INSTITUTO SUPERIOR

UNIVERSITARIO DE FORMACIÓN

Escrito:
Estudiante: Janeth Sánchez
Docente: Lex Gregorio Campuzano Abad

TSM2-D TALLER Y TÉCNICAS DE ANIMACIÓN

FECHA: 04-03-2022
Charles Martin "Chuck" Jones (Spokane,
Washington; 21 de septiembre de 1912-
Newport Beach, California; 22 de febrero de
2002) fue un animador, caricaturista,
guionista, productor y director
estadounidense, siendo su trabajo más
importante los cortometrajes de Looney
Tunes y Merrie Melodies, del estudio de
animación de Warner Brothers. Entre los
personajes que Jones ayudó a crear en el
estudio se encuentran El Coyote y el
Correcaminos, Pepe Le Pew y Marvin el
Marciano. Jones murió de insuficiencia
cardíaca el 22 de febrero de 2002, a la edad
de 89 años.

¿Quién fué
Chuck Jones?
 Autobiografía I.
En su autobiografía, Chuck Amuck Jones atribuye su inclinación
artística a las circunstancias que rodearon a su padre, que fue un
hombre de negocios fracasado en California en la década de 1920. Su
padre, cuenta Jones, iniciaba cada nueva empresa comercial
comprando material de oficina y lápices nuevos con el nombre de la
empresa. Cuando el negocio fracasaba, su padre entregaba
silenciosamente las enormes pilas de papelería y lápices inútiles a sus
hijos, exigiéndoles que gastaran todo el material lo más rápido posible.
Armados con un suministro interminable de papel y lápices de alta
calidad, los niños dibujaban constantemente.
 Autobiografía II.

Más tarde, en una clase de la escuela de arte, el profesor les

informó con seriedad a los estudiantes que cada uno de ellos tenía
100.000 dibujos malos que primero debían pasar antes de poder
dibujar algo que valiera la pena. Jones contó años después que
este pronunciamiento fue un gran alivio para él,ya que había
superado con creces la marca de los 200.000, habiendo gastado
todo ese material de oficina. Jones y varios de sus hermanos
pasaron a carreras artísticas.
Reconocimientos

Tras su salida de Warner Bros. en 1962, fundó el estudio de animación Sib

Tower 12 Productions, con el que produjo cortometrajes para Metro-
Goldwyn-Mayer, incluyendo una nueva serie de Tom y Jerry y el especial
de televisión El Grinch: el Cuento Animado. Posteriormente, obtuvo
un premio Óscar en 1965 por su cortometraje The Dot and the Line y otro
honorífico por su labor en la industria cinematográfica.
 Participaciones
Durante su educación artística, trabajó a tiempo parcial como
conserje. Después de graduarse del Instituto de Arte Chouinard ,
Jones recibió una llamada telefónica de un amigo llamado Fred
Kopietz, que había sido contratado por el estudio Ub Iwerks y le
ofreció un trabajo. Se abrió camino en la industria de la
animación, comenzando como lavador de celdas; "luego me moví
para convertirme en pintor en blanco y negro, algo de color.
Luego tomé los dibujos del animador y los tracé en el celuloide.
Luego me convertí en lo que ellos llaman un intermediario, que
es el tipo que hace el dibujo entre los dibujos que hace el
animador ". [6] Mientras estaba en Iwerks, conoció a una pintora
celta llamada Dorothy Webster, quien más tarde se convirtió en
su primera esposa
Jones se unió a Leon Schlesinger Productions , el estudio
independiente que produjo Looney Tunes y Merrie Melodies para
Warner Bros. , en 1933 como asistente de animación. En 1935,
fue ascendido a animador y asignado a trabajar con un nuevo
director de Schlesinger, Tex Avery . No había espacio para la
nueva unidad de Avery en el pequeño estudio de Schlesinger, por
lo que Avery, Jones y sus compañeros animadores Bob Clampett ,
Virgil Ross y Sid Sutherlandfueron trasladados a un pequeño
edificio adyacente al que llamaron "Termite Terrace". Cuando
Clampett fue ascendido a director en 1937, Jones fue asignado a
su unidad; la unidad de Clampett fue asignada brevemente para
trabajar con el antiguo empleador de Jones, Ub Iwerks , cuando
Iwerks subcontrató cuatro dibujos animados a Schlesinger en
1937. Jones se convirtió en director (o "supervisor", el título
original de un director de animación en el estudio) él mismo en
1938 cuando Frank Tashlin abandonó el estudio. Al año
siguiente, Jones creó su primer personaje principal, Sniffles , un
simpático ratón al estilo de Disney, que pasó a protagonizar doce
dibujos animados de Warner Bros.
Participó activamente en los esfuerzos para sindicalizar
al personal de Leon Schlesinger Studios . Fue
responsable de la contratación de animadores,
diseñadores y personal de fondo. Casi todos los
animadores se unieron, en reacción a los recortes
salariales impuestos por Leon Schlesinger . El estudio
de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer ya había
firmado un contrato sindical, alentando a sus
homólogos de Schlesinger. [9]En una reunión con su
personal, Schlesinger habló durante unos minutos y
luego entregó la reunión a su abogado. Su manera de
insultar tuvo un efecto unificador en el personal. Jones
dio una charla de ánimo en la sede del sindicato.
Cuando las negociaciones se rompieron, el personal
decidió ir a la huelga. Schlesinger los dejó fuera del
estudio durante unos días, antes de aceptar firmar el
contrato. [9] Se formó un Comité de Gestión Laboral y
Jones actuó como moderador. Debido a su papel de
supervisor en el estudio, él mismo no podía unirse al
sindicato. [9] Jones creó muchos de sus personajes
menos conocidos durante este período, incluidos
Charlie Dog , Hubie y Bertie y The Three Bears
Premios de la Academia
Jones recibió un Premio de la Academia Honorario en
1996 por la junta de gobernadores de la Academia de AÑO OTORGAR TRAB AJ A RE S UL TADO ÁRB ITR O.
Artes y Ciencias Cinematográficas , por "la creación de
dibujos animados clásicos y personajes de dibujos Beep
animados cuyas vidas animadas han traído alegría a las Nominado
preparado
nuestras durante más de medio siglo. " En la entrega de 1961 Mejor
premios de ese año, Robin Williams , un "adicto a La locura
cortometraje Nominado
Jones" confeso, entregó el premio honorífico a Jones, de Nelly
llamándolo "El Orson Welles de los dibujos animados", de animación
[28]
y el público le dio a Jones una ovación de pie.mientras El punto y
1965 Ganado
caminaba hacia el escenario. Para él mismo, un la línea
halagado Jones comentó con ironía en su discurso de
Premio de la
aceptación: "Bueno, ¿qué puedo decir frente a una Logro de
evidencia tan humillante? Me siento culpable ante el 1995 Academia Ganado
la vida
mundo de dirigir más de trescientas caricaturas en los honorario
últimos cincuenta o sesenta años. Con suerte, esto
significa que me has perdonado ". [29] Recibió el premio
Lifetime Achievement Award en el Festival Mundial de
Cine de Animación - Animafest Zagreb en 1988.
HONORES

HONORES
Jones fue una autoridad histórica y un importante
contribuyente al desarrollo de la animación a lo largo del siglo
XX. En 1990, Jones recibió el premio Golden Plate de la
Academia Estadounidense de Logros . Recibió un título
honorario de la Universidad de Oglethorpe en 1993. Por su
contribución a la industria cinematográfica, Jones tiene una
estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 7011
Hollywood Blvd. Fue galardonado con el premio Inkpot en
1974.
 Exposición
de Arte
Exposición de arte
La vida y el legado de Jones se
celebraron el 12 de enero de 2012,
con la gran inauguración oficial
de The Chuck Jones Experience en
Circus Circus Las Vegas . Muchos
miembros de la familia de Jones
dieron la bienvenida a celebridades,
aficionados a la animación y
visitantes a la nueva atracción
cuando abrieron la atracción de
una manera apropiada y poco
convencional. Entre los asistentes se
encontraban la viuda de Jones,
Marian Jones; hija Linda Clough; y sus
nietos Craig, Todd y Valerie Kausen.
Publicaciones
•Chuck Jones; Steven Spielberg (19 de febrero de 1990). Chuck Amuck: La
vida y la época de un caricaturista animado . ISBN de Simon & Schuster
Ltd. 978-0671710248.
•Jones, Chuck (1996). Chuck Reducks: dibujando desde el lado divertido
de la vida . Nueva York: Warner Books. ISBN 0-446-51893-X .
•Chuck Jones (julio de 1997). Pato Lucas para presidente . Warner Bros.
ISBN 978-1890371005.
•Stefan Kanfer; Chuck Jones (1 de mayo de 2000). Negocio serio: el arte y
el comercio de la animación en Estados Unidos, desde Betty Boop hasta
Toy Story . Da Capo. ISBN 978-0306809187.
•Chuck Jones (27 de diciembre de 2011). Chuck Jones: El sueño que nunca
existió . IDW Publishing y The Library of American Comics . ISBN 978-
1613770306.

Fuentes
•Sigall, Martha (2005). "Los chicos de Termite Terrace" . Viviendo la vida
dentro de las líneas: Cuentos de la edad de oro de la animación . Prensa de
la Universidad de Mississippi . ISBN 9781578067497.
•Barrera, Michael (1999). Dibujos animados de Hollywood: animación
estadounidense en su edad de oro . Oxford: Oxford University Press;
ISBN 0-19-516729-5.