Concentrado Codigos QR

CRITICA DE LA
ARQUITECTURA
|
Cano) CRITICA DE LA
ARQUITECTURA
Cano)
Mtro en Arq. Eric Barceinas Cano
AUTORES
Aguilar León Rafael
Alarcón Castañeda Abigail
De La Rosa Meza Brenda Sofia
Domínguez González Iván
González Ortega Aurora
Mota Pedro Karina Lizeth
Tepox Tehuitzl Samuel
CONCETRADO DE CODIGOS QR/ OTOÑO 2020

«Siempre he afirmado que los lugares son más fuertes que las personas, el
escenario más que el acontecimiento. Esa posibilidad de permanencia es lo
único que hace el paisaje o a las cosas construidas superiores a las
personas»
Aldo Rossi
QR 01
CENTRE POMPIDOU
l carácter innovador, revolucionario incluso, del edificio eleva el Centre Pompidou al
rango de las arquitecturas más emblemáticas de finales del siglo 20. La arquitectura del
Centre Pompidou, pensada como un «diagrama espacial evolutivo», presenta unas
características técnicas que la convierten en algo ejemplar y único en el mundo, el
prototipo de una nueva generación de museos y centros de cultura.
Proyecto: Centre Georges Pompidou

Arquitectura: Renzo Piano y Richard
Rogers
Ubicación: París, Francia
Área: 90.000 m² (45.000 m² accesibles al
público)
Cliente: centro cultural
Diseño de interiores: Renzo Piano y
Richard Rogers
Diseño de paisaje: Renzo Piano y Richard
Rogers
Año: 1977
TUNEL, CENTRE POMPIDOU

OBTENIDO de: https://www.centrepompidou.fr/es/El-Centre-
Pompidou/!Siga-las-obras
En los años 1970’s los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers, ambos
desconocidos en ese entonces, colaboraron y erigieron uno de los edificios más famosos y
radicales de nuestro tiempo, el centro George Pompidou. El centro cultural en París, Francia
convierte nuestro mundo en un mundo al revés, literalmente.
¹Duque, Karina. (2010). Clásicos de Arquitectura: Centre Georges Pompidou. Octubre 01, 2020, de ArchDaily Sitio web:
https://www.archdaily.mx/mx/02-54879/clasicos-de-arquitectura-centre-georges-pompidou-renzo-piano-richard-rogers
CENTRO POMPIDOU. Túnel estilo oruga, parte lateral.
DIMENSIONES FÍSICAS
l centro cuenta con grandes planos interiores, tomando en cuenta que hablamos de 10
niveles, Cada uno ostenta una superficie de 7 500 m2, de los cuales 12 210 m2 están
dedicados a la presentación de las colecciones del musée national d'art moderne, 5 900
m2 dedicados a exposiciones temporales, además, el edificio cuenta con 2 salas de cine (315
y 144 butacas), una sala de espectáculos con 384 butacas y una sala de conferencias de 158
butacas, cuenta también con una biblioteca pública, en esta se encuentra una sala de lectura
de 10 400 m2 y aforo para 2 200 lectores. Y un centro de documentación e investigación
adscrito al museo (biblioteca Kandinsky) y exclusivo para investigadores, con una superficie
de 2 600 m2.
SINTAXIS ESPACIAL permanentes. En la sexta planta, aparte de

una maravillosa vista sobre la ciudad.
La organización del Centro Pompidou es
uno del aspecto más sorprendente del La organización es brillante,
edificio, dada su originalidad. dependiendo del tipo de instalaciones que
albergue cada tubería, se le asignará un
La organización de los volúmenes color u otro. Se usa el color amarillo para
parte del concepto de generar una zona la instalación eléctrica, el azul para la de
totalmente flexible y cambiante y se diseña ventilación y el verde para la instalación
un pórtico específico que se repite en el hidráulica.
plano perpendicular durante la totalidad
del edificio, esto lleva a que todos los Para las circulaciones se utiliza el
elementos no horizontales del edificio color rojo que también se colocan en el
estén expuestos en fachada. exterior, aunque se separan los accesos de
los trabajadores y de los visitantes.
El sótano se reservó para los Destaca principalmente la “oruga”, es la
conciertos que se programan. En las tres escalera que da acceso a todas las plantas
primeras plantas se muestran al público las y tiene un impacto muy fuerte sobre la
exposiciones temporales. En la segunda es fachada principal del edificio con la
donde abre la Biblioteca Pública de intención de tener una amplia vista.
Información. En la cuarta y en la quinta
planta se hallan las colecciones
¹CENTRO GEORGES POMPIDOU / RICHARD ROGERS – RENZO PIANO / PARIS. (2013, 10 mayo). ESPACIO LLENO VACÍO.
https://espaciollenovacio.wordpress.com/2013/05/10/centro-georges-pompidou-richard-rogers-renzo-piano-paris/
RELACIÓN ACTIVIDAD medida con la plaza, que da por un lado
dimensión al edificio y por otro un espacio
El centre Pompidou es considerado muy disfrutable.
el prototipo de una nueva generación de
museos y centros de cultura. Su Renzo Piano colocó sobre cada
originalidad radica principalmente en la obra de arte un pequeño falso techo para
liberación del espacio de los grandes protegerla visualmente de la red de tubos
planos interiores, plenamente dedicados a que hay en el techo y evitar que la mirada
las obras y a las actividades. libre de se distraiga al contemplar la obra expuesta.
estructuras portantes, lo que da más juego
a la hora de cambiar su distribución y
acondicionamiento.
Gracias a que la estructura portante
se sitúa en el exterior del edificio, a la
exteriorización de los flujos, cinco grandes
espacios sin obstáculos, que podían ser
organizados y divididos con absoluta
flexibilidad. Para ello se situaron los
pilares y las instalaciones en el perímetro,
en las fachadas, y se apoyaron los forjados
en vigas de gran canto que salvaban los 48
metros de anchura del edificio sin apoyos
intermedios.
A su vez la plaza se comunica al
mismo nivel con el interior del edificio y
potencia una relación directa del espacio
urbano con los recorridos interiores, las
salas y las tiendas. Esto nos deja una gran
relación entre el edificio y las actividades CENTRO POMPIDOU. En una de las terrazas, entre los caños de
aquí realizadas. la estructura, una escultura moderna
CENTRO POMPIDOU Y SU ENTORNO

CONFORT PSICOLOGICO
“El mismo edificio, así como sus
A pesar de que todos los tubos y
alrededores son considerados como lugar
barras no dejen ver las fachadas del
de paso y al mismo tiempo de
Pompidou, el interior es bastante luminoso
ya que el acristalamiento es continuo. Por permanencia.” Esto fue comprobado
mediante una serie de entrevistas en las
los techos interiores pasan todas las
cuales la mayoría de las personas
tuberías y elementos que hay en las
entrevistadas, comentaron que
fachadas, estando todos estos elementos a
permanecieron en ese lugar durante un
la vista. De esta manera, dentro del edificio
período de tiempo razonable, de igual
se consigue esa misma imagen de caos y
manera la mayoría de las personas
maraña de elementos tecnológicos propia
del exterior. Uno de los mayores aciertos identificaron actividades pasivas y activas
en los límites del sitio, y además lo
del proyecto, es la relación tan estrecha y
disfrutaron, ya que recordaron actividades
¹Manrique Prieto, J. A. (s. f.). Centro Georges Pompidou Un Lugar para habitar la ciudad. Arquitectura y Humanidades. Recuperado 18 de noviembre de 2020,
de http://www.architecthum.edu.mx/Architecthumtemp/arqylugaruno/Manrique.htm
²Prim, N. (2020, 12 junio). Centre Pompidou, arte con perfiles metálicos. Laminas y Aceros. https://blog.laminasyaceros.com/blog/centre-pompidou-arte-con-
perfiles-met%C3%A1licos
culturales, conciertos, personas Aunque los alrededores tienen
interactuando y mostrando afecto y muchas aberturas, como puertas y
alegría. ventanas que dan al espacio público, el
edificio en sí tiene muy pocas puertas y
La separación del espacio público esto no contribuye positivamente al
y privado es clara. Al acercarse al edificio espacio público pero la ubicación de las
se van atravesando unos espacios escaleras mecánicas panorámicas en la
convexos, calles estrechas y se va fachada hacia la plaza son la
encontrando con una arquitectura representación de las aberturas del edificio
perteneciente a un antiguo barrio Parisino, Pompidou al espacio público Esto permite
y de repente se llega a una gran plaza captar la atención del visitante al ir
creada para recibir visitantes y hacer la subiendo convirtiendo la subida en un
transición de escala entre diferentes espectáculo pero que a la vez genera una
edificios. transición pública / privada bien clara.
CONTEXTUALIZACIÓN
El centro Georges Pompidou se proyectó sobre una enorme explanada situada en el
centro de París, entre el barrio de Marais y Les Halles. Les Halles, un barrio tradicional,
sujeto a polémica durante la construcción del Centro Georges Pompidou, debido la reforma
urbana que se realizó durante esa época.
Por el otro lado, Marais, barrio que ha estado sujeto a cambios a lo largo de la historia.
Sin embargo, desde la década de los 60, se convirtió en una zona notablemente progresista,
especialmente habitada por artistas y en la que la cantidad de museos y galerías de arte es
considerablemente alta.
La implantación del Centro Pompidou es uno de los aspectos más llamativos del
proyecto, porque a simple vista parece que el edificio no guarde ninguna relación con su
entorno. Es muy impactante, en la zona céntrica de una ciudad como París, con un centro
histórico muy cuidado que todavía mantiene un gran número de edificios del siglo XIX,
encontrar un edificio de un aspecto tan vasto y de un tamaño tan imponente, en comparación
con los edificios
que lo rodean.
Aunque
actualmente la
tecnología y la
ciudad ha tenido
un gran avance por
lo que se diría que
de alguna manera
se relaciona con el
entorno. THE CENTRE POMPIDOU, THE PLACE GEORGES POMPIDOU. PAUL CLEMENCE PHOTO .
¹ Centro Cultural George Pompidou. (s. f.). wikiarquitectura. Recuperado 18 de noviembre de 2020, de https://es.wikiarquitectura.com/edificio/centro-cultural-
george-pompidou/
²CENTRO GEORGES POMPIDOU / RICHARD ROGERS – RENZO PIANO / PARIS. (2013, 10 mayo). ESPACIO LLENO VACÍO.
https://espaciollenovacio.wordpress.com/2013/05/10/centro-georges-pompidou-richard-rogers-renzo-piano-paris/
₃Centro Pompidou por Renzo Piano. (2014, 22 octubre). TECNNE. https://tecnne.com/biblioteca/centro-pompidou/

SUSTENTABILIDAD dependiendo la estación del año, es decir,
sólo son 3 meses en donde la temperatura
Debemos recordar que hablamos se encuentra en un estándar normal de 17-
de una de las primeras obras de la 22°c. El ambiente es un lugar algo frio ya
arquitectura high-tech del siglo XX por lo que el clima por lo regular es templado y
cual esta se enfrenta a diversos problemas existe una gran cantidad de humedad.
de sostenibilidad debido a que no emplea
ningún tipo de ecotecnia como captación De acuerdo en la zona en la que se
de agua pluvial, ni ahorro de energía, encuentra es posible que para algunas de
además que este hace un alto uso de las áreas como la biblioteca exista poco
ventilación artificial. Cabe mencionar que ruido.
en él no se empleó el uso de materiales
sostenibles ya que en su gran parte el Pues la intención es atraer a los
edificio está compuesto por acero y vidrio. turistas, así como el edificio pretende
mostrar el urbanismo por lo mismo de sus
amplios ventanales es un espacio con muy
buena iluminación, así como el diseño
CONFORT FISICO resalta los componentes de ventilación y se
El centre Pompidou se encuentra muestran de color blanco y azul.
en parís, Francia por lo que hablamos de
un lugar en donde la temperatura varía
CONFORT ESPIRITUAL
Es una obra de arte y un objeto de admiración. La

estética está enmarcada por unas estructuras tubulares
verticales colocadas en los lados y las rampas mecánicas
de circulación en el otro extremo realzan el lenguaje
tecnológico reconocido como de alta tecnología o High
Tech, siendo este edificio considerado como uno de sus
grandes exponentes. La fachada totalmente acristalada,
permite la interacción directa con el exterior, es casi como
si al interior del edificio, existiera una enorme ventana
para que los visitantes puedan tener contacto visual con el
exterior.
Aun así, el edificio suscitó una enorme polémica
entre los parisinos, quienes consideraban a este gigante
CENTRO POMPIDOU. En una de las terrazas, entre
como una amenaza.
los caños de la estructura, una escultura moderna
La incomodidad visual que producía su contigüidad con los edificios residenciales

del siglo XIX resultaba al mismo tiempo estimulante e intrigante ya que era difícil discernir
si se trataba de un edificio anti monumental o el apóstol de una nueva monumentalidad.
¹ Centro Pompidou. (s. f.). PARIS. Recuperado 18 de noviembre de 2020, de https://www.cometoparis.com/spa/descubra-paris/monumentos-de-paris/centro-

pompidou-s932
²Centro Pompidou por Renzo Piano. (2014, 22 octubre). TECNNE. https://tecnne.com/biblioteca/centro-pompidou/

El Centro Pompidou ha permanecido con una imagen atractiva, fácil de difundir y
memorizar, fundamentada en un simbolismo mecanicista que brilla ante el público como
representación de modernidad técnica.
LA CARACTERÍSTICA ESTÉTICA MÁS NOTORIA ES EL COLOR.
El uso del color se utilizó de manera simbólica. azul para conductos de aire caliente
o frío; verde para tuberías para transporte de fluidos; amarillo para instalaciones eléctricas;
rojo para circulaciones, es decir, escaleras y ascensores y seguridad, esto le da una imagen y
carácter propio al edificio.
La paradoja del Centro Pompidou es presentar una imagen ruidosa y colorida en un
entorno marcado por una arquitectura gris y constante.
INTERPRETACIÓN
l Centre Pompidou es una obra arquitectónica algo polémica, para empezar si nos
trasportamos a la época en la que se tuvo la idea de realizar un proyecto como este nos
damos cuenta que fue una total sorpresa, pues no guarda mucha relación con el entorno.
Es muy impactante, en la zona céntrica de una ciudad como París, con un centro
histórico muy cuidado que todavía mantiene un gran número de edificios del siglo XIX,
encontrar un edificio de un aspecto tan vasto y de un tamaño tan imponente, en
comparación con los edificios que lo rodean.
Debido a que en el tiempo que se realizó es un edificio con poca sustentabilidad, ya que los
materiales con los que está hecho son en su mayoría cristal y estructuras de metal. Se podría
decir que una de las cosas que se utilizó a beneficio es la buena orientación que tiene, pues
en conjunto con los cristales y la orientación hacen del espacio un lugar más agradable y al
mismo tiempo una buena iluminación natural.
Independientemente de las cosas negativas que pueda tener el edificio debemos mencionar
que también es una sorprende obra, algo que llama mucho la atención de este edificio y creo
que es una de las más destacadas entre las visitas es la escalera o la “oruga” como también la
llaman, pues ofrece un recorrido por todos los espacios, así su estructura opta porque no sea
un recorrido aburrido sino todo lo contrario, aun para más emoción de este recorrido es el
final, pues las escaleras conducen a unas terrazas en donde puedes apreciar todo el contexto
de la ciudad.
En el interior podemos decir que ante las situaciones de crear una zona flexible y cambiante
las plantas se consideraron casi iguales para así facilitar su ocupación a las diversas
actividades, ligado a esto me lleva a pensar en Renzo Piano diciendo “el edificio es un
diagrama espacial” junto a él su compañero Richard Rogers que la idea era crear un edifico
en el cual se pudiera combinar el arte moderno y contemporáneo.
QR 02
TEMPLO DE LOTO
l Templo de Loto pertenece al Bahaísmo, el que busca la unión de toda la humanidad y
de todas las religiones. Está inspirado conceptualmente en esta flor que simboliza la
pureza y la santidad en la tradición hindú
Arquitecto: Fariborz Sahba
Ingeniero estructural: Flint & Neill
Constructora: Grupo de Construcción de
ECC de Larsen & Toubro Limited
Diseñado en: 1976
Año de Construcción: 1978 - 1986
Área del terreno: 105.000 m²
Ubicación: Bahapur, Kalkaji, Nueva
Delhi, India
CENTRO POMPIDOU. En una de las terrazas, entre los caños de
la estructura, una escultura moderna
Su estructura externa está formada por 27 pétalos gigantes de mármol que envuelven
el espacio interior con capacidad de 2, 500 personas, respetando los alineamientos de la
arquitectura Baha´i en la forma circular.
ARQUITECTO
Fariborz Sahba, de origen iraní, se ocupó
alrededor de 10 años en diseñar y ejecutar
el proyecto; junto con su equipo de 800
personas conformado por ingenieros,
arquitectos, artesanos y obreros, logró
realizar lo que se considera una de las
construcciones más difíciles del mundo.
Plasmar la idea del loto en diseños
estructurales con sus respectivos dibujos
tomó aproximadamente 18 meses de arduo
trabajo.
Su inauguración en diciembre de
1986 ha recibido más de 50 millones de
visitantes, superando en promedio por año
a lugares como la Torre Eiffel o el Taj
Mahal, convirtiéndose en uno de los
atractivos más visitados de todo el mundo.
Fariborz Sahba. By STAFF
¹Templo de Loto (Casa de Culto Baha’i). (2020, November 2). Retrieved November 18, 2020, from WikiArquitectura website:
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/templo-de-loto-casa-de-culto-bahai/
²
as nueve puertas dan entrada a una sala central de alrededor de 40 metros de altura, que
posee una capacidad para 2,500 personas.
Su estilo contemplativo no evoca ningún icono de adoración, sino la admiración
que evoca y transmite es la estética; y esto debido a que el bahaísmo busca aunar varias
creencias en esta estructura de múltiples confesiones de fe.
SINTAXIS ESPACIAL RELACIÓN ACTIVIDAD

Tenemos que recordad que la sintaxis El acceso hasta el templo recuerda
espacial estudia la correcta relación del mucho al Taj Mahal ya que existen
espacio arquitectónico y su localización diversos paseos con bonitas balaustradas,
física. puentes y escaleras que llevan hasta el
templo. El recinto está abierto para todo el
Durante el día el templo es blanco,
público, tanto para los religiosos como
como símbolo de pureza, y se torna
para los ateos. Carece de cualquier
violáceo al atardecer, evocando la
representación religiosa en su interior y es
meditación de quienes le observan.
que el propósito del templo es unir a todas
El templo está rodeado por un las religiones y formar un templo para
extenso jardín lo que ayuda a mantener el albergar a todos los fieles.
silencio y
a) Casa de la adoración
fomentar la
b) edificio auxiliar
meditación
c) utilidades Publicas
ya que esa es
d) estacionamiento
la función
e) puerta principal
de esta gran
estructura.
“Casa de adoración Bahai” Vista
frontal de este templo
¹ REVISTA CONSTRUYE - Templo de Loto / Fariborz Sahba. (2017). Retrieved November 18, 2020, from Revistaconstruye.com.mx website:
http://www.revistaconstruye.com.mx/noticias/proyectos-arq-menu/2490-templo-de-loto-fariborz-sahba.html
CONFORT PSICOLOGICO
El interior del Templo del
Loto es igualmente
impresionante pero irónicamente
calmante.
El interior de los pétalos de
mármol se curva hacia adentro
para formar la sala de oración
que parece estar abierta desde
arriba. Debido a la fe Bahá'í, la
sala de oración está desprovista
INTERIOR DEL TEMPLO, Foto de dinudey/Pinterest
de cuadros, ídolos religiosos,
estatuas y no hay púlpitos ni altares incorporados como elemento arquitectónico.
Esto hace del Templo del Loto un lugar perfecto para meditar, introspección, y
empaparse de toda la serenidad y tranquilidad que el plácido espacio tiene para ofrecer.
Muchos visitantes del Templo del Loto vienen aquí a buscar estas exploraciones interiores.
CONTEXTUALIZACIÓN CONFORT FISICO

El templo de Loto del arquitecto La construcción Flor de Loto se
Fariborz Sahba fue construido en la aldea encuentra ubicado en Bahapur, Kalkaji,
de Bahapur, Kalkaji, en el sur de Nueva Nueva Delhi, India; por lo que su clima
Delhi y al oeste de Connaught Place, en varía dependiendo de la fecha del año.
Mandir Marg, una zona apartada del
La temporada de lluvia es muy
bullicioso centro de la capital de la India,
caliente, opresiva y parcialmente nublada
la mayor parte del dinero necesario para la
y la temporada seca es caliente y
compra del terreno fue donada por
mayormente despejada. Durante el
Ardishír Rustampúr de Hyderabad.
transcurso del año, la temperatura
Pueden decir a qué religión pertenece el
generalmente varía de 8 °C a 40 °C
templo.
En el mes de octubre su
temperatura en Nueva Delhi es
SUSTENTABILIDAD mayormente caliente.
Utiliza materiales como el mármol,
cemento y arena.
Los 27 pétalos fueron revestidos con
mármol procedente de Rajasthani
Macrana; el cemento de dolomita es de las
minas de Alwar, cerca de Delhi; y la arena
El Templo de loto y el Bahaísmo Capturada 04 de
blanca de sílice de Jaipur. agosto de 2009India India
¹REVISTA CONSTRUYE - Templo de Loto / Fariborz Sahba. (2017). Retrieved November 18, 2020, from Revistaconstruye.com.mx website:
http://www.revistaconstruye.com.mx/noticias/proyectos-arq-menu/2490-templo-de-loto-fariborz-sahba.html
²Dirección de contacto. (2010). TEMPLO DEL LOTO. Retrieved November 18, 2020, from Blogspot.com website:
http://arquitecturaespectacular.blogspot.com/2010/04/templo-del-loto.html
CONFORT ESPIRITUAL
La forma de su estructura
representa una flor de loto blanca
semiabierta.
Las celebraciones que se realizan
en el Templo de Loto son para todo el
público. Se reza, se medita y se leen las
sagradas escrituras de Bahá´u´lláh y otras Templo del Loto de la religión Baha'i en Nueva
religiones del mundo. También se puede Delhi. Derecho de autor: atosan.
escuchar música.
De esta manera podemos descubrir
Los símbolos significativos y de
los significados alegóricos que las formas,
gran alcance que se pueden ver en el
los colores y las estatuas en un templo
edificio y en su ornamentación, e incluso
están destinados a transmitir, hasta el
en los entornos en los que han sido
punto de que podemos llamar a la
colocados, se inspiran en las convicciones
arquitectura india una arquitectura de
religiosas de la gente, las convicciones que
símbolos. Los mismos arbustos que crecen
forman una parte integral de la manera
en la esquina del patio del templo o el color
india de ver la vida.
de la pared de este mismo, nos
INTERPRETACIÓN
l Templo de Loto me parece un proyecto más del tipo

espiritual, claro esto conociendo en que está inspirado,
pues la Flor de Loto es característico del Behaísmo, a lo
cual simboliza la unión de toda la humanidad y religiones. En
cuestión de diseño, se considera una de las obras más difíciles
por lo que se le da gran reconocimiento al arquitecto Fariborz
Sahba, Por los materiales que utiliza esta construcción es
sorprendente lo limpia que se puede observar las fachadas
desde cualquier punto, parece que es un gran complemento
entre el simbolismo que se la da y la sencillez del diseño.
Este edificio en lo particular me sorprende como a pesar de no

poder estar en el propio lugar da esa psicología de ser un lugar
muy tranquilo, como de alguna manera transmite un ambiente Primer plano del Templo Bahá'í
de confort en donde la intención es el amor y el respeto, ante todo Lotus en Nueva DelhiDerecho de
autor: atosan.
¹Dirección de contacto. (2010). TEMPLO DEL LOTO. Retrieved November 18, 2020, from Blogspot.com website:
http://arquitecturaespectacular.blogspot.com/2010/04/templo-del-loto.html
lo que nos rodea, esa paz y unión que sólo pocos lugares logran transmitir. En definitiva, es
el lugar ideal donde puedes meditar, donde los visitantes pueden tener una introspección, por
lo tanto, cumple con propósito para el cual fue hecho.
El templo está rodeado por un extenso jardín lo que ayuda a mantener el silencio y fomentar
la meditación ya que esa es la función de esta gran estructura. Los símbolos significativos y
de gran alcance que se pueden ver en el edificio y en su ornamentación, e incluso en los
entornos en los que han sido colocados, se inspiran en las convicciones religiosas de la gente,
las convicciones que forman una parte integral de la manera india de ver la vida. Con todo
esto podemos decir que todos estos símbolos hacen más interesante la arquitectura de esta
obra y una de las cosas que considero tiene a favor es que de alguna manera muestra a los
visitantes parte de la historia del lugar en donde se encuentra.
Respecto a la sustentabilidad es un punto a medias pues no se utilizaron materiales muy
sustentables o que lograran un ahorro y sobre la contextualización se pudiera decir que a la
vez no cumple con el entorno ya que está alejado de la ciudad, sin embargo pienso que es
justo esto una de las partes a favor para lograr esta clase de entorno, pues no sería lo mismo
si se encontrara en un lugar con mucho ruido y tránsito, así que de cierta manera es un
complemento con el espacio, sus jardines y tranquilidad tanto exterior como interior
QR 03
EMPORIA
naspecto importante del edificio son las modernas entradas revestidas de vidrio (ámbar
y azul) inspiradas por la naturaleza de Suecia. El vidrio curvo fue tintado mediante un
proceso de laminación con películas de plástico de tonos azules y ámbar que
posteriormente fueron fijadas en los marcos de aluminio. El vidrio cubre una
superficie de 2.588 m².
Ubicación: Malamö, Suecia

Inauguración: 25 de octubre de 2012
Costo de obra: 2 mil millones de coronas
suecas
Arquitecto: Gert Wingardh
Imagen de galería de Emporia / Wingårdhs.

Fotografía de Tord-Rikard Söderström
ARQUITECTO
Gert Wingårdh (nacido en 1951) es
un arquitecto sueco. Antes de decidir convertirse en
arquitecto, tenía planes de ser propietario de una
galería de arte.
En 2007 Wingårdh ganó un importante
concurso internacional para un gran centro comercial
nuevo en Malmö, y en el mismo año, siete de los
doce proyectos de arquitectura más populares de la
capital, Estocolmo - enumerados por un diario
nacional sueco - fueron diseñados por Wingårdh.
Wingårdh arkitektkontor es un estudio de
arquitectura con sede en Suecia. La práctica está
dirigida por su fundador, Gert Wingårdh. Tiene
Gert Wingårdh (nacido en 1951) es un arquitecto
alrededor de 150 empleados (2010). sueco. Obtenida de: Gert Wingårdh -
https://es.qaz.wiki/wiki/Gert_Wing%C3%A5rdh
¹Gert Wingårdh - Gert Wingårdh Gert Wingårdh. (2020, 6 septiembre). WIKI. https://es.qaz.wiki/wiki/Gert_Wing%C3%A5rdh
²Emporia / Wingårdhs" [Facts Emporia / Wingårdh Arkitektkontor] 21 jun 2013. ArchDaily México. Accedido el 18 Nov 2020.
<https://www.archdaily.mx/mx/02-270629/emporia-wingardhs> ISSN 0719-8914
Exterior centro comercial Emporia. Fotografías: Tord-Rikard
Söderström
Tenemos en el interior, el comercio minorista se organiza en torno a
una figura en forma de ocho de tres pisos. En el lado norte del
complejo, una rampa conduce a un garaje de color arco iris (para
2.500 vehículos).
Una pieza de arte de cristal (4 x 81 m) por Silja Rantanen
adornan la entrada al mar, y una pintura de línea en película en un
formato muy descomunal (20 x 114 m) por Per Mårtensson en la
fachada del garaje.
Interior centro comercial Con las dimensiones que

Emporia. Fotografías:tienen ciertas piezas de arte que se
Tord-Rikard Söderström
encuentran en el interior del edificio
nos damos una idea de lo enorme que es, al mismo tiempo
que al alberga varios comercios, junto con la idea que se
planeó también ser uso de oficinas más alojamiento,
viviendas dentro de todo este proyecto, se deduce con las
imágenes y el espacio que alberga esta estructura, y con
una posible expansión que nos ofrece la forma y en que fue
construida, nos damos a la tarea de decir, que pensaron
muy bien los espacios para albergar demasiadas personas.
Exterior Lateral centro comercial Emporia.
Fotografías: Tord-Rikard Söderström
¹Emporia / Wingårdhs" [Facts Emporia / Wingårdh Arkitektkontor] 21 jun 2013. ArchDaily México. Accedido el 18 Nov 2020.
SINTAXIS ESPACIAL
Para empezar este edificio es un proyecto
con una planificación en la que las
oficinas, el alojamiento y el retail se unen
en un proyecto de uso mixto a lo largo de
Boulevarden y Stationsgatan en Hyllie, en
el lado sur de Malmö.
El edificio tiene una idea de
revestimiento de las calles con edificios de
uso mixto, así exigiendo una forma fuerte
que podría atraer a los visitantes de la plaza
de la estación.
Al igual que este tiene Una
sucesión de bóvedas, junto con una
memoria del Panteón, resurgió en un tono
bronce ocre. Para las circulaciones se
utiliza el color rojo que también se colocan
en el exterior, aunque se separan los Escalera en forma de caracol, comercial Emporia.
Fotografías: Tord-Rikard Söderström
accesos de los trabajadores y de los
visitantes. Destaca principalmente la
“oruga”, es la escalera que da acceso a RELACIÓN ACTIVIDAD
todas las plantas y tiene un impacto muy
El interior de Emporia desafía
fuerte sobre la fachada principal del
completamente las convenciones
edificio con la intención de tener una
establecidas de centros comerciales. Sus
amplia vista.
colores llamativos y líneas de visión
Contiene doble cristal encorvado dobladas rompen con la norma, al igual
Que esta encierra la incisión diagonal que que el tamaño y la ambición del proyecto.
se corta a través del edificio. Aquí con el Si mencionar que Emporia también
clima del estrecho de Öresund, las nubes incluye una cantidad de arte rara vez visto
se mueven rápidamente persiguiendo en un entorno comercial.
destellos de sol, que se hace presente y
Sin embargo, a pesar de su
tangible.
interior poco común en un centro
En el interior, el comercio comercial el edificio también ayuda a
minorista se organiza en torno a una figura cumplir su función debido al sistema de
en forma de ocho de tres pisos. Las tiendas organización donde las tiendas se agrupan
se agrupan en torno a los atrios de vivos en torno a atrios de vivos colores, cada uno
colores, cada uno con un tema diferente con un tema diferente. Sus colores (rojo,
azul y verde) ayudan a los visitantes a
orientarse. Teniendo así un óptimo
recorrido por el lugar.
¹ Locales de diseño: Centro Comercial Emporia. (s. f.). DECOFILIA. Recuperado 18 de noviembre de 2020, de https://decofilia.com/centro-comercial-
emporia/
² La innovación del vidrio en la arquitectura alrededor del mundo. (2016, 11 septiembre). Investigación y desarrollo. https://invdes.com.mx/innovacion/la-innovacion-
del-vidrio-en-la-arquitectura-alrededor-del-mundo/
Interior centro comercial Emporia. Fotografías: Tord-Rikard Söderström
CONFORT PSICOLOGICO El lema de sus autores ha sido «sin

escala intermedia”. Grandes motivos e
En este proyecto llamado Emporia destaca
intrincados detalles caracterizan sus
principalmente por su plástica, es decir, un
acabados. El pavimento de terrazo refleja
diseño y forma exterior que trabaja con lo
este enfoque, con su trama triangular de
orgánico, con un acceso cóncavo
gran tamaño, su cambio gradual del blanco
majestuoso logrado con una estructura de
al grafito en siete pasos, y los reflejos
vidrio que evoca a mi modo personal, a la
intermitentes de cristal de colores.
piel de una serpiente y el interior, no se
queda atrás porque, se juega con plásticos Las tiendas se agrupan en torno a
de colores vivos, otras formas y texturas atrios de vivos colores, cada uno con un
diversas que otorgan personalidad y tema diferente. Sus colores (rojo, azul y
encanto al espacio. Todo esto conforman verde) ayudan a los visitantes a orientarse.
un proyecto que se aleja en gran parte de
Sus llamativos colores y
este prototipo de centro comercial de
perspectivas quebradas rompen con la
líneas más duras y con poco encanto.
norma, al igual que el gran tamaño del
El Emporia todo lo contrario, da proyecto y los diseños personalizados de
gusto contemplarla y recorrerla. todos sus elementos (techos, suelos e
incluso el arte que se encuentra dentro de
Con el fin de atraer al mayor
este proyecto).
número de visitantes, se trató de que el
complejo tuviera una imagen El vidrio es un material
potente. Su cerramiento de doble vidrio arquitectónico muy popular porque es
color ámbar introduce en el espacio estéticamente atractivo, permite que la luz
interior la luz natural y el rápido natural acceda al interior de un edificio y
movimiento de las nubes del cielo del crea una sensación de espacio fluido.
estrecho de Öresund.
¹Emporia / Wingårdhs" [Facts Emporia / Wingårdh Arkitektkontor] 21 jun 2013. ArchDaily México. Accedido el 18 Nov 2020.
Cuando se termine toda la cinturón de edificios comerciales y
intervención, solo su espectacular entrada residenciales.
de vidrio será visible por encima de un
CONTEXTUALIZACIÓN
El Emporia es un Centro Comercial próximo
a otro punto de interés llamado el Malmö
Arena (recinto deportivo techado) y de la
estación de tren Hyllie que además, de su
atractivo diseño es ante todo, en la ciudad de
Malmö ubicada en la provincia de Escania al
sur de Suecia es sin lugar, a dudas una
moderna y sofisticada ciudad que tiene
impresionantes hitos arquitectónicos que
cobran gran significancia y le dan un valor
agregado para los suecos que viven en ella y Boulevarden y Stationsgatan en Hyllie, en el lado sur de
sirve como puntos de atracción para los Malmö.. Fotografías Obtenida:
https://arquitecl.blogspot.com/2013/10/impresionante-construccion-en-
turistas que llegan seducidos por estas suecia.html
hermosas y únicas construcciones.
SUSTENTABILIDAD promedio de 22 °C y una temperatura

mínima promedio de 13 °C.
El vidrio dorado curvado se
extiende a través de una estructura de La temporada fría dura 4 meses,
rejilla, que se curva hacia arriba y hacia del 18 de noviembre al 18 de marzo, y la
atrás para permitir que la luz del día temperatura máxima promedio diaria es
penetre en el patio de entrada. menos de 4 °C. El día más frío del año es
el 8 de febrero, con una temperatura
El techo de la estructura alberga un
mínima promedio de -6 °C y máxima
gran parque con un paisaje facetado
promedio de -0 °C.
formado por céspedes, terrazas y
pabellones. Iluminación
CONFORT FISICO Sin embargo, a pesar de su interior
poco común en un centro comercial el
Temperatura
edificio también ayuda a cumplir su
La temporada templada dura 3 función debido al sistema de organización
meses, del 3 de junio al 3 de septiembre, y donde las tiendas se agrupan en torno a
la temperatura máxima promedio diaria es atrios de vivos colores, cada uno con un
más de 18 °C. El mes más caluroso del año tema diferente. Sus colores (rojo, azul y
es julio, con una temperatura máxima verde) ayudan a los visitantes a orientarse.
¹ El clima promedio en Malmö Suecia. (s. f.). Weather Spark. Recuperado 18 de noviembre de 2020, de https://es.weatherspark.com/y/76106/Clima-promedio-en-
Malm%C3%B6-Suecia-durante-todo-el-a%C3%B1o
² La innovación del vidrio en la arquitectura alrededor del mundo. (2016, 11 septiembre). Investigación y desarrollo. https://invdes.com.mx/innovacion/la-innovacion-
Teniendo así un óptimo recorrido por el artísticas, algo poco común en entornos
lugar. comerciales algo que provoca la
curiosidad de las personas ya que cada
El edificio tiene diferentes pisos en
parte del edifico tiene un diseño distinto a
donde las tiendas se agrupan en torno a
lo que lo hace agradable y tengas la
varios colores vivos, cada uno con un tema
curiosidad de explorar este el sitio
diferente. Sus colores ayudan a los
visitantes a orientarse. Emporia incluye
también varias intervenciones
CONFORT ESPIRITUAL
Con su uso de colores brillantes y
motivos geométricos, crea un espíritu de diseño
juguetón y su amor por los materiales llamativos.
Gracias a su diseño acristalado, permite
al visitante tener una sensación presente y
tangible de su entorno, esto debido al clima del
estrecho de Öresund, las nubes se mueven
rápidamente persiguiendo destellos de sol.
Dada la escala y la naturaleza exigente de
este proyecto, se sabía que el diseño la calidad y
la atención al detalle tenían que ser perfecto. El
patrón y el color marcan la pauta.
Interior centro comercial Emporia. Fotografías: Tord-
Rikard Söderström
La arquitectura interna de Emporia está a un mundo de distancia del tipo de atmósfera

normalmente asociada con un centro comercial: aquí, los colores y líneas de visión curvas
rompen con la tradición.
¹ La innovación del vidrio en la arquitectura alrededor del mundo. (2016, 11 septiembre). Investigación y desarrollo. https://invdes.com.mx/innovacion/la-innovacion-
INTERPRETACIÓN
n este proyecto llamado Emporia destaca principalmente por su plástica, es decir, un

diseño y forma exterior que trabaja con lo orgánico, con un acceso cóncavo majestuoso
logrado con una estructura de vidrio que evoca a mi modo personal, a la piel de una
serpiente y el interior, no se queda atrás porque, se juega con plásticos de colores vivos, otras
formas y texturas diversas que otorgan personalidad y encanto al espacio.
En definitiva, es un proyecto que tiene como propósito no utilizar el típico estereotipo
aburrido de centro comercial, en cierta forma creo que tiene la esencia de los gustos del
arquitecto Gert Wingårdh ya que otra de sus pasiones al parecer es el arte de tal forma me
crea cierta curiosidad como logra incluirlo en un centro comercial.
Las fachadas sin duda llaman mucho la atención a cualquier espectador, por una parte,
tenemos la fachada como más simple pero elegante y por otra parte la fachada posterior que
hace arma un ambiente alegre, con esa intención de atraer a las personas ya sea a algo por
loa elegancia o por la diversión y que dentro de este se lleven la sorpresa de que puedes hacer
un recorrido con un poco de arte.
El edificio tiene diferentes pisos en donde Las tiendas se agrupan en torno a varios
colores vivos, cada uno con un tema diferente. Sus colores ayudan a los visitantes a
orientarse. Con su uso de colores brillantes y motivos geométricos, crea un espíritu de diseño
juguetón y su amor por los materiales llamativos. Este edificio es un proyecto con una
planificación en la que las oficinas, el alojamiento y el retail se unen en un proyecto de uso
mixto a lo largo de Boulevarden y Stationsgatan en Hyllie, en el lado sur de Malmö.
QR 04
TORRE 41
l proyecto ha sido uno de los finalistas de los MCHAP 2014/2015, que premian los
mejores proyectos construidos en América del Norte y del Sur. Este edificio se ubica
frente al famoso Bosque de Chapultepec, cuenta con 7 niveles, un lobby de triple altura
y un roof Garden en la azotea, en el que este tiene vista hacia el Bosque y se adapta al exterior.
EDIFICIO DE OFICINA: HIDALGO,

MÉXICO
Arquitectos: Taller de Arquitectura X /
Alberto Kalach
Área: 1820 m²
Año: 2014
Proveedores: Atlas Schindler, Cemex,
Doka, FRANCISCO LARESGOITI,
GERARDO CASTILLO, Gabriel Navaro,
JUAN PALMA, LADISA, TEOBALDO
EGUILUZ
Vista exterior de Torre 41 por Alberto

Kalach. Fotografía por Yoshihiro
Koitani
Tiene dos muros de concreto soportando sus entrepisos hechos de acero, estos están
reforzados con una estructura de acero que atraviesa la fachada, para poder lograr que sus
plantas estén libres y con un espacio que se pueda adaptar a cualquier tipo y uso de oficina.
El edificio tiene como propósito no necesitar de sistemas de aire acondicionado o incluso con
calefacción ya que, para ello, en sus ambos lados cuentan con ventanas abatibles que haces
correr el aire de un lado a otro.
ARQUITECTO
Nació en la ciudad de México en 1960. Estudio en la
Universidad Iberoamericana. Participo en la edición 71 del Paris
Prize de la escuela de artes de Colombus en 1984, en 1996 ganó
el primer lugar del concurso internacional patrocino park, N.Y.
Él ha demostrado especial interés por el urbanismo en la
ciudad de México y fundo el colectivo México: Ciudad Futura
que ha desarrollado ideas a gran escala junto con otros
arquitectos. En el año 2004 gana junto con juan palomar,
Gustavo lipkau y Tonatiuh Martínez el concurso internacional
para construir la biblioteca José Vasconcelos.
Arquitecto Mexicano Alberto

Kalach
¹ "Torre 41 / Taller de Arquitectura X / Alberto Kalach" 18 dic 2014. ArchDaily México. Accedido el 17 Nov 2020. <https://www.archdaily.mx/mx/759076/torre-41-
alberto-kalach> ISSN 0719-8914
² Los 10 edificios mas destacados del 2014. (2014, 19 diciembre). Arte-Arquitectura-Diseño. https://revistacodigo.com/los-diez-edificios-mas-destacados-de-2014/
Vista desde terraza de Torre 41 por Alberto Kalach. Fotografía
por Yoshihiro Koitani
DIMENSIONES FÍSICAS respectiva azotea, en el cual podríamos
disfrutar de la vista, del entorno y de todo
l arquitecto en una entrevista
lo exterior que podría haber
realizada por Vladimir Belogovsky,
clasifica que solo existen 2 tipos de Los espacios que se fueron
diseño para una biblioteca. Un tipo diseñando fueron acorde a la estructura de
laberinto completo de cuartos hexagonales la volumetría, como ya habíamos
y otro tipo de ilustración con un espacio mencionado los dos muros estructurales.
vasto sinfín. Al igual que fue ideado con la intención de
no usar algún sistema de ventilación o
En esa entreviste Alberto
calefacción, la estrategia que se había
menciono que la huella del edificio es muy
planteado según el arquitecto era el tener
pequeña y con eso se entiende el por qué
que aprovechar el concepto “bioclimático”
tuvo que ser un edifico muy alto, para
ya que se encontraba al frente el Bosque de
compensar espacio para una biblioteca
Chapultepec. Su idea del arquitecto era
excelente.
poner ventilación que fuera cruzada con
algunas ventanas abatibles y de ambos
lados de la construcción.
SINTAXIS ESPACIAL
Las alternativas que Kalach usó
Construcción marcada gracias a la para que no se escuchara tanto ruido
potente estructura de dos muros de provocado por el tráfico fue la proyección
hormigón armado que la compone, así de un jardín, fuentes de agua y un mural
soportando los forjados de acero y una acústico que se encuentra en la planta baja
segunda estructura de acero en su fachada que este hace que disminuya la
La Torre 41 consiste en una contaminación auditiva
construcción de 7 niveles atmosféricos
para oficinas, un lobby de tripe altura,
circulación vertical en el muro ubicado al
poniente y una terraza-jardín en su
¹ Vladimir Belogolovsky. (2017, August 11). Alberto Kalach: “¡Imagina que todos los techos de nuestra ciudad fueran verdes!” Retrieved November 18, 2020, from
ArchDaily Colombia website: https://www.archdaily.co/co/877579/alberto-kalach-imagina-que-todos-los-techos-de-nuestra-ciudad-fueran-verdes
² Colaboradores de los proyectos Wikimedia. (2008, August 3). arquitecto mexicano. Retrieved November 18, 2020, from Wikipedia.org website:
https://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Kalach
RELACIÓN ACTIVIDAD
Debido a las plantas diseñadas con un espacio libre, la
torre 41 es un edificio que ayuda a crear espacios flexibles
ejemplares para cualquier uso de oficinas ayudando así a llevar
una buena relación con su función, y es que la torre 41 cuenta
también con un diseño para mitigar el ruido causado por la vía
inmediata, contando con un jardín, fuentes y un muro acústico
en la planta baja que absorbe y contrarresta la contaminación
auditiva. Ayudando así a los usuarios a poder realzar sus
actividades de manera óptima.
Sus múltiples niveles y espacios son fluidos y fáciles
de recorrer de manera orgánica y Posee diferentes zonas para
diferentes funciones, como una terraza en la parte superior que
Perspectiva de la torre 41, ubicada sirve como espacio de esparcimiento. Haciendo de la torre 41
en Avenida Constituyentes, un espacio confortable para llevar acabo las actividades para las
CDMX
que fue diseñada.
CONFORT PSICOLOGICO
La forma de dicha torre obedece a

la geometría de su apretado terreno y el
oblicuo ángulo en el que se encuentra.
Es un proyecto que desafía el
desarrollo desvirtuado con aspiraciones de
avanzar, y que podría ser una señal de
síntesis futura ante el crecimiento
descontrolado de casualidad urbano.
A mi parecer es un espacio que nos
provoca cierta intriga pues, la misma
ubicación en conjunto con su diseño y
altura hace que sus vistas sean
espectaculares. Con todo esto se lleva a
cabo un edificio austero pero eficiente, que
garantiza una estancia óptima.
Fachada de Torre 41 por Alberto Kalach. Fotografía por

Yoshihiro Koitani
¹ Fracalossi, I. (2020, 23 septiembre). Torre 41 / Taller de Arquitectura X / Alberto Kalach. ArchDaily México. https://www.archdaily.mx/mx/759076/torre-41-alberto-
kalach
CONTEXTUALIZACIÓN SUSTENTABILIDAD
Para empezar, la Torre 41 diseñada A parte de ser un edificio
por Alberto Kalach está ubicada en la funcional, gracias a la forma, ubicación y
Ciudad de México frente al famoso a la dirección en la que se encuentra no
Bosque de Chapultepec un punto bastante necesita utilizar sistemas como el aire
llamativo y ruidoso por la avenida acondicionado o de calefacción. La
Constituyentes que es donde se encuentra estrategia que se empleo es bioclimática, o
la circulación de los automóviles; La Torre sea la ventilación cruzada.
41 tiene como contextualización una
En la planta baja se puede apreciar
escultura de luz al atardecer, es decir, por
un jardín con fuentes de agua y un mural
cómo se relaciona con el entorno en el que
acústico que ayudan a contrarresta el ruido
nos podríamos encontrar al visitarla.
que proviene de las a fueras del edificio.
CONFORT FISICO
El edificio de oficinas fue
Interior Torre 41. Fotografo: Yoshihiro
proyectado con la intención de no integrar

sistemas de calefacción ni de aire
acondicionado; siendo su estrategia
bioclimática, la ventilación cruzada a
partir de la apertura de vanos en ambos
lados.
La materialidad aparente del lugar
Koitani
está expuesta a un excelente nivel de

detalle y sin ornamentos extras, logrando
una atmósfera cálida en su interior. Para
Los espacios interiores se han
mitigar la hostilidad del ruido provocado
resuelto por consecuencia a la estructura
por el tráfico, TAX proyectó un jardín,
del volumen, dos muros estructurales de
fuentes de agua y un mural acústico en
concreto soportando los entrepisos de
planta baja que absorben y contrarrestan la
acero y reforzados por una estructura de
contaminación auditiva
acero secundaria transversal en la fachada.
De esta manera, la configuración En Ciudad de México, la
estructural hace que se dispongan de temporada de lluvia es caliente y nublada
plantas libres, permitiendo espacios y la temporada seca es cómoda y
flexibles para cualquier uso de oficinas. parcialmente nublada. Durante el
Funcionalmente, el edificio cuenta
generalmente varía de 6 °C a 27 °C y rara
con 7 pisos para oficinas, un lobby a triple
vez baja a menos de 3 °C o sube a más de
altura, circulaciones verticales al oeste y
30 °C.
un roof Garden en su última planta, el cual
abre el diálogo y se relaciona con el
exterior.
¹ Torre 41 por Alberto Kalach, finalista en los MCHAP 2014/2015. (2016, 13 julio). METALOCUS. https://www.metalocus.es/es/noticias/torre-41-por-alberto-kalach-
finalista-en-los-mchap-20142015
² Clima promedio en Ciudad de México, México, durante todo el año - Weather Spark. (s. f.). weathe spark. Recuperado 17 de noviembre de 2020, de
https://es.weatherspark.com/y/5674/Clima-promedio-en-Ciudad-de-M%C3%A9xico-M%C3%A9xico-durante-todo-el-a%C3%B1o
complementada por elementos de acero
diagonales que, a pesar de cruzar su
fachada, no estorban las vistas
panorámicas hacia el Bosque de
Chapultepec, su Castillo y las grandes
torres de Paseo de la Reforma al fondo.
Los espacios interiores, abiertos y
flexibles, favorecen la iluminación y
Interior de Oficina, Torre 41, México. Fotógrafo: ventilación natural, a diferencia de la
Yoshihiro Koitani tendencia actual que tienen los edificios de
oficinas convencionales que encierran
CONFORT ESPIRITUAL
espacios en cajas de cristal, con clima
La forma de dicha torre obedece a la controlado por medio de complicados
geometría de su apretado terreno y el sistemas de aire acondicionado. Sin la
oblicuo ángulo en el que se encuentra. Dos pretensión de ser un inmueble "verde",
muros de concreto en los lados colindantes este proyecto logra de manera muy
sostienen las losas en forma de romboide elemental, lo que otros pretenden
que, divide su superficie en triángulos. La conseguir.
estructura de Constituyentes 41 está
INTERPRETACIÓN
bicado frente al Bosque de Chapultepec Torre 41 es un edificio con 7 niveles para

oficinas, un lobby de triple altura y un roof Garden en la azotea, el cual se abre al
Bosque y se relaciona con el exterior.
Para el lugar en el que se encuentra y lo que pudieron lograr los arquitectos creo que es de
admirar, si pasas por la calle definidamente llama tu atención, pues como es la estructura, el
diseño, la altura de tremendo edificio y la sensación que puede provocar tan solo observarlo,
en particular a mí me crea un cierto nudo en la garganta por como se ve a simple vista, pero
al mismo tiempo eso es lo que se admira.
Al interior parece ser que a pesar de las dimensiones está bien estructurado y las bellas vistas
que tienen hacia el Bosque de Chapultepec sobre todo el gran arte que se crea al atardecer,
me imagino lo bello que puede ser observar todo aquel panorama.
El edificio de oficinas fue proyectado con la intención de no integrar sistemas de calefacción
ni de aire acondicionado, siendo su estrategia bioclimática, la ventilación cruzada a partir de
la apertura de vanos en ambos lados.
Por último, los materiales que se utilizan crean una atmosfera cálida y los elementos que se
utilizan en la entrada del edificio tales como las fuentes de agua, jardines y el mural acústico
terminan por darle el toque a este edificio.
¹ Fracalossi, I. (2020, 23 septiembre). Torre 41 / Taller de Arquitectura X / Alberto Kalach. ArchDaily México. https://www.archdaily.mx/mx/759076/torre-41-alberto-
kalach
QR 05
CASA DE MUSICA
a Casa da Música es la nueva sede de la Orquesta Nacional de Porto, se encuentra en
una nueva plaza pública en la histórica Rotunda da Boavista. Tiene una distintiva forma
facetada construía en hormigón blanco, ha logrado mantener una apariencia sólida y
creíble en una época de demasiados íconos arquitectónicos. En su interior, se eleva el Gran
Auditorio de 1.300 asientos, con la tradicional forma de "caja de zapatos”.
La Casa da Música contiene un espacio de actuación más pequeño más flexible- sin asientos
fijos, diez salas de ensayo, estudios de grabación, un área educativa, un restaurante, una
terraza, bares, una sala VIP, zonas de administración, y un parking subterráneo para 600
vehículos.
SALA DE CONCIERTOS, CENTRO

Fachada lateral de la Casa da Música
CULTURAL EN PORTO, PORTUGAL

Arquitectos: OMA, Rem Koolhaas
Área: 22000 m²
Año: 2005
Proveedores: Danpal, Cricursa, Jofebar,
Viúva Lamego, thyssenkrupp
Durante este proceso de diseño, otros espacios fueron creándose o surgieron del
resultado de la extraña morfología. A cada uno de estos espacios “sobrantes” le fue asignada
una función, y todos ellos sirven como función secundaria de los auditorios. Por ello es que
hay un restaurante con terraza, un bar, salas de ensayo, estudios de grabación, sala de prensa,
y demás.
Como contraste de cualquier centro cultural de este tipo, en la obra de Rem Koolhaas
podemos notar en primera instancia, que no cuenta con un foyer o espacio de lobby. En su
lugar, podremos ver una sucesión de espacios que recorren las áreas funcionales o inclusive
mutan y se transforman en parte de ellas.
ARQUITECTO
Rem Koolhaas, es un arquitecto neerlandés galardonado con
el premio Pritzker en el año 2000. Por la forma en que trabaja
abandona el compromiso prescriptivo del movimiento moderno. es
un arquitecto que proyecta edificios con una consistencia física muy
notoria, donde la masa o el cuerpo adquieren un carácter
predominante. También es considerado Urbanista por sus
importantes labores en esa profesión y que predomina su especial
predilección por el uso de la congestión en sus obras, tales como,
Melun senart y la nueva sede de la televisión china en Pekín.
Rem Koolhaas en 2013,
durante la presentación de su
libro Delirious New York.
¹ Colaboradores de los proyectos Wikimedia. (2003, December 19). arquitecto holandés. Retrieved November 18, 2020, from Wikipedia.org website:
https://es.wikipedia.org/wiki/Rem_Koolhaas
²Casa da Música en Oporto. (s. f.). Wikiarquitectura. Recuperado 17 de noviembre de 2020, de https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-da-musica-en-oporto/
Rem Koolhaas en 2013, durante la presentación de su libro
Delirious New York.
e describe al edificio que a pesar de
la belleza que uno percibe y su forma
invertida que llama mucho la
atención, se observa, sino también el
espacio y la capacidad de adaptación del
edificio por dentro. Cuneta con un
vestíbulo de múltiple altura, cuyo material
predomina es el concreto. Vista interior de Casa de Musica. Fotografías:
Philippe Ruault.
Cabe destacar esta gran mención por parte
de la investigación porque, se sabe que se
toma en cuenta que el edificio cuenta con
un gran espacio, que resalta al ingresar y
estar ahí dentro.
Se describe la sala del auditorio como un
lugar amplio recubierta con planchas de
madera en pintura dorada, reflejando así la
época barroca, y puede albergar los más
variados proyectos, desde, música clásica,
electrónica y música urbana.
Arquitetura da Casa da Música do Porto: o afastamento
dos limites do lote gera uma praça no entorno do objeto.
¹ TuCasaNueva. (2015, September 3). Casa da Musica Rem Koolhaas - Revista TuCasaNueva. Retrieved November 18, 2020, from Revista TuCasaNueva website:
https://tucasanueva.com.mx/arquitectura/casa-da-musica-rem-koolhaas/
SINTAXIS ESPACIAL
La Casa Da Música contiene
bastantes espacios muy bien
distribuidos, como un espacio de
actuación más flexible, pero este no
tiene asientos fijos, tiene diez salas de
ensayos, estudios de grabación, tiene
un área educativa, un restaurante, una
terraza, bares, una sala VIP, zonas de
administración y un aparcamiento
subterráneo para 600 vehículos.
SALA DE CONCIERTOS, CENTRO CULTURAL• PORTO, En el auditorio teniendo muro
PORTUGAL. Fotografías: Philippe Ruault.
cortina situados en ambos extremos, las
paredes de este espacio están revestidas
con madera contrachapada, con algunos relieves color dorado así dándole una perspectiva
dramática.
En la zona VIP cuenta con azulejos
pintados a mano retratando una escena
pastoral tradicional.
La terraza encontrada en la azotea se
encuentra decorada con un patrón
geométrico con baldosas blancas y negras, y
los pisos de algunos de estos espacios
comunes están pavimentados en aluminio.
Este edificio es toda una aventura
bastante divertida para los que les gusta Habitación de los Mosaicos. Fotografía: Mariana Magalhães
transportarse por medio de escaleras, Costa
plataformas y escaleras mecánicas, pues
existe una ruta publica donde la gente se
puede mover por medio de estas, conectando a los espacios alrededor del Gran Auditorio.
En el ámbito del diseño exterior podríamos decir que es una combinación de entre lo
viejo y lo nuevo; los arquitectos lo definieron como un encuentro positivo de los dos
diferentes modelos de la ciudad que se puede visualizar a primera instancia.
Hablando de las fachadas exteriores y espacios interiores están diseñadas para llamar
la atención de las personas visual y espacialmente.
¹ "Casa da música / oma" [casa da música / oma] 15 abr 2014. Archdaily México. Accedido el 17 nov 2020. <https://www.archdaily.mx/mx/765373/casa-da-musica-
oma> issn 0719-8914
² Oma office work search. (2005). Casa da Música. 17/11/2020, de ma office work search sitio web: https://oma.eu/projects/casa-da-musica
RELACIÓN ACTIVIDAD encuentran conectadas por escaleras que
parecen inspiradas en laberintos, cada una
La Casa da Música cuenta con
de ellas diseñadas y decoradas de manera
grandes factores que la ayudan a
independiente con una identidad propia
relacionarse de la mejor manera con la
inspirada en la cultura tradicional de
funcionalidad que esta tiene debido a que
Portugal.
a pesar de no ser “la caja de zapatos” esta
está resuelta acústicamente de una manera
óptima de tal forma que puede albergar los
más variados proyectos; desde música
clásica o música electrónica hasta música
de calle. Su diseño ayuda a cumplir las
actividades necesarias para las que fue
diseñada y pensada, de forma natural.
Aunque bien, esta cuenta con
espacios que, al principio, no fueron Habitación de los Mosaicos de La Casa da Música.
precisamente pensados con un fin en Fotografía: Mariana Magalhães Costa
especial estos han sabido cumplir con una

Las paredes en todos los extremos
función secundaria de los auditorios y bien
de la sala están hechas de enormes placas
nos han proporcionado espacios con un
de vidrio corrugado que sugieren los
restaurante con terraza, un bar, salas de
pliegues de un telón. Los vidrios
ensayo, estudios de grabación, sala de
ondulantes, además de favorecer una
prensa, y demás. Estos espacios al igual
mejor acústica, permiten el acceso de la
que todo el lugar se han relacionado con su
luz natural y una vista de la ciudad, de
función tanto que pareciera que fueron
modo que toda la sala parece flotar
pensadas para estar ahí desde un inicio.
vagamente en medio de la ciudad.
La diversidad de colores, el
CONFORT PSICOLOGICO balance entre luz natural y luz artificial,
extravagantes mosaicos y muebles
La Casa da Música es un proyecto característicos de Portugal son el escenario
moderno con rasgos sensuales, que da perfecto. Su arquitectura tradicional se
cavidad a un gran abanico de eventos realza con la instalación de vistosos
culturales durante todo el año. Sus líneas azulejos pintados a mano, haciendo gala de
contemporáneas conviven en equilibrio y la tradición milenaria de la cerámica
armonía con la belleza y el encanto de esta portuguesa.
vieja ciudad.
Habitación de los Mosaicos
El edificio tiene una forma de

de La Casa da Música
diamante, con escaleras que se asemejan a

la entrada de una nave espacial, una terraza
trapezoidal con azulejos blancos y negros
desde donde se puede ver la ciudad y el
mar, así como otras áreas y todas se
¹ "Casa da música / oma" [casa da música / oma] 15 abr 2014. Archdaily México. Accedido el 17 nov 2020. <https://www.archdaily.mx/mx/765373/casa-da-musica-
oma> issn 0719-8914
² Aguilar, C. (2020, 4 octubre). Casa da Musica / OMA. ArchDaily México. https://www.archdaily.mx/mx/765373/casa-da-musica-oma
CONTEXTUALIZACIÓN Los arquitectos sabían que las
edificaciones que se encuentran alrededor
o al entorno de la Casa de Música son
antiguas ya que estas definen la Rotunda,
pero, también tenían muy en claro que
querían construir una edificación solitaria
con un diseño distinto a la Rotunda para
así romper con los conceptos de
problemática de simbolismo, visibilidad y
accesos.
Arquitectura da Casa da Música do Porto: una sala

de conciertos. Fotografía: Mariana Magalhães Costa
SUSTENTABILIDAD
En este espacio arquitectónico llamado la
casa de música que se considera como una La idea inicial era un edificio
sala de concierto y un dramático telón para transparente con una estructura metálica.
actuaciones Esta obra arquitectónica cuenta con
materiales manufacturados de primera
En el Auditorio se puede notar la calidad, también se utilizó mucho el
característica en su construcción como la hormigón blanco para sus muros,
tendría una sala de concierto “tradicional”, extravagantes mosaicos, azulejos pintados
es decir, tiene una forma como una “caja a mano y muebles característicos de
de zapatos”. Portugal, hace de este lugar con un interior
La casa de música está planificada lleno de diversos colores teniendo en
con la intención para que pueda disfrutar cuenta la luz natural e implementando luz
el público tanto como externo como artificial para mostrar un gran imperativo
interno sin la necesidad de ser tan en todo el interior.
didáctico, así mismo, proyectando la
ciudad con su luz natural.
Teniendo una distintiva dimensión
construida en hormigón blanco, así
consiguiendo una imagen solida de épocas
diferentes de la arquitectura.
En el interior de esta construcción
está El Gran Auditorio de 1.300 asientos,
al igual con la tradicional forma de “caja
de zapatos” Arquitectura de la Casa da Música do Porto: placa
de metal perforada en la pared permite ver el
sistema de instalaciones detrás.. Fotografía: Mariana
Esta edificación tiene sus fachadas Magalhães Costa
repletas de vidrio corrugado usándola en
ambos extremos de estas.
¹ "Casa da Música / OMA" [Casa da Música / OMA] 15 abr 2014. ArchDaily México. Accedido el 17 Nov 2020. <https://www.archdaily.mx/mx/765373/casa-da-
musica-oma> ISSN 0719-8914
² Casa da Música en Oporto. (s. f.). Wikiarquitectura. Recuperado 17 de noviembre de 2020, de https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-da-musica-en-oporto/
CONFORT FISICO Acústica
Este siglo ha sido testigo de un
desesperado intento arquitectónico de
escapar la tiranía de la famosa forma de
'caja de zapatos' impuesta sobre las salas
de conciertos. Sin embargo, después de
investigar la calidad acústica de las salas
de conciertos existentes tuvimos que
concluir, junto con nuestro especialista en
acústica, que las mejores salas del mundo
tienen una forma de 'caja de zapatos'
Arquitectura de la Casa da Música do Porto: alejarse de
los límites del lote genera un cuadrado alrededor del Clima
objeto.
Los veranos son caliente, secos y
El innovador uso de materiales y
mayormente despejados y los inviernos
color a través de la obra era otro
son fríos, mojados, ventosos y
imperativo, además de los singulares muro
parcialmente nublados. Durante el
cortina situados en ambos extremos del
Gran Auditorio, las paredes están
generalmente varía de 8 °C a 29 °C y rara
revestidas con madera contrachapada, sus
vez baja a menos de 5 °C o sube a más de
vetas con relieve en dorado, generando una
34 °C.
dramática perspectiva. La zona VIP cuenta
con azulejos pintados a mano que retratan
una escena pastoral tradicional, mientras
CONFORT ESPIRITUAL
que la terraza de la azotea está decorada
con un patrón geométrico de baldosas El edificio con forma de diamante y con
blancas y negras; los pisos de algunas escaleras que se asemejan a la entrada de
áreas comunes están pavimentadas en una nave espacial, se compone de dos
aluminio. auditorios principales (uno de 1250
asientos y otro de 350), un restaurante con
capacidad para 250 personas, una terraza
trapezoidal con azulejos blancos y negros
desde donde se puede ver la ciudad y el
mar
Diversidad de colores, el balance entre luz
natural y luz artificial, extravagantes
mosaicos y muebles característicos de
Portugal son el escenario que podemos
encontrar por dentro. Su arquitectura
Arquitectura de la Casa da Música do Porto: el vidrio
curvado es más eficiente para el aislamiento acústico y tradicional se realza con la instalación de
permite la continuidad visual. vistosos azulejos pintados a mano,
¹ "Casa da Música / OMA" [Casa da Música / OMA] 15 abr 2014. ArchDaily México. Accedido el 17 Nov 2020. <https://www.archdaily.mx/mx/765373/casa-da-
musica-oma> ISSN 0719-8914
² Clima promedio en Lisboa, Portugal, durante todo el año - Weather Spark. (s. f.). weather spark. Recuperado 17 de noviembre de 2020, de
https://es.weatherspark.com/y/32022/Clima-promedio-en-Lisboa-Portugal-durante-todo-el-a%C3%B1o
haciendo gala de la tradición milenaria de
Arquitectura de la Casa da Música do Porto:

la cerámica portuguesa.
El objeto alejado de las fronteras es

Uno de los grandes logros del edificio no
es solo su belleza y su forma invertida,
sino también la capacidad de adaptación
del edificio por dentro. El vestíbulo de
diferente del entorno.

múltiple altura, cuyo material
predominante es también el concreto,
antecede a las escaleras interiores que
ofrecen diversas visuales conforme se van
adentrando en su intrincado recorrido
INTERPRETACIÓN
a Casa da Música es un proyecto bastante atractivo, la combinación de su simplicidad

en el exterior. El lugar en donde se encuentra me parece bastante interesante ya que
está sirve de punto de unión entre lo antiguo y lo nuevo.
En su fachada, se puede ver cómo el edificio de forma cincelada rompe con su entorno, como
una escultura urbana con forma de caja deformada de concreto a la que se le han sustraído
las esquinas en la base y algunos tajos generando terrazas.
La diversidad de colores, el balance entre luz natural y luz artificial, extravagantes mosaicos
y muebles característicos de Portugal son el escenario que podemos encontrar por dentro. Su
arquitectura tradicional se realza con la instalación de vistosos azulejos pintados a mano,
haciendo gala de la tradición milenaria de la cerámica portuguesa.
Pero ante todo lo que más me gusta de este edificio es su interior, como logra integrar un
diseño simple con el interior de azulejos de diferentes diseños que en lo particular llaman
mucho la atención y crea un paseo más agradable, pero de alguna forma hace que no se vea
saturado, no sé si ayuden los grandes cristales que tiene para crear una atmosfera confortable.
Las vistas que tiene el edificio de tan solo verlas me gustaría estar en ese mismo espacio, el
innovador uso de materiales y color a través de la obra era otro imperativo, además de los
singulares muro cortina situados en ambos extremos del Gran Auditorio, las paredes están
revestidas con madera contrachapada, sus vetas con relieve en dorado, generando una
dramática perspectiva.
¹ T. (2015, 3 septiembre). Casa da Musica Rem Koolhaas. Revista TuCasaNueva. https://tucasanueva.com.mx/arquitectura/casa-da-musica-rem-koolhaas/
²Aguilar, C. (2020, 4 octubre). Casa da Musica / OMA. ArchDaily México. https://www.archdaily.mx/mx/765373/casa-da-musica-oma

QR 07
THE SHED
he Shed es una organización cultural sin fines de lucro que encarga, desarrolla y
presenta obras de arte originales, en todas las disciplinas, para todos los públicos.
Este edificio puede transformarse físicamente para apoyar las ideas más ambiciosas
de los artistas. Este edificio base de ocho niveles incluye dos niveles de espacio de galería;
el versátil del Teatro Griffin; y The Tisch Skylights, que comprende un espacio de ensayo,
un laboratorio creativo para artistas locales y un espacio para eventos con tragaluces.
Arquitectos: Diller Scofidio + Renfro

Colaboradores: Rockwell Group
Ingeniería Estructural: Thornton
Tomasetti
Ingeniería Instalaciones y PCI: Jaros,
Baum & Bolles (JB&B)
Iluminación: Tillotson Design Associates:
Acústica: Akustiks
Ubicación: Hudson Yards, Manhattan,
The Shed | Arquine Fotografía por Autor: Iwan Baan
Nueva York, Estados Unidos
Fecha: 2019
Todo está pensado para las actuaciones de gran escala. La cubierta de la construcción
se puede desplegar desde un gran rascacielos para crear salas adicionales, con instalaciones
adaptadas a una perfecta luz, sonido y temperatura. La sala principal del edificio, McCourt,
puede llegar a acomodar a más de 2.000 personas, además de contar con galerías adaptadas
para exposiciones y un teatro. Cuenta con una carcasa móvil que descansa sobre ruedas por
lo que puede recogerse en tan solo cinco minutos dejando libre el espacio que ocupa para el
uso público.
¹ The Shed. (2019, 9 mayo). Arquine. https://www.arquine.com/the-shed/

²Socorro, A. (2019, 8 abril). NUEVA YORK INAUGURA «THE SHED», UN EDIFICIO FUTURISTA QUE CRECE A DEMANDA. AD.
https://www.revistaad.es/arquitectura/articulos/nueva-york-inaugura-the-shed-edificio-futurista-crece-demanda/22576
₃ Serrano Yuste, P. (s. f.). EFTE: el plastico que surge como alternativa ecológica al vidrio. iambiente. Recuperado 17 de noviembre de 2020, de
https://iambiente.es/2018/10/efte-alternativa-vidrio-edificios/
ARQUITECTOS
Elizabeth Diller y Charles Renfro Benjamin Gilmartin

Ricardo Scofidio
Es un estudio con sede en Nueva York, fundado en 1981 por los arquitectos Elizabeth Diller
(Lódz, 1954) y Ricardo Scofidio (Nueva York, 1935).
Charles Renfro (Baytown, 1964) se incorporó al estudio en 1997 y ser socio en 2004,
y un cuarto socio que en 2015 fue Benjamin Gilmartin. Antes de ser el estudio que, hoy
reconocido como uno de los más influyentes de la escena Neoyorquina e internacional, Diller
– Scofidio no se ocupaba expresamente de arquitectura tradicional, si no de proyectos
artísticos en clave modernista que abarcaban instalaciones, esculturas, escenografías y otras
obras de arte y diseño.
El proyecto que puso al frente este estudio fue el “edificio nube” (Blur Building), una
estructura metálica en el lago suizo de Neuchâtel realizada para la Expo 2002, desde
entonces, el estudio ha operado en todos los aspectos de arquitectura publica, construcciones
comerciales y residenciales hasta paisajes y urbanismo
¹ Biografía del arquitecto: Diller Scofidio Renfro. (2015). Retrieved November 18, 2020, from Floornature.com website: https://www.floornature.es/elizabeth-diller-
diller-scofidio-renfro-7081/
.
Centro artístico The Shed, Hudson Yards (Nueva York). Imagen: Diller
Scofidio+Renfro/Rockwell Group
as dimensiones podemos destacarlas en el área que es dedicada para el espacio público
abierto y que cuenta con una cubierta desplegable que cubre ese espacio, hace una función
de parecer otra parte más del edificio y duplica su tamaño.
El diseño del edificio hace que se multifuncional, y saca mucho provecho para la
utilización de eventos al aire libre y al tener una cubierta hace que se también techada la parte
libre del edificio.
El armazón móvil tiene una
altura de 37 metros del cobertizo este
hecho de un marco de diafragma de
acero expuesto. La edificación cuenta
con 8 niveles dos para espacio de
galería, el versátil del teatro Griffin y
the tisch Skylights, un espacio de
ensayo, un laboratorio creativo para
artistas locales y un espacio de eventos
con tragaluces.
Iwan Baan. Courtesy of Diller Scofidio + Renfro in collaboration
with Rockwell Group
La propuesta arquitectónica
permite acoger 2.700 espectadores de
pie, o a su bien, 1.200 asientos. Las galerías aumentan estas cifras hasta una audiencia de
3.000 espectadores. El caparazón (diafragma) funciona como una cubierta teatral, que á esta
completamente equipado para soporte de instalaciones y aparejos. Así también, su diseño
estructural le permite soportar grandes cargas colgadas, como instalaciones artísticas, obras
de arte y todo tipo de material.
¹ The Shed. (2019, May 9). Retrieved November 18, 2020, from Arquine website: https://www.arquine.com/the-shed/
SINTAXIS ESPACIAL También dándole otras funciones a
los espacios o a las construcciones que se
Su diseño del edificio Bloomberg
tienen, por ejemplo, la fachada ubicada al
de Shed, es decir, el centro de artes
oriente se puede utilizar como un telón de
visuales y artes escénicas con la capacidad
fondo para las proyecciones ya que este
de hasta 500 personas y una carcasa
también tiene el soporte de iluminación y
expandible de 16 pies cuadrados que
sonidos.
utiliza mayormente la tecnología de grúas
industriales, así permitiendo realizar
muchas más actividades: pues esta
construcción consiste en una construcción
de 18.500 metros cuadrados diseñada por
los arquitectos Diller Scofidio, Renfro y
Rockwell Group. Este edificio tiene ocho
niveles, incluyendo dos niveles con
espacio de galería, el Teatro Griffin y The
Tisch Skylights que abarca un espacio de The Shed, un edificio sobre ruedas que mantiene a
ensayo, un laboratorio para los artistas Nueva York en la vanguardia cultural, New York.
EUAA
locales y por último un espacio para los
eventos con tragaluces. RELACIÓN ACTIVIDAD
El famoso espacio McCourt Este edificio cuenta con una de las
utilizado para las presentaciones- mejores relaciones que existe entre diseño
actuaciones, instalaciones y eventos se y actividades que aquí son llevadas a cabo,
forma cuando el armazón exterior llamado esto debido a la cantidad de formas a las
(telescopio) se despliega sobre el edificio que este se puede acoplar con respecto a la
The Shed y este se desliza a lo largo por actividad a realizar.
medio de rieles.
The Shed puede transformarse
Así recalcando que el armazón físicamente para apoyar las ideas más
tiene una altura de 37 metros del cobertizo ambiciosas de los artistas. Ya que es este
y este hecho de un marco de diafragma de un espacio icónico para actuaciones,
acero expuesto, revestido en almohadillas instalaciones y eventos a gran escala
translucidas de un polímero a base de
Y no es solo la forma en que este se
teflón. Este material tiene la función o la
puede transformar si no que cuenta
propiedad térmica del vidrio aislante
también con elementos arquitectónicos
El diseño del cobertizo también que ayudan a cumplir con su función por
está muy bien pensado ya que éste casi no ejemplo tenemos que la fachada oriental
usa energía, pues, también tiene su propia puede servir como telón de fondo para la
calefacción radiante dentro de la proyección con soporte de iluminación y
construcción al igual que tiene su sistema sonido, además que, con la carcasa en su
de enfriamiento y calentamiento de aire lugar, la plaza exterior crea un espacio
forzado así dándole eficacia a la carcasa para exposiciones y eventos al aire libre.
¹ Menichelli, A. (s. f.). Nueva York con The Shed. Guía de la Construcción. Recuperado 17 de noviembre de 2020, de https://guia-
construccion.com/2017/01/31/cultural-shed/
² The Shed. (2019, May 9). Retrieved November 18, 2020, from Arquine website: https://www.arquine.com/the-shed/
CONFORT PSICOLOGICO de que se pudiera cambiar su tamaño bajo
demanda para crear una infraestructura
The Shed, el edificio con una
"ágil e inteligente". Este elemento
estructura en forma de acordeón
representa sólo un componente parcial del
desplegable, ha aterrizado en el barrio
mundo del diseño.
Hudson Yards de New York.
Como si de una enorme nave
espacial se tratara, está revestido por un CONTEXTUALIZACIÓN
armazón muy futurista, de 40 metros de
El centro cultural “The Shed” está
altura, fabricado con materiales traslúcidos
situado en el edificio Bloomberg que está
en colores plateados, que recubre parte de
cerca del parque elevado High line, así
la construcción, como un envoltorio
también teniendo cerca el distrito de
abombado que tiene el objetivo de
galerías de Chelsea y pegado al rascacielos
proteger su frágil contenido.
dentro del inmobiliario de Hudson Yards
En esta obra arquitectónica se trató
Este centro culturas es mantenido
de integrar la arquitectura con las artes
por una organización cultural
visuales, así como escénicas llevando todo
independiente con la meta de lograr la
esto a crear un diseño original, funcional y
certificación LEED Silver y así poder
práctico
superar los códigos que se tiene de energía
de Nueva York en un 25%.
The Shed nos presenta muchas
características arquitectónicas, como la
parte de la ingeniería estructural, la
fachada y el diseño cinético que se
presenta dentro de la construcción con una
carcasa retráctil que se convierte en un
espacio llamado “The McCourt pues éste
Centro artístico The Shed, Hudson Yards (Nueva se usa más que nada para representaciones,
York). Exposición de música clásica Imagen: Diller
Scofidio instalaciones y eventos con una escala
mayor a cualquier otra.
Esta gran obra arquitectónica
pretende crear un vínculo entre el artista y Gracias a esta espectacular idea de
el espectador. De tal manera mostrarle al los arquitectos Diller Scofidio, Renfro y el
público que el acceso al arte es un derecho arquitecto colaborador Rockwell Group.
y no un privilegio, pues The Shed pretende Thornton Tomasetti en la ingeniería, el
llevar experiencias interesantes y centro ha recibido muchas propuestas de
atractivas para nuestras comunidades y medios de comunicación e instituciones
nuestro tiempo. Todo ello llevado al artísticas, así haciéndolo crecer.
máximo de audiencia posible, tocando
todos los campos, desde la cultura clásica
hasta el hip-hop. Con dicha idea el edificio
tenía que ser muy flexible, hasta el punto
¹ Menichelli, A. (s. f.). Nueva York con The Shed. Guía de la Construcción. Recuperado 17 de noviembre de 2020, de https://guia-
construccion.com/2017/01/31/cultural-shed/
² Arquitectura y arte se fusionan en el centro The Shed de Nueva York. (2020, 31 enero). Historias de Arquitectura. https://jjperezmonzon.com/2020/01/31/arquitectura-
y-arte-se-fusionan-en-el-centro-the-shed-de-nueva-york/
SUSTENTABILIDAD desplegar, convirtiendo la plaza anexa en
espacio cubierto.
La estructura de la cubierta fue
estudiada y se propuso el material ETFE, TEMPERATURA
aunque no se consideró como un material
Empezando por las temperaturas,
de construcción. Este material puede llegar
el clima de Nueva York es bastante
a tener una transmisión de luz visible
templado, sin duda la cercanía del mar
superior al 90%, y con ello tener un mejor
ayuda a que los inviernos no sean
aprovechamiento de la luz natural en el
demasiado fríos y los veranos no sean muy
edificio, que esto equivaldría a tener un
calurosos, eso si la humedad hace que el
ahorro de energía. El EFTE es una
frío se te meta en los huesos y los días de
alternativa ecológica en lugar de utilizar
calor sean muy bochornosos.
vidrio.
Los meses más fríos del año son de
diciembre a marzo, en donde de vez en
CONFORT FISICO cuando te puede caer una nevada, e incluso
puede que cuaje la nieve y los meses más
The Shed está realizada con un
calurosos son Julio y agosto, con
material muy especial, el plástico
temperaturas de 35ºC o más con un 90%
denominado Efte. Un plástico inflable,
de humedad en los días de más calor
translúcido y que, al llenarse de nitrógeno,
impide la transmisión de calor o frío. De
este modo, se protege el interior del
edificio con gran efectividad energética.
Además, el Efte tiene una elevada
resistencia química y mecánica, pudiendo
soportar vientos huracanados. Tiene gran
estabilidad a los cambios de temperatura y
elevada resistencia a los rayos ultravioleta.
El edificio cuenta con grandes superficies
Centro artístico The Shed, Hudson Yards (Nueva
de este material York). Imagen: Diller Scofidio+Renfro/Rockwell
Group
El inmueble pretende adaptarse
físicamente a las más pretenciosas ideas de
los artistas. Para ello, cuenta con la altura
de ocho plantas tradicionales, en las que
físicamente han distribuido cuatro: dos
para galerías, una para un teatro, otra para
un espacio de ensayos, un laboratorio de
ideas, una sala con luz natural para eventos
y la planta baja para varios usos (incluye
restaurante). Ahora bien, lo que hace
realmente especial y único a este edificio
es que su cascarón exterior se puede

² Socorro, A. (2019, 8 abril). NUEVA YORK INAUGURA «THE SHED», UN EDIFICIO FUTURISTA QUE CRECE A DEMANDA. AD.
https://www.revistaad.es/arquitectura/articulos/nueva-york-inaugura-the-shed-edificio-futurista-crece-demanda/22576
₃ Serrano Yuste, P. (s. f.). EFTE: el plástico que surge como alternativa ecológica al vidrio. iambiente. Recuperado 17 de noviembre de 2020, de https://iambiente.es/2018/10/efte-alternativa-
vidrio-edificios/
₄ Menichelli, A. (s. f.). Nueva York con The Shed. Guía de la Construcción. Recuperado 17 de noviembre de 2020, de https://guia-construccion.com/2017/01/31/cultural-shed/
CONFORT ESPIRITUAL lugar que ocupa el edificio, sobre una
antigua zona de aparcamiento de trenes
Su cúpula da la bienvenida a todo
tipo de eventos desde concierto, Shed es el último de los edificios
exposiciones conferencias, y más siendo que se han inaugurado que forman parte
esta su segunda función la primara es del colosal proyecto inmobiliario de
recibir a toda nueva generación de artistas Hudson Yards, descrito como el "nuevo
barrio" de la zona oeste de Manhattan.
La cubierta se mueve sobre rieles,
un detalle con el que se rinde homenaje al
INTERPRETACIÓN
a gran arquitectura de The Shed un espacio icónico, es una estructura interesante ya que
se despliega de otro edificio, creando un espacio de aproximadamente 18,500 metros
cuadrados, la intención de este proyecto es ser funcional para cualquier situación que se
presente respecto a la música, arte y danza pasando por los diferentes tipos, incluso en un
futuro.
El cobertizo tiene un diseño de bajo consumo de energía que utiliza un sistema de calefacción
radiante dentro de la construcción de la plaza y un sistema de enfriamiento y calentamiento
de aire forzado variable que sirve a las partes ocupadas de la carcasa para lograr la máxima
eficiencia. El armazón móvil de 37 metros de altura del cobertizo está hecho de un marco de
diafragma de acero expuesto, revestido en almohadillas translúcidas de un polímero fuerte y
liviano a base de teflón
Con respecto a este edificio lo más llamativo es la estructura por la cual está diseñada, a pesar
de estar en una ciudad con edificios de todo tipo, me refiero a desde antiguos hasta proyectos
llamativos, este destaca por ser un edificio futurista, las ruedas con las que se logra desplegar
el edificio es llamativa realmente. Me pongo a pensar en el tiempo que realmente tardaron
los arquitectos en diseñar o al menos tener la idea del impacto que querían lograr con
tremenda obra, su propósito a modo personal creo fue cumplido.
Sin embargo, no parece una obra que destaque más allá de la cubierta y el diseño de su
estructura.
En cuestión del contexto se podría decir que está en una ciudad en donde se aprecian diversos
edificios y no rompe tanto con el contexto, al contrario, parece ser que fue una buena decisión
emplearlo ahí para así a la hora de dar algún concierto/ evento se logre una buena audiencia.

² Vega, F. T. (2019, 1 octubre). Temperatura promedio por mes y el clima en Nueva York. Guía turística de Nueva York. https://www.guiaturisticanuevayork.com/el-clima-en-nueva-
york.html
08
MAPA DE “RALLY
ARQUITECTONICO”

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CRITICA DE LA

Mtro en Arq. Eric Barceinas Cano

CONCETRADO DE CODIGOS QR/ OTOÑO 2020

Proyecto: Centre Georges Pompidou

TUNEL, CENTRE POMPIDOU

SINTAXIS ESPACIAL permanentes. En la sexta planta, aparte de

CENTRO POMPIDOU Y SU ENTORNO

₃Centro Pompidou por Renzo Piano. (2014, 22 octubre). TECNNE. https://tecnne.com/biblioteca/centro-pompidou/

Es una obra de arte y un objeto de admiración. La

La incomodidad visual que producía su contigüidad con los edificios residenciales

¹ Centro Pompidou. (s. f.). PARIS. Recuperado 18 de noviembre de 2020, de https://www.cometoparis.com/spa/descubra-paris/monumentos-de-paris/centro-

²Centro Pompidou por Renzo Piano. (2014, 22 octubre). TECNNE. https://tecnne.com/biblioteca/centro-pompidou/

SINTAXIS ESPACIAL RELACIÓN ACTIVIDAD

CONTEXTUALIZACIÓN CONFORT FISICO

l Templo de Loto me parece un proyecto más del tipo

Este edificio en lo particular me sorprende como a pesar de no

Ubicación: Malamö, Suecia

Imagen de galería de Emporia / Wingårdhs.

Interior centro comercial Con las dimensiones que

CONFORT PSICOLOGICO El lema de sus autores ha sido «sin

hermosas y únicas construcciones.

SUSTENTABILIDAD promedio de 22 °C y una temperatura

La arquitectura interna de Emporia está a un mundo de distancia del tipo de atmósfera

n este proyecto llamado Emporia destaca principalmente por su plástica, es decir, un

EDIFICIO DE OFICINA: HIDALGO,

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diferente del entorno.

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¹ T. (2015, 3 septiembre). Casa da Musica Rem Koolhaas. Revista TuCasaNueva. https://tucasanueva.com.mx/arquitectura/casa-da-musica-rem-koolhaas/

²Aguilar, C. (2020, 4 octubre). Casa da Musica / OMA. ArchDaily México. https://www.archdaily.mx/mx/765373/casa-da-musica-oma

Arquitectos: Diller Scofidio + Renfro

¹ The Shed. (2019, 9 mayo). Arquine. https://www.arquine.com/the-shed/

Elizabeth Diller y Charles Renfro Benjamin Gilmartin

¹ The Shed. (2019, 9 mayo). Arquine. https://www.arquine.com/the-shed/

¹ The Shed. (2019, 9 mayo). Arquine. https://www.arquine.com/the-shed/

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