión de ceder a las demandas de EMI y lanzar "Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane" como sencillo
en febrero de 1967.
Según la investigadora de Official Charts Company, Sharon Mawer, EMI esperaba lograr el "álbum más
grande" del año con la primera compilación de los grandes éxitos de los Beatles, pero A Collection of Beatles
Oldies resultó ser "uno de los mayores errores de cálculo de las listas de éxitos". Concluyó que los fanáticos
no estaban dispuestos a pagar por un LP que, además de "Bad Boy", reempaquetaba grabaciones que ya
tenían y "La era de la exitosa compilación Greatest Hits aún no estaba con nosotros".
El álbum fue lanzado en Australia en 1968, después de que la oficina regional de EMI publicara dos conjuntos
de grandes éxitos exclusivos para el mercado local, a finales de 1966 y principios de 1967. Allí,registró un pico
en las listas para A Collection of Beatles Oldies en el número 7.
El álbum volvió a las listas del Reino Unido en varias ocasiones a principios de la década de 1970, incluida la
ubicación en el número 32 en abril de 1970 y el número 38 en julio de 1972.
Recepción critica
Escribiendo en la década de 1970, los críticos de NME Roy Carr y Tony Tyler dijeron sobre la compilación:
"Una vez más, era Navidad, ¡y los Beatles no tenían ningún producto nuevo para dar a EMI para su saco de
Santa! Como último recurso, una colección predecible de oldies se ensambló apresuradamente y se metió en
una funda de bolsa inferior estilo Carnaby-Street". También comentaron sobre la propensión de la compañía
discográfica, a partir de 1963, a lanzar los éxitos de los Beatles y otras canciones publicadas anteriormente en
EP, un enfoque que describen como un "viejo dicho ucraniano: si se mueve, véndelo".
El autor Robert Rodríguez critica la motivación comercial de EMI y agrega: "Debe haber sido obvio para
cualquiera que prestara atención que, dado el diseño de bajo costo y su propia aversión a las compilaciones,
los Beatles no tenían nada que ver con este proyecto".
Escribiendo para Rough Guides , Chris Ingham lo describe como un "compendio justo, aunque seguro, de
mitad de carrera". En su reseña para AllMusic , Richard Ginell dice que EMI les dio a los fanáticos valor por su
dinero, al ofrecer dieciséis canciones en lugar de la cuota habitual de catorce para un lanzamiento de LP
británico, una de las cuales era la pista no publicada anteriormente. Ginell escribe que, en retrospectiva, la
compilación se erige como "un resumen decente del logro de los Beatles justo antes de sumergirse en
'Strawberry Fields' y Sgt. Pepper ".
Según un informe de diciembre de 1971 en Billboard sobre la preferencia por los LP editados en el Reino
Unido entre los compradores de discos de Los Ángeles, A Collection of Beatles Oldies fue uno de los títulos
importados más populares y reconocido como un buen valor por su generosa cantidad de canciones en
relación con el estándar de la industria estadounidense. Durante muchos años después de su lanzamiento, la
compilación de 1966 siguió siendo el único álbum británico que contenía la versión de los Beatles de "Bad
Boy". Aunque estuvo disponible brevemente en el sello económico Music for Pleasure , fue reemplazado por
compilaciones posteriores: el conjunto de grandes éxitos de la banda de 1962-1966 , lanzado en 1973,
contenía quince de las canciones; la pista restante, "Bad Boy", se incluyó luego en la compilación Rock 'n' Roll
Music de 1976 .A Collection of Beatles Oldies se eliminó del catálogo de los Beatles tras la reedición de sus
álbumes en disco compacto en 1987.
 Rock 'n' Roll Music
Rock 'n' Roll Music es un álbum doble recopilatorio de la banda de rock Álbum recopilatorio de The Beatles
inglesa The Beatles que consta de pistas de los Beatles publicadas Publicación07 de junio de 1976 (45
anteriormente. Se publicó el 7 de junio de 1976 en los Estados Unidos, años)
en Capitol Records (número de catálogo SKBO 11537) y en Parlophone Grabación1963 - 1969
(PCSP 719) en el Reino Unido, cuatro días después.El álbum es una EMI Studios y Apple Studios,
compilación de canciones de Lennon-McCartney, una pista de George Londres
Harrison (" Taxman ") y una docena de versiones de canciones escritas Género(s)
por importantes compositores de rock and roll de la década de 1950, Hard rock
Blues rock
incluidos Chuck Berry, Little Richard, Carl Perkins y LarryWilliams., Rock
Rock and roll
‘n’ Roll Music fue el primer álbum de los Beatles en incluir “I’m Down “, Heavy metal
¡que anteriormente solo había estado disponible como cara B del Duración74:42
sencillo “ Help! " DiscográficaCapitol Records,
Parlophone
Polémica portada del álbum
Productor(es)George Martin
La controversia rodeó la carátula del álbum, que presentaba un retrato Calificaciones profesionales
en color en relieve de los Beatles sobre un fondo plateado brillante, con Allmusic 3.5/5 estrellas1​
el título del álbum escrito en lo que se supone que son luces de neón. Cronología de The Beatles
Se utilizaron símbolos de la década de 1950 en el interior de la carátula The Beatles/1967-1970
(1973)Rock 'n' Roll Music
del álbum, incluida una máquina de discos, una pantalla de cine al aire
(1976)The Beatles at the Hollywood
libre con una imagen de Marilyn Monroe , un helado, un Chevrolet de
Bowl
1957 , una hamburguesa con queso y un vaso de Coca-Cola . La (1977)
nostalgia de la década de 1950 estaba en su apogeo en el momento en Sencillos de Rock 'n' Roll Music
que se lanzó el álbum y Capitol claramente estaba intentando sacar «Got to Get You into My
provecho de la tendencia. Como los Beatles eran una banda de la Life»/«Helter Skelter»
década de 1960, la portada del álbum hizo que Ringo Starr se quejara Publicado: 31 de mayo de 1976
con Rolling Stone .: "Nos hizo parecer baratos y nunca lo fuimos. ¡Toda (USA)
esa Coca-Cola y los autos con aletas grandes eran los años cincuenta!" «Back in the U.S.S.R.»/«Twist and
Lennon también criticó la obra de arte y escribió una carta enojada a Shout»
Capitol Records diciendo que "parece un rechazo de Monkees " y en su Publicado: 25 de junio de 1976
lugar sugirió el uso de fotos de Astrid Kirchherr o Jürgen Vollmer , (GBR)
quienes habían fotografiado a la banda durante sus días en Hamburgo .
[5] Lennon también se había ofrecido a diseñar él mismo la portada,
pero fue rechazado.
Este álbum es descrito como "problemático" por el productor de los
Beatles George Martin en su autobiografía, ya que Bhaskar Menon , el
presidente de Capitol en ese momento, le pidió que aprobara las cintas
que pretendían usar, y estaba "horrorizado" porque eran algunas de las
primeras cintas mono de dos pistas que habían hecho y que se iban a
transferir a estéreo para la edición. En lugar de aprobar el álbum tal
como se le presentó, Martin reelaboró las cintas ya mezcladas para
cada canción, invirtiendo los canales izquierdo y derecho y estrechando
ligeramente el estéreo en las pistas " Twist and Shout ", " I Saw Her
Standing There ", " Quiero ser tu hombre ", "Roll Over Beethoven ", "
Drive My Car " y " I'm Down ". Parte de la edición de la canción no está
limpia: por ejemplo, el comienzo del fundido cruzado de " Dear
Prudence " se puede escuchar durante el fundido de " Back in la URSS
", tal como se publicó originalmente en el Álbum Blanco.
EMI Records en Gran Bretaña se negó a utilizar las cintas Capitol reelaboradas de Martin, citando las estrictas
instrucciones de The Beatles de que cualquier reedición tenía que ser exactamente como se grabó originalmente.
El álbum doble de Parlophone del Reino Unido, PCSP 719, mantuvo las mezclas originales del Reino Unido,
incluidas las cinco mezclas estéreo de canciones que aún no habían aparecido en estéreo en el Reino Unido:
el EP Long Tall Sally y "I'm Down".
En octubre de 1980, el álbum se dividió en dos álbumes individuales y se lanzó como LP económico tanto en
el Reino Unido como en los Estados Unidos. Rock 'n' Roll Music: Volumen 1 (LP del Reino Unido: EMI/Music
for Pleasure MFP 50506, 24 de octubre de 1980; LP de EE. UU.: Capitol SN-16020, 27 de octubre de 1980)
contenía las canciones de las caras uno y dos del álbum original, mientras que Rock 'n' Roll Music: Volume 2
(LP del Reino Unido: EMI/Music for Pleasure MFP 50507, 24 de octubre de 1980; LP de EE. UU.: Capitol SN-
16021, 27 de octubre de 1980) constaba de las canciones de las caras tres y cuatro. Esta vez, el lanzamiento
británico contenía versiones del Capitolio de George Martin.
Los álbumes de la línea presupuestaria presentaban nuevas ilustraciones, basadas en una imagen del grupo
alrededor de 1964. Las ediciones estadounidenses de la portada colocaron al grupo en una multitud, mientras
que la portada británica eliminó a la multitud y colocó al grupo sobre un fondo blanco.

Gráfico de rendimiento y ventas 

Las ventas de álbumes se beneficiaron de una ola bastante significativa de nostalgia de los Beatles que tuvo lugar
durante el verano de 1976. El interés en la banda sin duda fue impulsado por la gira " Wings over America " de Paul
McCartney , que atravesó los Estados Unidos y Canadá en breve. después del lanzamiento de Rock 'n' Roll
Music . Además, las ventas no se vieron afectadas por el hecho de que el álbum incluía la canción " Helter
Skelter ", de la cual se había destacado una versión en una película hecha para televisión sobre los asesinatos
de Charles Manson en 1969 que se emitió poco antes de que se publicara el álbum . publicado. Rock 'n' Roll
Music alcanzó el número 2 en el Billboard 200en los EE. UU. (mantenido fuera del primer puesto por Wings at the
Speed of Sound de McCartney ), y el número 11 en la lista de los 60 mejores álbumes del Reino Unido. [3] [8] Fue la
segunda vez que un álbum de los Beatles compitió con un álbum de Paul McCartney en las dos primeras
posiciones de la lista Billboard. Durante la semana que finalizó el 6 de junio de 1970, el álbum Let It Be de los
Beatles saltó a la posición número 2 desde su debut de la semana anterior en el número 104, mientras que el
álbum debut homónimo de McCartney , McCartney, se mantuvo en el número 1 por tercera semana
consecutiva. La semana siguiente, Let It Be subió al número 1, mientras que McCartney se deslizó al número 2,
donde ambos álbumes permanecieron posicionados durante cuatro semanas consecutivas.

Singles
Tanto en los Estados Unidos como en Gran Bretaña, Rock 'n' Roll Music estuvo acompañado por un sencillo
compilado de canciones del álbum. El sencillo estadounidense (Capitol 4274) se planeó originalmente como "Helter
Skelter" en la cara A y "Got to Get You into My Life" en el reverso, pero cuando se anunció la película para
televisión Helter Skelter para abril de 1976, Capitol pensó mejor de las connotaciones y volteado los lados. "Got to
Get You Into My Life" alcanzó el número 7 en el Billboard Hot 100 . El sencillo británico (Parlophone R 6016), que
consistía en "Back in the USSR" respaldado por "Twist and Shout", alcanzó el número 19.
 Álbum en vivo de

The Beatles at the Hollywood Bowl es un álbum en vivo de los Beatles

los Beatles, lanzado en mayo de 1977, con canciones
recopiladas de tres presentaciones grabadas en el Hollywood Publicado 4 de mayo de 1977
Bowl en agosto de 1964 y agosto de 1965. El álbum fue
lanzado por Capitol Records en los Estados UnidosUnidos y Grabado 23 de agosto de 1964 y 29 y 30 de
Canadá y en la etiqueta de Parlophone en el Reino Unido. agosto de 1965, Hollywood Bowl
Fue la primera grabación oficial en vivo de la banda. Una
Género Rock and roll
versión remezclada, remasterizada y ampliada del álbum fue
lanzada en CD por primera vez, retitulada Live at the
Largo 33 : 15
Hollywood Bowl fue lanzada el 9 de septiembre de 2016 para
coincidir con el lanzamiento de la película documental The
Etiqueta registros del capitolio
Beatles: Eight Days a Week., dirigida por Ron Howard.
Productor Voyle Gilmore (grabaciones originales)
Antecedentes  George Martin (mezcla y secuenciación)
Capitol Records consideró grabar el concierto de febrero de
1964 de los Beatles en el Carnegie Hall de Nueva York , pero no pudo obtener la aprobación necesaria de la
Federación Estadounidense de Músicos . Seis meses después, el DJ de KRLA , Bob Eubanks , reservó la
actuación de la banda el 23 de agosto en el Hollywood Bowl , en Los Ángeles , [4] donde Capitol grabó su
actuación con el objetivo de lanzar un álbum en vivo en Estados Unidos. Sin embargo, la calidad del sonido de
las cintas resultó ser inadecuada para el lanzamiento comercial, aunque Capitol usó un extracto de 48
segundos de " Twist and Shout ".del concierto del álbum documental de 1964 The Beatles' Story .
También se hizo y conservó una película en blanco y negro de alta calidad del espectáculo de 1964. Extractos
de " All My Loving " y " She Loves You " de la actuación del 23 de agosto de 1964 aparecieron en la serie
documental The Beatles Anthology (1995).
Cuando los Beatles regresaron al Hollywood Bowl un año después, durante su gira estadounidense de 1965 ,
Capitol grabó dos presentaciones del grupo en el mismo lugar. La calidad del sonido de las grabaciones de
1965 fue igualmente decepcionante.
Los Beatles estuvieron entre los pocos artistas importantes de la década de 1960 que no publicaron un álbum
en vivo. En consecuencia, entre los fanáticos de los Beatles, la demanda reprimida de un álbum de conciertos
continuó aumentando. John Lennon desató un frenesí menor cuando, en una entrevista de Rolling Stone de
1971 , identificó incorrectamente un oscuro álbum recopilatorio italiano, The Beatles in Italy , como una
grabación en vivo ("Aparentemente hay uno en Italia, que alguien grabó allí"). [6] A pesar de la demanda obvia
de un álbum en vivo, las cintas de las tres presentaciones en el Hollywood Bowl permanecieron intactas en
una bóveda del Capitolio. En 1971, después de que el productor discográfico estadounidense Phil Spector
rescatara el Get Backcintas, que se lanzó como el álbum Let It Be del grupo, se le dieron las cintas del
Hollywood Bowl para ver si podía crear un álbum con el material. O Spector no completó el trabajo o su
producción no fue satisfactoria, y las cintas permanecieron inéditas durante otros seis años.
Una cinta completa de la actuación de agosto de 1964 salió de la bóveda del Capitolio a principios de la
década de 1970 y fue la base de un popular LP pirata, Back in 64 en el Hollywood Bowl . El audio, aunque
estaba por debajo de los estándares de publicación profesional, era más que adecuado para los fanáticos
incondicionales desesperados y sirvió durante años como la grabación estándar de la gira de verano de 1964.
Finalmente, con el lanzamiento inminente de Live! en el Star-Club de Hamburgo, Alemania; El álbum de
1962 , que consta de una grabación mono de concierto de mala calidad de 15 años de antigüedad del grupo
actuando en el Star-Club de Hamburgo, el presidente de Capitol Records, Bhaskar Menon , decidió volver a
visitar las grabaciones de Hollywood Bowl. Al productor de los Beatles, George Martin , se le entregaron las
cintas y se le pidió que compilara un álbum en vivo "oficial" que se pudiera escuchar.
Cuando Martin escuchó las cintas, quedó impresionado por las actuaciones pero decepcionado por la calidad
del sonido. Al trabajar en las cintas del concierto de Hollywood Bowl de tres pistas, Martin descubrió todo un
desafío. [5] La primera dificultad fue encontrar una máquina de tres pistas que funcionara con la que tocarlas.
Una vez que encontró uno, descubrió que la máquina se sobrecalentaba cuando estaba funcionando,
derritiendo la cinta magnética. A Martin y al ingeniero de grabación Geoff Emerick se les ocurrió la solución de
soplar aire con una aspiradora para mantener fría la casetera mientras las grabaciones se transferían a una
cinta de 16 pistas para filtrarlas, ecualizarlas, editarlas y mezclarlas.
Aunque la portada del álbum original dice que todas las grabaciones se realizaron el 23 de agosto de 1964 y
el 30 de agosto de 1965, [8] "Ticket to Ride" y "Help!" se grabaron el 29 de agosto de 1965, y "Dizzy Miss
Lizzy" es una composición que utiliza partes de ambas noches de 1965.
Varias canciones interpretadas en los conciertos del 23 de agosto de 1964 y del 30 de agosto de 1965 no se
incluyeron en el álbum. Las canciones del programa del 23 de agosto de 1964 que no estaban en el álbum
son " Twist and Shout ", " You Can't Do That ", " Can't Buy Me Love ", " If I Fell ", " I Want to Hold Your ". Hand
", y " A Hard Day's Night ". Las canciones del programa del 30 de agosto de 1965 que no estaban en el álbum
son " I Feel Fine ", " Everybody's Trying to Be My Baby ", " Baby's in Black ", " I Wanna Be Your Man " y "
I'"Baby's in Black" del concierto del 30 de agosto de 1965 se publicó como cara B del sencillo " Real Love "
(1996), y "I Want to Hold Your Hand" del concierto de 1964 se mezcló en la versión de estudio del canción del
álbum Love (2006). [12] Esas dos actuaciones, junto con la actuación de 1964 de "You Can't Do That" y
"Everybody's Trying to Be My Baby" del 30 de agosto de 1965, se incluyeron en Live at the Hollywood Bowl ,
en 2016.
Liberar 
El álbum se lanzó originalmente como un LP de vinilo en mayo de 1977. Aunque las grabaciones tenían 12 y
13 años, el álbum alcanzó el número uno en la lista New Musical Express en el Reino Unido y el número dos
en la lista Billboard en los EE. UU. En Francia, se lanzó un sencillo con dos canciones del LP: "Ticket to Ride"
con "Dizzy Miss Lizzy" en la cara B.
El álbum original de 1977 también se lanzó oficialmente simultáneamente en cinta de 8 pistas y casete , pero
no se lanzó oficialmente en disco compacto hasta el 9 de septiembre de 2016, cuando se relanzó en todo el
mundo como Live at the Hollywood Bowl . Poco antes de la fecha de relanzamiento, varias pistas estaban
disponibles para su compra y transmisión anticipada, y el álbum estaba disponible para pre-pedido en iTunes
Store . El álbum relanzado se lanzó simultáneamente como descarga digital y estuvo disponible en los
servicios de transmisión. [13] También fue lanzado en vinilo el 18 de noviembre de 2016.
Se lanzó un video musical de la actuación de "Boys" para promocionar el álbum remezclado.
Antes del lanzamiento digital oficial del álbum, los contrabandistas distribuyeron transferencias del LP y
grabaciones completas de los tres conciertos, en CD e Internet.

Recepción crítica 
The Beatles en el Hollywood Bowl fue votado como el 26º mejor disco de 1977 en Jazz & Pop , una encuesta
anual de críticos estadounidenses publicada por The Village Voice . Robert Christgau , el supervisor de la
encuesta, la ubicó en el puesto 12 en su propia lista de fin de año, y en una reseña para el periódico, escribió:
Un tributo no solo a los Beatles (que figuraron) sino también a George Martin y Capitol (que no
necesariamente figuraron en absoluto). El sonido resuena clara y poderosamente a través de los chillidos: las
secuencias son enérgicas y los pinchazos imperceptibles; y las canciones capturan a nuestros héroes en su
punto más alto. Además, aunque la maestría musical es cruda, los arreglos son más ajustados (más rápidos,
en realidad) que en el disco.
En The Rolling Stone Album Guide (2004), Rob Sheffield calificó el disco como "un tributo amoroso a las
fanáticas que gritaban y ahogaban a la banda en estos shows de 1964-1965; esas chicas eran heroínas en la
frontera del rock & roll, y se merecen ser el instrumento principal en un álbum propio de los Beatles". [18] El
crítico de AllMusic Richard S. Ginell quedó impresionado por las actuaciones de los Beatles en las caóticas
circunstancias, aunque lamentó la calidad del sonido y la separación del ruido de la multitud, citándolo como
una posible razón por la que el disco no se imprimió.
Original 1977 Notes
Hace más de doce años, los Beatles se presentaron por primera vez en el Hollywood Bowl de Los Ángeles.
No pasó mucho tiempo después de que hicieran su primer impacto en los Estados Unidos, pero ya dos años
después de haberles firmado un contrato discográfico para EMI. Francamente, no estaba a favor de grabar su
actuación. Sabía que la calidad de la grabación no podía igualar lo que podíamos hacer en el estudio, pero
pensamos que lo intentaríamos de todos modos. Técnicamente, los resultados fueron decepcionantes; las
condiciones para los ingenieros eran arduas en extremo. El caos, casi diría pánico, que reinaba en estos
conciertos era increíble a menos que estuvieras allí. Sólo fue posible la grabación de tres pistas; Los Beatles
no tenían parlantes "plegables", por lo que no podían escuchar lo que cantaban, y el grito eterno de 17,000
pulmones sanos y jóvenes hacía que incluso un avión a reacción fuera inaudible. Un año más tarde, en 1965,
John, Paul, George y Ringo aparecieron de nuevo en The Holly Wood Bowl y de nuevo Capitol grabó el
espectáculo para la posteridad. Y ahí las cintas permanecieron durante más de una década. Ni los chicos ni
yo consideramos que debían usarse porque se trataba de títulos que ya habían sido editados como
grabaciones de estudio. A menudo hablábamos de hacer una grabación en vivo y, de hecho, el
desafortunado álbum "Let It Be" comenzó como un intento de hacer una grabación en vivo de material nuevo.
Por lo tanto, con algunas dudas acepté escuchar esas primeras cintas a pedido de Bhaskar Menon,
presidente del Capitolio. El hecho de que fueran las únicas grabaciones en vivo de The Beatles que existían
(si se descartan los piratas inferiores) no me impresionó. Sin embargo, lo que me impresionó fue la atmósfera
eléctrica y la energía pura que se respiraba. Y así, junto con mi ingeniero de grabación, Geoff Emerick, me
puse manos a la obra para revivir la actuación. Fue un trabajo de amor, porque no sabíamos si podríamos
hacerlos lo suficientemente buenos para que el mundo los escuchara, y mucho menos para John, Paul,
George y Ringo.
Transferimos las antiguas cintas de tres pistas a modernas muti-track, remezclamos, filtramos, ecualizamos y,
en general, pulimos las cintas. Luego, mediante una cuidadosa edición de las dos interpretaciones,
producimos la interpretación que escuchan ahora. Obviamente no ha habido reducción;todas las voces e
instrumentos son la interpretación original (algunos de los balances vocales, con tres cantantes en una pista
son prueba suficiente). Pero es un pedazo de historia que no volverá a ocurrir. Aquellos de nosotros que
tuvimos la suerte de estar presentes en un concierto en vivo de los Beatles, ya sea en Liverpool, Londres,
Nueva York, Washington, Los Ángeles, Tokio, Sydney o donde sea, sabremos cuán asombrosas y únicas
fueron esas actuaciones. No era solo la voz de The Beatles; era la expresión de los jóvenes del mundo. Y
para los demás que se preguntaron por qué diablos había tanto alboroto, este álbum puede dar una pequeña
pista. Puede rer un pobre sustituto de la realidad de aquellos tiempos, pero ahora es todo lo que hay. En el
mundo multiplatino y sofisticado en el que vivimos hoy, es difícil apreciar la emoción del avance de The
Beatles. Mi hija menor, Lucy, que ahora tiene nueve años, una vez me preguntó acerca de ellos: "Solías
grabarlos, ¿no es así, papá?", preguntó, "¿eran tan buenos como los Bay City Rollers?". "Probablemente no",
respondí. Algún día ella se enterará. Aquellos que claman por una reunión de los Beatles no pueden ver que
nunca podrá volver a ser lo mismo. Los chicos, a su manera, nos dieron gran parte de su vida siendo Beatles,
y ahora se han encontrado a sí mismos. Buena suerte para ellos. Estoy muy orgulloso de haber sido parte de
su historia. Gracias John, Paul, George y Ringo.
Gorge Martín
 Álbum recopilatorio de
los Beatles

Publicado 21 de octubre de 1977

Grabado 11 de septiembre de 1962 - 1 de abril de

1970

Estudio Estudios EMI , Olympic y Apple , Londre

s

Género Rock

Largo 59 : 05

Etiqueta Capitol (Estados
Unidos), Parlophone (Reino Unido)

Productor George Martin y Phil Spector

Love Songs es un álbum recopilatorio que comprende canciones de amor grabadas por los Beatles entre 1962
y 1970. Fue lanzado por Capitol Records en los Estados Unidos el 21 de octubre de 1977 (número de
catálogo SKBL-11711) y por Parlophone en el Reino Unido el 19 de noviembre. 1977 (PCSP 721). La
compilación alcanzó el puesto número 24 en la lista Top LPs & Tape de Billboard durante una estadía de 31
semanas que comenzó el 12 de noviembre de 1977. [4] La RIAA certificó el álbum con ventas de tres millones
de unidades en 2000 a pesar de que la compilación fue eliminada. a fines de la década de 1980.
El lanzamiento en Nueva Zelanda siguió al lanzamiento en EE. UU. con cat. no. y placas de prensado, y fue
lanzado en 2 sellos EMI diferentes.
El empaque original del LP incluía un folleto de 11 x 11 ", con las letras de las canciones impresas, estilo
caligrafía , en papel pergamino simulado . Para las primeras ediciones, la cubierta en sí era cuero simulado y
la imagen de los Beatles (un El LP también estaba disponible en vinilo amarillo.
Al igual que con la compilación Rock 'n' Roll Music del año anterior, las canciones se presentaron con los
canales izquierdo y derecho invertidos, con las cuatro pistas de Rubber Soul: " Girl ", " In My Life ", " Michelle "
y " Norwegian Wood ". (This Bird Has Flown) " - que aparece en estéreo ligeramente reducido. Otras tres
pistas, " Yes It Is ", " This Boy " y " PS I Love You", utilizaron las mezclas de Duophonic.