IEFI Escultura

Alumno: Godoy Jesica

Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci)  (Vinci, 15 de abril de 14522-
Amboise, 2 de mayo de 1519) fue un polímata florentino del Renacimiento italiano. Fue
a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo,3 botánico,
escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. Murió
acompañado de Francesco Melzi,4 a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. 2 Tras
pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el pintor florentino Andrea
de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al
servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en
Roma, Bolonia y Venecia, y pasó sus últimos años en Francia, por invitación del
rey Francisco I.
Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre
del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad
infinita solo puede ser equiparable a su capacidad inventiva, 5 Leonardo da Vinci es
considerado uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, la
persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha
existido.6 Como ingeniero e inventor, Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su
tiempo, tales como el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el automóvil.
Muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse (entre ellos la máquina para medir el
límite elástico de un cable),Nota 2 puesto que la mayoría no eran realizables en esa
época.Nota 3 Como científico, Leonardo da Vinci hizo descubrimientos sustanciales en las
áreas de anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica, pero puesto que no
publicó jamás sus hallazgos estos tuvieron escasa influencia, si es que alguna, en la
ciencia posterior.7
Su asociación histórica más famosa es la pintura. Dos de sus obras más conocidas, La
Gioconda y La Última Cena, han sido copiadas y parodiadas en varias ocasiones, al
igual que su dibujo del Hombre de Vitruvio. No obstante, únicamente se conocen
alrededor de 20 obras suyas, debido principalmente a sus reiterados (y a veces
desastrosos) experimentos con nuevas técnicas y a su inconstancia crónica. Este
reducido número de creaciones, junto con sus cuadernos con dibujos, diagramas
científicos y reflexiones sobre la naturaleza de la pintura, constituyen un legado para las
sucesivas generaciones de artistas.
MI OBRA: MONALISA en construcción tridimensional

La Gioconda
El retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo,1 más conocido
como La Gioconda (La Joconde en francés) o Monna Lisa, es una obra
pictórica del polímata renacentista italiano Leonardo da Vinci. Fue adquirida por el
rey Francisco I de Francia a comienzos del siglo XVI y desde entonces es propiedad
del Estado francés. Se halla expuesta en el Museo del Louvre de París, siendo, sin duda,
la «joya» de sus colecciones.
Su nombre, La Gioconda (la Alegre, en castellano), deriva de la tesis más aceptada
acerca de la identidad de la modelo: la esposa de Francesco Bartolomeo de Giocondo,
que realmente se llamaba Lisa Gherardini, de donde viene su otro
nombre: Monna (señora, en el italiano antiguo) Lisa. El Museo del Louvre acepta el
título completo indicado al principio como el título original de la obra, aunque no
reconoce la identidad de la modelo y tan solo la acepta como una hipótesis.2
Es un óleo sobre tabla de álamo de 79 × 53 cm, pintado entre 1503 y 1519,3 y retocado
varias veces por el autor. Se considera el ejemplo más logrado de sfumato, técnica muy
característica de Leonardo, si bien actualmente su colorido original es menos
perceptible por el oscurecimiento de los barnices. El cuadro está protegido por múltiples
sistemas de seguridad y ambientado a temperatura estable para su preservación óptima. 4
Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro.
Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser una vecina
de Leonardo, que podrían conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber
estado embarazada, por la forma de esconder que tienen sus manos. Pese a todas las
suposiciones, las respuestas en firme a los varios interrogantes en torno a la obra de arte
resultan francamente insuficientes, lo cual genera más curiosidad entre los admiradores
del cuadro.
La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza,
sino también en los misterios que la rodean. Además, el robo que sufrió en 1911, las
reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro
y las parodias existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más
famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente
Fuente de la info: wikipedia