HISTORIA

DEL DISEÑO GRÁFICO

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO / LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO / TERCER SEMESTRE

TEMA 2: EL DISEÑO GRÁFICO EN EL RENACIMIENTO (ORÍGENES DE LA

TIPOGRAFÍA Y EL DISEÑO DE LA PÁGINA IMPRESA) [1400-1800]
PROFESOR EL CURSO: MTRO. GERARDO TORRES ALDRETE (gerardoaldrete@ucol.mx)
ÍNDICE VOL. 1

1. Orígenes de la comunicación gráfica 3. El impacto de la tecnología industrial

(desde la prehistoria hasta la época sobre la comunicación visual y la
medieval) [35.000 ac-1400 dc]. construcción del movimiento
1.1. Comunicación visual en la moderno [1800-1900].
prehistoria 3.1. El impacto de la tecnología
1.2. La invención de la escritura industrial sobre la
1.3. El alfabeto* comunicación visual*
1.4. El manuscrito medieval* 3.2. La gráfica popular victoriana*
2. El diseño gráfico en el renacimiento 3.3. La invención de la fotografía
(orígenes de la tipografía y el diseño 3.4. Artes y oficios*
de la página impresa) [1400-1800]. 3.5. Art nouveau*
2.1. Los orígenes de la impresión 4. Orígenes del diseño gráfico moderno
2.2. La tecnología de la imprenta (la influencia del arte moderno y el
2.3. El libro alemán ilustrado* diseño vanguardista) [1900-1930]
2.4. El diseño gráfico del 4.1. Cubismo*
Renacimiento* 4.2. Futurismo*
2.5.
2.6.
Los genios tipográficos*
La tipografía moderna y la
4.3.
4.4.
Dadaísmo*
Surrealismo*
MAGRITTE (1929)
creación de la esfera pública 4.5. El modernismo pictórico*
1660-1800 4.6. Art Deco*
4.7. Suprematismo*
4.8. Constructivismo*
4.9. De Stijl*
PRIMERA PARCIAL

2. EL DISEÑO GRÁFICO EN EL
RENACIMIENTO (ORÍGENES DE LA
TIPOGRAFÍA Y EL DISEÑO DE LA PÁGINA
IMPRESA)
[1400-1800]
1. Los orígenes de la impresión
2. La tecnología de la imprenta
3. El libro alemán ilustrado*
4. El diseño gráfico del Renacimiento*
5. Los genios tipográficos del
Renacimiento*

ARS MEMORANDI PER FIGURAS EVANGELISTARUM. (1470) ^

LIBRO INCUNABLE XILOGRÁFICO
EL DISEÑO GRÁFICO EN EL RENACIMIENTO

➔ El diseño durante el Renacimiento

estaba asociado, tanto en lo técnico
como en lo formal, al desarrollo de la
impresión tipográfica.

➔ Durante la Baja Edad Media, la forma de

las letras, el formato de las páginas y las
convenciones sobre la disposición del
texto fueron estandarizándose a medida
que migraban a las formas impresas. La
imprenta tuvo un efecto similar en otras
disciplinas, al establecer normas de
composición escrita, retórica y de
LA BIBLIA DE GUTENBERG (1455).
representación visual. La famosa Biblia de cuarenta y dos líneas es
considerada el primer libro impreso con tipos móviles.
EL DISEÑO GRÁFICO EN EL RENACIMIENTO

➔ El impacto cada vez más visible y

significativo de la imprenta en todas las
áreas culturales motivó que el diseño
gráfico ejerciera un rol más
preponderante en dar forma y hacer
circular el conocimiento.
➔ La posibilidad de crear múltiples copias
de los textos y de las imágenes
impresas produjo una base de
conocimientos compartida que sostuvo
el resurgimiento del aprendizaje clásico
y de una inquietud humanística,
propiciando el desarrollo de la ciencia y
CHAMPFLEURY (1529), GEOFFROY TORY.
de la exploración. La proporción humana como base para el diseño de las letras de Tory
encarna la esencia de los principios humanistas del Renacimiento.
EL DISEÑO GRÁFICO EN EL RENACIMIENTO

➔ La modularidad de la tecnología de la
impresión sirvió de ejemplo para otros
métodos de producción moderna, y llevó
a la segmentación y la especialización
de procesos que habían estado
integrados de manera orgánica a los
oficios tradicionales.

INDULGENCIAS (1454), JOHANNES GUTENBERG.

Representantes de la Iglesia católica vendían las indulgencias, como las
impresas por Johannes Gutenberg, como forma de perdón de los pecados.
EL DISEÑO GRÁFICO EN EL RENACIMIENTO

➔ La invención de la imprenta y de los tipos

móviles tuvo un inmenso impacto
cultural y trajo grandes cambios en la
publicación y en la producción del
conocimiento en la Europa del
Renacimiento, entre ellos nuevos estilos
de escritura y diseños de página y la
estandarización en la forma de las
letras, así como una vasta reproducción
y distribución de los textos.

NOVA REPERTA (1580), JOHANNES STRADANUS

TIPOS MÓVILES E IMPRENTA DE GUTENBERG (1450)
EL DISEÑO GRÁFICO EN EL RENACIMIENTO

➔ Las técnicas de impresión estaban

basadas en la modularización: la división
de procesos complejos en unidades
pequeñas. Este sistema modular de
producción difería significativamente del
trabajo artesanal tradicional, y la
impresión tipográfica se convirtió en el
prototipo de la industrialización.

➔ Por primera vez, los textos podían

armarse y producirse de forma masiva, y
las imágenes podían reproducirse junto
a ellos.

TIPOGRAFÍA DESARROLLADA POR GUTENBERG (1450)

LOS PRIMEROS PASOS EN EL DISEÑO DE IMPRESIÓN

➔ La herencia cultural de la Antigüedad

migró de los manuscritos a las
ediciones impresas.

➔ Las formas de las letras y las

convenciones de disposición del texto
utilizadas en la Edad Media fueron los
primeros modelos que inspiraron la
tipografía y el diseño de libros en el
Renacimiento. De 1450 hasta alrededor
del 1500, el diseño tipográfico era
adaptado directamente de los estilos
manuscritos existentes.

MY HEART DOTH SMART (1485) - CASPER DE REGENSBURG

LOS PRIMEROS PASOS EN EL DISEÑO DE IMPRESIÓN

➔ Los trazos redondeados característicos del

humanismo, las formas típicas de las letras
góticas y la caligrafía apretada que había
sido perfeccionada por los escribientes se
replicaron en los primeros tipos de letra de
metal.
➔ Las proporciones de las páginas
manuscritas se trasladaron a la imprenta
como base de composiciones armónicas.
➔ El avance técnico de los tipos móviles fue
posible gracias a que las técnicas de
fundición permitieron que cada pieza
tipográfica fuera lo bastante cuadrada
CONRAD SWEYNHEYM Y ARNOLD
como para poder ubicarse y ajustarse de PANNARTZ, SUBIACO, 1465.
una forma determinada. Caligrafía estilo humanista.
LOS PRIMEROS PASOS EN EL DISEÑO DE IMPRESIÓN

➔ Los cincuenta años que pasaron desde

la aparición de la primera página impresa
con tipos de metal, en 1450, hasta el
final del siglo se conocen como el
período de los incunables (del latín
incunabula: ‘niñez, origen’). Durante ese
período, se produjeron entre 27.000 y
30.000 ediciones, un total de entre
quince y veinte millones de ejemplares.

ARS MEMORANDI PER FIGURAS EVANGELISTARUM. (1470) ^

LIBRO INCUNABLE XILOGRÁFICO
LOS PRIMEROS PASOS EN EL DISEÑO DE IMPRESIÓN

➔ Sumado al negocio de los libros, los

impresores hallaron una ocupación
lucrativa en la producción de
impresiones de alcance popular. A
principios del siglo XVI, en Alemania se
podían adquirir anuncios impresos
ilustrados por el precio de una docena
de huevos o un par de salchichas.

HERÓDOTO, HISTORIA, JOHANNES Y GREGORIUS DE GREGORIIS, VENECIA, 1494.

El diseño de la página es un ejemplo claro de la mirada humanista sobre las artes gráficas
durante el Renacimiento, con su despliegue de formas clásicas y referencias mitológicas.
LA TECNOLOGÍA DE LA IMPRENTA

➔ El avance técnico de los tipos móviles

fue posible gracias a que las técnicas de
fundición permitieron que cada pieza
tipográfica fuera lo bastante cuadrada
como para poder ubicarse y ajustarse de
una forma determinada.

➔ Se suele atribuir a Johannes Gutenberg

la invención de la impresión tipográfica.
Gutenberg se dedicaba a trabajar con
metal y desarrolló un molde que podía
ajustarse y permitía acomodar las
diferencias entre dos letras en un
determinado punto tipográfico (pt).
LA IMPRENTA DE GUTENBERG (1450)
LA TECNOLOGÍA DE LA IMPRENTA

➔ El arte de la impresión se extendió desde

su origen en Alemania hacia los Países
Bajos, Italia, Francia, Bélgica e Inglaterra.

➔ Si bien el sistema del punto tipográfico

tal como lo conocemos hoy apareció
más tarde, la estandarización en la
puntuación y en la ortografía fue un
derivado de las convenciones
tipográficas.

ALBERTO DURERO, LOS CUATRO JINETES DEL APOCALIPSIS, 1498.

Las famosísimas xilografías de Durero se imprimieron en láminas, se
agruparon y se publicaron como ilustraciones de libros.
LA TECNOLOGÍA DE LA IMPRENTA OLD STYLE
(ESTILO ANTIGUO)
Diseños tipográficos
que abandonaron la
➔ Lo que hoy conocemos como Old Style, imitación estricta de la
escritura humanista y
o tipos de estilo antiguo, se expandió por aprovecharon las
Europa y llegó hasta las colonias propiedades físicas y
las posibilidades que
americanas y de otros continentes. ofrecía el metal para
mejorar la legibilidad.
Mientras tanto, en Alemania, la tradición
de la tipografía gótica se dividió en dos
corrientes principales: la más
redondeada, schwabacher, y la más
puntiaguda, a menudo decorativa,
fraktur. Muchas de las fuentes
diseñadas durante el Renacimiento TIPOGRAFÍA
GÓTICA
siguen siendo todavía muy conocidas y
apreciadas.
LA TECNOLOGÍA DE LA IMPRENTA

➔ La idea de modularidad que dio lugar a la

tecnología de la impresión tipográfica
también influyó sobre el desarrollo del
diseño gráfico. La modularidad requería
que las letras encajaran unas detrás de
otras tanto física como visualmente en
varias combinaciones. El hecho de que
tuvieran que encajar restringía la
proporción de la letra al cuerpo del tipo.
Los remates y los remates
ornamentados eran delicados, y las
variantes aumentaban los costos y los ERHARD RATDOLT, EUCLIDES, 1482.
tiempos de producción. La publicación contiene letras iniciales y márgenes que se reutilizan a lo largo
del libro. Los diseñadores del Renacimiento ubicaban los elementos en la
página de acuerdo con un sistema regulado por principios de orden.
FORMAS GRÁFICAS

➔ El concepto de estandarización afectó

tanto el contenido de los textos y las
imágenes como su producción. El
conocimiento que no podía transmitirse
a través del lenguaje se estandarizó por
medio de la publicación de imágenes, lo
que extendió una dependencia de la
información visual que había sido parte
de ciencias medievales como la
botánica.

PIERRE METLINGER, ARBOLAYRE,1487

Durante el Renacimiento, la botánica continuó siendo tan importante como en la Edad Media. La
diferencia era que la impresión había llegado para contribuir a la difusión de los descubrimientos.
FORMAS GRÁFICAS

➔ La posibilidad de repetir imágenes

impresas fue crucial en muchos campos
para establecer un conocimiento
consensuado.
➔ La primera técnica para hacer múltiples
copias de imágenes fue la xilografía.Se
trataba de un formato en relieve que
podía imprimirse de manera simultánea
a la impresión tipográfica.
➔ En la época de Durero también se
inventó otra técnica para lograr la
variación tonal en la xilografía: el
chiaroscuro utilizaba placas múltiples
para representar distintas tonalidades, ALBERTO DURERO, LOS CUATRO JINETES DEL APOCALIPSIS, 1498.
tras lo cual se imprimía una placa final. Las famosísimas xilografías de Durero se imprimieron en láminas, se
agruparon y se publicaron como ilustraciones de libros.
FORMAS GRÁFICAS

➔ En la técnica de impresión en relieve se

tallan espacios en negativo sobre la
plancha de madera y lo que queda en
relieve se cubre con tinta y se imprime.
Las líneas delgadas requieren un trabajo
muy preciso.

➔ El arte de crear valores tonales a partir

de las líneas se convirtió en parte del
vocabulario gráfico del arte renacentista.

IMPRESIÓN EN RELIEVE
FORMAS GRÁFICAS

➔ La técnica de grabado en bronce

permitió reproducir con precisión dibujos
más elaborados y más delicados.

➔ En la técnica de grabado en hueco o

intaglio,la superficie de la placa se limpia
y la tinta queda sobre las líneas talladas,
que son las que se graban, por lo que
esta técnica se parece más al dibujo.

INTAGLIO DE ALBERTO DURERO

FORMAS GRÁFICAS

➔ La técnica del aguafuerte también fue

desarrollada durante este período. En
lugar de una herramienta cortante se
utilizaba ácido para tallar las líneas y
formas del aguafuerte. Se descubrió que
al “exponer” o cubrir determinadas zonas
de la placa durante el baño de ácido, se
lograban sutiles efectos de luz y
oscuridad.

AGUAFUERTE, FRANCISCO DE GOYA (1790)’

BIBLIOGRAFÍA

Drucker, Johanna; McVarish, Emily. (2020). Una historia del Diseño Gráfico. De la prehistoria
hasta el siglo XXI. Buenos Aires: Ampersand.

Hollis, Richard. (1994). El Diseño Gráfico. Una historia abreviada. Barcelona: Ediciones Destino.

Meggs, Philip; Purvis, Alston. (2009). Historia del diseño gráfico. España: RM VERLAG.

Satué, Enric. (1988). El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días. España: Alianza
Editorial.