Universidad Autónoma de Coahuila

Facultad de Arquitectura

Arquitectura Moderna y
Contemporánea.

Brayan Emmanuel Hernández

Velázquez

Primer Parcial

4to “C”

Arq. Azucena Valdez Losoya

 UNIDAD 1
Los primeros Modernos
1910 -1920
 La arquitectura en el cambio de siglo: El Modernismo

A finales del siglo XIX, hacia 1890, surgieron en Europa nuevas corrientes arquitectónicas
que buscaban diseñar un estilo constructivo propio del nuevo siglo. Se estaba
materializando una reacción contra los gastados valores tradicionales, también en lo
estético.
Estos movimientos surgen en distintos países como respuestas diferentes a una misma
búsqueda de la modernidad, como ensayos que en conjunto contribuyeron al cambio y a
la consolidación de una nueva tradición.
Podemos considerar al Art Nouveau el primer programa internacional para la renovación
de la arquitectura y también la primera etapa de la arquitectura moderna europea. Se
difundió por el continente recibiendo distintas interpretaciones según los países; también
distintos nombres (Art Nouveau en Francia, Modern Style en el Reino Unido, Estilo
Joven en Alemania…), pero manteniendo una misma raíz y compartiendo principios.

Sus cultivadores reaccionaron contra los cánones de la Escuela de Bellas Artes francesa y
su clasicismo y se inspiraron, en cambio, en los postulados de teóricos decimonónicos
como Ruskin, Morris o Viollet le Duc, quien fomentó un nuevo estilo basado en la
expresión directa de las posibilidades constructivas de los materiales contemporáneos,
como el hierro. Morris fue, por su parte, precursor de la idea de que los objetos de uso
diario debían y podían contar con una calidad estética y moral.
En lo estrictamente arquitectónico, el Modernismo preparó el terreno para
construcciones que conciliaran materiales modernos y función constructiva. Supuso la
combinación de todas las artes y la configuración de la obra de arte total: se ocupa de
continente, contenido, mobiliario, decoración y detalles de la construcción. La Bauhaus se
guiaría por convencimientos similares.
La fase más creativa de la arquitectura modernista se desarrolló entre 1893 y 1905.
 Los primeros modernos:
1910 – 1920
Como es obvio, el funcionalismo se desarrolló más que nada en los campos del diseño y la
arquitectura, pues en los dos la "funcionalidad" de la obra marca precisamente la manera.

Alrededor de 1900 se produjeron en el campo de la arquitectura una secuencia de

movimientos entre los que destaca el modernismo conocido además bajo nombres como
art nouveau modern style o judi steel que señalan la realidad de diversos versiones en
esta corriente de efímera vida

Las estructuras más emblemáticas del siglo XX en varias metrópolis occidentales proceden
de las aportaciones del modernismo y de las vanguardias de finales del XIX

Objetivos:
Buscaba una nueva expresión artística en el área de la máquina, con un componente
importante de teoría, como todos los movimientos de principios del S. XX. Entre estos, 3
claves hacen destacar estéticamente a este movimiento:
• Separar la estética de la calidad material.
• Imponer la normalización del formato DIN.
• La adopción de la forma abstracta como base estética del diseño industrial
Además de:
• Promover el debate intelectual sobre el diseño.
• Mejorar la calidad de bienes de consumo alemanes.
 • Mejorar la competitividad de los productos alemanes.
• Favorecer los contactos entre los empresarios y creadores.

Características:
• Erradicación de la decoración extrema.
• Sencillez, estandarización y eficacia.
• Ahorro para el comerciante y el cliente.
• Crearon la primera imagen corporativa para la fábrica AEG.
• Concepto del buen diseño.
Por “buena forma” entendemos aquella que desarrollaba desde sus condiciones
funcionales y técnicas, es la forma natural de un producto, totalmente adecuado a sus
fines y que es bello al mismo tiempo.

LA DEUTSCHER WERCKBUND:
Alemania en la industria de productos industriales artísticos de
calidad.
La Deutscher Werkbund (DWB) fue una asociación mixta de arquitectos, artistas e
industriales, fundada en 1907 en Múnich, cuando doce artistas y arquitectos donde se
destacarían Hermann Muthesius, Peter Behrens y Henry van de Velde., junto con doce
fábricas de Münich, crearon una institución cultural que haría historia como una de las
más importantes del S.XX en Alemania. La agrupación se convirtió en vanguardia europea
de la arquitectura y el diseño.
Más que un movimiento artístico era una acción sufragada por el estado para integrar los
oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner a
Alemania en un lugar competitivo con otras potencias tales como Gran Bretaña o los
Estados Unidos.

DIFERENCIAS ENTRE DW Y ARTS &CRAFTS

A pesar de la relación existente entre DW con el movimiento ingles de Arts & Crafts, sus
diferencias, lograron independizar el movimiento alemán del inglés.

1. Principalmente la DW  aleja al diseño de cualquier vestigio historicista tanto en su

estérica como en su tecnología.
2. La producción no puede ser llevada a cabo por talleres de artesanos o hermandades,
esta debe adaptarse a tiempos modernos, incluyendo tecnología, tiempos y volumen de
producción, preservando: la expresión artística de su autor y respetando  la calidad tanto
de mano de obra como del producto final.
3. La importancia de desarrollar una imagen corporativa para identificar al producto.
La Werkbund manifestaba un interés tan amplio por la industria que se confió a Peter
Behrens la tarea de proyectar publicaciones, logotipos, lámparas, escaleras eléctricas,
fábricas, conjuntos de habitaciones para obreros, tiendas y publicidad para la AEG. 

La Factoria Fagus de Adolf Meyer y Walter Gropius: Modelo del

edificio industrial Alberth Kahn: Edificios utilitarios, estructura de
hormigón.

Entre los años 1911 y 1925 los arquitectos Walter Gropius y Adolf Meyer se encargaron
del proyecto y la construcción de la fábrica Fagus.
Se sitúa en la ciudad alemana de Alfeld, en el estado federal de Baja Sajonia.

Un bloque prismático, de tres plantas con base rectangular y cubierta plana cuya
estructura de hormigón armado con los soportes desplazados hacia el interior permite
liberar los muros exteriores de cualquier función portante y cuya planta expresa
claramente sus intereses comerciales modernos y funcionales.
 ◦ El edificio se compone de tres plantas con una cubierta plana que
conjuntamente con la sustitución de los muros por grandes cristaleras ◦
◦ La fachada se articulaba con estrechos pilares de ladrillo ◦ se
colocaron los marcos de hierro que sobresalían del edificio y albergaban los grandes
ventanales generando un muro cortina

Se convirtió en uno de los sistemas constructivos característicos del Movimiento Moderno

◦ La puerta de entrada está solucionada con dos bellas esquinas convexas
◦ En 1913 se reformó el edificio y después de la Primera Guerra Mundial se
realizaron otras obras que duraron hasta 1925.
◦ Los otros dos grandes edificios del complejo son la nave de producción y el
almacén.
◦ El almacén es un edificio de cuatro pisos con pocas aberturas.
En el año 2011, la fábrica Fagus fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO
debido a la influencia que este edificio tuvo sobre el desarrollo de la arquitectura del
movimiento moderno y la posterior.
 Hans Poelsig muestra de la arquitectura europea
clasicista.

Hans Poelzig fue un arquitecto, pintor y escenógrafo alemán, adscrito al expresionismo.

Fue miembro de la asociación arquitectónica Deutscher Werkbund.
En 1903 se convirtió en maestro y director de la Academia de Arte de Wrocław. En 1916
fue nombrado arquitecto de la ciudad de Dresde.

La arquitectura expresionista fue un movimiento arquitectónico en Europa durante las

primeras décadas del siglo XX en paralelo con las artes visuales y escénicas expresionistas
que se desarrollaron y dominaron especialmente en Alemania . Brick Expressionism es una
variante especial de este movimiento en el oeste y el norte de Alemania, así como en los
Países Bajos
El término "arquitectura expresionista" describió inicialmente la actividad de las
vanguardias alemana, holandesa, austriaca, checa y danesa desde 1910 hasta 1930. Las
redefiniciones posteriores extendieron el término hacia atrás hasta 1905 y también lo
ampliaron para abarcar el resto de Europa.
 Hoy en día, el significado se ha ampliado aún más para referirse a la arquitectura de
cualquier fecha o lugar que exhiba algunas de las cualidades del movimiento original,
como; distorsión, fragmentación o la comunicación de emociones violentas o
sobrecargadas.

La Fábrica de productos químicos Moritz Milch & Co situada en Luban (Polonia), fue una
obra de Hans Poelzig construida entre 1911 y 1912.
Se trata de un tipo de monumentalidad que recuerda algunos ejemplos de la arquitectura
romana y gótica. Es decir, poderosamente constructivos y expresivos de su función.
Una planta tan extensa, con cobertizos, talleres, almacenes, rampas de carga y otros.
En las fachadas alargadas, las ventanas de dimensiones reducidas siguen un preciso ritmo
ornamental.
El dinamismo de los aleros de los edificios principales, el orden y la disposición de los
grupos individuales demuestran como el arquitecto se ha esforzado en recrear el camino
del proceso productivo.
En el complejo de Luban Poelzig no se entregan ni a pathos ni a la poesía, sino que se
adhiere a una extrema sobriedad. Particularmente interesantes son la textura de ladrillo y
el ritmo seguro y medido de los edificios.

Clasicismo y Modernidad
¿QUE ES EL MODERNISMO?
Este movimiento buscaba el diseño depurado, líneas simples y rectas, así como la referida
ruptura con el neoclasicismo y el ornamento en pro del funcionalismo.
Geometría, funcionalidad, ausencia de ornamentación, paramentos lisos, ausencia de
cornisa, ausencia de molduras, cubierta plana, vanos adintelados.
EMBAJADA ALEMANA EN SAN PETERSBURGO.
La antigua Embajada de Alemania en San Petersburgo es considerada el primer y más
influyente ejemplo del clasicismo despojado. Fue construida para albergar la misión
diplomática del Imperio alemán.
Hizo que la fachada del edificio se reconstruyera en granito rojo, mientras que el
frontispicio, reminiscente de la arquitectura en la Antigua Grecia, se completó con catorce
columnas, y se decoró con pilastras. Ludwig Mies van der Rohe sirvió como gerente de
construcción del proyecto, y el escultor Eberhard Enke realizó la escultura de los Dioscuros
que adornaba el tímpano, que simbolizaba la reunificación de la nación alemana.

¿QUÉ CARACTERIZA AL CLASICISMO?

• La proporción, la simetría y la relación de las partes individuales con el todo son
características de la arquitectura clásica. La arquitectura clásica utiliza columnas
griegas, grandes arcos y en la mayoría de los casos profusa ornamentación.
• Nota: La arquitectura clasicista se caracterizó por un mayor equilibrio, tanto de las
proporciones entre la base y la altura como en la ornamentación, en
contraposición al estilo gótico o barroco.

¿Es clasicista la arquitectura de Nueva Delhi?

El arquitecto Edwin Lutyens recibe el encargo de construir la nueva residencia del Virrey.
Tanto este edificio, como el conjunto de edificios administrativos anexos, se constituyen
en piezas fundamentales del nuevo trazado urbano, es decir del urbanismo de Nueva
Delhi.

Otros ejemplos del clasicismo y del neoclasicismo son:

 Clasicismo
 Partenón de Atenas
 El coliseo romano
 Neoclasicismo
 El museo del prado
 La puerta de alcala

Escuela Bauhaus
Walter Adolph Georg Gropius (Berlín, Imperio alemán, 18 de mayo de 1883-Boston,
Estados Unidos, 5 de julio de 1969) fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán,
fundador de la Escuela de la Bauhaus.

Fundación de Bauhaus.

Antes de la Primera Guerra Mundial, Gropius ya formaba parte de un movimiento de

renovación estética. Al finalizar la guerra, Gropius, en su papel de director de la
Sächsischen Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios) y de la Sächsischen
Hochschule für bildene Kunst (Escuela Superior de Bellas Artes), decide fusionarlas en una
sola escuela que combinara los objetivos académicos de cada una y a la cual se le
agregaría una sección de arquitectura.

Interesado en la creación de una nueva forma de diseño que se encuentra en la

intersección de la arquitectura, el arte, el diseño industrial, la tipografía, el diseño gráfico y
el diseño de interiores, Walter Gropius se inspiró para crear una institución conocida
como la Bauhaus en Dessau, con un estilo emergente que influiría para siempre la
arquitectura.
Fachada

¿CUÁLES SON LAS CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA BAUHAUS?

1. Formas funcionales .
2. Esquemas de color simples
3. Materiales Industriales
4. Asimetría Equilibrada

Las amplias instalaciones en los planes de la Bauhaus en Dessau incluyen espacios para la
enseñanza, viviendas para los estudiantes y miembros de la facultad, un auditorio y
oficinas, los cuales fueron fusionados en una configuración de molinete. Desde la vista
aérea, este diseño hace alusión a la forma de hélices de aviones, que fueron fabricadas en
gran parte en las áreas circundantes de Dessau.
El edificio se compone de tres alas conectadas por puentes. Los espacios de la escuela y
los talleres están asociados a través de un gran puente de dos pisos, que crea el techo de
la administración ubicada en la parte inferior del puente. Las unidades de vivienda y
construcción de escuelas están conectadas a través de un ala para crear un fácil acceso al
salón de actos y las salas de comedor. El ala educativa contiene administración y aulas,
sala de profesores, biblioteca, laboratorio de física, salas de modelo, sótano totalmente
terminado, planta baja

Como arquitecto practicado, Gropius estaba interesado en la inclusión de avances

estructurales y tecnológicos en el diseño de esta escuela revolucionaria para la
arquitectura y estudiantes de diseño. Algunas de las distintas progresiones incluyen un
cristal de la ventana, un esqueleto de hormigón armado y ladrillo, techos en forma de
hongo en la planta baja, y techos cubiertos con tejas de asfalto que estaban destinados a
ser pisados. El área total de construcción de la Bauhaus de Dessau fue de 113,400 pies
cuadrados, el edificio en sí que contiene aproximadamente 250.600 pies cuadrados. El
costo total fue de alrededor de 902.500 marcos a y dos pisos superiores.
Su tamaño "contrastado a la enorme importancia simbólica de ganar como su reputación
nacional e internacional, creció como un laboratorio experimental y comercial para el
diseño después de 1927 como un semillero de la arquitectura y el para incorporar a los
estudiantes de la Bauhaus, la decoración interior de todo el edificio fue realizado por el
taller de pintura mural, los accesorios de iluminación por el taller de metal, y las letras por
la imprenta. Con el edificio de la Bauhaus, Gropius expuso su idea del edificio como una
"obra total" de la arquitectura compositiva.

Expresionismo Nuevo
Mies Van de Rohe.
• La arquitectura de Mies se caracteriza por la sencillez de los elementos
estructurales, por la composición geométrica y por la ausencia total de elementos
ornamentales. Se basa en las proporciones.
• El interés por los materiales como elemento expresivo define su obra. Emplea la
piedra, el mármol, el acero, el vidrio en su más absoluta pureza y trabaja con el
hormigón en todas sus posibilidades, como elemento estructural y como material
de acabado exterior.
• Mies van der Rohe tenderá cada vez más a la simplicidad, a la abstracción de
elementos y búsqueda de plantas racionales que formen un todo continuo. En
1912 conoció a Teo Van Doesburg y al grupo De Stijl, entre los que estaba
Mondrian. Su pintura abstracta reducida a formas simplísimas influyó en Mies, ya
que a partir de entonces diseña edificios de planos limpios, de paredes abiertas
que sobresalen del edificio y se pierden e integran en el jardín. Es una arquitectura
en la que los espacios fluyen ente las habitaciones, nunca son cerrados, se abren y
se distienden hacia el exterior buscando la integración con el entorno. La máxima
expresión de su estilo se alcanza con El Pabellón de Alemania (Barcelona, 1929) y
la Villa Tugendhat (Checoslovaquia, 1928-1930).
FAUVISMO
• Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este
pensamiento condicionó su forma de pintar. No buscan la representación
naturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo. Por ello, rechazaron la
paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores
violentos para crear un mayor énfasis expresivo. Emplearon una pincelada directa
y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores. Las
figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno. Sus
creaciones respondían a un ejercicio de sintetización, buscan la máxima intensidad
emocional combinada con la máxima simplificación de elementos.

ESCUELA DE AMSTERDAM
Fue un movimiento arquitectónico ligado al expresionismo que se desarrolló en la ciudad
de Ámsterdam (Países Bajos) entre 1915 y 1930.
Se trata de un grupo de arquitectos con inquietudes comunes, unidos estilísticamente con
los arquitectos expresionistas alemanes, con quienes compartían el gusto por el ladrillo
visto y un diseño innovador y vanguardista. Aun así, se contraponían al coetáneo
movimiento De Stijl y su uso de nuevos materiales como el acero y el vidrio.
LA CASA DE LA NAVEGACION DE JOHANN MELCHIOR

Johan (o Jan) Melchior van der Mey (19 de agosto de 1878 Delfshaven – 6 de junio de
1949, Geulle) fue un arquitecto holandés, cuya obra más conocida fue el Scheepvaarthuis

Expresionismo alemán:
El movimiento expresionista ha sido una vanguardia que se desarrolló en toda Europa, e
incluso más tardíamente en Estados Unidos.
El Expresionismo parecía que era difícil de adaptar a un arte como la arquitectura. Y
lógicamente si en algún sitio podía surgir alguien capaz de hacerlo ese lugar debía ser
Alemania, y así ocurrió con el arquitecto Erich Mendelsohn (1887 – 1953).
Un creador que buscaba que sus edificios fueran funcionales pero dinámicos,
oponiéndose así a la corriente racionalista imperante. Y seguramente la máxima expresión
de ese antagonismo sería la serie de dibujos de arquitectura fantástica que tuvo el valor
de exponer, muchas de ellas proyectadas para ser construidas con acero y hormigón.
Muchos de esos dibujos podían parecer sueños de un arquitecto utópico. Sin embargo,
esas formas que casi son ensoñaciones en algunos casos las llegó a materializar.
Torre Einstein de Erich Mendelsohn

 La torre está situada en el monte del Telégrafo en Potsdam, Alemania, formando

parte de un complejo dedicado a la investigación y dotado con más de media
decena de telescopios.
 Originalmente la obra fue proyectada para ser construida en hormigón armado
debido a la afinidad proyectual y constructiva que Erich Mendelsohn sentía por el
material producto a su vez de la admiración que había sentido por las obras de
Auguste Perret. Sin embargo, diversos problemas operativos que tuvo con el
constructor determinaron finalmente que la torre fuese construida en ladrillo y
terminada con un revestimiento con la apariencia de hormigón.

Bruno Taut: Colônia de Casas Baratas

En 1924 Bruno Taut fue nombrado arquitecto jefe del proyecto. Taut había estado
involucrado en el desarrollo de la gran comunidad residencial Gross-Siedlungen, cuyo
concepto residía en la construcción de grandes complejos habitacionales dentro de
ciudades-jardín.
Para levantar las nuevas viviendas sociales se buscaron terrenos baratos, alejados del
centro de Berlín pero bien comunicados con la ciudad, siendo éste el origen. Cuando los
habitantes de “Berlín centro” vieron el edificio, empezaron a quejarse y a decir que no se
podía hacer una cosa tan bonita para la clase obrera.
 UNIDAD 2
Cubismo, futurismo,
posguerra y arquitectura
norteamericana.
 CUBISMO

El cubismo es un movimiento vanguardista de inicios del siglo XX que se caracteriza por el

uso dominante de figuras geométricas como los rectángulos, los triángulos y,
especialmente, los cubos, de donde toma su nombre. Su objetivo es romper con la
representación naturalista y plasmar varios planos de modo simultáneo sobre la superficie
de un cuadro.

Convencionalmente se establece su inicio en el año 1907, cuando Pablo Picasso (1881-

1973) presentó por primera vez la pintura Les Demoiselles d' Avignon ("Las damas de
Avignon").
En este primer intento, Picasso incorpora influencias del arte africano primitivo y del
postimpresionismo, especialmente del pintor francés Paul Cézanne (1839-1906).
Además de encontrar inspiración en las formas del arte exótico, el cubismo intentó
representar la cuarta dimensión a través de hiperpoliedros, cuyas ideas de espacio-tiempo
se inspiran en la teoría de la relatividad de Albert Einstein de 1905.
Todas sus características llevaron al cubismo a ser considerado una expresión plástica más
racional y analítica, que contrastaba con otros movimientos inspirados en la subjetividad o
la emocionalidad.

Características del cubismo

El cubismo se caracteriza principalmente por los siguientes elementos:

 Visión analítica de los elementos de representación;

 Poca perspectiva y profundidad espacial;
 Uso de figuras geométricas: cubos, cilindros, etc.;
 Incorporación de varios ángulos en un mismo plano;
 Preferencia por las líneas rectas;
 Aplicación de técnicas mixtas: collage, tipografía, etc.

Fases del cubismo

El cubismo se divide en tres fases:

 Cubismo cezaniano (1907-1909)

 cubismo arte
 Las damas de Avignon, Pablo Picasso, 1907

Se considera como la primera fase del cubismo llamado también como proto-cubismo. Se
caracterizó por la influencia de los trabajos del artista plástico Paul Cézanne.

Se denomina también como cubismo hermético y se identificó con la descomposición de

formas y figuras geométricas para reordenarlas de una forma diferente, en planos
sucesivos y superpuestos.

Se caracterizó por el uso de colores y formas que permitían realzar la parte más
significativa de la figura. Los pintores de esta etapa buscaron plasmar figuras reconocibles.
Utilizaron la técnica del collage, que permitía fijar objetos reales en la tela en busca de
nuevas sensaciones visuales.

Representantes y obras del cubismo

Los principales exponentes y sus obras más representativas del movimiento son:

 Pablo Picasso (1881-1973): Guernica de 1937.

 Georges Braque (1882-1963): Maison à l’Estaque ("Casas en l’Estaque") de 1908.
 Juan Gris (1887-1927): Retrato de Pablo Picasso de 1912.
 Jean Metzinger (1883-1956): La femme à l’Éventail ("Mujer con ventilador") de
1914.
FUTURISMO

El futurismo es el movimiento de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia

por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifiesto del Futurismo, publicado el 5
de febrero de 1909, en el diario Gazzetta dell'Emilia de Bolonia.
El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Marinetti. Este movimiento buscaba
romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales que la historia del arte
consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya
que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto
peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo
nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento,
lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una
expresión plástica.

Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en

sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, a
cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda,
cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de
rejuvenecer y construir un nuevo orden en el mundo.

El futurismo es un movimiento fundamentalmente italiano. El poeta italiano Marinetti

recopiló y publicó en el diario francés "Le Figaro" los principios del futurismo en el
Manifiesto futurista el 20 de febrero de 1909. Al año siguiente los artistas italianos
Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el
Manifiesto de los pintores futuristas.

El futurismo procede directamente del cubismo,1 incluso los primeros cuadros, son de
pleno derecho, cubistas, pero evolucionan rápidamente hacia una estética diferenciada,
debido a su obsesión por representar la velocidad. Además, incluso la línea que utilizaban
procedía directamente del Divisionismo.

El futurismo es el primer movimiento artístico que se organiza como tal, se reconoce y se

define en 1909 a través del Manifiesto futurista. Se busca el escándalo, se admira la
velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper
con el pasado. Nada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan los museos, a
los que consideran como cementerios. Pretenden, y valoran, la originalidad por encima de
todo.
CARACTERISTICAS

Entre las características que nos pueden permitir clasificar el movimiento podemos destacar
las siguientes:1

 Exaltación de la originalidad.
 Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.
 Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, su bullicio
y dinamismo. Así como máquinas, deportes, guerra, etc.
 Utilización de formas y colores para generar ritmos.
 Colores resplandecientes.
 Transparencias.
 Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un
caleidoscopio o una película.

ESCULTURA FUTURISTA

En las esculturas futuristas también se intenta representar el movimiento. Para ello los
planos se desarrollan en el espacio. Los pintores futuristas son, generalmente, también
escultores. Destaca Umberto Boccioni, quien más cultivó la escultura.
El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento. Para ello
superpuso acciones consecutivas, una especie de fotografía estroboscópica o una serie de
fotografías tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano. Ejemplos destacados
son el Jeroglífico dinámico de Bal Tabarin (1912, Museo de Arte Moderno, Nueva York) y
el Tren suburbano (1915, Colección Richard S. Zeisler, Nueva York), ambos de Gino
Severini.

FOTOGRAFIA FUTURISTA
En el campo de la fotografía destacaron los hermanos Bragaglia y sus imágenes movidas,
que ofrecen tiempos sucesivos y trayectoria de los gestos, como en Carpintero serrando o
en Joven meciéndose.

En 1914 se presentaron también los primeros dibujos sobre una ciudad moderna de
Antonio Sant'Elia y Mario Chiattone. Sant'Elia presentó ese mismo año su Manifiesto de la
arquitectura futurista, un proyecto utópico que cristalizó en las imágenes de la Ciudad
Nueva: la nueva medida ya no era el edificio, sino la estructura urbana, y apostaba,
además, por las nuevas tipologías, como estaciones de trenes y aeroplanos, centrales
eléctricas, casas escalonadas con ascensores… Se trataba de un nuevo mundo vertical y
mecánico, conectado a través de redes de ascensores de hierro y cristal.

Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1944 -acabado
con la muerte de Marinetti- su influencia se aprecia en las obras de autores canónicos
como Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay en París, así como en el
definitivo constructivismo ruso.

En 1915 algunos de los representantes del futurismo, como Marinetti y Sant'Elia, se

enrolaron en un batallón de voluntarios, de acuerdo con el punto nueve de su decálogo
fundacional, donde se ensalzaba la guerra "como la única higiene del mundo". Algunos de
ellos murieron, como Sant'Elia, y los demás radicalizaron sus posiciones, como la conocida
conversión al fascismo en las elecciones de 1919.

1920-1930 - Posguerra Constructivismo Ruso.

El constructivismo ruso es un movimiento artístico que triunfó en la Rusia de los años 20

del pasado siglo. La pintura, el diseño gráfico, la fotografía o el cine nos muestran su
influencia, pero fue en la arquitectura donde encontró su aplicación más concreta y más
revolucionaria.

El movimiento surge del rechazo de los excesos decorativos y ornamentales que

consideraba propios del arte burgués. Frente al neoclasicismo y el Art Nouveau
imperantes en el resto de Europa ellos van a crear un arte basado en la simplicidad, las
líneas puras y las formas geométricas, inspiradas por el cubismo y el futurismo.

El constructivismo se convirtió en el arte oficial de la Revolución Rusa tras su triunfo y la

manifestación estética de la nueva sociedad socialista. Los constructivistas entendían el
arte como una herramienta más de la revolución, que podía y debía contribuir a la
formación del nuevo orden social y a la difusión de la ideología socialista. Los artistas
deseaban cambiar el mundo con sus obras, que consideraban siempre desde una
perspectiva utilitarista y funcional, donde la estética está siempre al servicio de la función.
El estilo de diseño estaba influenciado por la revolución industrial que vivió el territorio
soviético tras la revolución. Lo vemos en una de las obras clave del constructivismo, el
Monumento a la Tercera Internacional de Vladimir Tatlin, que nunca llegó a ser
construido, y que combinaba una estética de máquina con componentes dinámicos que
celebraban la tecnología, como los reflectores y las pantallas de proyección.

Ya a finales de los años 20 el Partido Comunista pasó a favorecer la doctrina del realismo
socialista, que acabaría imponiéndose y reinando en el arte soviético durante décadas. Sin
embargo su influencia, que inspiró a la Bauhaus y a grandes arquitectos, ha llegado hasta
nuestros días.

La arquitectura constructivista y la nueva ciudad socialista

La aplicación de los principios del constructivismo a la arquitectura fue la más concreta y

la más revolucionaria. El modo de vida socialista implicaba cambios en la vida cotidiana y
en el modo de trabajar y la los constructivistas asumieron la labor de diseñar una ciudad
nueva para esta nueva sociedad. Su atención se centró en crear las nuevas
infraestructuras que debían albergar los servicios comunales de esta nueva sociedad,
aplicando los criterios de funcionalidad.
Para ello emplearán materiales “pobres” (hormigón, cristal, metal) y un estilo basado en la
simplicidad, las líneas puras y las formas geométricas. Se trataba de dar respuestas
sencillas y económicas a los nuevos problemas urbanos, en ocasiones creando nuevas
tipologías arquitectónicas. Así surgieron los clubes de trabajadores, centros de ocio para
los obreros, o las casas colectivas. Centrales de comunicación, garajes, fábricas o escuelas
figuran entre las obras destacadas del movimiento. Todos ellos edificios de carácter
utilitario y al servicio del pueblo.
Entre los mejores ejemplos que han llegado hasta nuestros días encontramos la Casa –
colmena y el Club de trabajadores de Rusakov (Melnikov, 1929), el Club de trabajadores
de Zuev (Golosov, 1929), el edificio de apartamentos Mosselprom (Strukov, 1917); el
garaje Intourist (Melnikov, 1933); la Torre de comunicaciones Shábolovka (Shujov, 1922);
el dormitorio de estudiantes del Instituto Textil (Nikolaiev, 1930) o la Casa-comuna para el
Narkofim (Ginzburg y Milinis, 1930), sin olvidar las más de 140 estructuras constructivistas
que se conservan en la ciudad de Ekaterimburgo y los edificios construidos a lo largo de
todo el territorio de la URSS.
Tras su caída en desgracia “política” a mediados de los años 30, algunos de los edificios
tuvieron que esconder su estructura vanguardista bajo elementos ornamentales. Esto es
denominado “constructivismo enriquecido”, frente a sus formas desnudas iniciales.

1920-1940 La Arquitectura Norteamericana.

A finales del siglo XIX se resuelven las condiciones técnicas de estabilidad entre
arquitectos e ingenieros y se erigen los rascacielos.
Se tienen en cuenta medidas contra incendios y los problemas de explotación del
rascacielo.
A pesar de la fascinación que produce en cuanto a obra de ingeniería arquitectónica, su
construcción la determina más la escasez de suelo.
Una vez solventado con efectividad el problema técnico de la construcción, los solares
incrementan su valor.
Además de Nueva York, Chicago centra el nuevo movimiento arquitectónico.
El incendio de 1871 asola la ciudad.
Pero a pesar de las consecuencias, las llamas suponen el inicio de la construcción de una
ciudad nueva y moderna cuyo protagonistas son los rascacielos que cada vez más altos.
Así se construye pronto edificios altos como el Marshall Field Wholesale Store de Chicago,
utilizando en la fachada el arco de medio punto, obra de Henry Hobson Richardson (1885-
1887), o la primera estructura de acero, el Home Insurance Building, que William Le Baron
Jenney construye también en Chicago (1883-1885).
Junto a ellos Louis Sullivan es el protagonista de la era norteamericana de los edificios
altos de aquella época y el representante mas destacado de la Escuela de Chicago.
Aunque Sullivan adorna parcialmente sus edificios con decoración ornamental, en el
cambio de siglo formula una idea indispensable de la arquitectura moderna con la
rigurosa articulación reticular de la fachada de sus edificios.
Supone una novedad que se pueda trabajar y hacer la compra en un mismo edificio que
puede albergar tantas personas como una pequeña ciudad norteamericana.
Pero no se desarrolla ningún lenguaje arquitectónico nuevo o autónomo para el nuevo
tipo de construcción que representa el skyline en un primer momento.
Los arquitectos norteamericanos no se preocuparon demasiado del debate abierto en
Europa sobre las reformas en arquitectura, a los que tachan despectivamente de
intelectuales.

La evolución de la arquitectura norteamericana entre 1920-1925 sigue sus propias vías al

recurrir a sus propios modelos históricos, revistiendo los edificios tan innovadores desde
el punto de vista de la ingeniería técnica con una fachada historia anacrónica.

Aun cuando en Chicago Sullivan inicia la arquitectura moderna de los rascacielos, otros
arquitectos mezclan sin rubor elementos modernistas con un lenguaje formal afín al
clasicismo, al románico y al gótico.
Esta arquitectura ecléctica clasicista llega a su cenit durante años en el Woolworth
Building que Cass Gilbert erige en 1913 en Nueva York para el consorcio de grandes
almacenes.
En la sociedad norteamericana, los rascacielos no solo son una señal de progreso técnico y
social, sino que años después son un importante símbolo de categoría social y sirven de
soporte publicitario e incluso como ocurre con el Chrysler Building, está conformado con
elementos que lo publicitan.
En el concurso toman parte arquitectos europeos.

Aunque en Europa donde en muchos casos los trazados medievales impiden la

construcción de rascacielos, tras la primera Guerra Mundial se despierta el gusto por el
rascacielo.
Son muchos los representantes de la nueva arquitectura los que ven el concurso
norteamericano una ocasión de oro para erigir un rascacielo con connotaciones de
modernidad europea.

Presentan proyecto para el nuevo periódico desde el finlandés Eliel Saarinen, el despacho
de Walter Gropius y Adolf Meyer, Adolf Loos, Bruno y Max Taut y Hugo Haring.
La arquitectura en Estados Unidos tiene una historia relativamente reciente ya que sus
primeros pobladores, los amerindios, no dejaron edificios tan espectaculares como los
realizados en México o Perú. Estados Unidos es una nación multicultural, hogar de una
amplia variedad de grupos étnicos, tradiciones y valores. Aparte de las ahora pequeñas
poblaciones de nativos americanos y hawaianos, casi todos los estadounidenses o sus
antepasados emigraron durante los últimos cinco siglos y su cultura común es una cultura
occidental, que en gran parte proviene de las tradiciones de los inmigrantes europeos con
influencias de muchas otras fuentes.

Desde la colonización europea, la arquitectura realizada en una primera etapa colonial

(siglos XVI-XVIII) estuvo marcada por la influencia hispánica en el Sur e inglesa en la costa
Este. La arquitectura de la nueva nación (siglo xix) siguió apegada a las corrientes artísticas
del Viejo Continente, en una época de auge del clasicismo seguida por un momento
marcado por los múltiples academicismos, historicismos y eclecticismos, bien acogidos en
una sociedad multiseleccional. Surgen en el siglo xix algunas variedades estilísticas locales
adaptadas al país —estilo federal y estilo Misión—y al final otras ya plenamente
estadounidenses, como la Escuela de Chicago o la Prairie School. En el último cuarto de
siglo, con el invento del ascensor y el desarrollo de las estructura metálicas, aparece un
tipo arquitectónico plenamente estadounidense, el rascacielos, que tendrá un gran
desarrollo y que se convertirá en símbolo de la modernidad y de la pujanza de la nación en
el siglo xx y que espontáneamente se asocia con la arquitectura del país.

En 2006 y 2007, el American Institute of Architects patrocinó, en el marco de las

conmemoraciones de su 150.º aniversario, una investigación para identificar las 150 obras
más populares de la arquitectura en los Estados Unidos, que comunicó publicando la lista
America's Favorite Architecture. Esa discutida lista es un buen reflejo de la arquitectura
realizada en el país en los últimos tres siglos.