ENCICLOPEDIA

DE LA
HISTORIA DE
LA MUSICA

JOSUÉ ALEJANDRO RENTERÍA MIRELES

 INDICE

INTRODUCCIÓN - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 1
PREHISTORIA - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 2
INSTRUMENTOS DE LA PREHISTORIA - - - - - - - - - - - - 4
MESOPOTAMIA - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 5
INSTRUMENTOS DE MESOPOTAMIA - - - - - - - - - - - - - - 6
EGIPTO - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 7
INSTRUMENTOS DE EGIPTO - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 8
ANTIGUA GRECIA - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 9
INSTRUMENTOS ANTIGUA GRECIA - - - - - - - - - - - - - - 10
EDAD MEDIA - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -11
INSTRUMENTOS EDAD MEDIA - - - - - - - - - - - - - - - - - - 12
RENACIMIENTO - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 13
INSTRUMENTOS DEL RENACIMIENTO - - - - - - - - - - - - -14
BARROCO - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 15
INSTRUMENTOS DEL BARROCO - - - - - - - - - - - - - - - - - -17
CLASICISMO - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 18
INSTRUMENTOS DEL CLASICISMO - - - - - - - - - - - - - - - 20
CONCLUSIÓN - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 21
 INTRODUCCIÓN
La música, todos la han escuchado hasta cierto punto de su vida, pero casi nunca nos
adentramos todo lo que ha conllevado a ser lo que es hoy en día, la facilidad que tenemos
para hacerla por los grandes avances tecnológicos que hay y que van a haber en un futuro,
cada día progresando más para la facilitación de esta, pero nos hemos preguntado ¿cómo
fue que inicio todo esto? Nunca nos hemos preguntado que cambios en la música hubo
porque es algo que no todos nos adentramos a conocer, nos hemos centrado más en
escucharla, bailarla, pero jamás en como fue sus inicios, por eso en esta enciclopedia se
mostraran los cambios que hubo desde ciertas etapas, ¿cuáles fueron los primeros
instrumentos que hubo y de que fueron creados? Son cuestiones que se irán contestando
mediante el transcurso de esta enciclopedia.

1
 PREHISTORIA
La Música comienza en el momento en que el hombre se descubre a sí mismo como un
instrumento de música. Desde que el hombre existe sobre el planeta ha sido capaz de
producir con su propio cuerpo diferentes
clases de sonidos. Con el aparato
respiratorio, pulmones, laringe, boca,
emite sonidos que, en un principio
inarticulados, pero siempre expresivos
de una volición, terminaran por
integrarse en módulos de cuyo conjunto
y articulación saldrán diferentes formas
de comunicación humana. Con sus
manos y sus pies puede producir,
además, sonidos percutidos: cuando
choca una mano con otra, cuando hace
chascar los dedos o cuando con la palma
de la mano se golpea, alegre o colérico,
en diversas partes del cuerpo. El hombre
es un instrumento de música: en el primer caso es, como la tibia utricularis, la cornamusa,
museta o gaita, un instrumento de caña simple con depósito de aire.

Otro tanto puede hacer con las auto percusiones o con las que practica golpeando el suelo
con los pies. Cuando el hombre descubre que los sonidos que puede producir con su propio
cuerpo son capaces de regulación, la Música nace.

Cuando el hombre comprende que puede manejarlos, combinarlos, el sonido se convierte

en materia de algo nuevo, en vehículo de algo extraordinario. Nace entonces el arte, la
technes del manejo de la materia sonora que el hombre produce con su propio cuerpo.
El “instrumento” aparece al servicio de la technes tras de haber sido el hombre instrumento
de si mismo.
El hombre no ha producido nunca sus sonidos sin que, simultáneamente, un movimiento de
su cuerpo se produzca de tal manera que sea como la indicación corporal de la voluntad de
comunicación que el sonido producido por el hombre mismo tiene en si y de cuya voluntad
nace y es expresión.
El mundo paralelo al que crea la música es el que crea la Danza. La Danza nace cuando el
hombre descubre que es un objeto de arte.

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Música y Danza pueden, pues, definirse desde su aparición en la sociedad humana diciendo
que son el resultado de manejar artísticamente el material sonoro o corporal, de los cuales
el hombre es el primer proveedor.

El hombre practica ambas actividades y contempla como las practican sus semejantes. Tan
pronto como la contemplación es discriminatoria, selectiva, el sentido de la belleza nace. La
“technes” es, en su fase elemental, utilitaria; en su fase más avanzada, arte. La técnica es
solamente mecanismo; el arte implica un dictado del sentimiento de lo bello. Hemos
avanzado demasiado rápidamente en esta descripción de las fases iniciales del arte.
El material sonoro, en sus líneas generales, es el sonido artificialmente regulado. Esta es la
materia que el hombre emplea para que, trabajada artísticamente por él, obtenga lo que se
entiende por Música.
El materia sonoro puede ser ruidoso o musical; esta segunda acepción es el resultado de
selecciones largamente gestadas en la historia del sentimiento liumano, cuyas fases
sucesivas pueden establecerse de tal forma que, siguiéndolas, se irá haciendo historia de la
Música en sus etapas primitivas:
A) Sonido indiferenciado (sin entonación, no entonable);
B) Sonido entonable: a) entonación variable
b) entonación fija.
Tanto los sonidos indiferenciados como los entonables pueden ser sujetos a medida de
proporción.
a) Por rapidez en su sucesión.
b) Por cantidad o fuerza relativa
c) Por distinción de cantidades de duración.

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 INSTRUMENTOS DE LA PREHISTORIA

STALACTITAS

Fragmentos de estalactitas con canal

natural al interior, dicho meàto. Se
pueden emplear como silbatos

CUERNO

En el caso del cuerno, nos encontramos

frente a un tipo de instrumento de muy
sencilla estructura elaborado a partir de
cuernos de los animales que habían sido
cazados previamente. De hecho, entre
otras funciones como alimentarse o
tejer abrigos, la caza servía para el
propósito de elaboración de
instrumentos. Mediante un potente
soplido a través de su extremo se
escuchaba un sonido grave y enérgico.

SONAJERO DE CONCHAS

Se trata de un instrumento musical de

percusión empleado, sobre todo, en aquellas
celebraciones en las que se tenía como
objetivo principal alejar los malos espíritus.
Para la elaboración del sonajero de conchas
se echaba mano de los materiales que se
encontraban en el entorno.

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 MESOPOTAMIA
Mesopotamia quiere decir tierra entre ríos y es entre los ríos Tigris y Éufrates, donde
florecieron, desde el Neolítico, numerosas civilizaciones con una gran riqueza y variedad
cultural. Cada una de estas civilizaciones dejó su influencia musical, Sumerios, Acadios o
Babilonios, Asirios, Persas hasta el año 331 a.c. en el que Alejandro Magno entró en
Babilonia. La influencia musical de Mesopotamia se extendió por numerosos territorios
como Fenicia, Egipto, Arabia, Grecia o la India. En algunos casos la influencia fue
recíproca
En el año 800 a.C., el hombre se hace sedentario, conoce la semilla, aprende las técnicas de
cultivo, domestica animales y se libera de la naturaleza porque ve que puede enfrentarlas
entonces tiene ratos libres que el hombre empieza alegrar con música.
También existe una
relación entre la música y
la agricultura, porque
realizaban ceremonias
acompañadas de música
para pedir buenas
cosechas, lluvias, o para
agradecer el éxito de las
tareas agrícolas. Muchos
de estos ritos realizaban
cantando, bailando y
acompañándose con instrumentos.
A los materiales anteriores, agregaron cañas y las semillas como así también cueros y
pieles, y algunos accesorios de cerámica para la construcción de instrumentos.
Es un hecho aceptado que la cuna de la primera civilización musical fueron los fértiles
territorios bañados por los ríos Tigres y el Éufrates, el actual Irak, donde el pueblo Sumerio,
en el IV milenio a.c., asentado en la zona meridional de Mesopotamia, desarrolló una
actividad musical de carácter religioso, estrechamente relacionada con la liturgia. Aquella
sociedad en cuyo seno apareció la escritura y en la que se perfeccionaros e impulsaron las
artes de la alfarería y la fundición, levantó templos majestuosos en los cuales sacerdotes,
astrólogos, matemáticos y músicos elaboraron una compleja hímnica en lo de la divinidad.
El empleo de una melodía denominada Kalutu, peculiar por su reiteración, hace presuponer
una especie de canto responsorial entonado por el sacerdote en su primer ciclo y respondido
luego por un coro de oficiantes. Y lo que es más importante: la intervención de
instrumentos musicales en dichas celebraciones.

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 INSTRUMENTOS DE MESOPOTAMIA

CHURINGA
Es una placa de madera, hueso, metal o pizarra
de forma oval o romboide atada por uno de sus
extremos a través de un orificio a una cuerda,
con la cual se le da vueltas como si fuera una
honda y de esta forma emite un sonido
profundo y característico dependiendo del
tamaño de la placa: las más grandes producen
un sonido más grave y profundo, a más
pequeñas el sonido baja de intensidad y se
agudiza.

LIRA DE UR

El cuerpo presenta forma de caja y en el

frente hay una representación de una cabeza
de toro con los ojos fabricados en lapislázuli.

CITARA
Es un instrumento de cuerda
punteada. Utiliza cuerdas
comprensivas a lo largo de un largo
cuello y una calabaza de resonancia
hueca para producir un sonido muy
rico al oído con una resonancia
armónica compleja.

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La música en Egipto es una parte primordial de su cultura desde tiempos inmemoriales, en la
antigüedad atribuían al dios Thot la invención de la música y que Osiris la usaba para
civilizar al mundo.

Las primeras evidencias que se hallaron sobre la música en Egipto fueron durante el periodo
predinástico y en el Imperio Antiguo, se trató de representaciones de ciudadanos tocando
instrumentos musicales como ser arpas, flautas y clarinetes dobles, ya en el Reino Medio se
comenzaron a usar instrumentos de percusión.

A los antiguos egipcios les debemos la numerología aplicada a la música y una visión
cosmológica de este arte, según la cuál los astros producen el sonido, una idea desarrollada
después por el platonismo. También la quironomia.
Se ha deducido la existencia de himnos dedicados a Isis, diosa de la fertilidad. Esos cantos
se transmitirían oralmente, al no existir escritura musical.

Hacia el siglo, el contacto de los egipcios con Mesopotamia contribuyó al desarrollo y

asimilación de un nuevo estilo de música oriental de carácter fundamentalmente profano.
Esta influencia se advierte en un tipo de baile más rápido que el practicado durante los
imperios Antiguo y Medio, y sobre todo, en los numerosos instrumentos asiáticos que
llegaron a Egipto. Entre ellos tuvo gran importancia el oboe doble, con dos cañas colocadas
en ángulo, y mientras una ejecutaba la melodía, la otra la acompañaba con una nota grave
que sonaba ininterrumpidamente a modo de nota pedal.

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 INSTRUMENTOS DE EGIPTO

OBOE DOBLE
El oboe por si solo es un instrumento musical de
viento-madera, de taladro cónico y que emite un
sonido mediante vibración de una lengüeta
doble que hace de conducto para el soplo del
aire. El timbre que produce se caracteriza por
tener un sonido penetrante, mordente y algo
nasal, dulce y muy expresivo.

SISTRO EGIPCIO
El sistro es un instrumento formado
por un marco de bronce u otro metal
en forma de herradura, con un mango
para sostenerlo, y con varias varillas
metálicas deslizables para chocar con
el marco al ser agitado a modo de
sonajero.

Menat
La menat consistía en un platillo,
portado en el pecho, a modo de
pectoral, sujeto con una cinta o
cadenilla, atado a un contrapeso en el
extremo posterior, sobre la espalda de
la persona que lo llevaba. Se hacían de
fayenza, o de otros materiales
diversos, como cuero y bronce.

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 ANTIGUA GRECIA
La tradición, entre los historiadores de la Música, consiste en comenzar sus jornadas por
Grecia, puesto que se hace arrancar de la época griega el comienzo de la cultura europea, y
porque de los países de una antigüedad preeuropea, es Grecia el que llego a un punto más
perfecto en la
sistematización de
sus prácticas y
teorías musicales.
Una
sistematización de
ambos aspectos
había aparecido en
China, en donde
parece que se
redactaron obras
didácticas a las que
se atribuye una
antigüedad de tres mil años antes de Cristo, por la época de los súmeros, en Babilonia,
cinco siglos antes del imperio antiguo egipcio. Las especulaciones chinas partían de un
sonido que viene a equivales a nuestro fa#5 de 366 vibraciones simples, sonido que algunos
musicólogos pensaron ser el punto de partida para la sistematización griega.
Los teóricos del siglo XIX propendían a las sistematizaciones, ajustando las cosas a lo que
para ellos resultaba ser el mejor o el más posible orden lógico. Así fue resultando una
historia de la música en Grecia que fue más bien una construcción teórica del siglo XIX que
no una descripción de realidades muertas hace muchos siglos para nuestra manera de
concebir y sentir el arte de la música. Como fue ese arte en la realidad viva, es una
especulación que los musicólogos del siglo pasado ajustaron a los criterios de la cultura
europea, sin pensar que Grecia fue un país “Oriental” antes de ser “la cuna de nuestra
civilización”. Al comenzarse a estudiar con mayor profundidad de lo que venía haciéndose,
y con mayor rigor científico, la música de los pueblos de Oriente, tanto los de grandes
culturas del Oriente anterior y medio como la de los Naturvolker del Pacifico, ha podido
comprenderse que practicas griegas poco asequibles para el europeo, como el llamado
“genero enharmónico”.
Hay dos maneras de considerar la música de Grecia y en general a la Grecia misma. Por
una parte, Grecia constituye un punto de partida para el estudio de la cultura occidental en
determinados aspectos de ella: el diatonismo eclesiástico y el sistema llamado “modal” de
la Edad Media europea, en gran parte, Grecia fue la heredera de todas las culturas orientales
que le llegaban de Asia.

9
INSTRUMENTOS DE LA ANTIGUA GRECIA

AULOS
También era conocido
como kalamos o libykos lotos, el cuál
hacía referencia al material con que
parte del instrumento estaba hecho: la
caña de la planta de loto libia.

SIRINGA
La siringa está constituida por varios
tubos de caña los cuales se encuentran
dispuestos uno al lado del otro, las notas
de cada tubo producen un sonido
diferente debido a sus longitudes.

TYMPANON
Pequeño tambor que se lleva en la mano.

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 EDAD MEDIA
La Edad Media se puede dividir en dos partes: la Alta Edad Media (siglo V a X), una época
caracterizada por un escaso desarrollo cultural y la presencia de continuas guerras,
invasiones, epidemia y pobreza, y , la alta edad media (siglos V a X); época de guerras,
invasiones, epidemias y pobreza; y la Baja Edad media (siglos X a XV) caracterizada por
importantes avances en material cultural y económica.
La iglesia era una sociedad en la que predominaba en todos los ámbitos, la omnipresencia
de la religión, por lo que es fácil entender la presencia de una música religiosa, pero que a
la vez conviví con la música profana, propia de juglares y trovadores.
La iglesia católica crea la primeras universidades enfocadas en la investigación, siendo los
primeros profesores religiosos o monjes. Toda la cultura se centra en los monasterios y
todas las artes hacen referencias a temas religiosos porque su único fin es alabar a dios.
En la edad media podemos hablar de dos formas musicales.
1). Las formas vocales. Hablaríamos de:
-Organum: Pieza litúrgica de largas notas con embellecimientos.
-Conductus: Semiliturgico, acompañaba a un personaje.
-Motete y Madrigal: La forma en que se desarrolló la polifonía.
-Hoquetus: Forma francesa, 3 voces en contrapunto con una grave.
-Canon: Imitación de una melodía desplazada en tiempo.
2). Las formas instrumentales
-Consistentes fundamentales en las danzas.

11
INSTRUMENTOS DE LA EDAD MEDIA

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 RENACIMIENTO
La música del renacimiento es una de las partes de la de la historia de la música más
sobresalientes por lo mucho que significó tanto en esta área como en el resto de las artes y
del pensamiento. La música nunca es ajena a la vida de la sociedad que la crea. Así, el
redescubrimiento de las obras clásicas, griegas y romanas, que se produjo a través de
Bizancio y Al-Andalus, cambió los puntos de interés de la humanidad de aquel tiempo.
La música del Renacimiento, en lo que se refiere a la música vocal, vio el auge de la
polifonía, que empezaron compositores franco-flamencos y continuaron los italianos hasta
generalizarse por completo en toda la Europa occidental.
Otro hecho destacado en la música del Renacimiento es la independencia de la música
instrumental de la voz.

Un hecho social influye en la música vocal del renacimiento: La Reforma de Martin Lutero
que cambia el tipo de música religiosa en la renovada iglesia. El canto gregoriano se
sustituye por una serie de composiciones más adecuadas para que las cantara el pueblo.

En la Iglesia Católica, durante el Renacimiento toma auge el motete, las obras musicales
religiosas católicas tienen mayor complejidad que las propuestas por la Reforma.

Dejando a un lado la música religiosa, entre la música popular que se impuso en el

Renacimiento se encuentra el madrigal, siguiendo las pautas de la polifonía relata temas de
índole amorosa.

Unas de las piezas de música vocal que tienen su raíz más popular en el Renacimiento es
el villancico, palabra que proviene de villano en su acepción de popular, aunque ahora se
utiliza esta palabra para designar las canciones de Navidad en países de habla hispana, en el
Renacimiento no era así, podían tener cualquier otra temática. Lo que se mantenía era su
estructura de estribillo, copla y la repetición del estribillo.

La música instrumental del Renacimiento tiene sus raíces en la música vocal. Los
compositores adaptando los motetes y madrigales.
También las antiguas cansonas medievales se adaptan para ser interpretadas con el laúd y
otros instrumentos de tecla.

13
INSTRUMENTOS DEL RENACIMIENTO

14
 BARROCO
La música barroca es un estilo de música de origen europeo que se desarrolló entre los
siglos 1660 y 1750, coincidiendo cada fechas con la aparición de la ópera y el fallecimiento
del compositor Sebastián Bach, respectivamente.

Este periodo a su vez coincide con el final y el comienzo de dos etapas musicales, el previo
Renacimiento y el posterior Clasicismo.

Principales etapas de la música del barroco

Desde el punto de vista musical podemos clasificar diferentes etapas dentro del propio
barroco, que ya es en sí mismo una etapa dentro de la música clásica. Concretamente, 4
etapas:

El Barroco temprano (1580-1630)

Los aspectos más destacables de esta etapa son la policoralidad (uso de varios coros de voz
e instrumentos), el protagonismo de una voz aguda que acapara el interés musical
(monodía) y por supuesto, la aparición de la ópera.

El Barroco medio (1630-1680)

Este periodo destaca por el auge de la música italiana y la popularidad de la ópera por todo
el continente europeo.

El Barroco tardío (1680-1730)

Durante el barroco tardío surgieron nuevas tendencias musicales como innovación en

fórmulas tonales o la ampliación del estilo de concierto.

Además esta es ya una época de consolidación del estilo musical en la que hay presencia de
la mayoría de los músicos del barroco más importantes de muchos países europeos como
Italia (Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti), Alemania (Johann Sebastian Bach, Georg
Friedrich Andel o Georg Philipp Telemann), Francia (Jean Philippe Rameau)…

Etapa final de transición hacia el Clasicismo (1730-1750)

Se desarrollaron la ópera buffa, la sonata, la sinfonía y destaca por un estilo más emocional
que en la fase anterior. Según los expertos, la muerte de Johan Sebastian Bach coincide con
el cambio de etapa del Barroco al Clasicismo.

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Las principales características que definen el estilo de los músicos del barroco
son:
1. La permanente utilización del contrapunto y el nacimiento del contrapunto y el
nacimiento del contrapunto complejo.
2. El predominio de las voces agudas y graves.
3. Presencia imprescindible del bajo continuo, el cual era interpretado generalmente
por uno o varios instrumentos melódicos graves como el violonchelo, la viola da
gamba, el fagot, entre otro y acompañado de un instrumento armónico como el
órgano, la guitarra barroca, el arpa, etc.
4. Evolución de la armonía tonal y un ritmo armónico de gran rapidez.
5. Compas binario o ternario, claro, simple y uniforme.
6. La escritura idiomática que permitió la evolución del lenguaje instrumental propio
para cada instrumento y diferente al oral.
7. Aparece la orquesta con mayor numero de instrumentos de cuerda frotada que de
cualquier otro tipo, constituyendo la antesala de la orquesta sinfónica que
conocemos hoy en día.
8. Nacen y se empiezan a constituir popularizar formas instrumentales y vocales
nuevas como la ópera, el oratorio, la cantata, el concierto, la sonata y la suite
orquestal.
9. Predicción por los contrastes sonoros propios de la policoralidad.

16
INSTRUMENTOS DEL BARROCO

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 CLASICISMO
El siglo XVIII fue un siglo de soterradas transformaciones sociales. Bajo el controlado
inmovilismo impuesto por los regímenes absolutistas europeos basados en un desigual
reparto de obligaciones y privilegios entre la nobleza, el clero y el tercer estado, la sociedad
experimentó el irresistible ascenso de unas clases medias urbanas portadoras de nuevos
valores e ideas basados en la razón, el merito y la justicia.

La burguesía no fue solo el principal motor del movimiento ilustrado, los avances
científicos o la secularización de la sociedad durante el siglo de las luces, sino que
desarrollo nuevos códigos culturales que ejercieron una decisiva influencia en la evolución
de los estilos musicales y que la historiografía musical ha englobado dentro del concepto
Clasicismo. En esta unidad repasaremos la consolidación del estilo Clásico en relación con
tres ámbitos socio-musicales: La música de cámara, las sociedades filarmónicas, y la ópera
popular.

La música de cámara:

Es aquella compuesta para un reducido grupo de instrumentos, en contraposición a la

música de orquesta. El nombre viene de los lugares en los que ensayaban pequeños grupos
de músicos durante la Edad Media y el Renacimiento. A esas habitaciones, no muy
grandes, se les llamaba cámaras.

18
INSTRUMENTOS DEL CLASICISMO

19
 CONCLUSIÓN
En este trabajo llegue aprender demasiadas cosas sobre la música, conceptos
que no conocía en instrumentos que tampoco conocía, sin embargo, la
realización de este trabajo hizo que adquiriera más conocimiento sobre la
historia de la música, haciendo que me adentre más y comience a leer, fue un
tiempo muy bien invertido, ya que fue un trabajo el cual estuve disfrutando de
hacer por diferentes motivos, fue una magnifica tarea para la adquisición de
aprendizajes.

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 BIBLIOGRAFÍA
https://bustena.wordpress.com/historia-de-la-musica-online/el-clasicismo-musical/
https://curiosfera-historia.com/la-musica-del-clasicismo/
https://www.formacionimpulsat.com/recursos/como-era-la-musica-en-la-prehistoria-etapas-
y-civilizaciones/
http://corcheasycorcheas.blogspot.com/2015/09/la-musica-en-mesopotamia.html
https://www.soundcenter.it/preistoriastrumentariospain.html
https://blogsaverroes.juntadeandalucia.es/miblogdemusica/68/
https://sites.google.com/site/instrumentosmusic1/breve-historia/musica-e-instrumentos-del-
neolitico
https://www.uv.mx/personal/raromero/files/2012/02/La-Danza-de-la-prehistoria-al-
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https://www.webcolegios.com/file/723032.pdf
https://instrumundo.blogspot.com/2013/07/churinga-tjurunga-tjurungas.html
https://www.esferamusical.com/cuerda/citara/
http://corcheasycorcheas.blogspot.com/2015/09/la-musica-en-mesopotamia.html
http://www.jimena.com/egipto/apartados/musica2.htm
https://lamusainstrumentos.es/blog/oboe/
http://www.man.es/man/exposicion/recorridos-tematicos/itinerario-musical/4-sistro.html
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https://musicaybellasartes.wordpress.com/2017/04/08/pandero-pandereta-tympanum-
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https://neomusica.es/blog/caracteristicas-etapas-y-musicos-del-
barroco/#:~:text=La%20m%C3%BAsica%20barroca%20es%20un,del%20compositor%20
Sebasti%C3%A1n%20Bach%2C%20respectivamente.
https://caminodemusica.com/renacimiento/musica-del-renacimiento
https://toysanddreams.com/wp-content/uploads/2020/06/fichaorquesta.pdf
https://bustena.wordpress.com/historia-de-la-musica-online/el-clasicismo-musical/

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