Danzas

Introducción

en el primer capítulo se trata sobre aspectos generales de las danzas y el folklore

nacional y en el segundo capítulo se hace una reseña de algunas danzas más
representativas de nuestra patria.
Las Danzas del Perú son los bailes cuyo origen o transformación han ocurrido en el
territorio peruano con elementos de danzas e instrumentos provenientes
principalmente de la fusión de las culturas americanas, africanas e hispánicas.
"La danza es la madre de todas las artes, La música y la poesía existen en el tiempo;
la pintura y la escultura en el espacio. Pero la danza vive en el tiempo y el espacio"
El ser humano danza porque tiene necesidad de expresar lo que siente, alegría,
miedo, danza a lo desconocido, a lo que no puede explicar, o simplemente danza
por inercia, por un impulso vital. Para principiar a definir la danza, diremos que
existen sólo dos tipos de danza, aquella que se realiza con una finalidad
determinada, séase honrar a un dios, solicitar su favor, implorar su protección o su
ayuda para una buena cosecha, nacimiento o muerte, guerra o casamiento, y a este
tipo de danza se le ha llamado DANZA CONCRETA; y aquella que se realiza sólo
por el placer de danzar, de moverse, y sin ninguna finalidad predeterminada. A la
que se le denomina DANZA ABSTRACTA.
Durante toda la prehistoria se puede decir que la danza que realizan los pueblos
antiguos tiene al igual que todas las artes de la antigüedad, una finalidad mágico-
religiosa, no se pueden separar el mito y la danza concreta. El hombre antiguo, no
danza para que lo vean, sino que la gran mayoría de sus danzas tienen una finalidad
religiosa, sólo pocas y en algunas cuantas culturas se ejecuta la danza abstracta.
CAPITULO I

LAS DANZAS Y EL FOLKLORE

El folklore es una de las manifestaciones más importantes de toda cultura, pues,

alberga todo un bagaje acumulado desde tiempo atrás. Expresiones tales como la
literatura oral, la música, la danza y las fiestas se anudan en este conglomerado
que se plasma a partir del ánimo colectivo. El estudio de este bagaje, no es sólo
una necesidad científica sino también un deber social que nos une
irremediablemente con el pasado, entre ritmos cadenciosos y telúricos surge la
danza como una expresión no solo puramente artística sino como una forma de
comunicar sus pensamientos y sentimientos.
La región costeña consta de una influencia criolla, mestiza, e indígena. La serrana
consta de dos partes: un folklore étnico-autóctono y uno mestizo nacido del
mestizaje entre pueblos del altiplano y los españoles ó demás forasteros.
Finalmente el folklore amazónico es el menos complejo, pero a la vez el mas puro
y se destaca por poseer folklore propio de grupos amazónicos aislados, de algunos
etnias andinas que habitaron la amazonia y uno finalmente moderno que nace del
mestizaje de emigrantes de costa y sierra hacia la selva, adema del contacto con
varias regiones fronterizas.

1.1. EL FOLKLORE COSTEÑO LLENO DE INFLUENCIAS

La riqueza del folklore costeño se debe al enorme mestizaje etno-cultural que
alberga la costa peruana y cuya historia comienza con la llegada de los
españoles y con ellos los esclavos africanos, además del encuentro con los
habitantes de la costa norte. Es a partir de la fundación de San Miguel de Piura
en el año 1532 que empieza el enmarañado camino al mestizaje. Con esto no
solo nos referimos al primer encuentro serio entre españoles y los dueños de
estas tierras o que Piura fue la primera ciudad española del continente sur
americano sino a la primera región en llevar a cabo un mestizaje serio.Como
resultado de la llegada de los españoles –que ya eran mestizos cuando
llegaron- y a su vez de la trata de esclavos, surgen sonidos extraños para estas
tierras, se oyen voces distintas que ahora conmueven con el trinar de una
guitarra o el dulce golpe de un cajón. El folklore costeño consta esencialmente
de lo que hoy se llama "música criolla.
El origen toma forma desde el año 1532 hasta el siglo 18 con la independencia
en donde quedan establecidos muchos de nuestros patrimonios musicales.
La "música" y "danza" costeña nace a partir de la convivencia de hacendados
españoles, plebeyos españoles, nativos costeños y esclavos. Todo este
mestizaje y encuentro étnico se dio en los grandes pueblos que estaban cerca
de las haciendas costeñas más importantes de los siglos XVI y XVII, y los
siempre peculiares callejones costeños. Como resultado de este encuentro
 étnico-cultural tenemos hoy que las regiones de Piura, Lambayeque, La
Libertad, Trujillo, Lima, Callao y el departamento de Ica, son el eje de la cultura
criolla, costeña y extremamente mestiza.

1.2. INFLUENCIA GITANA

Toda música costeña destaca por la vida de hacienda con esto nos referimos a
los Chalanes, mestizos de estos descendientes "criollos" (Estos eran
generalmente trabajadores de la tierra, mineros, labradores, criadores de
ganado, y que se dice que tuvieron la principal influencia a los actuales valses
peruanos.

1.3. INFLUENCIA AFRICANA

A su vez, dentro de la música costeña uno puede divisar toda esa alegría y
dulzura del pueblo descendiente de esclavo africano y de la picardía del mulato
acriollado que llego desde el caribe. La música costeña consta de cantos, la
herencia de la guitarra española, la creación del cajón. Inclusive a veces se
apostaba por calabazas secas con agujeros específicos o cajones de piel de
burro o mula, para acompañar ritmos añejos.
1.4. DANZAS ANDINAS

En algunos casos difiere mucho con las danzas de la costa pero hay momentos
donde los lazos se unen a pesar de la diferencias geográficas y sociales, como
en el caso de la marinera que es bailada en todos los puntos de la sierra
demostrando la misma gracia, pero con las diferencias que la geografía y el
sentir que cada región específica tiene.
En algunos casos las expresiones folklóricas son muy marcadas como en la
danza de las tijeras. Esta danza se bailaba en las zonas de Ayacucho, Apurímac
y Huancavelica.
Los bailarines o "danzak" realizan un desafió a duelo, en el que parece
vergonzoso ser derrotado. Son acompañados por dos músicos, uno ejecuta el
violín y otro el arpa.
El danzak realiza todo tipo de acrobacias, y acompaña estos con movimientos
de sus manos y las tijeras.
Para lograr vencer en esta danza-competencia, que dura a veces más de doce
horas, son capaces de traspasarse la nariz con aguja de arriero, o con espinas
en los talones, o levantar una barreta pesada con los dientes.
El danzak tiene gran aprecio por las tijeras, que lo acompañan hasta su muerte,
pues las recibió de manos de los Auquis o espíritus de los cerros que son los
dueños de todas las cosas.
En fin, el Perú es un país de diversidades, las danzas muestran con detalle lo
variado e interesante de nuestra cultura.
1.5. DANZAS DE LA SELVA

Las danzas de la selva reflejan el respeto del hombre a la naturaleza que le

brinda alimento, cobijo y bienestar. Se baila a los animales, al agua, a la tierra,
a la lluvia.
El vestir diario de sus pobladores corresponde a la utilizada en los climas
tropicales, tanto mujeres, hombres y niños visten de una manera poco
complicada, sin formalismos, influenciados especialmente por el Brasil donde
impera la ropa cómoda propia del clima de selva tropical.
CAPITULO 2

LAS DANZAS PERUANAS Y SUS CARACTERISTICAS

2.1. LA KULLAWADA

a) Historia

La kullawada es una de las principales representaciones coreográficas

aymaras, la misma representa a los hilanderos y tejedores aymaras, tiene
como lugar de origen las poblaciones cercanas al lago Titicaca. La misma
representa la importancia que tienen los textiles andinos como actividad
laboral en la economía y cultura Aymara.

Esta danza rememora el pasado del pueblo Kolla, sus tradiciones y mitos, su
origen se remonta al periodo precolombino y está vinculado a la actividad del
tejido, labor que era practicada tanto por hombres como por mujeres, como
símbolo de ello los bailarines llevan una rueca de madera en sus manos.

La historia de la Kullawada comienza en la época prehispánica y continúa

hasta nuestros días, en la antigüedad ésta era una danza que brindaba
estatus, la practicaban únicamente los más importantes del Imperio del
Kollasuyo, posteriormente fue adaptada durante la época de la colonia y
readaptada en años recientes.

b) Como se baila

Se trata de una danza ágil y plástica, con una coreografía de pasos dobles y
rápidos, en la cual el movimiento de los bailarines va de acuerdo al ritmo. Se
baila en parejas, formando dos filas centrales de mujeres custodiadas por los
varones.

La tropa de kullawas es dirigida por el Waphuri guía de los hilanderos, el cual

lleva un traje ostentoso y una rueca más grande, es quien da las indicaciones
del baile, otro personaje importante de esta danza es la Awila, se trata de un
ser jocoso, es un hombre vestido de mujer, este carga una muneca de trapo
en la espalda.
 c) Vestimenta

El traje es uno de los más elegantes y lujosos de las danzas livianas, los
sombreros llevan perlas bordadas y un ponchillo con plata antigua, los
hombres llevan una faja de monedas de plata. Los trajes también están
bordados y decorados con perlas y monedas, los hombres visten camisa de
bayeta o popelina, ponchillos bordada con los mismos elementos de las
monteras y adornada con placas circulares que representan la platería
antigua.

Las mujeres visten pollera, pechera bordada, en los hombros una pequena
manta bordada, de su cintura cuelgan monederos (bolsas largas de lana) en
las que están cosidas monedas, llevan además anillos en todos los dedos de
las manos y largos pendientes.

Hombres y mujeres llevan el mismo sombrero (Kh'ara) adornados con

bordados y pedrería y decorado con un flequillo de perlas de fantasía.

2.2. Waca Waca Puneña

Danza originaria del Altiplano (Perú - Bolivia), es una graciosa y bella parodia
de la Fiesta Brava, en la que los toros, toreros y cholitas elegantemente
ataviadas danzan en medio del ruedo, demostrando la firmeza y decisión de
nuestra raza. En el Perú se presenta en el distrito de Pomata, provincia de
Chucuito, departamento de Puno durante las celebraciones del Aniversario
Patrio, el 28 de julio, dedicado exclusivamente a la Corrida de Toros. El
Torero es el protagonista y la Lechera quien, a rítmicos golpes de cadera
derrota al toro

• Historia

Es una danza que se origina en la colonia como una parodia de los nativos,
satirizando las corridas de los toros españolas. Después del día central de
las fiestas patronales, se realizan tres días de corridas de toros. En la corrida
de los JILACATAS (gobernadores), estos vienen con sus esposas, cada una
de ellas lleva catorce fustanes de manera que cuando las cornea el toro no
les pasa nada.

• Descripción

Al toque de la trompeta ingresa el torero garbozo y ufano. Entra raudo el toro

y se inicia un espléndido capoteo; pero el torero, más cuidadoso en ufanarse
que en torear, es cogido por el trasero. Los ukukos sacan al herido del
 escenario. Hermosa y cadenciosa en su baile ingresa la "lecherita", domina
con su belleza al toro y lo hace retroceder empujándolo suavemente por la
frente, ingresan las otras damas, esposas de los jilacatas, con su vistoso
vestuario de toritos prendidos a la cintura; todos ellos cumplen una
coreografía y pasos vistosos. Se suspende la música para escucharse solo
la trompeta que marca el reingreso del torero. Forman figuras con la música
rápida del SICURI; bailan todos los personajes, Después de todos, sale la
"lecherita" haciendo retroceder al toro.

2.3. La Morenada Puneña

• Historia

Algunas de las danzas, aquellas clasificadas como de "trajes de luces", caso

de la Morenada, tiene sus antecedentes en los siglos de dominación colonial.
Por entonces, los pocos esclavos negros que moraban en el altiplano se
conjuncionaron con los naturales para dar lugar a una nueva expresión
dancística, la danza de los MORENOS. Esta danza, practicada
fundamentalmente por esclavos y acompañada por grupos de sikuris, en sus
orígenes estuvo asociada a la minería, principal actividad de los años
coloniales. Hacía de escenario de los Morenos el hoy altiplano peruano y la
actual Bolivia.

• Vestimenta
 Varones:

Camisa y pantalón blancos: pañuelo rojo o verde anudado al cuello; chaqueta

con amplias hombreras, faldones y abalorios; cascos emplumados, pelucas
exuberantes y máscaras en las cuales se representa la faz típica de los
negros. Portan matracas y silbatos, que en el curso de sus evoluciones hacen
sonar intermitentemente. Su ritmo, acompasado un tiempo con melodías de
origen hispánicos y al son de instrumentos de viento, sigue hoy los compases
del huayno, esta indumentaria representa un remedo a los negros
esclavizados, caracterizadas por máscaras de negros bombones, con ojos
salientes, sus pasos son ágiles de un lado para otro.

Mujeres:

Usan sombrero de cono pequeño con una pluma, blusas con adornos en los
hombros, faldas pequeñas, botas, fustanes.

2.4. TUNASMARKA
 • Origen y descripción.

Danza perteneciente al hermano departamento de Moquegua, Provincia de

Mariscal Nieto.

Es una danza de género agrícola y que coincide con la época de carnavales,

fecha en la que la producción de tunas es abundante en los pueblos de San
Cristóbal, Muylaque, Sijuaya, etc., y que es intercambiada con productos de
otros pueblos, recordando el trueque. Luego de la faena de recolección del
fruto, los jóvenes ante la proximidad de la fiesta de carnavales, se
concentraban en la plaza del pueblo, para cantar y bailar, celebrando la
llegada de los carnavales, donde juegan con agua, talco y mixtura, es un baile
eminentemente de solteros y es propicia para el nacimiento de nuevos
romances, los varones muestran fuerza y coraje para impresionar a las
mujeres y éstas a su vez derrochan coquetería y gracia.

• Vestuario

Varones: camisa blanca, chaleco rojo, sombrero de paño blanco, pantalón

negro, ojotas, faja o huacca y wichu, wichu.

Mujeres: pollera verde (puede variar de color), pollera negra, montera y casco
de Pizarro negra o plateada, manta multicolor, blusa con pechera
multicolores, chaleco verde o de otro color, ojotas y wichu, wichu.

• Musicalización

En la interpretación musical se utilizan instrumentos hispano andinos, a

saber: guitarra, charango, quenas, zampoñas, bombo, etc.

2.5. HATUN P'UNCHAY WATA QALLARY SINKUY

• Historia

Danza de carácter ceremonial, ejecutada por las comunidades de Willoc,

Patacancha, Yanamayo y K´ellkanca, pertenecientes al Distrito de
Ollantaytambo, Provincia de Urubamba, Departamento de Cuzco.

Estas comunidades se encuentran a 3100 msnm; y toda esta ceremonia se

realiza en el Distrito de Ollantaytambo, ubicado a 40 minutos de la Capital de
Urubamba.

§ Etimológicamente deriva de las palabras:

Hatun, que significa Grande.

P´unchay, que significa Día.

Wata, que significa Año.

Qallariy, que significa Inicio.

Sinkuy, que es ceremonia o juego.

• Vestimenta

Mujeres:

Pollera Negra adornada con Figuras Romboides.

Chamarra roja.

Montera adornada con flores propias de la zona como hampi rosa y la

bougambila.

Manta típica o Lliclla.

Chumpi.

Candunga ó Paqui (Tusuna)

Ojota.

Varones:

Wara o Pantalón crema corto.

Sweter de color rojo.

 Chullu con gargantilla

Sombrero elaborado con lana de oveja, adornados con cintas.

Poncho rojo.

Chuspa para llevar su coca

Pututu en la mano izquierda.

Vara en la mano derecha.

Ojotas.

• Música

Esta danza es acompañada por músicos que utilizan las Lawatas o Flautas
del Valle Sagrado, asimismo la tinya o tarola y el wuankar, todos estos
instrumentos son confeccionados por ellos mismos.

2.6. LA DIABLADA PUNEÑA

 Danza originaria de la región del Altiplano (Perú - Bolivia). En el Perú es en
el departamento de Puno donde se ha desarrollado. Sobre su origen existen
muchas versiones, pero al parecer esta danza se origina en la mente
afiebrada de un grupo de mineros que quedaron atrapados en una mina y al
salir los diablos a llevar sus armas se encomendaron a la Virgen del Socavón
y como por milagro apareció el Arcángel San Gabriel, espada en mano vence
a los diablos y los mineros al ser rescatados danzan la diablada y le ponen el
nombre de Virgen de la Candelaria por el fuego que vieron en la mina.

Actualmente la Diablada ha sufrido diversas modificaciones, sobre todo

coreográficas, pues antes se bailaba en grupo de dos filas, a los acordes de
una banda de músicos. Durante el desenvolvimiento de la danza los
danzarines se desplazan con bastante agilidad, dando espectaculares saltos,
movimientos feroces, lanzando sordos gruñidos y carcajadas infernales.

Su vestuario es muy lujoso y lleva bordados de oro, plata y pedrerías.

Destacan los Caporales con vestuarios que superan los 30 kilos, así como
los diablos menores y las chinas diablas. Alcanzan su máximo esplendor en
la festividad de la Virgen de la Candelaria y esencialmente su contenido es
la lucha entre el bien y el mal.

2.7. CAPORALES

Es una danza recreada recientemente, apenas cuenta con algo más de tres
decenios de existencia. Para su recreación se apeló a tres danzas
afroaltiplánicas creadas en el período colonial, a una danza boliviana: la
Saya, de las Yungas; a una danza peruana, creada en Yunguyo: el Tundique;
y a los Negritos, de origen altiplánico en general, puesto que se practicaba
en la región Puno y en el altiplano boliviano. La Saya es ejecutada por negros,
en cambio, el Tundique y los Negritos por aimaras.

Sobre el Tundique, en 1928, Emilio Romero apuntó: "Tundiquis... de factura

colonial. Los danzarines son parejas de hombres entre los que uno de los
indios se disfraza de zambo y mulato y caminan al son de una gaita hecha
de un pinquillo y una vejiga inflada". En 1934, en el Certamen de Música y
Bailes Regionales que se llevó en la ciudad de Puno, intervenía los Negros
del distrito de Chucuito.

En 1976 ingresó a la región Puno la danza de los Caporales, cuando Los

Urus del Gran Poder de La Paz participó en Juliaca, con ocasión de las Bodas
de Oro de la creación de la provincia de San Román. Esta danza apareció
con el nombre de Tuntuna. Entre los primeros conjuntos de Tuntuna de Puno
y Juliaca, se cuenta a: Centro Folklórico Tuntuna Juventud Universitaria,
Caporales de la Tuntuna del Barrio Miraflores, Tuntuna del Centro Folklórico
de Danzas Juliaca, Tuntuna Cordillerano, Caporales de la Tuntuna Señor de
 Qoyllor Ritti, Reyes de la Tuntuna Brisas Porteñas, Caporales de la Tuntuna
del Barrio Huáscar y Caporales de la Tuntuna Pioneros del Mañana.

Ni la danza de los Caporales, que se creo en Bolivia, tiene exclusividad en

su paternidad, puesto que para su recreación, reiteramos, se apeló a tres
danzas, una de ellas es netamente de origen peruano, el Tundique.

2.8. EL FESTEJO

• Origen y localización

Tiene raíces africanas. Es una danza que se practica en todos los lugares de
la costa central. Se baila durante las tiestas populares y en las reuniones
sociales. Y lo ejecutan en parejas: hombres y mujeres generalmente jóvenes.

• Vestimenta

No requiere un atuendo específico. Sin embargo se usa ropa ligera, que

permite realizar los movimientos rítmicos con soltura y plasticidad. Ella se
amarra delante un pañuelo vistoso: él muestra una camisa con el pecho
abierto, o a veces presenta el torso desnudo.

• Acompañamiento Musical

Se usa el cajón siguiendo el ritmo del canto. También se acompaña con la

guitarra, la quijada de burro, la cajita y las palmas de ¡os espectadores. En
algunos lugares de Cañete y Chincha se usa el violín en vez de la guitarra.

La música se desenvuelve siguiendo un compás de notas en cuatro por

cuatro. Y el ritmo es continuado, vertiginosamente y estéticamente sensual.
Cuando alguien canta, los versos discurren eróticos y festivos, volcándose
en una y otras fugas sucesivamente, acordes con la percusión del cajón.

• Coreografía

Es característico de esta danza el movimiento pélvico-ventral. Hay libertar y

creatividad en el desplazamiento y los movimientos rítmicos. Sin embargo es
costumbre que los danzantes no se desplacen mucho en el tiempo que dura
la danza. Dan pequeños pasos levantando un poco los pies del piso,
apoyándose en la punta de los mismos caminan arrastrándolos. La pareja va
balanceando el cuerpo sinuosamente pero evitando exageraciones.

Apoyan el peso del cuerpo sobre uno y otro pie sucesivamente, haciendo con
los brazos visajes, gestos y movimientos que expresan la intención festiva y
 burlesca con muecas, sonrisas y risas. Dentro de la libertad de coreografía,
otras veces se hacen figuras que consisten en que la mujer se levanta el
vestido ciñéndoselo a las piernas a la altura de las corvas y las rodillas, o más
arriba, en los muslos, debajo de los glúteos; usando en este caso un pañuelo
se anuda en la parte delantera; mientras ella menea ininterrumpidamente. El
hombre también se anuda al suyo de la cintura alrededor de la parte baja de
las caderas; haciendo movimientos acordes con el ritmo del cajón, el canto y
las palmas de los circundantes.

2.9. LOS CARAPACHOS

• Reseña Histórica
 A inmediaciones del Río Monzón y Pucará a sólo 47 Km. Al Noreste de Tingo
María está ubicado el Distrito de Monzón con un clima cálido y húmedo a
temperatura media de 24° C en donde habitaron la Tribu de los Carapachos
asentados por varios siglos, quienes protegieron y defendieron la soberanía
de la Amazonía y el emporio de sus tierras, como la flora y la fauna.

Carapachos en nuestra lengua quiere decir desnudos, solo vestían con hojas
secas de bombonaje, pieles y plumas silvestres (aves) tropicales. Adoraban
al sol, la luna y se dedicaban a la acción guerrera defendiendo su territorio.
Su condición económica fueron la caza, la pesca y la recolección de raices y
frutos y al cultivo de la hoja sagrada de la coca.

Pucará fue un lugar en calidad de fortaleza militar donde los jóvenes eran
adiestrados y purificados, luego se internaban en la Selva dentro durante
muchos días y meses y los que salían con vida eran nombrados inmortales.
Allí sale la figura del jaguar, puma, serpiente y mono.

• Descripción de la Vestimenta

Mujeres

Blusa y falda confeccionada a base de bombonaje seco adornados con

plumas de aves tropicales y semillas de plantes también tropicales.

Collares hechos también de semillas de frutos de la región.

Corona de bombonaje adornado con plumas de aves tropicales.

Mates, Lanzas, Descalzas.

Hombres

Falda de bombonaje adornados con plumas de aves tropicales y semillas de

plantas de la región.

Lanzas

Arco y flecha

Collares de semillas y huesos de pescado.

Corona de bombonaje seco adornado con plumas de aves tropicales.

Braceras y perneras de bombonaje adornados con plumas de aves.

• Interpretación
 Las danzas representan las costumbres que tenían las tribus de los
Carapachos, antes y después de la cacería. El jefe de la Tribu llama a jóvenes
y adultos para ser sometidos a diversas pruebas de fuerza para saber
quienes tenían que cazar para sus alimentos, en donde era un privilegio ser
nombrado cazador por ser bien recibidos. Los cazadores atrapaban sus
presas mediante "emboscadas" en donde sus instrumentos de guerra eran
las lanzas y las flechas para matarlos. Las mujeres ahuman las presas en
fogatas, cubierto con hojas silvestres, luego terminada la tarea se reunían
para festejar la cacería.

2.10. SHACSHAS

Shacshas fue hasta hasta el 10 de enero del año 1962 un bello centro
poblado que fue arrasado, junto con Ranrahirca, por un alud proveniente del
Nevado Huascarán. En la página 164 del "Libro de Oro de Yungay" editado
en 1962, se consigna un artículo escrito por los profesores Emma Torres de
Saens y Justo Pastor Mejia, donde se relata los orígenes precolombinos de
Shacsha citando que "las primeras tribus... tenían los cabellos crecidos que
les cubría la nuca y parte de la espalda , por eso los otros pueblos vecinos
los llamaban SHACSHAKUNA, palabra que con el correr del tiempo se
transformo en la palabra SHACSHA perdiendo el sufijo".

• Origen

Sus orígenes deben remontarse a los inicios de Ayllus pre Incas, épocas en
los que se domesticaron a la llama y la alpaca; tal vez, en su lejano inicio
haya sido una danza totémica, dedicada a uno de estos camélidos, o también
pudo haberse derivado del Llamamichic bailado por los pastores de llamas.

La voz quechua SAJAS, según el bailarín Víctor Salazar n o significa nada,

el nombre de la danza deriva de la palabra SHAGAPA, que son los
cascabeles de semilla que llevan los danzantes atados alrededor de las
pantorrillas, además agrega que los Shacshas provienen de los Huancas y
que en sus inicios fue una danza guerrera.

SACAS en el habla popular es el nombre que se le da a un arbusto que crece

en la puna, también denota el sonido que producen las sonajas o cascabeles
de semillas al sacudirlas.

Por lo que el vocablo SACAS equivaldría al de “el que produce ruido”… el

que hace bulla.
 • Momentos de la danza:

Los Shacshas durante su desarrollo dancístico, presenta 3 momentos

diferenciados, los cuales son bailadas en las diversas provincia de Ancash
en el orden siguiente:

• Vestuario

El tocado de la cabeza con cordones distintivos de la naturaleza, ha sido

cambiado por plumas y cintas multicolores mus ostentosas.

El látigo que ahora portan los danzantes, originalmente fue un arma de casa
denominado rihue o lihue.

El antiguo Huara, especie de tapa rabo y faldellín que los nativos usaban,
ahora es representado por una pañueleta que llevan los danzantes debajo
del saco o blusa.

Monillo o saco femenino.

Pantalones largos.

Sobre los pantalones y a la altura de las pantorillas, se atan las shagapas o

cascabeles hechos de semillas de árboles.

• Música

Es ejecutada con una tinya o tambor y una flauta pequeña, denominada

chiska

2.11. TINK'U

El Tink´u no es una danza cómo erróneamente se cree. Es un enfrentamiento

de carácter ritual que se realiza en las poblaciones altiplánicas del Perú y
Norte de Potosí - Bolivia. El significado de la palabra Tink’u es "encuentro"
(de la palabra quechua tinkuy, encontrarse).
En los últimos años ha sufrido una variación, al ser presentada como una
danza folclórica, que rápidamente se hizo muy popular, especialmente en las
ciudades y que cada vez se aleja más del origen y significado propio. Éste
ritual es todavía practicado en las comunidades altiplánicas del Perú y en la
región denominada Norte Potosí de Bolivia, siendo conservado y transmitido
de una generación a la otra, para promover parte de la costumbre ancestral
y del patrimonio cultural. El tink’u es originario de los Laimes y Jucumanis,
situados al norte del departamento de Potosí. En este encuentro ritual, que
se realiza anualmente denominado Tink’u, se efectúan peleas entre los
varones (pero también entre mujeres y niños) de las comunidades de abajo
y de arriba. Generalmente las peleas deben ser uno contra uno, pero muchas
veces el excesivo consumo de chicha lleva a peleas, las que pueden causar
graves heridas y hasta muerte.

Es practicado como un rito ceremonial, mezclándose con la costumbre,

filosofía y religión de los indígenas para su devoción mística. Dentro del
Tink’u obviamente también hay música y danza (las comunidades suelen
entrar en marcha tocando los ritmos de Jula-Jula, pero no lo tocan en las
ciudades como se comercializa el tink’u). Los combatientes entre los que se
destacan los “Warakkaku” y “Makhanaku”, se enfrentan cuerpo a cuerpo en
las que desarrollan sus diferentes técnicas de pelea varonil en un ambiente
guerrero. Según cuenta una leyenda, uno de los combatientes que ha sido
vencido debe derramar su sangre con abundancia como un sacrificio u
ofrenda, esto para fertilizar a la madre tierra, conocida comúnmente por estas
comunidades como la pachamama, para que no les falte jamás la cosecha.
Aunque algunos críticos dispares explican también la causa generadora de
esta práctica ancestral, que nace como consecuencia de la simbología del
machismo y otra por la defensa de sus terrenos o del patrimonio territorial,
principalmente por los laimes, jucumanis, cacachacas, etc.; ambos grupos
subétnicos conocidos también como los ayllus pertenecientes al norte de
Potosí y al sur del departamento de Oruro.

La danza del "tinku" se baila en las diferentes ciudades de Bolivia, Perú y del
norte de Argentina, y dentro de si misma las peleas sólo se representan como
una expresión artística, como son los enfrentamientos y las aglutinaciones en
los diversos sistemas de combate. Esta representación que se ve en dicha
danza, sucede verídicamente en el altiplano peruano y en el departamento
de Potosí (Bolivia) y en algunas localidades andinas principalmente dentro
del territorio nacional. Durante el combate, dichas comunidades indígenas
utilizán también armas típicas tradicionales de los incas como los boleadores,
azotes, lazos etc..

Algunos antropólogos creen que la tradición del Tinku equivale a la cultura

Moche, donde las tribus vecinas lucharían anualmente. Finalmente el término
tinku quiere decir lucha y pelea, como también cita amorosa.
 Últimamente las peleas está ya controlada y vigilada a manera de un árbitro,
algo parecido como sucede en torneos de un knock outh, como son las
autoridades máximas de estas comunidades; el Cacique y el Alcalde Mayor.
Quienes por demostración de su don de autoridad y como medio de coerción
y obediencia, blanden un látigo contra quienes no observan las reglas
previamente acordadas.

2.12. PANDILLA PUNEÑA

La Pandilla Puneña, es una danza mestiza, actualmente se practica en todo

el Departamento de Puno - Perú, esta tiene un ritmo pausado pero alegre, y
se danza en la época de los carnavales en el Altiplano Peruano y que se
interpreta posteriormente a la marinera puneña.

Dicha danza, según data los escritos del Instituto Nacional de Cultura en
Puno, tiene como origen formal el año de 1907, donde inicia formalmente en
la ciudad de Puno y es considerada como la “reina de las danzas puneñas”
porque ellas jamás compiten con la otras danzas en los concursos públicos,
sería una irreverencia. Solamente concursan entre sí en los carnavales.

Se baila durante los ocho días de carnavales y en las fiestas de la Virgen de

la Candelaria. La riqueza de sus coreografías permiten vistosidad, alegría y
elegancia en la ejecución de cada una de sus figuras. La primera pareja
formada con un "bastonero" que dirige el baile y orienta los cambios durante
la danza al compás de un huayno pandillero.
Las mujeres están ataviadas con lujosos y multicolores mantones y polleras,
con blusas blancas y centros de colores diversos, con un sombrero de copa
baja, que cubre su cabello largo dispuesto en dos trenzas y espléndidamente
adornadas; y con botas blancas, este traje trata de expresar o simbolizar a la
Cholita Puneña con su traje de gala; los varones visten con terno de color
oscuro, saco oscuro y pantalón blanco o negro, camisa blanca y un sombrero
de borsalino negro o blanco; en los hombros llevan un mantón multicolor.

La música es interpretada por una estudiantina con instrumentos de cuerda

apoyados con acordeones, saxos y trompetas.