TEMA 1 Una Introducciónal Fenómeno Cinematográfico

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TEMA 1: UNA INTRODUCCIÓN AL

FENÓMENO CINEMATOGRÁFICO
1. La dimensión plural de la cinematografía: producto artístico, económico, tecnológico, social y cultural
2. El lenguaje y la técnica cinematográfica: imagen, fotografía, montaje y efectos especiales

LA DIMENSIÓN PLURAL DE LA CINEMATOGRAFÍA: PRODUCTO ARTÍSTICO,


ECONÓMICO, TECNOLÓGICO Y SOCIO-CULTURAL

FACETA ARTÍSTICA Y EXPRESIVA

A pesar de que en los orígenes el cine es un producto de feria, muy pronto se empiezan a apreciar las
posibilidades de expresividad de este.

El cine demostró ser otra nueva expresión artística, diferente y quizás más importante al resto de expresiones
artísticas anteriores, que:

 Tiene un lenguaje específico


 Aporta nuevas formas expresivas
 Tiene una concepción de ser globalizador como ‘‘el arte total’’

El cine es un arte total porque es capaz de englobar a la literatura, el teatro, la danza, la música, la pintura… de
englobar a todas las facetas artísticas.

Las grandes corrientes culturales de Europa de los años 20 se empiezan a interesar por el cine como forma de
expresión. Las películas son un producto cultural muy importante.

Esto le ha supuesto un problema, un factor distorsionante. Al ser un medio cultural, se empezó a focalizar su
estudio en el estudio de las obras maestras, como la historia de las obras maestras. Las obras maestras son las
más importantes ya que le han hecho avanzar y progresar, tanto al cine como al lenguaje cinematográfico. Esto ha
creado una historia del cine sesgada, ya que no siempre las películas que le han hecho progresar artísticamente
son las más importantes o las más vistas.

FACETA ECONÓMICA

Aunque en los orígenes el cine podía ser una actividad relativamente modesta, pequeña, amateur… durante todo
el siglo XX es una actividad compleja, costosa y que no es fácil emprender.

Es innegable que hacer películas comporta detrás una organización económica y empresarial específica. Se ha
creado una industria cinematográfica, los grandes estudios de cine, que se han acabado organizando como otras
industrias de la economía general, adaptando unos criterios de eficiencia, beneficios, rentabilidad, organización…

Desde los orígenes las películas se convirtieron en un negocio bastante rentable, que con el paso del tiempo ha
habado siendo uno de los grandes negocios del siglo XX. Un negocio en el que los que entraban esperaban unos
beneficios.

Sin embargo, no todo el cine ha buscado ser un negocio ni todas las películas han salido rentables, pero buena
parte de los títulos más importantes lo han sido; han sido productos confeccionados con el objetivo de conseguir
dinero. En este sentido, los Estados Unidos fueron el lugar en que más arraigó la idea de que haciendo películas
se puede hacer un buen negocio.

Marta Valverde Cebrián


4º Periodismo 2022/2023
Periodismo cinematográfico
Universitat de València
Los productore independientes, alejados de Edison y su monopolio, establecidos en Hollywood, una pequeña
ciudad, vieron la posibilidad de hacer negocio del cine. Durante buena parte de la existencia del cine
norteamericano ha estado marcado por la idea de negocio y de rentabilidad, que también ha existido en Europa,
pero no con la misma insistencia. La idea del cine comercial en Europa no se extendió tanto. Aunque no se puede
establecer una distinción estricta entre Estados Unidos y Europa, se puede establecer una predominación de un
tipo sobre otro, sin que sea excluyente.

Desde muy pronto se sabe que hacer películas no es sencillo, conforme avanza la ambición de los filmes, el
proceso de elaboración es mucho más complejo donde participa mucha gente y muy caro.

A lo largo del siglo XX, la industria del cine ha sido el embrión de la industria audiovisual y del entretenimiento. Son
los grandes estudios de Hollywood los que crearon un negocio del cine y los que sembraron las bases del negocio
audiovisual, que luego desarrollaría la televisión, el vídeo, los parques de atracciones como Disney…

La faceta económica y empresarial del cine es especial, porque no se parece a otros productos que se ofertan en
el mercado:

1. Se espera que la gente pague por algo que no ha visto aún, lo que es un pago a ciegas.
2. Ha acabado generando muchas formas de ganar dinero, es decir, las corrientes de ingresos, las distintas
formas con las que las películas consigue ingresos.

En los inicios, la única fuente de ingresos fue la venta de entradas. En los años 50, los ingresos provienen también
de los derechos de dichas películas en televisión, se les saca rentabilidad a las películas de los almacenes.
Cuando el mundo audiovisual se multiplica con la televisión por cable o por satélite, las diferentes fuentes de
ingresos se multiplican. Sucede lo mismo con los vídeos en casa y finalmente con el streaming.

Las películas, desde el punto de vista empresarial, son un negocio arriesgado y dependiente casi del azar o de
algo que no se controla totalmente, sobre todo en las últimas décadas. El sistema de los grandes estudios era
sólido y poco arriesgado, el mal éxito de una película se solventaba con el buen éxito de otra. Hay películas que
sin saber por qué son un éxitos y otras, un desastre. Empezó a ponerse en marcha el lema ‘‘nadie sabe nada’’,
que resume el mundo del cine, sobre todo en las últimas décadas en cuanto a conseguir un taquillazo o un
fracaso.

FACETA TECNOLÓGICA

El cine es un medio tecnológico. Cuando nace es un nuevo invento y una nueva tecnología, por lo que la técnica
está muy presente en su historia. Es un mecanismo técnico que ha permitido introducir una sucesión de imágenes
en una pantalla y crear esa ilusión de movimiento.

La dimensión tecnológica del cine lo ha ido cambiando a través de su historia hasta nuestros días:

 Cine mudo
 Cine en color
 Cine sonoro
 Cine panorámico
 Cine 3D
 Cine en digital

Hay tantos cines como momentos tecnológicos, por eso nos cuesta tanto ‘‘entrar’’ en las películas antiguas. La
tecnología crea unas imágenes que han ido cambiando con el tiempo, junto con ellas, la cadencia, la iluminación,
el grano, el parpadeo… con lo que ha ido cambiando nuestra relación con el cine.

Con la tecnología también ha cambiado el pacto de ilusión: es un acuerdo tácito que cuando vemos un producto
de cine estamos dispuestos a creernos que lo que se representa es verosímil. Los medios tecnológicos hace que
funcione el pacto de ilusión. En el fondo, el cine suplanta la realidad.
Marta Valverde Cebrián
4º Periodismo 2022/2023
Periodismo cinematográfico
Universitat de València
FACETA SOCIO-CULTURAL

A finales de los años 60, el cine empieza a tener consideración como medio de comunicación y de influencia en la
sociedad. El cine ha sido y sigue siendo muy influyente en la sociedad. Empiezan a estudiarse en las ciencias
sociales y entra en las universidades con los primeros estudios académicos de cinematografía.

El cine ha sido un agente socializador:

1. Es un medio de comunicación indudable que ha informado a la sociedad durante el siglo XX.


2. Ha influido política y ideológicamente, con las obras de propaganda o incluso con las de ficción

El éxito de la cultura norteamericana está ligado al cine norteamericano. El cine ha influido sobre la moda, la
política, la vida diaria… Tiene valor como agente socializador que moldea a la gente en sus gustos, sus hábitos,
sus preferencias…

También ha influido en la percepción del pasado, ya que es el agente más importante de difusión de la historia.
Buena parte de lo que conoce el público general sobre la historia pasada no proviene de las obras académicas,
sino del cine.

Marta Valverde Cebrián


4º Periodismo 2022/2023
Periodismo cinematográfico
Universitat de València

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