Universidad de San Carlos de Guatemala

Escuela Superior de Arte

Licenciatura en Danza Contemporánea y Coreografía

Curso: Metodología de la Investigación

Primer Semestre

Lic. Nancy Judith Castillo Hernández

“Análisis del medio de la danza como alcance económico en academias estatales de

Ciudad de Guatemala”

Planteamiento, delimitación, marco teórico, estado del arte y objetivos (Segundo

Parcial)

Ana Cristina Alburez León

Carné: 202113401

Guatemala, 22 de abril de 2021

 Planteamiento del problema

La danza clásica dentro de Guatemala no siempre ha sido apoyada con la debida

importancia y reconocimiento que esta merece. Con el paso del tiempo, se ha vuelto más de

conocimiento popular la apreciación de este arte como a los autores y coreógrafos de las

piezas, como también a los bailarines que las interpretan. Aunque el conocimiento cada día

se incrementa en nuestra sociedad aún sigue siendo una de las ramas menos apoyadas y

menos remuneradas nacionalmente. Podemos reflexionar sobre las palabras que

encontramos en la página Web Angel Career:

«En el mundo hay muchas personas que desean ser bailarines profesionales, y no

tantos lugares para formarse. No es difícil encontrar a otra persona tan buena que

esté dispuesta a bailar por un poco menos de dinero. Hay muchas más personas que

pagarán dinero para ver deportes profesionales o un concierto pop que para un

espectáculo de danza. Nunca se ha oído hablar de un espectáculo de danza que llena

un estadio de fútbol como un artista pop. Y, si bien las principales estrellas del pop

y los atletas profesionales pueden ganar cantidades obscenas de dinero, la mayoría

de los atletas y bailarines tienen que trabajar un día para pagar las cuentas.»1

Finalmente, las artes, los deportes, no proporcionan a nadie ningún beneficio

económico directo. Y el dinero se trata de un beneficio económico. En cuanto a la paga, es

bastante horrible a menos que seas un bailarín en una de las mejores compañías. Actualmente

las redes sociales han facilitado que los jóvenes bailarines puedan ganar dinero a través de

patrocinios, canales de YouTube y modelaje.

1 (Angel Career, s.f.)

 La danza escénica en América Latina como manifestación artística ha permitido que

las características de la época se plasmen en las producciones coreográficas y así los

coreógrafos han podido mostrar a sus contemporáneos los hechos más críticos de su

momento. En Centroamérica se puede ver que los discursos dancísticos, entre una década y

otra, han variado como una respuesta a los cambios sociales. La situación sociopolítica ha

sido un factor que ha determinado la historia en cada nación y como consecuencia el

desarrollo del arte ha sido diferente en cada país, por ejemplo en Guatemala las dictaduras

de derecha crearon una inestabilidad sociopolítica lo cual afectó el movimiento dancístico

que se había iniciado en los años cuarenta mientras que en Costa Rica durante los gobiernos

socialdemócratas hubo mucha estabilidad política lo que permitió que los bailarines y

maestros de diferentes generaciones pudieran contribuir a desarrollar la danza

contemporánea.

Cada país de Centroamérica tiene un panorama diferente, pero, al ser un territorio

tan pequeño hay características que se comparten, debido a que es muy probable que los

artistas participen en eventos similares. Otra situación que suele ocurrir en Centroamérica

es que durante los años de estudio no han existido foros para la discusión y reflexión sobre

cualquier aspecto de la danza, ya sea la enseñanza, la interpretación, la formación en la

coreografía, el desarrollo histórico de la danza y las nuevas formas de producción de

espectáculos. En Centroamérica la consolidación de la danza como campo artístico ha

tenido un ritmo diferente en cada país, además de que ningún gobierno centroamericano ha

visto la producción artística como una posible industria, solamente se han creado
instituciones que apoyan la actividad coreográfica. Podemos saber, por un documento del

MINEDUC que:

«En Guatemala alrededor del año 1946, se dio uno de los mayores desarrollos

dancísticos ya que el Ministerio de Educación hizo un llamado a través de los

periódicos nacionales a jóvenes interesados en aprender la técnica de la danza

clásica bajo la dirección del maestro Colombiano Kiril Pikieris. Gracias a esto hoy

tenemos lo que se conoce como el Ballet Nacional de Guatemala que fue reconocido

como parte integral del Patrimonio Cultural de la Nación el 24 de marzo de 1992, a

través del Decreto Legislativo No.17-92 del Honorable Congreso de la República.»2

De este gigantesco paso artístico nacieron escuelas y academias en donde se han ido

formando grandes profesionales en danza clásica, quienes buscan seguir el legado

transmitiendo sus conocimientos y su pasión hacia el arte.

Uno de los obstáculos más grandes es que el ámbito artístico y cultural no es una de

las prioridades dentro del país, entonces el gobierno no les brinda el apoyo, las

instalaciones, ni un salario digno a los profesores que desean dedicar su vida a este arte. Por

lo que muchos de estos profesionales optan por renunciar a ese sueño y a ese oficio porque

no se les brinda un sustento adecuado para poder llevar una vida digna.

A pesar de que los profesionales no sean apoyados de ninguna manera, algunos de

ellos insisten en rescatar este arte creando escuelas y academias privadas para seguir

2 (Ministerio de Educación, 2017)

transmitiendo la debida importancia y la pasión por la danza aunque en muchos casos la

juventud guatemalteca no tiene el acceso a estos tipos de academias.

El gasto en Docentes del arte en Danza de Guatemala también se caracteriza por sus

bajos montos cuando se lo compara con el de otros países de la región latinoamericana así

como por su inflexibilidad presupuestaria. La eficiencia de los maestros de Danza en muy

buena, lo que falta es que sean realmente reconocidos por sus talentos y forma enseñar a las

nuevas generaciones, y sean efectivamente remunerados por su empeño como docentes de

danza, a los artistas como tal no se les reconoce y no se les apoya de buena manera con un

sueldo y aun asi representando a Guatemala y a nuestra cultura.

 Delimitación en tiempo y espacio

6.1 Delimitación temporal

Se estima que la investigación tendrá una prolongación de 6 a 7 meses, distribuido

en un cuadro de Gantt (véase fig. 1)

Inicio Final S1 S2 S3 S4 S5 S6 S7 S8 S9 S10 S11 S12 S13 S14

Planeación 22/03/2021 02/04/2021
Anteproyecto 05/04/2021 16/04/2021
Marco teórico y
19/04/2021 07/05/2021
antecedentes
Entrevistas 10/05/2021 14/05/2021
Encuestas 10/05/2021 14/05/2021
Estudio de
17/05/2021 04/06/2021
campo
Exposición o
presentación de 07/06/2021 18/06/2021
resultados
Difusión del
21/06/2021 02/06/2021
proyecto
Conferencias y
05/06/2021 16/06/2021
foros
Figura 1. Cronograma (Cuadro de Gantt)

Asimismo, se determinó por medio del marco teórico que el contexto temporal es

desde la creación del Ballet Nacional de Guatemala el 17 de junio de 1948 por los

principales bailarines de danza clásica del país hasta la actualidad, en donde la danza sigue

sin ser considerada una forma de sustento económico formal por parte de la población

guatemaltec.
 6.2 Delimitación espacial

El tema “Análisis del medio de la danza como alcance económico en las academias

estatales de Ciudad de Guatemala” abarca el área geográfica de Ciudad de Guatemala (fig.

2), capital del país centroamericano, Guatemala; específicamente, en las academias de

danza estatales de dicho municipio, las cuales son: Escuela Municipal de Danza Clásica

(fig. 3) y Escuela Nacional de Danza “Marcelle Bonge de Devaux” (fig. 4).

Fig. 2. Ubicación geográfica de Ciudad de Guatemala. Mapa de Google (2021)

Fig. 3. Ubicación geográfica de la Escuela Municipal de Danza Clásica. Mapa de

Google (2021)
 Fig. 4. Ubicación geográfica de la Escuela Nacional de Danza “Marcelle Bonge de

Devaux”. Mapa de Google (2021)

 Marco Teórico

7.1 Definición de danza

Bailar se trata de la ejecución de movimientos al ritmo de la música que permite

expresar sentimientos y emociones. Se estima que la danza fue una de las primeras

manifestaciones artísticas de la historia de la humanidad.

Es el movimiento del cuerpo que requiere de un adecuado manejo del espacio y de

nociones rítmicas. La intención del bailarín es que sus movimientos acompañen a la

música. Existen muchos tipos y géneros de danza que existen. No obstante,

fundamentalmente podemos dividirlos en tres grandes grupo:

• Danzas tradicionales y folklóricas.

• Danzas clásicas.

• Danzas modernas.3

7.1.1 Danza clásica

Danza clásica o ballet a una forma específica de danza y su conjunto de técnicas. El

término ballet también se usa para describir la pieza musical creada específicamente para

ser interpretada a través de la danza clásica. El ballet se engloba como una más de las Artes

Escénicas. La técnica del ballet tiene cierta complejidad, pues requiere mucha disciplina y

concentración para lograr el dominio del cuerpo. Exige un entrenamiento constante del

ritmo, la coordinación, el equilibrio y la flexibilidad. Aunque se suele aprender a una edad

3
"Danza". En: Significados.com. Disponible
en: https://www.significados.com/danza/ Consultado: 22 de abril de 2021
temprana, no es un requisito indispensable, ya que, con tesón y ganas, un joven o un adulto

que acuda a una academia de baile, puede llegar a interiorizar los pasos y los movimientos.4

42
Redacción Dance Emotion, Tipos de Danza Clásica y sus características principales, s.f.
Disponible en: https://dancemotion.es/tipos-de-danza-clasica-y-sus-caracteristicas-principales/ Fecha
de publicación: 19 de junio de 2019
 7.1.2 Danza contemporánea

La danza contemporánea es una fusión de diferentes estilos cuya base se encuentra

en el ballet clásico, pero libre de la disciplina de este estilo. Por el contrario, se caracteriza

por una total libertad en los movimientos y en la expresión corporal. Los bailarines de

danza contemporánea tienen que tener un excelente dominio técnico a la vez que una gran

versatilidad y una buena capacidad para improvisar. La pieza está centrada en el suelo,

trabajando la gravedad y el peso del cuerpo. Generalmente se baila con los pies descalzos.

El aprendizaje incluye técnicas y movimientos del ballet clásico, así como nuevas

expresiones de la danza moderna. El objetivo es explorar los movimientos en relación con

el piso y a la vez aplicar algunas técnicas de consistencia del cuerpo5

7.2 Historia de la danza

Guatemala al ser un país multicultural, tiene diversos grupos étnicos, en donde la

danza era esencial para rituales religiosos las cuales fueron denominadas como “Bailes

Religiosos”. Algunas danzas que se dieron en Guatemala fueron: El baile del Venado, El

baile del Mah Nim, El baile de la Conquista y el Yuramén.

En 1860 había un grupo de danza el cual estaba formado solamente por extranjeros,

quienes pertenecían al Teatro Colón, al igual que se tiene registro de cinco niñas quienes

52
Redacción Dance Emotion, Danza Contemporánea, s.f. Disponible en:
https://dancemotion.es/tipos-de-danza-clasica-y-sus-caracteristicas-principales/ Fecha de
publicación: 15 de noviembre de 2019
vestían trajes de bailarina, y rodetes con flores, en las gradas del antiguo Templo de

Minerva en 1902.

El Dr. Arévalo veló plenamente que en Guatemala se impartieran clases de Danza

en algunos institutos de educación básica permitiendo así que en muchas jóvenes naciera

ese deseo de convertirse en bailarinas y usar diversos trajes, rodetes y verse igual de bellas

en el escenario, algunas personas que destacaron fueron Fabiola Perdomo, Alberto Navas y

Consuelo Polantinos.

El Ballet Guatemala se convierte en grupo embajador de la cultura en 1948, con el

paso del tiempo El Ballet Guatemala muchas personas se quedaron tratando que este grupo

no se desintegrase, sin embargo, también otras personas se retiraron con el fin de realizar

compañías las cuales no se vieran solo con el Ballet, fue así como nació el Ballet Moderno

y Folclórico surgiendo en 1964, la primera presentación de este se realizó bajó la dirección

de Miguel Cuevas, hecha en marzo de 1980 presentando “Los Aparecidos”.6

7.2.1 Proyectos

• Ballet del Inguat

• Escuela Municipal de Danza

• Escuela Nacional de Danza “Marcelle Bonge de Devaux”

• Grupo de la Universidad de San Carlos de Guatemala USAC

7.2.2 Grupos Independientes y Academias

• IQ MOON

• 6
Lic. Eduarda Borbón, 02 de julio de 2012, 21:07, La Danza en Guatemala.
• Momentum

• Danza Maya Jun Cho

• Grupo Sotz´il 7

7
Amabilia Tejeda, Escuela Superior de Arte, Universidad San Carlos de Guatemala, 20 de diciembre
de 2019, El Tiempo de la Danza en Guatemala. Recuperado de:
https://www.revistas.una.ac.cr/index.php/tdna/article/view/14236
 7.3 Importancia de la danza en Guatemala

La danza es muy importante en nuestras vidas ya que nos ayuda a desestrezarnos y

mejorar nuestra cultura. La danza es un lenguaje del cuerpo y, a la vez, una actividad

psicomotriz que combina armoniosamente movimientos, además es arte y una forma de

expresión por medio del movimiento.

La danza ha dejado huella en la historia, en su momento, en las emociones del

espectador, y siempre llevará intrínseco el espacio y el tiempo que le envuelve, de allí la

importancia de no dejar que se borren esas huellas y que nuevas generaciones conozcan a

los que les antecedieron, tiene un importante conecte cultural.

El arte, la historia y el conocimiento son herramientas importantes para formar una

mejor nación, la danza en Guatemala, un relato que abarca desde 1860 hasta nuestros días,

que destaca personalidades como bailarines y maestros con estudios y trayectorias en el

extranjero.

Las instituciones oficiales que iniciaron el movimiento del ballet clásico, del

moderno y del folclórico hacen referencia a la visita de espectáculos internacionales que

enriquecieron la visión artística del país y descolla en importancia, la creación de la Escuela

Nacional de Danza, de agrupaciones como el Grupo de Danza de la Universidad San Carlos

de Guatemala (USAC) y de numerosos estudios independientes, tanto del centro como del

interior del país.

Se documentó en la primera fase el primer intento de institucionalización de un

grupo llamado “Ballet Nacional”, que surgió en Guatemala en 1946; la motivación de los
maestros y coreógrafos que llegaron al país, culminó en la institucionalización del primer

grupo que lleva por nombre Ballet Guatemala en 1948 que alcanzó alto nivel técnico

reconocido internacionalmente. Seguidamente surge la Escuela Nacional de Danza en 1949,

semillero de artistas que llevarían un sello de alto rendimiento y calidad. En 1964 surge el

Ballet Moderno y Folklórico que experimentará con otros géneros dancísticos pero siempre

dentro de los parámetros de lo que es la danza teatral, La danza teatral en Guatemala (1978-

2010) 5 pero llevando su experiencia corpórea a latitudes muy lejanas de nuestro suelo, con

colorido y movimiento nuestro.8

El surgimiento de nuevas instituciones dedicadas a la enseñanza de la danza como

Danza-USAC y la escuela Municipal de Danza hacen que la Escuela Nacional de Danza

pierda importancia y esté en alto riesgo de desaparecer como institución.

De alguna manera el universo dancístico creció en Guatemala, pierden importancia

algunas instituciones que otra vez brillaron y surgen otras que con paso decidido dan lugar

al cambio actualmente existen varias academias que se dedican a formar niños, jóvenes e

incluso adultos.

Aunque la danza en Guatemala pasó por muchos problemas, sin decir la poca

aceptación que existía ahora en día hay muchos jóvenes que se dedican a este arte el cual ha

forjado una disciplina y una manera de pensar diferente.

La Danza es el reflejo de la cultura humana, por eso sirve para conservar el

patrimonio cultural de un pueblo y transmitirlo de generación en generación. Además,

8Mertins, L. (2009). 30 años de historia de la danza teatral, institucionalización cultural en

Guatemala (1948-1978). Universidad de San Carlos de Guatemala. Recuperado de:
http://digi.usac.edu.gt/bvirtual/ resumenes2009/inf0928.html
es subjetivo, se expresa en un lenguaje universal y comprensible para cualquier ser

humano, ya que apela a nuestros sentidos, emociones, facultad de pensar e imaginar.9

9
Tejeda-Sólorzano, Amabília. 2020. El Tiempo De La Danza En Guatemala. Temas De Nuestra
América. Revista De Estudios Latinoamericanos 36 (No. 67), 37-77. https://doi.org/10.15359/tdna.36-
67.4.
 7.3.1 La importancia de la danza en la vida del ser humano

Además de expresar, mediante la danza se puede comunicar, ejercitar e incluso

mejorar la capacidad de socialización de las personas. La danza también nos ayuda a

transformar sentimientos, ideas y estados de ánimo.

La danza es un arte porque describe una forma de arte desarrollada principalmente

por la estética. También se considera arte por ser un fenómeno social, un medio de

comunicación y una necesidad del ser humano.

La danza resulta ser entonces varias cosas en una. Es una actividad humana

universal que cualquier persona, sin importar raza, sexo o edad, puede practicar; es un

ejercicio psicomotriz que hace uso del cuerpo para expresar y, del mismo modo, genera

beneficios en nuestra salud física. Es una actividad que puede englobar distintos temas,

explicando de la mejor manera posible el porqué de la variación del concepto según el

contexto de si es colectivo o individual, e incluso de la expresión y la técnica a la que se

refiere resulta ser una necesidad para el ser humano.

La danza tiene mucha importancia en la vida de una persona ya que aporta cosas

muy positivas como salud, seguridad, expresión, mejor comunicación.

7.3.2 La danza como elemento de cohesión social

La capacidad para sincronizar patrones de movimiento intencionadamente parece ser

un rasgo distintivo de la especie humana. Cierto es que algunas conductas animales tienen

tintes cercanos al baile, pero no se acerca a la realidad de la danza humana. El baile responde

a una necesidad comunicativa y de expresión emocional inexistente en el contexto animal

 Detrás del baile hay un imperativo de afiliación social que va más allá del ocio. Es tal

impacto de la música en el ser humano que las respuestas cinéticas llegan a ser inconscientes.

El estímulo musical es todavía más importante cuando los sujetos se encuentran en contextos

sociales.

Es un elemento más dentro de un fenómeno flexible, multifuncional, interactivo y

multimodal. Una realidad que aúna elementos socioculturales cargados de significado en un

acto comunicativo que posibilita la cohesión social. Bailar en grupo es, en definitiva,

adherirse a una comunidad.

7.3.3 Características

• Expresión artística netamente humana influida por la cultura y la época.

• Una vía efectiva para adquirir diversas capacidades

• Bailar genera la liberación de endorfinas y oxitocina, que junto con dopamina

puede generar adicción a bailar.

• Fenómeno social

• Desarrollo neurológico

7.4 ¿Qué abarca socialmente el medio de la danza?

La danza se trata de una actividad física que estimula el ejercicio cardiovascular y el

sistema respiratorio y, por lo tanto, contribuye a la eliminación de grasas. Ayuda en la

mejora de la postura, fortalece los músculos y aumenta la flexibilidad, fuerza y resistencia.

Además, contribuye en el desarrollo del aparato psicomotor, la agilidad, la coordinación de

los movimientos, el sentido del equilibrio y los reflejos

 Por otra parte, favorece la memoria y la concentración. El hecho de tener que

aprenderse unos movimientos y de coordinarlos con la melodía supone un gran estímulo

para el desarrollo psicomotor de una persona. Le permite también tener un mayor

conocimiento de su propio cuerpo y trabajar la expresión corporal. Y cómo no, con la danza

adquieren un mejor sentido del ritmo y agudizan su oído musical.

Desde un punto de vista social, cuando una persona empieza a recibir enseñanza en

danza, las clases de baile ayudan a desinhibirse y a superar su timidez, a hacer nuevos

amigos y a una mayor sociabilización. Conforme ellos vayan trabajando con su grupo

inician a tener una relación más armónica entre ellos, lo que hace que establezcan más lazos

de unión.

Y no hay que olvidarse algo muy importante: bailar contribuye a mejorar la autoestima, a

relajarse, liberar tensiones, nos permite expresar pensamientos y a fortalecer la confianza

en sí mismo. Desarrolla la sensibilidad, permitiendo que fluyan sus sentimientos con total

libertad. Cuando los niños aprenden a bailar desde una temprana edad desarrollan un

profundo nivel de autoconfianza en su capacidad creativa, que les permite desarrollar

cualquier talento innato que tengan no sólo para el baile, sino también para otras artes y

disciplinas. “La propia definición de danza la sitúa como un elemento de gran valor

educativo. No sólo desarrolla aspectos corporales, cognitivos y emotivos, sino que posee un

componente social importante que va desde la práctica de la misma hasta su disfrute desde

el punto de vista de espectador. Según García (1997).”

7.5 Academias estatales de danza de Cuidad de Guatemala

7.5.1 Escuela Municipal de Danza Clásica

Esta es la historia de la Escuela Municipal de Danza Clásica:

“La escuela municipal inició en el año 2004, bajo la dirección de Gabriela Toriello y

la maestra Reyna Silva. Fue hasta el año 2007 cuando se rige el pensum de estudios

el sistema de escolaridad del Ministerio de Cultura y Deportes y se convierte en

Bachillerato en Arte con Especialización en Danza Clásica.

La escuela forma a los alumnos con el método de Tulio de la Rosa quien es bailarín,

maestro, coreógrafo y director de la compañía de ballet mexicano.

La escuela municipal cuenta con aproximadamente 300 alumnos, de los cuales 40

son hombres y el resto son mujeres.” (Mundo Chapín, acceso el 14 de abril del

2020, https://mundochapin.com/2015/05/el-ballet-municipal-de-guatemala/26592/ )

La Escuela Municipal tiene lo siguientes programas:

“La Escuela Municipal de Danza Clásica tiene dos programas paralelos. El primero

se rige por el sistema escolarizado del Ministerio de Cultura y Deportes, en este se

inscriben a partir de los 8 años de edad, posteriormente de haber aprobado el

examen de admisión. E programa de estudios se divide en clases prácticas y

teóricas.
El segundo programa consta de talleres libres los cuales se dan los días sábados,

elaborado por la profesora Gabriela Toriello. En sus inicios este espacio fue

dedicado a las niñas del Albergue Municipal, debido a la gran demanda que hubo se

abrieron las puertas al público, estos incluyen cursos de danza para no videntes.”

(MuniGuate, Municipalidad de Guatemala, Junio del 2008,

http://cultura.muniguate.com/index.php/extensions/52-expresionpormovimiento )

7.5.2 Escuela Nacional de Danzas “Marcelle Bonge de Devaux”

Historia de la Escuela Nacional de Danza:

“La Escuela Nacional de Danza “Marcelle Bonge de Devaux” se creó en el año de

1949 bajo el acuerdo presidencial del Doctor Juan José Arévalo. Los comienzos de

esta escuela se remontan a la llegada de los esposos Devaux Bonge, por la iniciativa

del maestro Vargas Romero.

La Escuela Nacional de Danza (Endanza) consta de dos programas de formación,

que son el área clásica, este tiene una duración de 9 años y el área contemporánea

que tiene una duración de 6 años.

Sonia Marcos es directora del Ballet Nacional de Guatemala y maestra de Endanza.”

(TGW La Voz de Guatemala, Andrea Alvizures, 2 de septiembre del 2019)

Esta es la visión de Endanza y el tipo de institución que es:

“Ser una institución líder en la enseñanza y formación de profesionales de la danza

en Guatemala, posicionando a sus egresados para que interactúen competentemente

en sus diferentes campos de acción tanto a nivel nacional como internacional.

Esta es una institución pública que depende del Ministerio de Cultura y Deportes a

través de su Dirección General de las Artes y del Departamento de Formación

Artística” (Find Glocal, acceso el 14 de abril de 2021,

http://www.findglocal.com/GT/Guatemala-City/240604236007505/Escuela-

Nacional-de-Danza-%E2%80%9CMarcelle-Bonge-de-Devaux%E2%80%9D .
 7.6 Influencia de la danza en la juventud guatemalteca

La danza es una de las expresiones más importantes del cuerpo, ya que desde la

antigüedad ha servido en diversas sociedades y culturas para expresar emociones o estados

de ánimo, es una herramienta considerada como un deporte porque favorece a la mejora de

las habilidades tanto intelectuales como físicas tales como flexibilidad, fuerza, resistencia,

estimular la memoria y la agilidad mental, mejorar la postura del cuerpo. En la actualidad

un gran porcentaje de jóvenes se encuentran inmersos en una etapa de transformaciones

profundas en todos los niveles, biológicas, psicológicas, sociales y emocionales que hace

que requieran de formas de estudio y de trabajo capaces de darles sensación de utilidad para

todos y cada uno de esos niveles. El practicar dicha actividad, permite prevenir hábitos

nocivos como el alcohol, drogas, el tabaco y uso excesivo del internet.

En el plano psicológico, la danza contribuye, a mejorar la autoestima, que durante la

adolescencia y parte de la juventud está en construcción. También ayuda a desarrollar las

capacidades sociales y comunicativas. Aumentando así la autoconfianza y luchando contra

ese miedo natural a mostrarse en público. La ciencia ha demostrado que se puede incluir la

danza como terapia para mejorar determinados problemas psicológicos. Entre los 15 a 20

años es una etapa vital complicada y confusa que suele traer consigo algunos momentos de

inestabilidad mental y emocional. Un reciente estudio realizado sobre adolescentes y

publicado en la prestigiosa revista “Archives of Pediatrics Adolescent Medicine”, ha

demostrado que bailar contribuye a reducir y aliviar las sensaciones negativas propias de

estas edades. Esta disciplina implica de forma integral todo lo que somos y lo que podemos

llegar a ser. Es decir, que mientras se gestionan los sentimientos, ayuda a desarrollar las

capacidades físicas y mentales, incluyendo habilidades de comunicación, creativas o

sociales. Es una de las actividades aeróbicas más recomendadas para cuidar el cerebro y

revertir su envejecimiento.10

Este arte trata de estimular, a través del movimiento y la percepción musical, la

coordinación motriz y la corrección postural.

• Corrige defectos que el cuerpo trae de serie, combate la escoliosis leve, muy

frecuente en adolescentes cargados con mochilas y libros, a jóvenes sentados con

una mala postura frente a un computador. También activa el arco del pie plano.

• Favorece el correcto desarrollo muscular, pues los alumnos asumen patrones

corporales adecuados.

• Combate el sobrepeso, favoreciendo la eliminación de la grasa y de colesterol.

• Enseña a respirar con el fin de gestionar mejor la energía.

• Aprenden un nuevo lenguaje, no verbal, enriqueciendo su capacidad comunicativa.

• Potencia el desarrollo de la autoestima y la confianza sí mismo porque ayuda a

conectar el cuerpo y la mente.

• Bailar es una forma de gestión emocional saludable ayuda a tener un mejor estado

de ánimo, potenciando la alegría y la positividad.

• Fomenta la espontaneidad y ayuda a superar la timidez y el miedo al ridículo.

• Reduce la presión y el estrés del día a día.

10
Abilleira González, M., Fernández-Villarino, M. A., & Prieto-Troncoso, J. (2017). Influencia de la
Danza en el autoconcepto del alumnado de Educación Primaria: análisis comparativo con otras
actividades físicas. Sportis, 3(3), 554-568.
 • En determinadas edades se convierte en un aliado muy valioso, pues ayuda a los

jóvenes a relacionarse de una forma más sana y natural.

También encontramos beneficios en el ámbito motor y en las formas de aprendizaje.

Cuando nos enfrentamos al estudio del movimiento en el adolescente, encontramos a

menudo una falta de armonía que se traduce en cierta dificultad de dominio motor. Este

hecho, quizá se deba en parte a la velocidad de las transformaciones morfológicas y

fisiológicas que marcan esta época de transición de la niñez a la edad adulta. En este

sentido el trabajo de la danza reportará al adolescente los siguientes beneficios:

• Aumento de la competencia motriz.

• Mejora de la percepción del esquema corporal.

• Mejora de la coordinación neuromuscular.

• Desarrollo del sentido espacial.

• Desarrollo del sentido rítmico.

• Mejora de las capacidades físicas en general.

• Mejora de la capacidad de control postural.11

Todas las mejoras que se van a producir en el ámbito motor de aquellos que

practican la danza, vendrán como resultado de un trabajo, siempre destinado a conseguir

una mayor competencia motriz, entendida en este caso como un “poder hacer eficaz” ante

una determinada intención. En la danza esta competencia motriz implica un trabajo

concreto de la técnica, como medio para dotar al joven de las herramientas necesarias que

11
Carolina Fructuoso Alemàn, La danza como elemento educativo en el adolescente, (s.f.)
le permitan una suficiente autonomía y eficacia para exteriorizar con plenitud elementos

emocionales. Es importante decir que la técnica será siempre utilizada como medio y no

como fin. Esto se conseguirá con un tipo de educación destinada a hacer del cuerpo un buen

instrumento.

La imagen corporal desempeña un importante papel en todo movimiento, siendo de gran

importancia no sólo en el plano motor, sino también en el plano socio-afectivo. El esquema

corporal es una percepción móvil y en continua transformación, fruto de la relación de las

experiencias afectivas, relacionales, sociales y perceptivas de nuestro cuerpo. Centrándonos

en el ámbito motor, el esquema corporal adquiere una especial importancia en aquellos

casos donde el movimiento se dirige hacia nuestro propio cuerpo, como en el caso de la

danza. Para crear una imagen corporal propia, es necesario integrar las informaciones de

muchos componentes:

7.6.1 Kinestésico

El sentido kinestésico es un proceso que informa sobre el grado de relajación

muscular y sobre el grado de tensión conectado también al sentido óptico. Esta información

sensorial se genera y procede de las articulaciones, de los tendones de los músculos y

utiliza un sistema de mecano-receptores capaces de señalar las más pequeñas variaciones

posturales.

7.6.2 Visual

El factor óptico es especialmente importante en la formación del esquema corporal,

cabe destacar su importancia para la localización y la iniciación de cualquier movimiento.
 7.6.3 Vestibular

Situado en el oído interno y constituido por canales semicirculares, utrículo y

sáculo.12

La danza, al ser un ejercicio cuya finalidad no es el rendimiento, sino la estética y el placer

del movimiento en sí, es quizá una de las actividades que permite una mayor riqueza de

combinaciones motrices, que implican un alto nivel de coordinación neuromuscular.

Podríamos definir la coordinación neuromuscular como la capacidad de modulación

correcta de las acciones de músculos agonistas, antagonistas y sinergias musculares para

permitir un perfecto ajuste del movimiento al fin requerido.

El estudio del cuerpo en relación con el movimiento no puede centrarse tan sólo en

sus aspectos fisiológicos y mecánicos, siendo necesario entender el cuerpo como “cuerpo

propio”, es decir un ser situado corporalmente en el mundo, en definitiva un ser social,

donde los aspectos psicológicos y emocionales marcan el significado de cualquier acción.

Según esto cada persona debe aprender a vivir en su entorno y éste comienza en su propio

cuerpo. En este sentido la práctica de la danza puede aportar los siguientes beneficios:

• Mejora en el conocimiento y aceptación del propio cuerpo (formación de una

imagen corporal positiva).

• Mejora en el proceso de comunicación (desarrollo de la expresión no verbal).

• Mejora en el proceso de socialización (integración y cooperación).

• Canalización y liberación de tensiones (utilidad en el ámbito recreativo).

• Desarrollo del sentido estético y creatividad.

12Virginia Carrero, La danza y su influencia en la percepción de plenitud y bienestar psicoemocional, Abril

2016.
7.7 Empresas artísticas en Guatemala centradas en la danza

7.7.1 Addiction Dance Studio

¿Qué puedo aprender? Salsa, bachata, belly dance, zumba, hip hop, contemporáneo,

jazz, latin dance.

7.7.2 Escuela Nacional de danza “Marcelle Bonge De Devaux”

¿Qué puedo aprender? Ballet, danza contemporánea, entre otros.

7.7.3 Scenic Dance

¿Qué puedo aprender? Jazz, tap, ballet, baile latino, flamenco, hip hop, danza árabe.

7.7.4 Academia Dance Art

¿Qué puedo aprender? Zumba, salsa, bachata, chachachá, entre otros.

7.7.5 In Motion Dance & Fitness

¿Qué puedo aprender? Salsa, casino, bachata, ballet, hip hop, belly dance,

merengue, cumbia, fitness.

7.7.6 Latidos

¿Qué puedo aprender? Salsa, bachata, kizomba, tango, merengue.

7.7.7 Escuela Municipal de Danza Clásica Guatemala

¿Qué puedo aprender? Ballet.

7.7.8 Escuela Municipal de Danza de Santa Catarina Pinula

¿Qué puedo aprender? Ballet

 7.7.9 Heroes Academy

¿Qué puedo aprender? Danza contemporánea y movimiento urbano como Funk, Hip

Hop, Club Style, gimnasia y flexibilidad.

7.7.10 Antonio Luissi Dance Studio

¿Qué puedo aprender? Danza contemporánea, moderna, ballet, hip hop, jazz y funk,

entre otros.

7.7.11 Academia de Ballet DanzArte

¿Qué puedo aprender? Ballet clásico, entre otros.

7.7.12 Unidanza Guatemala

¿Qué puedo aprender? Ballet, hip hop, jazz y pilates.

7.7.13 Unlimited Dance Academy

¿Qué puedo aprender? Ballet, hip hop.

7.7.14 The Dance Factory

¿Qué puedo aprender? Ballet, entre otros.

 7.8 Definición de economía

La Economía se ocupa del estudio de cómo la sociedad lleva a cabo las actividades

orientadas a la atención de las necesidades de la población a través de la producción y

distribución de los bienes y servicios generados para ello. Estas actividades económicas se

realizan dentro de un determinado contexto social, institucional, cultural, político y

medioambiental, de manera que el análisis económico de cualquier sociedad debe tener en

cuenta los factores «no económicos» y medioambientales, ya que son determinantes de la

actividad económica y social de cualquier país, región o territorio. Surge ante el hecho de

que es imposible adquirir todo lo que se desea, ya que hay limitaciones de ingresos que en

ocasiones son tan severas que no es posible para algunos grupos sociales cubrir sus

necesidades básicas que "son aquellas que permiten a las personas vivir de manera

individual y colectiva en una sociedad y no morir por no satisfacerlas". Está, para la buena

o mala suerte de las personas está presente en muchos aspectos de la vida. Su estudio

permite entender fenómenos tales como el desempleo o falta de oportunidades. El

conocimiento de esta ciencia social, ayuda a entender la manera en cómo afectan a la

población las medidas de política económica que cotidianamente toman las autoridades

correspondientes.
 Por otro lado, nació en 1776, con la publicación del libro La riqueza de las naciones

de Adam Smith, desde entonces se han desarrollado muchas teorías útiles; pero sigue la

búsqueda de respuestas para muchos problemas económicos. «Gordon L. Clark; Maryann

P. Feldman; Meric S. Gertler, eds. (2000). El Manual de Oxford de Geografía Económica. »

Esta disciplina ha sido definida por varios autores. Por ejemplo, se ha dicho que es

el estudio de la forma en que la sociedad decide qué se va a producir, cómo y para quién".

Es decir, el objeto de la economía es el estudio de la conducta humana relacionada con la

producción, el intercambio y el uso de los bienes y servicios.

Explora la conducta de los mercados financieros y analiza la manera en que asignan

el capital al resto de la economía, examina la influencia del gasto, los impuestos y los

déficit presupuestarios públicos en el crecimiento. Estudia las oscilaciones del desempleo y

de la producción que constituyen el ciclo económico y elabora medidas para mejorar el

crecimiento económico. Estudia los patrones del comercio internacional y analiza las

consecuencias de las barreras comerciales, también el crecimiento en los países en vías de

desarrollo y propone medidas para fomentar la utilización eficiente de los recursos.

(Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales, 2013)

La economía está interrelacionada con otras ciencias sociales como son la

sociología, la antropología y la política; porque estudia de manera científica el

comportamiento del ser humano dentro de la sociedad en la que vive cuando trata de

allegarse recursos escasos para satisfacer. Con ciencias exactas como matemáticas y

estadística. Así como con ciencias naturales, tal es el caso de la biología.

 Un instrumento fundamental para el análisis económico es la estadística. Por

ejemplo, para estudiar el desarrollo económico en un país, es necesario conocer las cifras

correspondientes del producto interno bruto, desempleo, inflación, tasa de crecimiento de la

población, índice de marginación, distribución del ingreso y otros. Desde luego, las teorías

elaboradas deberán ser comprobadas empíricamente, para lo cual se requiere tanto de las

estadísticas como de las matemáticas. También son importantes las ciencias naturales para

comprender ciertos hechos económicos, como es el caso de la biología, que aporta

elementos para incrementar la productividad del campo, mejorando la calidad del terreno,

semillas y fertilizantes, entre otros. Así pues, todas estas ciencias ayudan a explicar ciertos

fenómenos de naturaleza económica. «Asignar ejercicios y trabajos pertinentes a nivel deal

nivel de la capacidad, los intereses y los talentos de los alumnos (© WageIndicator, 2021) »

El método de estudio de la economía se basa en la observación y medición del

fenómeno a estudiar. Así, en primer término, se debe delimitar el objeto de estudio, es

decir, el fenómeno que se analizará. Por ejemplo, si se investiga la deuda pública, lo

primero será definir si se estudiará la interna, externa o ambas, luego se tendrá que

delimitar si se estudiará la deuda pública del gobierno federal, del estatal o de los

municipales. Una vez establecidas estas cuestiones se definirá el periodo que abarca el

trabajo, puede ser un año, una década, dos o más o cualquier otro periodo.

7.9 Definición del Presupuesto General de la Nación

Cada año las instituciones públicas elaboran un plan en el cual se detalla los recursos

que serán de utilidad para brindar bienes y servicios públicos a la sociedad guatemalteca.

Estos planes institucionales conforman el presupuesto nacional del país que es sancionado

por el Congreso Nacional, promulgado por el presidente de la república y administrado por

el ministerio de finanzas quienes se encargan de los recursos financieros y patrimoniales del

Estado y evalúa la ejecución presupuestaria. Los recursos provienen de los impuestos, aportes

de empresas públicas, deudas externas y donaciones.«Employment to population ratio, 15+,

total (%) (national estimate) - Guatemala» (en inglés). Banco Mundial. Consultado el 4 de

febrero de 2020.»

En Guatemala, el presupuesto consta de cuatro etapas, iniciando con la formulación

en la cual solicita cada entidad las asignaciones. Prosigue con la etapa de la aprobación y

ejecución del mismo que da como punto de partida en el ministerio de finanzas, culminando

con su aprobación en el Congreso, permitiendo la compra de bienes y servicios solicitados.

Por último, se realiza una evaluación con el objetivo de revisar lo ejecutado y buscar mejorar.

Existen diversas formas de clasificar los egresos del estado: por entidad y por tipo

de gasto. Para poder atender las necesidades del pueblo y funcionamiento propio está

organizado en ministerios que se encargan de atender sectores específicos en el país como

lo son la educación, salud, gobernación, entre otros (Universidad de Chile, 2016).

7.9.1 Actividades Artísticas económicas en Guatemala

• Danza.

• Teatro.

• Música.

• Canto.

• Plástica escénica.

La regulación de los contratos de trabajo de los maestros, quienes, en un 80 por

ciento, pasan a renglones permanentes. El inicio de temporadas populares con la Orquesta

Sinfónica, y la mención de algunos lugares como lo son Petén, Chimaltenango,

Quetzaltenango, Suchitepéquez, Sololá y Huehuetenango.

Otras expresiones artísticas, como el Ballet Guatemala, el Folclórico y la Marimba

de Conciertos, están en conocimiento y contacto con la población. Por el momento están en

producción de discos de autores nacionales, con temas de marimba muy poco conocidos.

También se ha incrementado el número de beneficiados en las escuelas de arte, en

un 20 por ciento. Ahora tenemos 10 mil estudiantes en ellas, en distintas ramas. Esto es

significativo, pues se han encontrado valores que podrían levantar el nombre de Guatemala

en diferentes actividades en el extranjero, se busca en realidad fortalecer con un programa

de becas el próximo año el área de artes.

La economía de Guatemala es propia de un país en desarrollo, constituyendo la

mayor economía de América Central, y la décima de América Latina. Su PIB (producto

interior bruto), representa un tercio del PIB regional.

Guatemala ha obtenido 53,52 puntos en el Índice de Competitividad de 2019,

publicado por el Foro económico Mundial, que mide cómo utilizar un país sus recursos y

capacidad para proveer a sus habitantes de un alto nivel de prosperidad. Ha mejorado su

puntuación respecto al informe del año anterior en el que obtuvo 53,36 puntos.

Este valor sitúa a Guatemala en el puesto número 98, es decir que tiene un nivel de

competitividad mundial bastante deficiente si lo comparamos con el resto de los 141 países

del ranking. Ha empeorado su situación, ya que en 2018 estaba en el puesto 96.

 7.10 Forma de lucrativa económica en personas dedicadas a la danza

La danza es una actividad tradicionalmente vinculada a la educación y a la

educación física y artística en particular, así ha quedado de manifiesto una vez explorada su

presencia dentro del pensamiento pedagógico de la historia.

Entendemos que la danza tiene validez pedagógica porque a través de su práctica

puede incidir en diferentes aspectos. «Planificar, preparar e impartir programas de estudio,

clases y talleres para estudiantes individuales y grupos (© WageIndicator, 2021)»

Se extiende a través del tiempo, ya que no es un simple gesto o un simple instante si

no que es una secuencia continua de actividad pudiendo comprender desde unos pocos

momentos hasta varias horas o día. El salario mínimo y máximo de un bailarín y coreógrafo

es de: QTQ2,864.12 a QTQ12,542.31 por mes 2021

Los bailarines y coreógrafos conciben, crean o interpretan coreografías que a

menudo transmiten una historia, tema, idea o estado de ánimo a través de un patrón de

pasos, movimientos y gestos.

7.11 Presupuesto General de la Nación dedicado específicamente a academias

estatales de danza

Cabe aclarar que el presupuesto que se presentó en el año 2020 por el Ministerio de

Cultura y Deportes no especifica ni tiene un apartado especial para el área de escuelas de

Danzas Municipales por ende no se tiene un dato exacto.

 Descripción Aprobado Recomendado

Servicios de Formación
27,101,944 24,177,201
Artística

Servicios de Fomentos de
46,929,632 41,156,896
las Artes

Servicio de Difusión de las

27,901,183 29,260,963
Artes

Arte y Cultura 17,143,200 7,529,000

7.12 Flujo económico de la danza en la sociedad guatemalteca

Uno de los sectores transversales de la economía artística es el emprendimiento. Los

emprendedores han redefinido sus funciones y desafiado los mitos que rodean a la

creatividad como fenómeno, y han sabido adaptarse y transformarse en equipos

multidisciplinarios que conjugan las habilidades atípicas que les permiten innovar en

sectores donde la economía artística es muy baja. De esta manera se ha logrado integrar la

colaboración con distintas instituciones como los de la educación, el deporte, y la salud,

teniendo un impacto contundente de escala social y económica al dinamizar la innovación

en el resto de la economía. «Steven Brakman; Harry Garretsen; Charles van

Marrewijk. Introducción a la economía geográfica.»

La danza es una expresión creativa muy atada a la sociedad y la cultura

guatemalteca. La introducción de nuevas técnicas en el transcurso del tiempo ha

desencadenado un mundo de posibilidades tanto para los creadores como para las

audiencias y los mercados del arte , a escala local y global.

Se estipula que el comercio de servicios creativos crece más rápido que el de bienes

creativos, debido a la gran necesidad de capacitación en instituciones, mercadeo, comercio

y de las habilidades propias de cada artista.

En la parte de nuevos métodos para mantenerse actualizados, hay métodos ágiles

que facilitan la autogestión y el desarrollo de negocios en el sector creativo y artístico.

Proveen conocimiento práctico y de contexto local, que requiere poco tiempo e inversión,

para estar actualizados con las tendencias del comercio y la economía.

7.13 La danza como sustento económico del país

7.13.1 Salario mínimo de maestros de danza en Guatemala

El salario mínimo de maestros de danza suele ser de QTQ3,257.42 a

QTQ16,235.73 por mes. El resultado puede cambiar dependiendo si el maestro ofrece

clases privadas o en pequeñas actividades en grupos extracurriculares. Esto también suele

depender de la influencia que el maestro tenga en el ámbito de la danza, ya que alguien con

una gran trayectoria en la danza suele ser más confiable ante el público y es así como

acuden a este maestro para acudir a sus clases ya que todos piensan que no es lo mismo que

te enseñe alguien nuevo en este mundo que alguien veterano. La cantidad suele disminuir

cuando intervienen cosas como gastos en instalaciones, ya sea también que el maestro

realice exhibiciones, talleres, charlas y utilice material didáctico.

 7.14 ¿Por qué no se considera la danza como generación de ingresos formal?

7.14.1 Opiniones

La sociedad guatemalteca no ha tomado acción en fomentar este arte en las futuras

generaciones y ha tomado la mala imagen de "aburrida" o "sin importancia". El país no da

prioridad a su cultura, el mundo tiene la idea equivocada de que no se puede vivir de la

danza, hace falta que comiencen a creer que el dinero no se lleva a la tumba, lo que se lleva

es la satisfacción de vivir de lo que nos apasionaba. (Metodance, 2021).

 Estado del Arte

8.1 El Tiempo en la Danza en Guatemala, Universidad San Carlos de

Guatemala

La investigación fue aprobada el día 20 de diciembre del 2019, en donde se da a

conocer la historia de la danza en Guatemala, pasando varias épocas en donde

también se adjuntan imágenes, iniciando así el relato en 1860. Ya que con la pérdida

del territorio Norte del país, golpes de estado y guerra interna, afectó y se involucró

de gran manera el arte, siendo este una manera de expresar y reclamar por muchos

de los derechos los cuales no se tenían en ese momento.

Guatemala era uno de los países centroamericanos con más influencias del arte a

grandes niveles, fue entonces cuando en Guatemala se creó una Compañía de Danza

a Nivel Nacional, teniendo varios acontecimientos importantes para la danza en

Guatemala, se ve el interés de las niñas y niños hacia este Arte, por el cual

anhelaban vestir y danzar igual que las niñas en el escenario, con trajes de bailarinas

y peinados con rodetes y flores como decoración.13

8.2 Tesis: La danza: Arte y Disciplinas para el Fortalecimiento del Desarrollo

Integral en el Adolescente

Esta Tesis se basa en la importancia de las asignaturas de danza con los alumnos, ya

que desarrollarán experiencias Cognitivas y Afectivas, teniendo un desarrollo de

pensamiento artístico en la escuela, mediante la observación y experimentación,

13
Amabilia Tejeda Solórzano, el tiempo de la danza en Guatemala, (Guatemala, Universidad San
Carlos de Guatemala, 2019), 67.
 teniendo así la posibilidad que el adolescente pueda expresarse de forma adecuada,

y con un pensamiento crítico.

La investigación busca que los alumnos en escuelas y colegios puedan estar

preparados integral, intelectual y socioculturalmente educados, proponiendo en la

misma investigación metodologías de calidad, para que el alumno se pueda

relacionar de mejor forma con la danza y tener más conocimiento del Arte, al ser

practicado y estudiado.14

8.3 Análisis de las estrategias de sostenibilidad en Gestión Cultural de la

Corporación de Danza el Balcón de los Artistas de la ciudad de Medellín y propuesta

de sostenibilidad de las empresas culturales en danza

Está investigación da una amplia imagen de lo que las empresas en danza conllevan

y requieren para asegurar su sostenibilidad dentro de la comunidad. En este caso se

desarrolla con la corporación de danza el Balcón de los artistas de Medellín. La

investigación está estructurada por cinco capítulos:

La primera parte formula y desarrolla el problema de investigación, su realidad y los

objetivos de la misma; a su vez presenta el marco contextual donde presentan antecedentes

y el estado del arte, aquí se considera la relación entre la danza y las empresas culturales a

través del tiempo.

El segundo capítulo, a través del marco conceptual se presenta de la siguiente

manera: cultura, consumo cultural, industria y empresa cultural, gestión y emprendimientos

14García Díaz Araceli, Hernández Hernández Cruz del Consuelo, Valencia Ramírez Martha Gabriela, Vidal
Guillén Jessica Jacqueline, La Danza: Arte y Disciplina para el Fortalecimiento del Desarrollo Integral en el
Adolescente, (Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, Noviembre 2007).
culturales, modelos de gestión de la danza, cadena de valor del sector de la danza y

estrategias de sostenibilidad. De otro lado, el tercer capítulo se desarrolla el marco

metodológico; se da a conocer el tipo y diseño de investigación realizada, población y

muestra, los métodos, técnicas e instrumentos utilizados, así como los métodos de análisis e

interpretación de resultados obtenidos por cada instrumento.

Adicionalmente, el capítulo cuarto muestra caracterización y el análisis de la

empresa cultural de danza El Balcón de los Artistas donde se expone las estrategias para

lograr su sostenimiento en el sector cultural. Finalmente, en el quinto capítulo, se muestra

el planteamiento de una propuesta desde la Gestión Cultural para las empresas culturales en

danza de Medellín y Colombia.15

8.4 Documental audiovisual sobre las escuelas de danza académica en

Guatemala

Dada la importancia que tienen las instituciones para el arte en Guatemala, se

consideró realizar un documental sobre las escuelas de danza en Guatemala que explique de

forma testimonial la historia y la importancia de valorar el trabajo de los artistas de la danza

en el país. Por ello, el resultado de esta investigación además de ser una herramienta que

permita brindar un panorama de la situación artística actual del país, pretende informar y

difundir la historia y desarrollo de la carrera de un bailarín profesional. Así como, motivar a

futuras generaciones en el ámbito artístico y valorar el trabajo de los actuales danzores de

Guatemala.

15Diana P. Yepes. Análisis de las estrategias de sostenibilidad en Gestión Cultural de la Corporación de

Danza el Balcón de los Artistas de la ciudad de Medellín y propuesta para la sostenibilidad de las empresas
culturales en danza. (Colombia, Universidad de Antioquia, 2018), 166.
 Especialmente de danza se puede nombrar según López, en su indagación sobre la

construcción de espacios de danza y cultura, se tiene por objetivo la idealización y

construcción de una organización en donde la cultura y la danza se conviertan en un

desplazamiento necesaria para el desarrollo de los pobladores, brindando la probabilidad de

aprender, enseñar, laborar y entretener por medio del arte.

El tipo de metodología usada es un análisis detallado transversal, para detectar las

preferencias artísticas de los individuos, prácticas artísticas que ejecuta comúnmente, grado

de entendimiento a alrededor de la danza, teniendo presente las cambiantes de edad, estrato

y género.

Chicol (2008), en su trabajo de investigación buscaba establecer la función que tiene

la estimulación por medio de la danza creativa, el cual tiene como objetivo principal

contribuir al desarrollo integral de niños y niñas semi-institucionalizados, estimulando el

área psicomotora gruesa y socio afectiva. Para ello la población objeto de estudio fueron 61

niños y niñas, comprendidos entre 4 y 5 años.16

8.5 Grupo de danza de la Universidad de San Carlos de Guatemala como

difusor de arte y cultura julio 1996 – julio 2013

En el año 1991 un conjunto incluido por los papás y madres de ciertos alumnos de

la Escuela Nacional de Danza Marcel Bonge de Devaux, se juntaron y decidieron hacer

gestiones para conformar el Cuerpo humano de Danza de la Universidad de San Carlos de

16
María Fernanda B. Renes Sett, "Documental audiovisual sobre las escuelas de danza académica en
Guatemala", Universidad Rafael Landívar, 1 de mayo de
2015, http://ecursosbiblio.url.edu.gt/tesisjcem/2015/05/01/Brenes-Maria.pdf.
Guatemala, el cómo lo eran, el Ballet Folklórico de Guatemala, el Ballet Guatemala, el

conjunto Siguan Tinimit, de Quetzaltenango, el Conjunto Momentum que iniciaba sus

ocupaciones y varias otras integrarse un conjunto de la Universidad de San Carlos, se

abriría la probabilidad de generar una carrera de danza a grado preeminente. Conjunto de

baile “Danza Joven” como decidieron llamarlo y lo presentaron a la Dirección,

Inmediatamente se formó una pequeña comisión coordinadora del proyecto: Ana María

Pedroni (Presidenta), Miriam Pérez (Secretaria), Marina Escobar (Tesorera). Esta comisión

visitó embajadas, entidades privadas, ministerios, personalidades, etc., con el fin de

conseguir becas para los bailarines y fondos para montar la infraestructura del grupo.

En su inicio el Conjunto de Danza de la Universidad de San Carlos de Guatemala ha

sido un plan coordinado para 15 bailarines capacitados en la técnica de la danza tradicional

realizado por la Periodista e Instructora Ana María Pedroni Chautemps en participación con

el maestro Manuel Ocampo y del conjunto coordinador que denominó la Dirección Gral. de

Lima, Médico Jorge Solares, Lic. Rony Hernández Cruz. Alumnos de la Universidad de

San Carlos de Guatemala y población escolar generalmente tengan la posibilidad de

desarrollar y ejercer este arte dancístico con un grado preeminente, además de promover

con un lugar físico a adolescentes bailarines que no contaban con un espacio conveniente

para ejecutar la danza e instituir en un departamento específico de la Licenciatura en arte,

danza tradicional, actualizada, contemporánea y folklórica una fuente de trabajo para al

menos veintisiete personas entre bailarines y personal.17

8.6 30 años de historia de la danza teatral: Institucionalización cultural en

Guatemala

En el año 2009, se realizó un proyecto de investigación con el fin de poder crear un

archivo con respecto a la historia de la danza teatral en Guatemala. En ese momento no se

contaba con una organización donde se pudiese presentar la gran trayectoria de precursores

en la danza teatral y mucho menos la historia de los mismos, muchos de ellos ya se

encontraban fallecidos; así que el proceso se tornó a entrevistas a terceras personas y

recopilación de papelería que pudiesen comprobar el historial dancístico.

La investigación se divide en capítulos, el primero define el concepto de danza y lo

que este tiene de importancia para el ser humano, luego presenta una sinopsis histórica de

los periodos y la institucionalización de la danza en Guatemala.

En el segundo capítulo relata la fundación del Ballet Nacional, cómo bien lo

menciona, no se había profundizado acerca de la fundación de una de las partes más

importantes en los antecedentes del Ballet Guatemala; este mismo es quién tendrá su

esplendor en el tercer capítulo, en conjunto a la historia de la fundación de la Escuela

Nacional de Danza, quién formaría a bailarines y bailarinas para luego formar parte del

Ballet Guatemala.

17
Aura Estela Marina Avila Arbizú, "Grupo De Danza De La Universidad De San Carlos De
Guatemala Como Difusor De Arte Y Cultura", Universidad de San Carlos de Guatemala, 1 de Julio de
2021, http://biblioteca.usac.edu.gt/tesis/07/07_2188.pdf.
 El cuarto capítulo está dedicado a la fundación e historia del Ballet Moderno y

Folclórico. A su vez, se presenta un listado biográfico de las y los artistas que fueron parte

de, en su momento, de la historia de la danza teatral en Guatemala, esto en el quinto

capítulo.

Como anexos, por medio de una ficha técnico-artística, se presenta la labor creadora

de los genios de esta época.18

8.7 Evaluación de la factibilidad estratégica, técnica y económica para la

creación de una academia de danza en el centro de la región metropolitana

En referencia al a tesis de LEYCI CAROL MEDEL CUEVAS para UNIVERSIDAD

DE CHILE FACULTAD DE CIENCIAS FÍSICAS Y MATEMÁTICAS
DEPARTAMENTO DE INGENIERIA INDUSTRIAL (2017) La implementación de la
academia de baile es un proyecto viable, dado que hay una industria atractiva, y los
competidores no son especializados en el segmento que se atenderá (Público del segmento
socioeconómico medio- alto, que busque bailes de salón).19

8.8 Optimización en procesos cognitivos y se repercusión en el aprendizaje de

la danza

María Isabel, en su investigación sobre la danza, define a esta como:

El desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las partes del

cuerpo del bailarín, diseñando una forma, impulsado por una energía

propia, con un ritmo determinado, durante un tiempo de mayor o menor

duración.

18 Ana L. Mertins, Deyvid P. Molina y Ileana G. Acosta. 30 años de historia de la teatral; Institucionalización
cultural en Guatemala (1948-1978) (Guatemala, Universidad San Carlos de Guatemala, 2009), 157.
19 Medel, Leyci. Evaluación de la factibilidad estratégica, técnica y económica para la creación de una

academia de danza en el centro de la región metropolitana, Universidad de Chile, 2017, 78.

 El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento (ritmo,

espacio, tiempo, forma y energía) no es siempre parejo. En algunas danzas

predomina el ritmo, en otras el uso del espacio, etc. De acuerdo con el carácter

de esta, se acentuará el uso de uno u otro elemento.

(…) Danzar incluye un uso adecuado del tiempo y el espacio, que se supedita a

un ritmo y al uso de la energía.

(…) Este movimiento tan peculiar se convierte también en un medio de

comunicación y expresión. Además, en muchos casos parte de una técnica

determinada y busca una estética, (según el estilo de danza) llegando a ser una

autentica creación artística y un fenómeno cultural.

Según afirman Cervera Salinas y Rodríguez Muñoz (1999), “El acto y el arte

de la danza no han de entenderse como meros procesos técnico-artísticos,

como un simple virtuosismo corporal, sino que revelan categorías de lo

perceptivo, lo sensitivo y lo intelectual”.20

8.9 La danza, herramienta pedagógica de formación (2015)

Respecto a la Danza como desarrollo de la expresión creativa de un niño Guillermo

comenta que:

En la educación a través de la música y la danza intentamos crear lazos: lazos

entre personas, entre el hombre y la música, la danza y el lenguaje. Se trata de

una vivencia, desde una comprensión desde el interior y del despertar de la

20Megias, Isabel, Optimización en procesos cognitivos y se repercusión en el aprendizaje de la danza,

Universidad de Balencia, 2006, 577.
 fuerza creadora innata en todos nosotros. El cuerpo como instrumento (la voz y

los gestos sonoros), como también el movimiento y la danza, tienen un efecto

reciproco con la música. El trabajo está basado en el aprendizaje y la actividad

en grupo, y su carácter es mayoritariamente el reto de improvisar y crear en un

marco de enseñanza activa y holística.21

El papel del profesor en todo este proceso es fundamental para canalizar la

imaginación creadora del niño (improvisación) hacia la maduración de la

materia como en el trato con los niños, capacidad de observación y evaluación,

criterios de selección de las ideas propuestas por los niños, facilidad creadora

para darles forma, y una buena disposición para animar donde faltan las ideas,

mediar o reconciliar en caso de disputas y ayuda solo cuando sea necesario.22

Esto nos lleva a preguntarnos, ¿Por qué un maestro de danza, siendo su papel tan

significativo en el desarrollo de un niño, no tiene una paga adecuada?

8.10 Expresión corporal. Una práctica de intervención que permite encontrar

un lenguaje propio mediante el estudio y la profundización del empleo del cuerpo

A continuación, se presenta el resumen escrito dentro de la investigación:

: ¿Qué es la expresión corporal? ¿Para qué sirve el lenguaje del cuerpo? ¿Qué

metodología de enseñanza resulta más apropiada para trabajar contenidos expresivos?

¿Cómo provocar un aprendizaje significativo a través de la utilización de una progresión

lógica de actividades expresivas?. El presente trabajo se ha llevado a cabo con el propósito

21 (Peña Vasco & Pinerda Díaz, 2015, pág. 23)

22 (Peña Vasco & Pinerda Díaz, 2015, pág. 25)
de tratar de dar respuesta a estos y otros interrogantes contribuyendo a la formación

permanente y específica de los profesionales en materia de comunicación no verbal. Se

trata de analizar la expresión corporal como una práctica de intervención que permite

encontrar un lenguaje propio mediante el estudio y la profundización del empleo del

cuerpo. Se parte de la hipótesis de que es fundamental que los profesionales vinculados a

contextos educativos y recreativos descubran el potencial de la expresión corporal para el

desarrollo integral de la persona. De esta forma, para utilizar la Expresión Corporal como

herramienta formativa es imprescindible ser capaz de adaptar y/o combinar las diferentes

actividades expresivas a las necesidades educativas y recreativas del grupo con el que

trabaje.23

23 García Sánche, Inmaculada, Pérez Ordás, Raquel, Calvo Lluch, África Expresión corporal. Una práctica de
intervención que permite encontrar un lenguaje propio mediante el estudio y la profundización del empleo del
cuerpo. RETOS. Nuevas Tendencias en Educación Física, Deporte y Recreación [en linea]. 2013, (23), 19-
22[fecha de Consulta 19 de Abril de 2021]. ISSN: 1579-1726. Disponible en:
https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=345732289004
 Objetivos

9.1 Objetivo General

Determinar los efectos secundarios que conllevaría el apoyo al talento y comercio

nacional a través de la juventud guatemalteca de 14 a 25 años de edad.

9.2 Objetivos Específicos

• Identificar las causas de la infravaloración al arte y comercio nacional por

medio del estudio de campo y los antecedentes del mismo.

• Apoyar al realce de la cultura guatemalteca para el crecimiento de la

economía del país por medio del turismo, tanto nacional como extranjero.

• Permitir la ampliación de puestos de trabajo en los diferentes negocios y

empresas, sean públicas o privadas.