Este documento presenta información biográfica sobre Alexander Liberman y Josef Albers. Liberman fue un editor de revistas y escultor ruso-estadounidense que trabajó para Condé Nast Publications durante 58 años. Albers fue un pintor y teórico alemán que enseñó en la Bauhaus y el Black Mountain College y es conocido por su serie "Homenaje al cuadrado". Ambos artistas tuvieron una influencia significativa en el arte moderno.
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Este documento presenta información biográfica sobre Alexander Liberman y Josef Albers. Liberman fue un editor de revistas y escultor ruso-estadounidense que trabajó para Condé Nast Publications durante 58 años. Albers fue un pintor y teórico alemán que enseñó en la Bauhaus y el Black Mountain College y es conocido por su serie "Homenaje al cuadrado". Ambos artistas tuvieron una influencia significativa en el arte moderno.
Este documento presenta información biográfica sobre Alexander Liberman y Josef Albers. Liberman fue un editor de revistas y escultor ruso-estadounidense que trabajó para Condé Nast Publications durante 58 años. Albers fue un pintor y teórico alemán que enseñó en la Bauhaus y el Black Mountain College y es conocido por su serie "Homenaje al cuadrado". Ambos artistas tuvieron una influencia significativa en el arte moderno.
Este documento presenta información biográfica sobre Alexander Liberman y Josef Albers. Liberman fue un editor de revistas y escultor ruso-estadounidense que trabajó para Condé Nast Publications durante 58 años. Albers fue un pintor y teórico alemán que enseñó en la Bauhaus y el Black Mountain College y es conocido por su serie "Homenaje al cuadrado". Ambos artistas tuvieron una influencia significativa en el arte moderno.
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PRESENTACION
NOMBRE ISAMAR VASQUEZ SANTANA
CURSO 3RO DE SECUNDARIA
MATERIA ARTE
MAESTRA ZULEIKA ENCARNACION
TEMA LA VIDA DE ALEXANDER LIBERMAN Y JOSEF ALBERS
NUMERO DE ORDEN 20 Alexander Semeonovitch Liberman (4 de septiembre de 1912-19 de noviembre de 1999) fue un Ruso estadounidense editor de revista, editor, pintor, fotógrafo, y escultor. Ocupó altos cargos artísticos duran Nació en una familia judía en Kiev. Cuando su padre asumió un cargo asesorando al Gobierno soviético, la familia se mudó a Moscú. La vida allí se volvió difícil y su padre obtuvo el permiso de Lenin y el Politburó para llevar a su hijo a Londres en 1921. El joven Liberman se educó en Rusia, Inglaterra y Francia, donde tomó la vida como "Emigrado blanco" en París. Comenzó su carrera editorial en París en 1933-1936 con la primera revista pictórica Vu, donde trabajó bajo Lucían Vogel como director de arte, luego editor gerente, trabajando con fotógrafos como Brassaï, André Kertész, y Robert Capa. Después de emigrar a Nueva York en 1941, comenzó a trabajar para Publicaciones de Condé Nast, ascendiendo al cargo de director editorial, que ocupó de 1962 a 1994. Sólo en la década de 1950 Liberman se dedicó a la pintura y, posteriormente, a la escultura en metal. Sus esculturas altamente reconocibles se ensamblan a partir de objetos industriales (segmentos de vigas en I de acero, tuberías, tambores, etc.), a menudo pintados en colores brillantes uniformes. En una entrevista de 1986 sobre sus años de formación como escultor y su estética, Liberman dijo: Creo que muchas obras de arte son gritos y me identifico con gritos Su enorme trabajo La manera, una estructura de 65 pies está hecho de dieciocho tanques de aceite de acero recuperados y se convirtió en una pieza de firma de Parque de esculturas Laumeier, y un hito importante de San Luis, Misuri. Antes de tener éxito en la pintura y la escultura, Liberman era fotógrafo. A partir de 1948, pasó sus veranos visitando y fotografiando a una generación de artistas europeos modernos que trabajaban en sus estudios, incluidos Georges Braque, Henri Matisse, Maurice Utrillo, Marc Chagall, Marcel Duchamp, Constantin Brancusi, y Pablo Picasso. En 1959 el Museo de Arte Moderno en la ciudad de Nueva York expuso fotografías de artistas y estudios de Liberman. Un año después, las imágenes se recopilaron en el primer libro de Liberman, El artista en su estudio publicado por Prensa vikinga (Kazanjian y Tomkins, 1993.. Carrera profesional Liberman comenzó su carrera como asistente de diseño a tiempo parcial para artista gráfico. A. M. Cassandre en París durante aproximadamente tres meses en 1930. Comenzó a trabajar como pintor a tiempo completo en 1936. Luego, sirvió en el ejército francés en la década de 1940, pero fue rechazado debido a úlceras.[7] Comenzó a tomar fotografías en 1949 y a esculpir en 1958. Liberman trabajaba en Moda revista desde 1941 durante 58 años. Fue contratado por Conde Nast como asistente del director de arte de Vogue Mehemed Fehmy Agha en contra de los deseos de Agha y asumió el cargo un año después. De 1941 a 1962, Liberman sucedió a Agha como editor de arte de la revista. Como parte de su trabajo como Moda director de arte de 1944 a 1961, publicó Lee Miller Fotografías de la Buchenwald cámaras de gas. En 1962, fue ascendido a director editorial de todas las publicaciones de Condé Nast, Estados Unidos y Europa, vicepresidente (Editorial) 1994-1999. A lo largo de su vida, Liberman realizó numerosas exposiciones de pintura y escultura.
Estuvo casado brevemente con Hildegarde Sturm (25 de agosto de 1936),
una modelo y competitivo esquiador. Su segunda esposa (desde 1942), Tatiana Yacovleff du Plessix Liberman (1906-1991), había sido compañera de juegos y niñera en la infancia. En 1941, escaparon juntos de la Francia ocupada, vía Lisboa, a Nueva York. Ella había operado un salón de sombreros en París, luego diseñó sombreros para Henri Bendel en Manhattan. Ella continuó en sombrerería a quinta Avenida de Saks donde fue catalogada como "Tatania du Plessix" o "Tatania de Saks", hasta mediados de la década de 1950. En 1992, se casó con Melinda Pechangco, una enfermera que había cuidado a Tatiana durante una enfermedad temprana. Su hijastra, Francine du Plessix Grey, fue un autor destacado. Josef Albers Pintor, artista gráfico y diseñador estadounidense de origen alemán
Nació el 19 de marzo de 1888 en Bottrop, Alemania.
Cursó estudios de arte en Berlín, Essen y Múnich. En 1919 asiste a clases de
Franz von Stuck en la Academia de Múnich.
Estudiante en la Bauhaus de 1920 a octubre de 1923: curso preparatorio con
Itten y, a continuación, formación en el taller de pintura en vidrio.
En 1922 es nombrado oficial. Profesor de dibujo de la Bauhaus en Weimar
entre 1923 y 1925, en Dessau entre 1925 y 1932 y en Berlín desde 1932 hasta 1933.
Cuando los nazis cierran la Bauhaus en 1933, se traslada al Black Mountain
Collage, en Carolina del Norte, donde enseñó los principios de la Bauhaus a sus alumnos, entre los que se encontraban Robert Rauschenberg y el compositor John Cage. Fue nombrado director en 1950 del departamento de diseño de la universidad de Yale.
Se interesó por distintas ramas del diseño como la tipografía, las vidrieras y el mobiliario. Su obra se caracteriza por sus formas rectilíneas en colores fuertes y planos. En su famosa serie experimental Homenaje al cuadrado, que comenzó a principios de la década de 1950, utiliza el cálculo de formas cada vez menores para ilustrar su teoría de que los cambios de lugar, forma y luz producen cambios en el color.
Estimuló la vanguardia americana de los 60 y 70 siendo precursor del "pop art".
El punto culminante de su pintura es la serie "Homage to the Square", en la que trabajó desde 1950. Cartel entre carteles albers El arte y los artistas se exhiben en carteles: manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras. Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos. Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.
Obras Homenaje a la Plaza
Consumado como diseñador, fotógrafo, tipógrafo, grabador y poeta, Albers es
mejor recordado por su trabajo como pintor abstracto y teórico. Favoreció un enfoque muy disciplinado de la composición, especialmente en los cientos de pinturas y grabados que componen la serie Homenaje a la plaza. En esta rigurosa serie, iniciada en 1949, Albers exploró las interacciones cromáticas con cuadrados anidados. Por lo general, pintaba sobre Masonite, usaba una espátulacon colores al óleo y, a menudo, registró los colores que usaba en la parte posterior de sus obras.
Murales Albers "Wrestling (1977) en Sydney
En 1959, se grabó un mural en pan de oro de Albers, two Structural
Constelaciones, en el vestíbulo del Corning Glass Building en Manhattan .Para la entrada del vestíbulo del edificio Time & Life, creó Two Portals (1961), un mural de 42 pies por 14 pies de bandas de vidrio alternas en blanco y marrón que retroceden en dos centros de bronce para crear una ilusión de profundidad. En la década de 1960, Walter Gropius, que estaba diseñando el edificio Pan Am con Emery Roth & Sons y Pietro Belluschi, encargó a Albers que hiciera un mural. El artista reelaboró City, una construcción de vidrio pulido con chorro de arena que había diseñado en 1929 en la Bauhaus, y la renombró Manhattan.
