Artes Visuales

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Artes visuales

Las artes visuales engloban las artes plásticas tradicionales, así


como las expresiones que incorporan a la nueva tecnología
orientada al arte o elementos no convencionales, y que su mayor
componente expresivo es visual, como la fotografía, videografía,
cinematografía, y lo también llamado arte de los nuevos medios,
entre los que se incluyen:

arte digital
fanart
fotografía
net.art
videoarte

Así como otras expresiones de aparición en el arte del siglo XX,


como:

arte ambiental
arte cinético La Mona Lisa es uno de los cuadros
arte efímero más reconocidos de Occidente.
arte postal
arte público
arte urbano
instalación
intervención
Land Art

Otras disciplinas artísticas, como las artes escénicas, poseen


dimensiones compartidas con las artes visuales, por lo que estas Wolf Vostell, Fiebre de Automóvil
definiciones no son estrictas y se consideran, en el campo de las (1973), instalación, Museo Vostell-
artes visuales, también expresiones como: Malpartida.

Arte de acción
Arte interactivo
Caligrafía
Fluxus
Grafiti

Índice
Marina Abramović, La artista está
Dibujo
presente (2010), Performance,
Pintura MoMa.
Historia
Orígenes e historia temprana
El Renacimiento
Maestros holandeses
Barroco
Impresionismo
Post-impresionismo
Simbolismo, expresionismo y cubismo
Grabado
Historia de Europa Christo y Jeanne-Claude, Valley
Origen y práctica china Curtain (1971), Instalación (Land
Art), Rifle Gap, Montañas Rocosas,
Desarrollo en Japón 1603-1867
Colorado.
Percepción
Por agrupación
Por figura/fondo
Por contorno
Por pregnancia
Artes aplicadas
Referencias
Enlaces externos

Dibujo
El dibujo es un medio para hacer una imagen, ilustración o gráfico utilizando cualquiera de una amplia
variedad de herramientas y técnicas disponibles en línea y fuera de línea. Por lo general, consiste en hacer
marcas en una superficie aplicando la presión de una herramienta, o moviendo una herramienta a través de
una superficie utilizando medios secos como grafito lápices, pluma y tinta, pinceles para tinta, lápices de
cera, crayónes, carbónes, pasteles y marcadores. También se utilizan herramientas digitales, como
bolígrafos y lápices ópticos, que simulan los efectos de éstos. Las principales técnicas utilizadas en el dibujo
son: el trazado de líneas, el rayado, el rayado cruzado, el rayado aleatorio, el sombreado, el garabateo, el
punteado y la mezcla. Un artista que destaca en el dibujo se denomina dibujante o dibujante.1 ​

El dibujo y la pintura se remontan a decenas de miles de años. El arte del Paleolítico Superior incluye el
arte figurativo que comienza entre hace unos 40.000 y 35.000 años. Las pinturas rupestres no figurativas
que consisten en plantillas manuales y formas geométricas simples son aún más antiguas. Las pinturas
rupestres paleolíticas de animales se encuentran en zonas como Lascaux, Francia y Altamira, España en
Europa, Maros, Sulawesi en Asia, y Gabarnmung, Australia.

En el antiguo Egipto, los dibujos en tinta sobre papiro, a menudo representando personas, se utilizaban
como modelos para la pintura o la escultura. Los dibujos en vasos griegos, inicialmente geométricos,
evolucionaron posteriormente hacia la forma humana con la cerámica de figuras negras durante el
siglo vii a. C.2 ​

Con el papel que se hizo común en Europa en el siglo  xv, el dibujo fue adoptado por maestros como
Sandro Botticelli, Rafael, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci que a veces trataban el dibujo como un arte
en sí mismo y no como una etapa preparatoria para la pintura o la escultura. 3 ​

Pintura
La pintura tomada literalmente es
la práctica de aplicar pigmento
suspendido en un soporte (o
medio) y un agente aglutinante
(un pegamento) a una superficie
(soporte) como el papel, el lienzo
o una pared. Sin embargo, cuando
se utiliza en un sentido artístico
significa el uso de esta actividad
Mosaico de la Batalla de Issus.
en combinación con el dibujo, la
composición, u otras
consideraciones estéticas con el fin de manifestar la intención expresiva y
conceptual del practicante. La pintura también se utiliza para expresar motivos
e ideas espirituales; los lugares de este tipo de pintura van desde obras de arte Nefertari con Isis.
que representan figuras mitológicas en cerámica hasta La Capilla Sixtina,
pasando por el propio cuerpo humano.4 ​

Historia

Orígenes e historia temprana

Al igual que el dibujo, la pintura tiene sus orígenes documentados en las cuevas y en las paredes de las
rocas. Los mejores ejemplos, que algunos creen que tienen 32.000 años de antigüedad, se encuentran en las
cuevas de Chauvet y Lascaux en el sur de Francia. En tonos rojos, marrones, amarillos y negros, las
pinturas de las paredes y los techos representan bisontes, ganado, caballos y ciervos.

En las tumbas del antiguo Egipto se pueden encontrar pinturas de figuras


humanas. En el gran templo de Ramsés II, Nefertari, su reina, es representada
siendo conducida por Isis.5 ​ Los griegos contribuyeron a la pintura pero gran
parte de su obra se ha perdido. Una de las mejores representaciones que se
conservan son los retratos de momias de Fayum helenísticos. Otro ejemplo es
el mosaico de la Batalla de Issus en Pompeya, que probablemente se basó en
una pintura griega. El arte griego y romano contribuyó al arte bizantino en el
siglo iv a. C., que inició una tradición en la pintura de iconos.6 ​

El Renacimiento

Aparte de los manuscritos iluminados producidos por los monjes durante la Pintura de Rafael de
Edad Media, la siguiente contribución significativa al arte europeo fue la de los Cristo cayendo camino
pintores renacentistas italianos. Desde Giotto en el siglo xiii hasta Leonardo da del Calvario de 1514-
Vinci y Rafael a principios del siglo  xvi, este fue el período más rico del arte 1516 ' (1514-1516)
italiano ya que se utilizaron las técnicas del claroscuro para crear la ilusión del
espacio tridimensional.7 ​

También los pintores del norte de Europa se vieron influidos por la escuela italiana. El belga Jan van Eyck,
el holandés Pieter Bruegel el Viejo y el alemán Hans Holbein el Joven son algunos de los pintores más
exitosos de la época. Utilizaban la técnica de veladura con óleos para conseguir profundidad y luminosidad.

Maestros holandeses
El siglo  xvii fue testigo de la aparición de
los grandes maestros holandeses, como el
polifacético Rembrandt, especialmente
recordado por sus retratos y escenas
bíblicas, y Vermeer, que se especializó en
escenas interiores de la vida holandesa.

Barroco
Rembrandt: La ronda de noche,
El Barroco comenzó después del Claude Monet: Le
1642
Renacimiento, desde finales del siglo  xvi Déjeuner sur l'herbe
hasta finales del siglo  xvii. Entre los (1866)
principales artistas del Barroco se
encuentran Caravaggio, que hizo un gran uso del tenebrismo. Peter Paul
Rubens, un pintor flamenco que estudió en Italia, trabajó para las iglesias locales de Amberes y también
pintó una serie para María de Médici. Annibale Carracci tomó influencias de la Capilla Sixtina y creó el
género de la pintura ilusionista de techos. Gran parte del desarrollo que se produjo en el Barroco fue debido
a la Reforma Protestante y la consiguiente Contrarreforma. Gran parte de lo que define al Barroco es la
iluminación dramática y los efectos visuales en general.8 ​

Impresionismo

El Impresionismo comenzó en Francia en el siglo  xix con una asociación informal de artistas que incluía a
Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y Paul Cézanne que aportaron un nuevo estilo de pincelada libre a la
pintura, eligiendo a menudo pintar escenas realistas de la vida moderna en el exterior en lugar de en el
estudio. Esto se consiguió mediante una nueva expresión de los rasgos estéticos demostrados por las
pinceladas y la impresión de realidad. Consiguieron una intensa vibración del color mediante el uso de
colores puros, sin mezclar, y pinceladas cortas. El movimiento influyó en el arte como una dinámica,
moviéndose a través del tiempo y ajustándose a las nuevas técnicas y a la percepción del arte. La atención
al detalle pasó a ser menos prioritaria en la realización, mientras se exploraba una visión sesgada de los
paisajes y la naturaleza para el ojo de los artistas.9 10
​ ​

Post-impresionismo

Hacia finales del siglo xix, varios pintores jóvenes


llevaron el impresionismo un paso más allá,
utilizando formas geométricas y colores poco
naturales para representar las emociones, al
Paul Gauguin: La visión tiempo que buscaban un simbolismo más
después del sermón profundo. Destacan Paul Gauguin, muy influido
(1888) por el arte asiático, africano y japonés, Vincent
van Gogh, un holandés que se trasladó a Francia,
donde se inspiró en la fuerte luz del sol del sur, y Edvard Munch: El grito'
Toulouse-Lautrec, recordado por sus vívidas pinturas de la vida nocturna en el (1893)
barrio parisino de Montmartre.11 ​

Simbolismo, expresionismo y cubismo


Edvard Munch, artista noruego, desarrolló su enfoque simbolista a finales del siglo  xix, inspirado por el
impresionista francés Manet. El grito (1893), su obra más famosa, se interpreta ampliamente como una
representación de la ansiedad universal del hombre moderno. En parte como resultado de la influencia de
Munch, el movimiento alemán del expresionista se originó en Alemania a principios del siglo  xx, cuando
artistas como Ernst Kirschner y Erich Heckel comenzaron a distorsionar la realidad para conseguir un
efecto emocional.

Paralelamente, en Francia se desarrolló el estilo conocido como cubismo, ya que los artistas se centraron en
el volumen y el espacio de las estructuras nítidas dentro de una composición. Pablo Picasso y Georges
Braque fueron los principales defensores de este movimiento. Los objetos se descomponen, se analizan y se
vuelven a ensamblar de forma abstracta. En la década de 1920, el estilo se convirtió en surrealismo con
Dali y Magritte.12 ​

Grabado
Grabado es la creación, con fines artísticos, de una imagen en una matriz que
luego se transfiere a una superficie bidimensional (plana) mediante tinta (u otra
forma de pigmentación). Salvo en el caso de un monotipo, la misma matriz
puede utilizarse para producir muchos ejemplares de la estampa.

Históricamente, las principales técnicas


(también llamadas medios) implicadas son la
xilografía, el grabado lineal, el aguafuerte, la
litografía y la serigrafía (serigrafía, serigrafía),
pero hay muchas otras, incluidas las modernas Grabado chino antiguo
técnicas digitales. Normalmente, la impresión de mujeres
se realiza sobre papel, pero otros soportes van instrumentistas.
desde la tela y la vitela hasta materiales más
modernos.

Historia de Europa
Alberto Durero grabado
Melancholia I de 1541 ángel Los grabados de la tradición occidental producidos antes de 1830
sentado contemplando la aproximadamente se conocen como old master print. En Europa, a partir de
figura. alrededor del año 1400 d.C. se utilizó la xilografía para realizar impresiones
maestras sobre papel utilizando técnicas de impresión desarrolladas en el
mundo bizantino e islámico. Michael Wolgemut mejoró la xilografía
alemana desde aproximadamente 1475, y Erhard Reuwich, un holandés, fue el primero en utilizar el rayado
en cruz. A finales de siglo Alberto Durero llevó la xilografía occidental a un estadio que nunca ha sido
superado, aumentando el estatus de la xilografía de una sola hoja.13 ​

Origen y práctica china

En China, el arte del grabado se desarrolló hace unos 1.100 años como ilustraciones junto al texto recortado
en bloques de madera para su impresión en papel. Al principio, las imágenes eran principalmente religiosas,
pero en la Dinastía Song, los artistas comenzaron a recortar paisajes. Durante las dinastías Ming (1368-
1644) y Qing (1616-1911), la técnica se perfeccionó tanto para grabados religiosos como artísticos.14 15
​ ​

Desarrollo en Japón 1603-1867


La xilografía en Japón (japonés: 木
版画 , moku hanga) es una técnica
más conocida por su uso en el
género artístico ukiyo-e; sin
embargo, también se utilizó muy
ampliamente para la impresión de
libros ilustrados en la misma época.
Impresión en color de La xilografía se había utilizado en
Hokusai "Red Fuji southern
China durante siglos para imprimir
wind clear morning" de El Sutra del Diamante chino, el libro
libros, mucho antes de la llegada de
Treinta y seis vistas del impreso en madera más antiguo del
los tipos móviles, pero solo se
Monte Fuji (1830-1832) mundo (868 de la era cristiana)
adoptó ampliamente en Japón
durante el periodo Edo (1603-
1867). Aunque es similar a la
xilografía occidental en algunos aspectos, el moku hanga difiere en gran medida en que se utilizan tintas a
base de agua (a diferencia de la xilografía occidental, que utiliza tintas a base de aceite), lo que permite una
amplia gama de colores vivos, veladuras y transparencia del color.

Percepción
En la percepción de la obra, nuestra visión tiene tendencia a agrupar o separar elementos de acuerdo a
forma, contraste, color, iluminación etc. En esa percepción visual y la recepción sensorial que se realiza de
la obra están basadas las artes visuales. Diferentes códigos visuales de proporción, equilibrio, ritmo, textura
y valores tonales que son tomados en cuenta por los creadores en su comunicación con el espectador. El
sistema visual de los seres humanos asimila la información interpretándola a través de estímulos visuales
relacionados con su conocimiento previo y su estado emocional, la recepción o discriminación de esos
estímulos se traduce en la capacidad de interpretar la información a través de los efectos de la luz visible
percibida.

La psicología de la Gestalt es una teoría de la percepción surgida en Alemania a principios del siglo xx que
alude a estos modos de percepción de la forma de aquello que vemos y como es decodificado por nuestro
cerebro a través de las asociaciones que se producen en el momento de la percepción.16 ​ Sus principios
básicos son:

Por agrupación

Existen varias formas de agrupación:

1. Por proximidad: se tiene la tendencia visual a agrupar los elementos cuando estos tienen
cercanía entre sí.
2. Por semejanza: agrupación cuando los elementos son figuras conocidas, parecidas o
iguales entre sí.
3. Por continuidades: búsqueda de semejanzas a través de una continuidad significativa, es
decir observamos primero los elementos principales seguido de los menos importantes.

Por figura/fondo

La tendencia visual hace separar los elementos del fondo o viceversa; ya que a veces el fondo es percibido
también como una figura.
Por contorno

El contorno separa y distingue la figura del fondo y está representado por una línea continua o discontinua
o en el límite de dos colores diferentes, llamado línea de recorte.

Por pregnancia

Tendencia a rellenar visualmente aquellos espacios huecos para completar un objeto.

Artes aplicadas
Las artes aplicadas basan su definición en la utilidad de un objeto
creado para determinado fin. Se las puede considerar dentro de las
artes plásticas y visuales cuando su valor artístico y estético
trasciende la utilidad, también es llamado arte utilitario o funcional.
Cuando el componente decorativo es mayor al funcional, pero
mantiene la referencia, se les considera también dentro de las artes
decorativas. Entre ellas se cuentan gran variedad de formas
artesanales como:

alfarería
orfebrería
talla en madera
tapicería
vitral

Las nuevas utilidades basadas en diseño, comparten espacio con las


Artes aplicadas y son consideradas también en el campo de las Artesanía de Irán
Artes visuales por su manejo del lenguaje visual y apreciación
estética. Entre ellas:

diseño de interiores
diseño gráfico
diseño industrial

Referencias
1. «drawing | Principios, técnicas e historia» (https://www.britannica.com/art/drawing-art).
Encyclopedia Britannica (en inglés). Consultado el 12 de agosto de 2020.
2. Historia del dibujo. De Dibujos para pintar (http://www.dibujosparapintar.com/english_activiti
es/drawing_course_history.html)]. Recuperado el 23 de octubre de 2009.
3. «Dibujo» (https://web.archive.org/web/20090314224108/http://www.history.com/encyclopedi
a.do?vendorId=FWNE.fw..dr085000.a). History.com. 2006. Archivado desde el original (htt
p://www.history.com/encyclopedia.do?vendorId=FWNE.fw..dr085000.a) el 14 de marzo de
2009. Consultado el 23 de octubre de 2009.
4. «pintura | Historia, elementos, técnicas, tipos y hechos» (https://www.britannica.com/art/paint
ing). Encyclopedia Britannica (en inglés). Consultado el 12 de agosto de 2020.
5. Historia de la Pintura. De Mundo de la Historia (http://www.historyworld.net/wrldhis/PlainText
Histories.asp?groupid=1320&HistoryID=ab20&gtrack=pthc). Recuperado el 23 de octubre
de 2009.
6. «Historia del arte | artes visuales» (https://www.britannica.com/art/art-history). Encyclopedia
Britannica (en inglés). Consultado el 12 de agosto de 2020.
7. Historia de la pintura renacentista. De la pintura ART 340 (http://faculty.evansville.edu/rl29/ar
t340/f04/renaissancepainting.html). Recuperado el 24 de octubre de 2009.
8. Mutsaers, Inge. «Ashgate Joins Routledge - Routledge» (https://www.ashgate.com/pdf/Samp
lePages/Rethinking_the_Baroque_Intro.pdf). Ashgate.com. Consultado el 15 de octubre de
2018.
9. «Arte y pinturas impresionistas, ¿Qué es el arte impresionista? Introducción al
Impresionismo» (http://www.impressionism.org/). Consultado el 24 de septiembre de 2018.
10. Impresionismo. Webmuseum, París (http://www.ibiblio.org/wm/paint/glo/impressionism/).
Recuperado el 24 de octubre de 2009
11. Post-Impressionism. Metropolitan Museum of Art (http://www.metmuseum.org/toah/hd/poim/h
d_poim.htm). Recuperado el 25 de octubre de 2009.
12. Modern Art Movements. Enciclopedia del arte irlandés (http://www.visual-arts-cork.com/mod
ern-art-movements.htm). Recuperado el 25 de octubre de 2009.
13. The Printed Image in the West: History and Techniques. The Metropolitan Museum of Art (htt
p://www.metmuseum.org/toah/hd/prnt/hd_prnt.htm). Recuperado el 25 de octubre de 2009.
14. in Chinese Art. De la revisión del grabado (https://archive.is/20120729021616/http://www.en
graving-review.com/chinese-art-engraving.htmlEngraving)].. Recuperado el 23 de octubre de
2009.
15. La historia del grabado en China. De ChinaVista (http://www.chinavista.com/experience/eng
rave/engrave.html). Recuperado el 25 de octubre de 2009.
16. Instituto Evangélico Americano, Argentina. «Leyes de la Gestalt» (https://web.archive.org/we
b/20121021014717/http://www.iea.edu.ar/archivos/Gestalt.pdf). Archivado desde el original
(http://www.iea.edu.ar/archivos/Gestalt.pdf) el 21 de octubre de 2012.

Enlaces externos
Documento: The Survival of the Artist. How Visual Artists Live and Work (UNESCO). (https://
web.archive.org/web/20140714194806/http://unesdoc.unesco.org/images/0011/001114/111
473eo.pdf/)
Portal:Arte. Contenido relacionado con Arte.
«La dimensión económica de las artes visuales en España» (https://web.archive.org/web/20
120620100342/http://www.aavc.net/aavc_net/html/documents/deave/deave-all.pdf). AAVC.
2006. Archivado desde el original (http://www.aavc.net/aavc_net/html/documents/deave/dea
ve-all.pdf) el 20 de junio de 2012.

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