El documento resume un curso de método Kodály para niños de 6 años. El curso se centra en educar la voz, aprender a cantar, reconocer patrones rítmicos y elementos musicales como silencios, compases y pentagrama. La metodología incluye canciones, juegos y ejercicios prácticos para trabajar conceptos como agudo-grave, rápido-lento y fuerte-suave. El objetivo final es que los niños sean capaces de cantar canciones y reconocer intervalos musicales básicos.
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El documento resume un curso de método Kodály para niños de 6 años. El curso se centra en educar la voz, aprender a cantar, reconocer patrones rítmicos y elementos musicales como silencios, compases y pentagrama. La metodología incluye canciones, juegos y ejercicios prácticos para trabajar conceptos como agudo-grave, rápido-lento y fuerte-suave. El objetivo final es que los niños sean capaces de cantar canciones y reconocer intervalos musicales básicos.
El documento resume un curso de método Kodály para niños de 6 años. El curso se centra en educar la voz, aprender a cantar, reconocer patrones rítmicos y elementos musicales como silencios, compases y pentagrama. La metodología incluye canciones, juegos y ejercicios prácticos para trabajar conceptos como agudo-grave, rápido-lento y fuerte-suave. El objetivo final es que los niños sean capaces de cantar canciones y reconocer intervalos musicales básicos.
El documento resume un curso de método Kodály para niños de 6 años. El curso se centra en educar la voz, aprender a cantar, reconocer patrones rítmicos y elementos musicales como silencios, compases y pentagrama. La metodología incluye canciones, juegos y ejercicios prácticos para trabajar conceptos como agudo-grave, rápido-lento y fuerte-suave. El objetivo final es que los niños sean capaces de cantar canciones y reconocer intervalos musicales básicos.
Curso dirigido a niños de 6 años sin importar si situación personal psíquica-física-
emocional; sus objetivos encierran la teoría y la práctica de: educar la voz, aprender a cantar en tono; pulso y acento; aprender patrones rítmicos de negras y dos corcheas y sus posibles combinaciones; elementos musicales como silencios de negras, figuración rítmicas de negra y corchea, signos de repetición, compás de 2/4 (2) y el pentagrama; aprender patrones interválicos de s-m-l en todas sus variantes interválicas; cantar con musicalidad; trabajar vocabulario musical; vocalizo; trabajo de respiración y correcta postura corporal al cantar y al andar; así como, la memoria musical. Dentro de los materiales de apoyo se encuentran canciones, juegos y danzas tradicionales españolas; patrones e improvisaciones rítmicas; pizarra y pentagrama magnético con sus elementos necesarios y bibliografía. La metodología por aplicar se centra en que todas las clases comenzará con el estudio rítmico de una pieza popular, por lo que en el primer curso se trabajará con patrones rítmicos de negra y dos corcheas, así como todas sus posibles combinaciones. Posterior al aprendizaje del ritmo, se procederá a trabajar el canto, teniendo especial atención en educar y cultivar correctamente la voz infantil. En este nivel y edades se recomienda el trabajo con juegos musicales y canciones del folklore, aprendiéndose inicialmente de oído, para luego ser estudiadas conscientemente desde los patrones rítmicos e interválicos. Para el trabajo rítmico es recomendable utilizar los fonemas TA y TI, señalar el pulso rítmico caminando, realizar el ritmo con palmadas, utilizar instrumentos de percusión para hacer el ritmo y trabajar ritmo con palmadas mientras se canta mentalmente la canción. La educación de la voz debe ser trabajada en principio de forma individual reconociendo el tono de la pieza, el docente trabajará la altura de los sonidos con un ritmo base de negra y dos corcheas y con patrones interválicos de s-m y/o s-m-l; posteriormente se realizarán preguntas de forma general al grupo y/o particular a los niños utilizando los patrones generados; luego se formará un coro y el maestro preguntará al coro y por último se realizará trabajo individualizado con los niños que aún presenten dudas o algunas incorrecciones, este trabajo se le comunicará a los padres para que estos apoyen en casa. Una actividad que ayuda a reforzar la identificación del concepto grave-agudo es que el niño empiece a cantar sentado sonidos graves y a medida que el sonido se vaya haciendo más agudo se irá parando, si el sonido se vuelve más grave el niños se deberá agachar. El ejercicio didáctico conocido en la actualidad como “locomotora humana” servirá para reforzar el concepto rápido-lento, el profesor formará un tren con los niños tomados de la mano y el docente a la cabeza y acelerará el paso y el pulso rítmico de la canción, a medida que el pulso se ralentice el trenecito irá disminuyendo la velocidad de su marcha, es importante que en este ejercicio no se resalte el concepto de ruido. Para el estudio del concepto fuerte-suave se utilizarán los campos de la dinámica y los ejercicios de motricidad; mediante la dinámica se irán variando los matices sonoros, y mediante los ejercicios de motricidad el docente jugará a modificar físicamente la intensidad de la canción sin cantarla.
M. EN TIE. ARIÉN RODRÍGUEZ JUAN 1
Resumen Método Kodaly Septiembre, 4 del 2022
En ningún momento de la clase se recomienda que el docente utilice tecnicismos
musicales o se les enseñe a los niños, es más, el maestro sólo debe preocuparse porque los niños realicen los ejercicios de forma satisfactoria y conscientemente, se debe dejar los términos técnicos para cursos más avanzados. El trabajo en clase debe ser planteado y estructurado mediante una didáctica lúdica y siguiente el patrón de objetivos planteados anteriormente, los niños deberán trabajar primeramente desde patrones rítmicos de negras y corcheas y con intervalos de 3ra menor, los cuales serán cantados y a su vez se representará la negra (el pulso) con palmadas, luego al mismo patrón se le añadirá un silencio de negra al final, el cual harán con palmadas y sin cantar. Luego se realizarán los mismos pasos, pero con un patrón interválico de 3ra m, 4ta justa y 2da mayor, de forma ascendente y descendente, para una vez dominado esto poder introducir el valor de la negra en el conocimiento haciendo uso del fonema TA y TI para representar la negra con el primera y las corcheas con el segundo. Una vez que se haya enseñado la negra, las corcheas y el silencio de negra, siempre de forma lúdica y haciendo uso de canciones infantiles que los infantes conozcan, se procederá a enseñar el signo de repetición. Para el aprendizaje del compás 2/4 es necesario que se haya comprendido primeramente el pulso y el ritmo melódico, para ir introduciendo poco a poco el compás de 2/4, siempre de forma lúdica; este concepto se comprenderá mejor si el docente comienza cantando una canción donde marque el pulso y acentúe más el primer pulso de cada compás. La meta principal en cuanto a compás es que el alumno aprenda el compás de 2/4, no obstante, si se llega a dominar este compás y sobrase tiempo se puede enseñar, bajo el mismo procedimiento, los compases de 3/4; 4/4 y 6/8. Cuando los niños sean capaces de cantar los más afinado posible, ejecutar el ritmo de una canción mediante patrones rítmicos, como los ya establecidos con anterioridad en clases y con figuras de negras, corcheas y silencios de negra, se podrá comenzar con el estudio interválico. Iniciando por el intervalo de 3ra menor descendente mediante el uso de canciones infantiles y folclóricas, para esto se debe comenzar hablándole al alumno de los signos del lenguaje musical, como el pentagrama, donde colocar los sonidos, cómo colocar los sonidos y otros elementos necesarios para este proceder. Una vez que el niño sepa reconocer el intervalo de s-m se trabajará de la misma manera el intervalo de 3ra menor ascendente, este intervalo puede ser más complejo de asimilar para el infante que el descendente; una vez que ya se tengan dominado los patrones interválicos s-m y m-s se podrán enseñar bajo la misma metodología patrones interválicos derivados y resultantes de s-l, l-s, m-l y l-m. Todo esto facilitará que el niño al final del curso sea capaz de cantar canciones de 2 y 3 notas, cantar a dos voces, componer canciones con los signos de la mano y escribir algunas de las canciones que aprendieron mediante la utilización de barras magnéticas o palos. Se debe recordar que la enseñanza musical no debe ser vista ni sentida nunca como un proceso anticreativo, esto ayudará al desarrollo de la creatividad en los alumnos y la motivación por seguir aprendiendo. M. EN TIE. ARIÉN RODRÍGUEZ JUAN 2 Resumen Método Kodaly Septiembre, 4 del 2022
En cuanto al material didáctico se debe tener en cuenta primeramente que el
docente debe tener la capacidad suficiente para revisar y adaptar muchas de las piezas populares a las características y exigencias didácticas y pedagógicas correspondientes; el docente puede apoyarse en reconocidas compilaciones de música infantil y folclóricas o crear la suya propia, así como, apoyarse en juegos y danzas.