Cátedra Contrapunto Tonal Oreste Chlopecki 2017

Cátedra Contrapunto Tonal

Programa 2017

Lic. Oreste Chlopecki

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Cátedra Contrapunto Tonal

Lic. Oreste Chlopecki

Esta asignatura forma parte del área curricular de la Licenciatura en Composición

Se ubica en el 3er Año del Plan de Estudios.
El régimen de cursada es anual, y su promoción es directa, indirecta o libre.

Fundamentación

 El Contrapunto
El principal objetivo del estudio del contrapunto es el de desarrollar la
capacidad de comprender los elementos estructurantes y organizadores del discurso
musical en términos de linealidad. Los conceptos básicos del contrapunto (tensión-
distensión, densidad, elaboración motívica, oposición y complementariedad de elementos,
simultaneidad, etc.) se aprecian no solo en la música correspondiente a la tradición
europea, donde el término fue acuñado y donde la técnica propiamente dicha tuvo su
génesis, su desarrollo y y su mayor esplendor; sino que pueden ser observados en
prácticamente toda manifestación musical, ya sea esta popular, folclórica, contemporánea
académica o étnica.
Mientras que una comprensión limitada de estos conceptos se puede
lograr a través del análisis y la observación, la experiencia demuestra que una
comprensión cabal de los mismos se alcanza principalmente a través de la elaboración de
fragmentos contrapuntísticos.
Está cátedra considera relevante además la experiencia musical directa,
por lo que se ha incorporado como parte de la currícula la interpretación de fragmentos de
la literatura universal y de composición propia en los que el elemento contrapuntístico es
altamente relevante.
Por otra parte los conceptos constructivos del contrapunto, más
específicamente del contrapunto del período barroco, han ordenado y estructurado no solo
la manera de producir sino que han normalizado asimismo una forma típica de escucha a
saber; la polarización entre figura-fondo, melodía-acompañamiento, melodía-bajo continuo;
relegando a un tercer plano el elemento puramente acórdico, a la manera de un relleno
textural. Esta manera de organizar la escucha funciona de manera más o menos continua
hasta la segunda mitad del siglo XIX y de maneras un tanto más difusas se mantiene hasta
la actualidad y es reconocible como código asumido espontáneamente por los más
diversos géneros y estilos musicales y, obviamente, de modo conciente o no, por los
músicos.
Para los estudiantes de composición es muy importante conocer los
aspectos de la escritura contrapuntística. Aunque los estilos de sus composiciones
parezcan ubicarse en las antípodas de la música estudiada el dominio técnico logrado por
el trabajo linear del contrapunto puede tener resultados inmediatos aplicados a lenguajes
contemporáneos.
Para todos los estudiantes el estudio del contrapunto agrega una
dimensión de análisis , crítica y comprensión no solo de la música específicamente
estudiada sino que sus conceptos son –al menos por analogía- aplicables a músicas
variadas y diversas.
1
Para Bert Ligon el pensamiento contrapuntístico es tan fundacional en
nuestra noción musical que afirma “…Históricamente la totalidad del concepto de la
armonía es el resultado de líneas melódicas. La convergencia de elementos lineales
evoluciona hasta el reconocimiento de ciertas sonoridades, acordes y finalmente
progresiones de acordes. Las melodías estaban implicando la armonía antes de que la
armonía existiera…Siempre sugiero el estudio de las obras de Bach o Mozart, entre otros
como genios inveterados de la melodía…Lo que uno puede aprender del estudio de Clifford

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Bert Ligon “Jazz Theory Resources” Houston Publishing, Inc. Hal Leonard, 2001.

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Brown y Charlie Parker puede ser aprendido también de los viejos maestros de la invención
melódica…”
2
El arreglador y educador Dick Grove señala que “…una gran cantidad de
música de jazz y jazz rock está basada en concepciones horizontales más que verticales…
el contrapunto moderno, como todos los aspectos del arreglo, remite a nuestra intuición
natural como fuente…es importante que una técnica tan aparentemente académica como
el contrapunto sea (presentada) de manera tan natural y no artificiosa como sea posible…”
3
Citando a Kent Kennan …“Puede surgir la pregunta acerca de si los
estudiantes de jazz o música popular deberían estudiar contrapunto. Los profesores de
estas áreas consultados al respecto respondieron enfáticamente en sentido afirmativo.
Consideran el hecho de que, en particular, los arregladores necesitan formación en esta
disciplina. Robert Russel sostiene que el contrapunto es el elemento más importante en el
proceso de elaboración del arreglo.”…
4
Y a Arnold Schoenberg …” Entrenar la mente del estudiante para hacerle
poseer ese sentido de la forma y del equilibrio y esa comprensión de la lógica musical: tal
es el propósito principal des presente estudio”…

2
Dick Grove “Arranging Concepts” Alfred Publishing Co., Inc.
3
Kent Kennan “Counterpoint Based on Eighteenth-Century Practice” Fourth Edition, Prentice-Hall Inc.
Upper Saddle River, 1999.
4
Arnold Schoenberg “Ejercicios Preliminares de Contrapunto” Primera edición. Editorial Labor S.A.
Barcelona, 1990.

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Marco referencial - Fundamentación

Se trata de una asignatura de características teórico-prácticas que se dicta aplicando
metodología de taller, y cuyos propósitos son:

* Fomentar y canalizar los aspectos creativos en la práctica de la composición

contrapuntística.
* Incorporar criterios de producción y elaboración en función del género y el estilo.
* Incorporar elementos técnicos para la libre producción y elaboración de material original en
adecuación a los medios vocales e instrumentales disponibles.

Siendo una asignatura cuyo objetivo es la capacitación para la elaboración y re-

elaboración de material original, se constituye en un espacio adecuado para la manifestación de las
aptitudes, tendencias y conocimientos aplicados a la formalización de un objeto musical.
En este sentido, trata sobre el estudio de obras de diferentes estilos y épocas, y de la
extracción de conclusiones útiles para la elaboración de música original y la formación de criterios de
análisis e interpretación de la literatura universal.

Objetivos generales

* Afianzar su capacidad de expresión y comunicación en el acto de la formalización.

* Incorporar y/o madurar los elementos del lenguaje armónico, rítmico y melódico como
materiales germinales del proceso formativo.
* Producir, partiendo de consignas técnicas específicas, un discurso formalmente
correcto y expresivamente significativo.
* Aproximar a través de la audición y la lectura de partituras al repertorio de escolástico
sin descartar por ello la incidencia que los procesos técnico compositivos han tenido sobre el
repertorio popular y folclórica principalmente.
* Desarrollar criterios de análisis comparativo en el estudio del repertorio de diferentes
épocas y estilos, teniendo en cuenta las características rítmicas, melódicas, armónicas y
formales.
* Realizar un corpus de elaboraciones teniendo en cuenta las técnicas y procedimientos
estudiados y desarrollando propuestas personales de elaboración.

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Contenidos conceptuales

Unidad 1
Melodía
1.1 Contrapunto tonal: definición y contextualización histórico estilística. Tempo, metro y
fraseo.
1.2 Escritura vocal y escritura instrumental. Interinfluencias. Escritura idiomática.
1.3 Características técnicas de las melodías barrocas. Rítmica, interválica, direccionalidad,
compensación, secuencias, resolución de sensibles.
1.4 Composición monódica. (TP1)

Unidad 2
Escritura a dos voces nota contra nota
2.1 Intervalos armónicos
2.2 Definición armónica
Unidad 3
Disminución simple 2:1
3.1 Disminución utilizando consonancias.
3.2 Disminución utilizando disonancias. Nota de paso. Bordadura. Apoyatura
3.3 Retardos.
3.4 Preludio coral a dos voces. (TP2)
3.5 Pequeña Forma binaria re-expositiva. Esquema general. Plan tonal. (TP3)
3.6 Progresiones.
3.7 Otras disminuciones 3:1, 4:1, 6:1

Unidad 4
Imitación
4.1 Imitación real. Imitación tonal. Imitación a diferentes intervalos.
4.2 Fuga simple a dos voces. (TP4)
4.3 Contrapunto doble a la octava.
4.4 Canon a 2 (TP5)
4.5 Invención a 2 (TP6)

Unidad 5
Escritura a tres voces nota contra nota
5.1 Escritura a tres voces utilizando consonancias.
5.2 Escritura a tres voces utilizando disonancias armónicas (retardos y séptimas).
5.3 Disminución simple en una voz. Disminución simple en dos voces.
5.4 Preludio coral a 3 voces. (TP7)
5.5 Gran Forma binaria re-expositiva
5.6 Contrapunto doble a la décima.
5.7 Contrapunto doble a la décimosegunda.
5.8 Contrapunto triple.
Unidad 6
Otros procedimientos
6.1 Canon por movimiento contrario. (TP8)
6.2 Canon por aumentación. (TP8)
6.3 Canon por disminución. (TP8)
6.4 Canon perpetuo. (TP8)
6.5 Canon retrógrado(TP8)
6.6 Canon modulante(TP8)
6.7 Canon con aompañamiento(TP8)
6.8 Stretto.

Unidad 7
La Fuga a tres voces (TP9)

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7.1 La exposición. El sujeto. La respuesta. El contrasujeto. La contra-exposición.

7.2 El episodio o divertimento
7.3 Estructura general de la fuga.

Unidad 8
Escritura a cuatro voces.
8.1 El coral. El coral elaborado. (TP10)
8.2 Preludio coral. (TP11)
8.3 La fuga a cuatro voces. (TP12)
8.4 Fuga doble. (TP12)
8.5 Fuga triple. (TP12)

Unidad 9
Fundamentos armónicos de la música popular.
9.1 Acorde mayor: su ornamentación.
9.2 Acorde menor: su ornamentación.
9.3 Acorde Dominante: su ornamentación

Unidad 10
Tonalidad expandida
10.1 Modo mayor: IIIb, VIb, VIIb
10.2 Modos
10.3 Armonía paralela
11.4 Rearmonización

Unidad 11
Armonizaciones seccionales
11.1 Armonización seccional a dos voces
11.2 Armonización seccional a tres voces
11.3 Armonización seccional a cuatro voces

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Evaluación y Acreditación

 Los alumnos deberán aprobar en tiempo y forma los Trabajos Prácticos asignados para
cada semestre para acceder a cada una de las dos Evaluaciones Parciales.
 Los alumnos deberán aprobar las dos Evaluaciones Parciales en primera instancia o en la
instancia de recuperación.
 Los alumnos deberán contar con una asistencia igual al 80% del total de clases dictadas.

Examen Libre
Para la modalidad de examen libre el alumno presentará

a) Obras elaboradas por el alumno:

 1 Fuga a dos voces.

 1 Fuga a tres voces
 1 Fuga a cuatro voces sobre tema popular

b) Trabajos Prácticos.
La totalidad de los trabajos prácticos solicitados durante el año
académico inmediatamente anterior a la presentación del alumno. (Se
adjunta una Guía de Trabajos Prácticos a modo de ejemplo).

c) Se podrá solicitar la realización de un escrito en el momento. El

mismo incluirá aspectos teóricos y prácticos sobre los contenidos del
presente programa.

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Guía de Trabajos Prácticos (a modo de ejemplo para Examen Libre)

Contrapunto Tonal

1.1 Melodía: Concepto. Tensión/Distensión por direccionalidad, por compensación, por

interválica, por desarrollo del ámbito. Acentos: tónico, dinámico, agógico (agógico, ca.
(Del al. agogisch, y este del gr. tardío ἀγωγικός, der. de ἀγωγή, transporte,
movimiento). adj. Mús. Perteneciente o relativo a la agógica. || 2. f. Mús. Conjunto de
las ligeras modificaciones de tiempo, no escritas en la partitura, requeridas en la
ejecución de una obra).. Punto culminante y anticlímax. Simetría y Proporción. Melodía
vocal. Melodía instrumental.

1.2 Melodía: Definición armónica: Melodías con vector Tonal Armónico Funcional. Ciclo de
Quintas y Tonalidad Armónico Funcional: la escucha previsible en contexto monódico.
Inercia Tonal. Modelos de enlaces. Modelos de candencias. Secuencias. Progresiones.
Polifonía virtual.

2.1 Contrapunto a dos voces: Polaridad. Independencia. Complementariedad.

Movimientos: paralelo, directo, oblicuo, contrario.

2.2 Ciclo de Quintas y Tonalidad Armónico Funcional: la escucha previsible en contexto

polifónico. Definición armónica.

2.3 Ornamentación armónica: retardos y anticipaciones.

2.4 Ornamentación melódica: notas de paso, apoyaturas, bordaduras, escapatorias,

cambiata.

2.5 El Cantus Firmus (C.F): elaboración por especies. El preludio coral. Elaboración
motívica.

2.6 Contrapunto doble: concepto. Contrapunto doble a la octava. Contrapunto doble a la

décima y a la decimosegunda.

2.7 El canon: a la octava, quinta y otros intervalos.

2.8 El canon: inversión, retrogradación, aumentación, disminución. Combinaciones.

2.9 Invención canónica. Plan tonal.

3.1 La imitación: imitación a la octava, cuarta quinta y otros intervalos. Imitación libre.

3.2 Invención imitativa.

4.1 Fuga: concepto. Sujeto. Respuesta real, respuesta tonal. Contrasujeto. Episodio.

5.1 Contrapunto a tres voces: texturas de uno, dos y tres elementos. Definición armónica.
Complementariedad rítmica.

5.2 Invención a tres. Trio sonata. Fuga.

6.1 El contrapunto aplicado al arreglo: diseño de arreglo a partir del material original
(melodía y características de género). Fuga libre a cuatro sobre tema popular.

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