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    Ensayo Modernidad

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    Leonardo Alfaro
    La música posmoderna puede entenderse desde una perspectiva filosófica al analizar conceptos como la repetición para legitimar géneros musicales, la sociedad "light" acostumbrada a lo efímero y cómo artistas como Tool logran mantener una visión infantil fascinada del mundo a través de su música, transmitiendo filosofía, misticismo y pensamiento lateral.

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    B​ENEMÉRITA​ U​NIVERSIDAD​ A​UTÓNOMA​ D​E​ Z​ACATECAS 

    U​NIDAD​ A​CADÉMICA​ D​E​ P​REPARATORIA 


     

     
     
    P​ROGRAMA​ 4 
     
    Modernidad I 
    Maestra: Romelia Rodríguez
      
    E​SENCIA​ ​DE​ ​LA​ ​MÚSICA​ ​POSMODERNA​ ​DESDE​ ​UNA 
    PERSPECTIVA​ F ​ ILOSÓFICA  
     
     
    N​OMBRE​ ​DEL​ ​ALUMNO​:  L​EONARDO​ M​ARTÍN​ A​LFARO​ T​OVAR 
    G​RUPO​ A​ L​ Q​ UE​ P​ ERTENECE​:  5 G 
    F​ECHA​ D​ E​ E​ NTREGA​:  15/11/2019 

    1
    Introducción
    ​La música desde un principio surge como un método de expresión . La música
    hoy en dia no es un puro artificio fantasioso y arbitrario de la sola sensibilidad que
    suponga, por otra parte el solo producto de una imaginación aleatoria exenta a
    esta del entendimiento dándole lugar al pensamiento lateral, pero todo esto deja
    una incógnita.

    ¿Como podemos comprender la verdadera esencia de la música posmoderna


    desde una perspectiva filosófica?.

    Desarrollo
    ​ ara responder a esta Incógnita Adorno primero nos dice: ¿que es música
    P
    posmoderna para nosotros?

    ¿Es aquella que es aceptada como “buena” de acuerdo a los estándares sociales?

    Estas Incógnitas dan origen a una preocupación de origen hegeliano por la


    responsabilidad cognoscitiva del arte y, por supuesto, también su proximidad a la
    producción musical contemporánea y esto es más importante de lo que aparenta,
    la banda sonora de nuestros pensamientos es el producto del efecto que genera
    en nuestra mente la música, como un conjunto de notas puede remontar a una
    persona a ciertos lugares en específico, emociones y sensaciones los cuales, sólo
    la música tiene la capacidad lograr un efecto de tal magnitud. Pero, así como la
    música puede cambiar la conciencia de una persona, también puede cambiar la de
    una sociedad, la música posmoderna surge con ese fin, un ejemplo más concreto
    de esto tiene lugar entre los ​60's y​ los ​90's. ​Durante este lapso surgieron nuevos
    géneros musicales a raíz de nuevos movimientos culturales, tales como el ​"hippie"
    dando lugar a el ​"Reggae" y​ el ​"punk". U ​ no de los más revolucionarios fue el ​"Rock
    progresivo o psicodélico" ​ya que transmitía ese sentido de revelarse ante el
    sistema del gobierno o ante esquemas o estereotipos sociales, esto sólo es un
    ejemplo del poder que la música tiene en la sociedad, en la actualidad como dice
    Adorno en su libro “filosofía de la nueva música”muestra el concepto de que la
    música hoy en día está hecha para niños ya que la producción musical
    posmoderna se ha hecho muy minimalista y solo busca monopolizar con ello, por
    una parte el ​"regueton" ​con sus letras misoginas, materialistas y pornograficas

    2
    transmitiendo la idea de utilizar a la mujer como mero objeto de placer para el
    hombre, la vida llena de lujos, dinero, egocentrismo, simplemente mostrando los
    placebos más bajos del alma, cabe recalcar que esto no es una crítica al género
    pero... ¿Realmente esta es la esencia de la música posmoderna?, la intención es
    demostrar desde una perspectiva filosófica que es lo que le da sentido a la música
    hoy en día.

    "La música no es algo que simplemente pones para escuchar, saltar y cantar un
    coro pegajoso, se trata de conectar con la música haciendo de ésta un proceso
    más interactivo y escuchar con un oído de artista". - Maynard James-.

    La repetición juega un rol muy importante tanto de manera buena como mala para
    entender el gran vínculo que la música tiene con la repetición, sobretodo en cómo
    se utiliza para el control de masa a través de medios de difusión como la radio.

    En 1937 se creó un proyecto llamado: ​"Proyecto de radiodifusión", ​dicho proyecto


    surgió con el fin de estudiar los efectos de los medios de comunicaciones en la
    sociedad. En este proyecto estaba en manos de Hadley Cantril un gran psicólogo
    altamente reconocido y como asesor musical estaba encargado de la música
    Theodor Adorno, en dicho proyecto se utilizó en la música el ​método repetitivo,​
    este método podía hacer de cualquier grupo, artista o intérprete una estrella tan
    sólo repitiendo su música constantemente hasta que fuera aceptado por la
    sociedad y esto haría que cualquier tipo de música sería aceptable si se repitiese,
    tal vez esto sea la clave para entender por qué géneros como:​Trap, reggaeton,
    pop,​ etc, han tenido un gran auge en la actualidad, en el libro de Zygmunt Bauman
    "Modernidad​ líquida" se maneja claramente el concepto de cómo hoy en día
    nuestra sociedad es una sociedad ​light, ​acostumbrada a que las cosas sean
    efímeras, rápidas y poco relevantes y por tal motivo la música no podía ser la
    excepción, sumando a esto que lamentablemente las disqueras en la actualidad
    solo se enfocan en monopolizar con la música y por ende se entiende el abuso por
    este método de repetición.

    Es como tener un restaurante en el cual sirven las típicas hamburguesas baratas y


    fáciles de hacer que se venden como pan caliente y también sirven platos que
    llevan mucho tiempo de elaboración y son complejos de hacer y que son
    exquisitos pero sabiendo que lo que más se vende son las hamburguesas mal
    preparadas el encargado del restaurante optaría por hacer un lado los platillos
    bien servidos y elaborados sólo por las ganancias ya que nadie se toma el tiempo
    de darles su lugar, algo similar sucede en el comercio de la música posmoderna.

    3
    Durante todo el tiempo que he estudiado música si hay algo que me ha quedado
    muy en claro es que ​la repetición legitimiza.

    No importa que tan extraña sea una melodía o un ritmo, si tan solo lo repites tu
    cerebro comienza a entenderlo como música, si golpeas algo una vez solo es
    ruido, pero si lo repites dejando la misma distancia temporal entre los golpes ese
    ruido ahora se transforma en ritmo, he encontrado este patrón una y otra vez en
    toda la música, incluso al grado de que la música comenzó a convertirse en una
    especie de mantra, enunciados con musicalidad que se legitiman a través de la
    repetición y que poseen cierto poder psicológico y espiritual.

    Hoy en día en la música posmoderna no toda la música es como se ha descrito


    con anterioridad, claro está que existen excepciones, aún hay intérpretes que
    saben sacar provecho de la misma y saben dar todo de sí mismos en ellas para no
    dejar que muera la pasión y el sentir por la misma.

    Aldous Huxley utiliza un concepto llamado ​"puertas de percepción" ​y nos dice que
    cuando una persona es un niño percibe las cosas totalmente diferente a como lo
    hace un adulto, hasta las cosas más simples resultan fascinantes, todo es curioso
    y causa fascinación, pero conforme vamos creciendo nuestro cerebro se va
    educando para filtrar esos detalles y centrarse en cosas más funcionales, según
    Huxley algunos adultos o jóvenes logran mantener esta idea de percibir el mundo
    y de fascinarse por cosas simples y logran transmitir esta fascinación a otras
    personas a partir de cosas que crean, osea los artistas. un ejemplo es una banda
    en particular llamada ​"Tool", ​esta banda utiliza un concepto muy particular de
    composición que deriva de teoría musical indu, eso por parte de de la musicalidad
    ya que las letras reflejan justo lo que la sociedad necesita, letras llenas de
    misticismo, antropología, filosofía, realización espiritual, religión, introspección e
    incluso una utopía creada a través de su discografía, sin duda algo muy diferente
    a lo que estamos acostumbrados a escuchar allá afuera, esto hace que su música
    tenga una especie de introspección cerebral o trance en quien los escucha.

    4
    La música de ​Tool e​ stá llena de referencias a la manera de ver el mundo en como
    nos dice Huxley, de hecho una de las portadas de sus álbumes nos muestra
    muchas cabezas de dioses conectadas sistemáticamente con un montón de ojos
    los cuales son ojos metafóricos o ​puertas de percepción d​ e las que habla Huxley.

    Al explorar estas formas de ver el mundo esto da origen a un concepto que


    desarrollan con el nombre de ​"Lateralus" ​que se refiere al pensamiento lateral,
    este tipo de pensamiento es una forma de específica de organizar los procesos de
    pensamiento que busca una solución mediante métodos poco ortodoxos e
    ignorados por el pensamiento lógico, cualquiera que haya creado harte tal vez ha
    sido testigo de su cerebro pensando lateralmente.

    Cuando una obra de arte tiene un efecto en una persona es posible que haya
    tenido el mismo efecto en muchos incluyendo al artista, de cierta manera está
    experimentando los mismo que muchos otras personas y eso nos acerca que la
    música puede de muchas maneras conectarnos y esto nos acerca a dejar de
    pensar en yo, yo, yo y yo todo el tiempo, mostrarnos como nuestras conciencias
    de alguna manera se experimentan a sí mismas de manera subjetiva, esta es
    prueba de la verdadera esencia de la que la música posmoderna puede depender
    hoy en día y de analizar más allá lo que la música puede representar en la
    posmodernidad hoy en día.

    "Sobre analizar las cosas separa la mente de tu cuerpo". - Tool - Lateralus.

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