Música y Danza

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MÚSICA Y DANZA

La música surge junto a la danza en las diferentes manifestaciones de la vida de los


pueblos, en rituales de alegría, ceremonias, ligado al trabajo…, aparece por tanto de forma
natural e intrínseca al ser humano, vinculada a su desarrollo social, personal y afectivo. En
la etapa de educación primaria, el área Música y Danza constituye un área de capital
importancia, puesto que involucra las dimensiones sensorial, intelectual, social, emocional,
afectiva, estética y creativa, contribuyendo al desarrollo integral y armónico del alumnado.
Por un lado, favorece el desarrollo de la atención y del pensamiento lógico, estimula la
percepción, la inteligencia, la memoria a corto y largo plazo, contribuye al autocontrol
respiratorio y corporal y a crear una perfecta conexión entre el cuerpo y la mente, y potencia
la imaginación, la emotividad y la creatividad. Permite adquirir un conjunto de competencias
socioemocionales básicas para el desarrollo personal y agrega el componente emocional
imprescindible para el aprendizaje y el bienestar, favoreciendo la sensibilidad estética y
artística y contribuyendo al pleno desarrollo de la personalidad del niño. Por otro lado,
favorece el entendimiento, el compromiso, el esfuerzo, la responsabilidad y el desarrollo del
respeto a la diversidad, la tolerancia, la cooperación y la empatía, fomentando una
convivencia positiva y permitiendo al alumnado adquirir las herramientas y destrezas
necesarias para afrontar los retos del siglo XXI. Además, puede considerarse como una
herramienta poderosa de cambio social que promueve la concienciación y el desarrollo de
los Objetivos de Desarrollo Sostenible.
La finalidad del área es garantizar al alumnado las capacidades de aprender a ser,
aprender a conocer, aprender a hacer y aprender a convivir. En esta área, además de la
exploración de los diversos lenguajes, artes y disciplinas y de las distintas técnicas sonoras,
corporales y audiovisuales para la creación de sus propias propuestas, se considera
fundamental la aproximación al trabajo individual y colectivo, a partir de herramientas,
instrumentos y materiales variados, con el objetivo de que el alumnado investigue y se
adentre en la dimensión lúdica, creativa, comunitaria y social. Todo ello se llevará a cabo a
través de una mirada que incorpore la contribución de las mujeres a la evolución de las
áreas artísticas desde una perspectiva de género.
El área Música y Danza pretende dar continuidad a los aprendizajes adquiridos a
través del área Comunicación y Representación de la Realidad de la etapa de educación
infantil. Además, la formación que el alumnado adquiere tiene su continuidad en la
asignatura Música que recibirá en educación secundaria obligatoria, proporcionando un
aprendizaje secuenciado y progresivo a lo largo de las diferentes etapas educativas.

Contribución del área al logro de los objetivos de etapa.


El área Música y Danza permite desarrollar en el alumnado las capacidades
necesarias para alcanzar los objetivos de la etapa de educación primaria, en los siguientes
términos:
Por medio del desarrollo de experiencias y proyectos musicales, de movimiento,
escénicos y performativos se contribuirá al conocimiento y la apreciación de los valores y las
normas de convivencia preparando al alumnado para el ejercicio activo de la ciudadanía.

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Además, mediante la creación de propuestas musicales, de movimiento, escénicas y
performativas individuales y colectivas se desarrollarán actitudes de confianza en sí mismo,
así como el sentido crítico y un espíritu emprendedor a través de la participación en
diferentes proyectos interdisciplinares y/o globales de centro.
A través del trabajo en proyectos comunes, se favorecerá al desarrollo de habilidades
individuales que previenen la violencia y promueven la resolución pacífica de conflictos,
siendo el respeto a las opiniones de los demás y la valoración del trabajo realizado por los
otros miembros del grupo, una premisa indispensable para alcanzar un fin común.
A través del conocimiento de diversas manifestaciones culturales, musicales, de
movimiento, escénicas y performativas se fomentará la comprensión y el respeto de las
diferentes culturas, las diferencias entre las personas y la no discriminación de las mismas.
Por otra parte, la cultura digital implica el manejo de los instrumentos tecnológicos
favoreciendo el aprendizaje del alumnado a través del mundo cultural, musical, de
movimiento, escénico y performativo actual con espíritu crítico y fomentando un uso seguro,
responsable y crítico de los mismos.
A través del uso de una amplia cantidad y variedad de materiales e instrumentos para
la creación musical, de movimiento, escénica y performativa permitirá al alumnado llevar a
cabo la construcción de propuestas plásticas, visuales y audiovisuales.
Por último, es relevante destacar el vínculo existente entre la música, el movimiento y
las artes escénicas y performativas y la educación emocional y afectiva, contribuyendo a la
resolución pacífica de conflictos, sustentando hábitos saludables de respeto, tolerancia y
empatía, así como una actitud contraria a la violencia, a los prejuicios de cualquier tipo y a
los estereotipos sexistas evitando toda actitud discriminatoria.

Contribución del área al desarrollo de las competencias clave.


El área Música y Danza contribuye a la adquisición de las distintas competencias clave
que conforman el Perfil de primaria en la siguiente medida:
Competencia en comunicación lingüística
La aportación de la competencia en comunicación lingüística en el Área Música y
Danza contribuye al conocimiento que permite al alumnado comprender, interpretar y valorar
mensajes orales, signados, escritos, audiovisuales o multimodales para expresar e
interpretar pensamientos, sentimientos y hechos. La adquisición y uso adecuado de un
vocabulario musical básico, la expresión vocal y el canto y las audiciones, ofrecen al
alumnado la posibilidad de valorar críticamente el equilibrio y desequilibrio que se produce
entre texto y la música en los diferentes géneros y estilos musicales. El lenguaje además es
el instrumento básico en el Aula de Música porque se convierte en la base para aprender a
exponer opiniones personales, escuchar a los demás y dialogar.
Competencia plurilingüe
Las canciones y dramatizaciones son un vehículo propicio para la adquisición de
nuevo vocabulario y para desarrollar capacidades relacionadas con el habla, como la
respiración, la dicción o la articulación. La riqueza de los intercambios comunicativos que se
generan, del uso de las normas que los rigen, de la explicación de los procesos que se
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desarrollan y del vocabulario específico, reforzarán esta competencia. Además, a través del
acercamiento a músicas, instrumentos o danzas de otras culturas se favorecerá el diálogo
intercultural y el desarrollo de actitudes de respeto a la diversidad cultural.
Competencia matemática y competencia en ciencia, tecnología e ingeniería
El ritmo, el movimiento y las estructuras musicales contienen todos los principios del
lenguaje matemático. La comprensión de las cualidades del sonido tiene relación con las
ciencias y la física. La composición musical o la creación de coreografías y obras
dramáticas, contiene un gran paralelismo con la ingeniería. La creación artística conlleva la
exploración, observación y manipulación de lo que encontramos en el entorno. Teniendo
presente el entorno descubriremos las agresiones que deterioran la calidad de vida, como la
contaminación sonora, tomando conciencia de la importancia de contribuir a preservar un
entorno físico agradable y saludable.
El medio físico es tan esencial para la música y los músicos que no se entiende lo uno
sin lo otro. La acústica, por ejemplo, es la ciencia que se dedica a ello, es decir, a estudiar el
sonido, que es la materia prima de la música, y el espacio donde se manifiesta.
Competencia digital
Usando las TIC para crear y escuchar música, crear y visualizar obras de teatro,
grabar y reproducir audio y video, analizar los mensajes que se trasmiten a través de los
medios y de nuestros propios mensajes, o realizando búsquedas guiadas en internet
reforzaremos esta competencia.
Haciendo uso de estrategias sencillas para el tratamiento digital de la información
atendiendo a los principios de privacidad y propiedad intelectual, participar en proyectos
mediante la utilización de herramientas que permitirán construir conocimiento, comunicarse
y expresar para crear, y reelaborando contenidos digitales en distintos formatos,
contribuiremos a la competencia digital.
Competencia personal, social y aprender a aprender
La observación, el análisis y la reflexión sobre los procesos, la manipulación de
objetos, la experimentación con técnicas y materiales y la exploración sensorial de sonidos,
texturas, formas o espacios, reforzará la competencia de aprender a aprender
capacitándonos para utilizar los conocimientos en situaciones diferentes y proporcionando
protocolos de indagación y planificación en otros aprendizajes.
El autoconcepto, el esfuerzo y la dedicación, reconocer las emociones propias y las
de los demás, así como las estrategias cooperativas, reforzará la competencia personal y
social.
Competencia ciudadana
Esta competencia se reflejará en el trabajo en equipo que exige cooperación, asunción
de responsabilidades, seguimiento de normas e instrucciones, cuidado y conservación de
materiales e instrumentos, aplicación de técnicas concretas y utilización de espacios de
manera apropiada.
Buscar el acuerdo y el consenso, pone en marcha actitudes de respeto, aceptación y
entendimiento.
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El estudio de hechos históricos, del folclore, de otras expresiones culturales y de las
distintas representaciones artísticas, permitirá a nuestro alumnado actuar como ciudadanos
responsables y cívicos, mostrando respeto a otras culturas y creencias eliminando prejuicios
y estereotipos, y al mismo tiempo participar de manera activa a través de las artes, en el
desarrollo cultural de la sociedad.
Competencia emprendedora
Comparando, buscando soluciones y adquiriendo nuevos conocimientos, se promueve
de forma relevante esta competencia. Que el alumnado cree, implica que, desde la
exploración inicial hasta el producto final, necesitará de una planificación previa y
demandará un esfuerzo por alcanzar resultados originales, no estereotipados exigiendo la
elección de recursos artísticos y tecnológicos diferentes. La creatividad requiere actuar con
autonomía, poner en marcha iniciativas, barajar posibilidades y soluciones diversas. El
proceso no sólo contribuye a la originalidad, a la búsqueda de formas innovadoras, sino que
también genera flexibilidad, pues ante un mismo supuesto pueden darse diferentes
respuestas.
Competencia en conciencia y expresión culturales
Esta competencia se trabajará directamente en todos los aspectos que configuran esta
área. Se jugará con los diferentes códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y los
recursos que les son propios, iniciando al alumnado en la percepción y la comprensión del
mundo que les rodea y ampliando sus posibilidades de expresión y comunicación con los
demás. Se fortalecerá la capacidad de representar ideas de forma personal valiéndose de
los recursos de estos lenguajes, promoviendo la iniciativa, la imaginación y creatividad,
reforzando la capacidad de expresión y aprendiendo a respetar las ideas de los demás.
Aprenderán a valorar otras manifestaciones culturales configurando criterios válidos en
relación con los productos culturales, artísticos y de ocio.
El diálogo intercultural requerirá de la comprensión de la propia identidad en evolución
y del patrimonio cultural en un mundo caracterizado por la diversidad, y esta comprensión
permitirá que la toma de conciencia de que el arte y otras manifestaciones culturales,
pueden suponer una manera de mirar el mundo y de darle forma.

Competencias específicas del área.


Los descriptores operativos de las competencias clave son el marco de referencia a
partir del cual se concretan las competencias específicas, convirtiéndose así éstas en un
segundo nivel de concreción de las primeras, ahora sí, específicas para cada área.
En el caso del área Música y Danza, se establecen cinco competencias específicas.
Se pueden definir como aquellos aprendizajes competenciales a los que esta área
contribuye de forma más significativa, ya que poseen una mayor afinidad o relación con ella.
La primera de las competencias abarca el descubrimiento y conocimiento de las propuestas
musicales, de lenguaje corporal, escénico y performativo más importantes de distintos
géneros, estilos, estéticas, épocas y culturas por medio de la recepción activa, la
interpretación o análisis. La segunda se centra en la investigación acerca de diferentes
manifestaciones musicales, de lenguaje corporal, escénico y performativo con el propósito
de desarrollar una sensibilidad artística propia. La tercera hace alusión a la expresión a
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través de diversos lenguajes, técnicas, instrumentos, medios y soportes para desarrollar las
posibilidades comunicativas y expresivas y la autoconfianza y producir e interpretar obras
propias y ajenas. La cuarta competencia específica del área se centra en la participación en
el diseño, elaboración y posterior difusión de las producciones musicales, de lenguaje
corporal, escénico y performativo, realizada tanto de manera individual como grupal,
favoreciendo el compromiso en experiencias colaborativas y el espíritu emprendedor. La
quinta alude al desarrollo y ejercicio de una conciencia corporal a través del movimiento y la
relajación para adquirir la corrección postural en la interpretación artística y favorecer la
autorregulación emocional y focalizar la atención.

Criterios de evaluación.
La adquisición de las competencias específicas constituye la base para la evaluación
competencial del alumnado.
El nivel de desarrollo de cada competencia específica vendrá determinado por el grado
de consecución de los criterios de evaluación con los que se vincula, por lo que estos han
de entenderse como herramientas de diagnóstico en relación con el desarrollo de las
propias competencias específicas.
Estos criterios se han formulado vinculados a los descriptores del perfil de la etapa, a
través de las competencias específicas, de tal forma que no se produzca una evaluación del
área independiente de las competencias clave.
Este enfoque competencial implica la necesidad de que los criterios de evaluación
midan tanto los productos finales esperados (resultados) como los procesos y actitudes que
acompañan su elaboración. Para ello, y dado que los aprendizajes propios de Música y
Danza se han desarrollado habitualmente a partir de situaciones de aprendizaje
contextualizadas, bien reales o bien simuladas, los criterios de evaluación se deberán ahora
comprobar mediante la puesta en práctica de técnicas y procedimientos también
contextualizados a la realidad del alumnado.

Contenidos.
Los contenidos se han formulado integrando conocimientos, destrezas y actitudes
cuyo aprendizaje resulta necesario para la adquisición de las competencias específicas. Por
ello, a la hora de su determinación se han tenido en cuenta los criterios de evaluación,
puesto que estos últimos determinan los aprendizajes necesarios para adquirir cada una de
las competencias específicas.
A pesar de ello, en el currículo establecido en este decreto no se presentan los
contenidos vinculados directamente a cada criterio de evaluación, ya que las competencias
específicas se evaluarán a través de la puesta en acción de diferentes contenidos. De esta
manera se otorga al profesorado la flexibilidad suficiente para que pueda establecer en su
programación docente las conexiones que demanden los criterios de evaluación en función
de las situaciones de aprendizaje que al efecto diseñe.
Los contenidos del área Música y Danza se han estructurado en tres bloques, a saber.
BLOQUE A. Recepción, análisis y reflexión. Se incluyen los elementos necesarios
para poner en práctica la recepción activa y el análisis de las creaciones artísticas de
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distintas épocas, incluidas las estrategias de búsqueda de información tanto en
soportes analógicos como digitales. Además, incorpora la reflexión sobre las diferentes
manifestaciones artísticas en la construcción del propio referente creativo.
BLOQUE B. Experimentación, creación e interpretación. Engloba los contenidos que
hay que movilizar para llevar a cabo la creación y la interpretación de obras artísticas
musicales, de lenguaje corporal, escénico y performativo. A su vez, incorpora
contenidos referentes a la exploración y experimentación necesaria previa a la
creación, así como contenidos que aluden al proceso de comunicación inherente a la
expresión artística.

Orientaciones metodológicas.
Estas orientaciones se concretan para el área Música y Danza a partir de los principios
metodológicos de la etapa establecidos en el anexo II.A de este decreto.
La intervención educativa en el área Música y Danza se orientará al desarrollo de las
bases que faciliten a cada alumno o alumna una adecuada adquisición de las competencias
clave previstas en el Perfil de primaria, teniendo siempre en cuenta su proceso madurativo
individual, garantizando la igualdad de oportunidades a través del Diseño Universal de
Aprendizaje y considerando los niveles de desempeño esperados para esta etapa. El
enfoque educativo de esta área se basa en la creación y expresión artística, el disfrute, la
imaginación, la curiosidad, el desarrollo emocional y afectivo y la sensibilidad artística.
Desde esta área el proceso de enseñanza – aprendizaje se orientará hacia el
desarrollo de las competencias por parte del alumnado; además, el alumno será el
protagonista de su propio aprendizaje, siendo imprescindible que se desarrolle una
metodología que favorezca la construcción del conocimiento con autonomía y creatividad
desde sus propios aprendizajes y experiencias. También se tendrán en cuenta los centros
de interés del alumnado, desarrollando técnicas de descubrimiento, observación, indagación
y experimentación del mundo que le rodea.
Concretamente, se procurará partir de experiencias sensoriales y emocionales, se
favorecerá la socialización y personalización del aprendizaje a través de interpretaciones
conjuntas y potenciando la individualidad y se atenderá a todo el alumnado y a sus intereses
a través del acercamiento a propuestas artísticas de diferentes culturas. La base del
aprendizaje será lúdica, se favorecerá la motivación y significatividad y se seguirán los
principios de progresión y gradualidad. Además, se trabajará a partir de la globalidad de los
aprendizajes, estableciendo vinculaciones con otras áreas. La interpretación será la base a
partir de la que se aprenden diferentes elementos de los lenguajes artísticos, se diferencian
o discriminan las diferentes manifestaciones artísticas. En la creación e improvisación
guiada, se requerirá el apoyo del docente como modelo de referencia. Por otro lado, se
vincularán el análisis y recepción con la creación e interpretación, favoreciendo un
aprendizaje competencial. Por otro lado, en el aprendizaje para la producción de obras
propias será fundamental que el alumnado participe activamente en procesos creativos con
ayuda del docente. También será fundamental tomar como referencia obras ya trabajadas,
pues el proceso creativo debe estar íntimamente ligado con la exploración, interpretación,
escucha de muchas obras variadas y diversas, de manera que el alumnado pueda tener
diferentes referentes creativos para enfrentarse al proceso de creación.
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La distribución de los agrupamientos, de los tiempos y de los espacios serán flexibles,
dando respuesta a las necesidades e intereses de todo el alumnado, respetando su ritmo de
aprendizaje y el desarrollo de la propuesta planteada en las diferentes situaciones de
aprendizaje. Con respecto a la organización de los espacios, deberán ser diversos y
enriquecedores, teniendo en cuenta las situaciones de aprendizaje que se desarrollen,
procurando que sean espacios amplios, que faciliten la interpretación y exportación. La
organización del tiempo atenderá al respeto del ritmo individual de cada uno y a las
necesidades metodológicas. En cuanto a los agrupamientos, se favorecerá tanto el trabajo
individual como el cooperativo, procurando el desarrollo de interpretaciones conjuntas que
favorezcan la cohesión de grupo.
Respecto a la disposición de los recursos didácticos serán variados y de acuerdo con
sus necesidades, priorizando, en la medida de lo posible, manipulables, materiales
reciclables, instrumentos variados y recursos digitales.
Entre las técnicas metodológicas de esta área se destacan las siguientes: la
interpretación vocal a través de la canción como elemento motivador que facilita la
vocalización, el ritmo y la entonación, y permite expresar emociones y sentir juntos; la
audición musical activa, que permite conocer diferentes obras, sentir nuevas formas de
expresión musical y reconocer emociones; la interpretación instrumental, individualmente y
en grupo, que permitirá desarrollar la técnica musical, compartir y expresar musicalmente; la
interpretación corporal a través de danzas o dramatizaciones, utilizando el movimiento del
cuerpo para expresar y como medio de interacción social; el juego como motor del
aprendizaje; la improvisación, la espontaneidad y la creatividad; la relajación; así como la
representación, imitación, observación, exploración, investigación y descubrimiento en los
distintos lenguajes.
De igual modo, se deberá hacer uso de metodologías activas en las que el alumnado
pasa a ser responsable de su propio proceso de aprendizaje, autorregulándolo
progresivamente y orientado y apoyado por el profesorado, dotándolos de herramientas y
estrategias que lo hagan más autónomo y capaz de planificar, controlar y evaluar sus
propios progresos adaptándose a los cambios, modificando así las metodologías
tradicionales. Por ello, se potenciará el Aprendizaje Basado en la Resolución de Problemas,
el Aprendizaje Basado en Proyectos, el Aprendizaje Cooperativo, el Aprendizaje Basado en
el Pensamiento y el Aprendizaje-Servicio. De igual forma también se prestará especial
atención al juego educativo y a la colaboración de agentes externos como apoyo al proceso
de enseñanza-aprendizaje.

Orientaciones para la evaluación.


Las orientaciones para la evaluación de la etapa vienen definidas en el anexo II.B de
este decreto. A partir de estas, se concretan las siguientes orientaciones para la evaluación
de los aprendizajes del alumnado en el área Música y Danza.
La evaluación de las competencias específicas se realiza a través de los criterios de
evaluación, y miden tanto los resultados como los procesos, de una manera abierta, flexible
e interconectada dentro del currículo, a través de la adquisición de los saberes básicos.

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Un sistema de evaluación y calificación apropiado es fundamental en los procesos de
aprendizaje. El manejo de instrumentos variados y dotados de capacidad diagnóstica y de
mejora es esencial para favorecer este proceso.
Partiendo de los conocimientos y habilidades iniciales del alumnado, las herramientas
de evaluación estarán diseñadas para mostrar las evidencias procesuales que indican la
evolución y el progreso y no solo el producto final, y con instrumentos que pertenezcan a
técnicas de observación y de análisis del desempeño, favoreciendo la reflexión de la alumna
y del alumno hacia el proceso y posibilitando el acompañamiento por parte del profesorado a
través de la retroalimentación constante. Así mismo, es importante detectar dónde están las
dificultades del alumnado y ayudarle a superarlas, cómo son sus características,
personalidad y capacidades y cómo podemos hacerle alcanzar los objetivos previstos. La
evaluación debería, además propiciar espacios de aprendizaje que garanticen experiencias
de éxito para todo el alumnado.
Durante los procesos de aprendizaje, la evaluación podrá verificar si el alumnado va
adquiriendo los conocimientos y destrezas necesarios. Esto dará paso a la posible
ampliación, modificación y sustitución de actividades o metodologías. Asimismo, enseñanza
y evaluación tienen una correspondencia absoluta, la manera de enseñar debería
determinar la forma de evaluar, porque la manera de evaluar condiciona el modo de
aprender del alumnado.
Para favorecer la autorregulación del aprendizaje haciendo al discente protagonista
del mismo, el alumnado se podrá evaluar a sí mismo por medio de la autoevaluación; podrá
evaluar a sus iguales a través de la coevaluación; y será evaluado por el docente mediante
la heteroevaluación.
Asimismo, para la evaluación de esta área, los instrumentos compatibles son: dentro
de las técnicas de observación se valorará el uso de instrumentos como son el registro
anecdótico, guía de observación, escala de actitudes y/o el diario del profesor; para el
análisis del desempeño se podrán seleccionar otros como el porfolio, diario de aprendizaje,
cuaderno del alumno, proyecto, dianas de evaluación, trabajo de investigación y/o diarios de
equipo; en el análisis de la experimentación o rendimiento se utilizarán pruebas orales o
escritas que permitan respuestas abiertas (carácter cualitativo), evitando, en la medida de lo
posible, las pruebas escritas objetivas como tipo test o las pruebas orales de respuesta
cerrada. Asimismo, el docente podrá diseñar sus propias herramientas en función de los
procesos de enseñanza-aprendizaje. Por último, en la calificación se podrán utilizar rúbricas
o listas de cotejo.

Situaciones de aprendizaje.
La conceptualización de las situaciones de aprendizaje, junto a las orientaciones
generales para su diseño y puesta en práctica, se recogen en el anexo II.C de este decreto.
El diseño de las situaciones de aprendizaje en Música y Danza tiene como punto de
partida los criterios de evaluación junto con las competencias específicas del área. Su
finalidad es contribuir en el desarrollo de las competencias clave junto con los descriptores
operativos a ellas vinculados. Su diseño debe suponer la transferencia de los aprendizajes
adquiridos por parte del alumnado, posibilitando la articulación coherente y eficaz de

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distintos conocimientos, destrezas y actitudes propios de esta etapa. Las situaciones deben
partir del planteamiento de unos objetivos claros y precisos que integren diversos saberes
básicos. Además, deben proponer escenarios que favorezcan diferentes tipos de
agrupamientos, desde el trabajo individual al trabajo en grupos, permitiendo que el
alumnado vaya asumiendo responsabilidades personales progresivamente y actúe de forma
cooperativa en la resolución creativa del reto planteado.
La práctica docente en Música y Danza intentará promover situaciones
interdisciplinares de aprendizaje adaptadas a las características y ritmos de aprendizaje del
alumnado. El desarrollo de las tareas en las situaciones de aprendizaje requiere del
alumnado la combinación de diferentes saberes con el propósito de adquirir un conocimiento
significativo en su proceso de aprendizaje, por ello, las situaciones de aprendizaje que se
propongan al alumnado estarán adecuadamente contextualizadas y serán respetuosas con
las experiencias previas que posee y con las diferentes formas de comprender la realidad
que puedan evidenciar.
El diseño será llevado a cabo de forma colaborativa entre el equipo docente con el
propósito de favorecer un enfoque competencial desde el área Música y Danza que implique
el manejo de metodologías activas y dialógicas en las que el alumnado tendrá que “aprender
haciendo” y desarrolle todo su potencial y talento y en el que sea el verdadero protagonista
de su aprendizaje.
Entre las propuestas ligadas al ámbito personal, en el contexto de regulación
emocional, se podría plantear la creación de un “emocionario musical”, un glosario músico-
emocional que recoja un listado de obras musicales asociadas a las emociones que
transmiten. Se partirá de la audición musical activa de diferentes obras contrastantes y el
debate sobre las emociones o sensaciones que a cada uno le transmite cada obra.
Posteriormente, se procederá a la búsqueda de obras musicales que provoquen diferentes
emociones para compartirlas con los compañeros. Se podría trabajar, además, la expresión
corporal de cada una de las emociones, reconociendo el estado del cuerpo cuando se siente
cada emoción. El glosario música-emocional se podría compartir o difundir con la comunidad
educativa a través de diferentes plataformas virtuales.
En relación con las propuestas ligadas al ámbito familiar, en el contexto de la vida
cultural de la comunidad, se podría plantear la creación de vídeos didácticos sobre la jota
castellana (la danza tradicional, los instrumentos, los ritmos, las canciones, los trajes
regionales, etc.). Se podría comenzar investigando en diferentes soportes o en el ámbito
familiar. Se aprenderán los pasos básicos de la danza tradicional, patrones rítmicos sencillos
con instrumentos tradicionales de percusión indeterminada como cucharas, vieiras o
panderos y la melodía y letra de alguna jota concreta. Incluso se podría plantear la
construcción de un pandero cuadrado a partir de materiales reciclados del entorno.
Posteriormente, se podrían grabar los vídeos tutoriales sobre la jota castellana, que se
pondrán a disposición de la comunidad educativa para aprender conjuntamente y finalizar
celebrando el día de la comunidad autónoma a través de una interpretación compartida.
Con respecto a las propuestas ligadas al ámbito social, en el contexto de la diversidad
cultural y artística, se podría plantear acercarse a la música de la India, a partir del diálogo
intercultural y musical entre la música occidental y la música de la India que se produce en
la sinfonía de Ravi Shankar y en algunas canciones del grupo “The Beatles”. A partir de la
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escucha de la sinfonía y algunas canciones de la banda musical mencionada, se
profundizará en la música india. Se descubrirán los diferentes instrumentos de la orquesta y
el sitar, y se realizará una colocación de los instrumentos en la orquesta. Se explorará el
sonido de base presente en todas las interpretaciones de música india, recreándolo a través
de percusión corporal o sonidos, se indagará sobre los sonidos de algún “raga” y los ciclos
rítmicos de las “talas”, y se realizarán improvisaciones melódicas y rítmicas sencillas a partir
de la interpretación con instrumentos.
Entre las propuestas ligadas al ámbito educativo, en el contexto del trabajo
cooperativo y colaborativo, aprovechando que en el área Ciencias Sociales se está
trabajando la exploración espacial y la observación del cielo, se podrá diseñar un proyecto
relacionado con la obra musical “Marte” de Gustav Holst con el objetivo de crear y
representar un cuento musical, que podría ser compartido con el alumnado de otros cursos
o etapas educativas. Para ello, se realizará una audición activa de la obra, se indagará
sobre la intención expresiva del compositor y se buscará información en torno a los
astronautas y sus naves, sobre el planeta Marte y sobre el autor Gustav Holst para crear un
cuento en relación con la temática de la obra musical. Se trabajarán patrones rítmicos y
melódicos de la obra a través de su interpretación con instrumentos y la creación de nuevos
patrones rítmicos y melódicos que formarán parte de la instrumentalización del cuento
musical. Igualmente, se podría incorporar de lenguaje corporal, escénico y performativo al
cuento musical a través de la creación de pequeñas coreografías y secuencias escénicas.

Aprendizaje interdisciplinar desde el área.


La interdisciplinariedad puede entenderse como una estrategia pedagógica que
implica la interacción de varias disciplinas. El aprendizaje interdisciplinar proporciona al
alumnado oportunidades para utilizar conocimientos y destrezas relacionadas con dos o
más áreas. A su vez, le permite aplicar capacidades en un contexto significativo,
desarrollando su habilidad para pensar, razonar y transferir conocimientos, procedimientos y
actitudes de un área a otra.
La educación debe ampliar las vivencias y presentar al alumnado nuevos retos,
impulsándolos a hacerse preguntas. Estas deberían contribuir a acrecentar y a diversificar
los intereses infantiles mediante experiencias y recursos relacionados con dos o más áreas.
Así, se podrían desarrollar las competencias específicas o adquirir los contenidos de varias
áreas desde una misma unidad, sesión o situación de aprendizaje, fomentando una
educación rica en estímulos, en recursos y en experiencias que permita y apoye los
interrogantes y las indagaciones.
A su vez, permite al alumnado aprender o aplicar destrezas en un contexto
significativo, desarrollando su habilidad para pensar, razonar y transferir conocimientos y
destrezas de un área a otra.
El enfoque globalizador provoca aprendizajes significativos, basándose en los
intereses, en las experiencias y en los conocimientos previos del alumnado, al establecer
que estos, no aprenden de modo fragmentado, sino globalmente y a partir de las situaciones
de la vida cotidiana.

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El carácter interdisciplinar de las situaciones de aprendizaje relaciona la Música y
Danza con todas las áreas del currículo: con el área Educación Física, concretamente con el
bloque de “Manifestaciones de la Cultura Motriz”; con el área Ciencias Sociales, el bloque de
saberes “Sociedades y Territorios”. Igualmente, y de manera muy directa se relaciona con el
área Matemáticas en cuanto a la comprensión de la proporcionalidad, la medida y el ritmo,
con el área Lengua en la comprensión, creación y expresión. Con el área Ciencias de la
Naturaleza con todo lo relativo a las cualidades del sonido en el bloque de “Cultura
científica”, así como el conocimiento del aparato auditivo.

Currículo del área.

Competencias Específicas
1. Descubrir propuestas musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o performativo de
diferentes géneros, estilos, estéticas, épocas y culturas, a través de la recepción activa, la
interpretación y el análisis de las mismas, para desarrollar la curiosidad, el placer y la
apertura hacia el descubrimiento de lo nuevo y el respeto por la diversidad.
El desarrollo de esta competencia específica permitirá al alumnado comprender las
diferencias culturales e integrar la necesidad de respetarlas; conocer las especificidades e
intencionalidades de las manifestaciones culturales, musicales, de movimiento, escénicas y
performativas, más destacadas del patrimonio; establecer relaciones entre ellas, y apreciar
su diversidad para enriquecer y construir su propia realidad.
El conocimiento, el acceso, el análisis, la descripción, la recepción y la comprensión de
propuestas musicales, de movimiento, escénicas y performativas procedentes de distintas
culturas a través de la búsqueda, la escucha, la observación y el visionado son procesos
fundamentales para la formación de personas críticas, empáticas, curiosas, respetuosas y
sensibles que valoran estas manifestaciones con apertura y se interesan por ellas.
El descubrimiento de las producciones del pasado aporta elementos esenciales para la
interpretación del presente y favorece la toma consciente de decisiones relevantes en
relación con la conservación del patrimonio.
El reconocimiento y el interés por manifestaciones musicales, de movimiento, escénicas y
performativas emblemáticas a partir de la exploración de sus características proporcionan
una sólida base para descubrir y valorar la diversidad de diferentes entornos locales,
regionales, nacionales e internacionales.
En la selección y en el análisis de las propuestas musicales, de movimiento, escénicas y
performativas se incorporará la perspectiva de género, incluyendo tanto producciones
creadas y ejecutadas por mujeres como obras en las que estas aparezcan representadas.
Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de
primaria: CCL1, CP3, STEM1, CD1, CPSAA1, CPSAA3, CC1, CC3, CE2, CCEC1, CCEC2,
CCEC3.

2. Investigar sobre manifestaciones musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o


performativo, y sus contextos, empleando diversos canales, medios y técnicas, para
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desarrollar interés y aprecio por las mismas, disfrutar de ellas, entender su valor y empezar
a desarrollar una sensibilidad artística propia.
La apertura, la curiosidad y el interés por aproximarse a nuevas propuestas musicales, de
movimiento, escénicas y performativas suponen un primer paso imprescindible para
desarrollar una sensibilidad artística propia. Además de la posibilidad de acceder a una
oferta cultural diversa a través de los medios tradicionales, la asimilación de estrategias para
la búsqueda de información a través de distintos canales y medios amplía las posibilidades
de disfrutar y aprender de esa oferta. El cultivo de un pensamiento propio, la autoconfianza y
la capacidad de cooperar con sus iguales son tres pilares fundamentales para el crecimiento
personal del alumnado. Esta competencia también contribuye a crear y asentar un sentido
progresivo de pertenencia e identidad. Asimismo, implica respetar el hecho artístico, los
derechos de autoría y la labor de las personas profesionales encargadas de su creación,
difusión y conservación.
En definitiva, a través de la investigación y reflexión el alumnado puede reconocer y valorar
los aspectos fundamentales del patrimonio musical, de movimiento, escénico y performativo
analizando sus principales elementos, y desarrollando criterios de valoración propios, desde
una actitud abierta, dialogante y respetuosa. Del mismo modo, podrá comprender las
diferencias y la necesidad de respetarlas, y se iniciará en el disfrute y conocimiento de las
especificidades e intencionalidades de las manifestaciones más destacadas del patrimonio a
través de sus lenguajes y elementos técnicos en diversos medios y soportes.
Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de
primaria: CCL3, CP3, STEM2, CD1, CPSAA1, CPSAA3, CPSAA4, CC3, CCEC1, CCEC2.

3. Expresar y comunicar de manera creativa ideas, sentimientos y emociones a través de


diferentes lenguajes, técnicas, instrumentos, medios y soportes, experimentando con las
posibilidades del sonido, el cuerpo y los medios digitales, desarrollando la autoconfianza y
una visión crítica y empática de las posibilidades comunicativas y expresivas, para producir
e interpretar obras propias y ajenas.
Experimentar, explorar, conocer y descubrir las posibilidades de los elementos básicos de
expresión de las diferentes manifestaciones musicales, de movimiento, escénicas y
performativas constituyen actividades imprescindibles para asimilar toda producción cultural
y artística y disfrutar de ella. Producir obras propias como forma de expresión creativa de
ideas, emociones y sentimientos propios proporciona al alumnado la posibilidad de
experimentar con los distintos lenguajes, técnicas, materiales, instrumentos, medios y
soportes que tiene a su alcance. Además, los medios tecnológicos ponen a disposición del
alumnado un enorme abanico de posibilidades expresivas con las que poder comunicar y
transmitir cualquier idea o sentimiento.
Para que el alumnado consiga expresarse de manera creativa a través de una producción
musical, de movimiento, escénica y performativa propia, ha de conocer las herramientas y
técnicas de las que dispone, así como sus posibilidades, experimentando con los diferentes
lenguajes. Además de las analógicas, el acceso, el conocimiento y el manejo de las
herramientas y aplicaciones digitales favorecen la relación del alumnado con el mundo
cultural y artístico del presente. De este modo, desde esta competencia se potencia una
visión crítica e informada de las posibilidades comunicativas y expresivas del arte.
336
Asimismo, un manejo correcto de las diferentes herramientas y técnicas de expresión
artística contribuye al desarrollo de la autoconfianza del alumnado.
Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de
primaria: CCL1, CCL5, CD2, CD4, CPSAA1, CPSAA3, CPSAA5, CC2, CE1, CCEC3,
CCEC4.

4. Participar activamente del diseño, la elaboración y la difusión de producciones musicales,


de lenguaje corporal, escénico y/o performativo, individuales o colectivas, poniendo en valor
el proceso a desarrollar, asumiendo diferentes funciones en la consecución de un resultado
final, respetando su propia labor y la de sus compañeros, para desarrollar la creatividad, la
noción de autoría, el sentido de la pertenencia, el compromiso en experiencias colaborativas
y el espíritu emprendedor.
La participación en la creación, el diseño, la elaboración y la difusión de producciones
musicales, de movimiento, escénicas y performativas contribuye al desarrollo de la
creatividad y de la noción de autoría, y promueve el sentido de pertenencia. La intervención
en producciones grupales implica la aceptación y la comprensión de la existencia de
distintas funciones que hay que conocer, respetar y valorar en el trabajo cooperativo.
El alumnado debe planificar sus propuestas para lograr cumplir los objetivos prefijados a
través del trabajo en equipo y para conseguir un resultado final de acuerdo con esos
objetivos. Esta competencia específica permite que el alumnado participe del proceso de
creación y emplee elementos de diferentes disciplinas, manifestaciones y lenguajes
artísticos a través de una participación activa en todas las fases de la propuesta artística,
respetando su propia labor y la de sus compañeros y compañeras, y desarrollando el
sentido emprendedor. Para concluir la producción, se deberá difundir la propuesta y
comunicar la experiencia creativa en diferentes espacios y canales. La opinión de los demás
y las ideas recibidas en forma de retroalimentación deben ser valoradas, asumidas y
respetadas.
Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de
primaria: CCL1, CCL5, CP3, STEM3, CD2, CD3, CPSAA3, CPSAA4, CC2, CE1, CE3,
CCEC3, CCEC4.
5. Ejercitar una conciencia corporal y una propiocepción a través del uso de la voz y la
práctica y estudio del movimiento, favoreciendo la atención y la escucha, buscando la
corrección postural en las interpretaciones musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o
performativo y el conocimiento de las emociones y su autogestión, para desarrollar la propia
personalidad y utilizar el arte como mecanismo de paz e interacción social.
El ejercicio de una conciencia corporal y de la propiocepción, entendida como la percepción
inconsciente de los movimientos y de la posición del cuerpo, la capacidad de nuestro
celebro de saber la posición de las partes del cuerpo en cada momento, va a permitir la
práctica de técnicas de interpretación vocal, instrumental y de movimiento saludables, que
atiendan a la postura y la posición del cuerpo. Permitirá, a su vez, comprender el reflejo de
los movimientos y del cuerpo en la expresividad y la interpretación artística. En este sentido,
prestar atención al cuidado de la voz en la interpretación vocal, como extensión y proyección
del cuerpo, tanto cantada en interpretaciones musicales como hablada en interpretaciones

337
dramáticas y profundizar en la técnica vocal favorecerá el desarrollo de hábitos saludables,
en armonía con el propio cuerpo, y el conocimiento de las posibilidades expresivas y
comunicativas de la voz. Al mismo tiempo, favorecerá el desarrollo de la oralidad desde las
primeras edades. Por otro lado, la adquisición de un movimiento orgánico, contrario a
movimientos rígidos y tensos, un movimiento natural, libre, suelto, en equilibrio, coordinación
y alineación, en diferentes situaciones, desde las más naturales y cotidianas hasta en
movimientos coreográficos de diferentes estilos de danza, favorecerá la profundización en la
capacidad expresiva y la conciencia corporal.
La adquisición de un control del estado del cuerpo y de la respiración y la experimentación
de la relajación favorecerán el desarrollo de la atención y la concentración. También
observar el cuerpo, cómo está colocado en la interpretación artística, fomentará el desarrollo
de esa conciencia corporal fundamental en el desarrollo del niño.
Por último, el descubrimiento, la exploración, el reconocimiento y el análisis de los estados
anímicos y su expresión a través de herramientas artísticas permitirán hacerse ser
consciente de las propias emociones y sentimientos y aprender a gestionarlas, potenciando
su autorregulación. Permitirá que el niño aprenda a interpretar el mundo que nos rodea,
conocerse, comunicarse y poner en marcha su creatividad. Además, favorecerá la
interacción social, el desarrollo de la personalidad del niño y el bienestar físico, emocional y
social.
Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de
primaria: CCL5, STEM2, STEM5, CPSAA1, CPSAA2, CC2, CCEC3, CCEC4.

PRIMER CURSO

Criterios de evaluación
Competencia específica 1.
1.1 Explorar propuestas musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o performativo de
diferentes géneros, estilos, estéticas, épocas y culturas, a través de la recepción activa en
diferentes contextos y/o la interpretación, mostrando curiosidad, placer y apertura por el
descubrimiento de lo nuevo y respeto por las mismas. (CCL1, CP3, CCEC1, CCEC3)
1.2 Describir los elementos básicos de las manifestaciones musicales, de lenguaje corporal,
escénico y/o performativo del entorno próximo, explorando algunas de sus características
con actitud abierta e interés. (CCL1, CC1, CPSAA3, CCEC1, CCEC2)
1.3 Explorar el vocabulario específico básico del lenguaje musical, corporal, escénico y
performativo, en situaciones de recepción, análisis, creación e interpretación. (CCL1,
CCEC2)

Competencia específica 2.
2.1 Iniciarse en la selección y aplicación de estrategias elementales para la búsqueda
guiada de información sobre manifestaciones musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o
performativo, a través de canales y medios de acceso sencillos, tanto de forma individual

338
como cooperativa, disfrutando tanto en las tareas de búsqueda como de las manifestaciones
encontradas. (CCL3, CD1, CCEC1)
2.2 Identificar elementos característicos básicos de distintas manifestaciones musicales, de
lenguaje corporal, escénico y/o performativo, que forman parte del patrimonio cultural y
artístico, indicando los canales, medios y técnicas empleados. (CD1, CC3, CCEC2)
2.3 Explorar las sensaciones y emociones producidas por diferentes manifestaciones
musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o performativo a través de la recepción activa y
su disfrute. (CPSAA1, CCEC2)
Competencia específica 3.
3.1 Experimentar con la creación de pequeñas y sencillas secuencias musicales, de
lenguaje corporal, escénico y/o performativo, de forma individual y en grupo, utilizando
algunas de las posibilidades expresivas de la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales y
otros materiales, adquiriendo progresivamente confianza en las capacidades creativas
propias y respeto hacia las de los demás. (CCL5, CPSAA3, CPSAA5, CC2, CE1, CCEC4)
3.2 Expresar de forma guiada y acompañada ideas, sentimientos y emociones a través de la
interpretación de manifestaciones musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o
performativo, breves y sencillas, experimentando con los diferentes lenguajes artísticos, por
medio de la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales y otros materiales. (CCL1, CPSAA1,
CPSAA5, CE1, CCEC3, CCEC4)
3.3 Interpretar de manera individual o grupal manifestaciones musicales, de lenguaje
corporal, escénico y/o performativo breves y sencillas utilizando la voz, el cuerpo, los
instrumentos musicales u otros materiales escuchando con atención. (CCL1, CCL5,
CPSAA3, CC2, CCEC3)
Competencia específica 4.
4.1 Explorar el diseño de producciones musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o
performativo elementales, trabajando de forma cooperativa a partir de la igualdad y el
respeto a la diversidad. (CCL1, CCL5, CP3, STEM3, CE1, CE3, CCEC4)
4.2 Experimentar en el proceso cooperativo de elaboración de producciones musicales, de
lenguaje corporal, escénico y/o performativo, sencillas, de forma respetuosa, utilizando
algunos elementos básicos de los diferentes lenguajes y técnicas artísticas, disfrutando
tanto del proceso de elaboración como del resultado final, respetando la propia labor y la de
los compañeros. (CCL1, CCL5, STEM3, CPSAA3, CPSAA4, CC2, CCEC4)
4.3 Compartir experiencias creativas e interpretativas musicales, de lenguaje corporal,
escénico y/o performativo, identificando el proceso y el resultado final obtenido, respetando
y valorando las experiencias y opiniones propias y las de los demás. (CCL1, CCL5, CP3,
CPSAA3, CPSAA4, CCEC3)
Competencia específica 5.
5.1 Iniciarse en el descubrimiento de los usos y propiedades de la voz, así como la
importancia de su cuidado como instrumento y recurso expresivo y comunicativo,

339
explorando sus posibilidades a través de la práctica de ejercicios elementales de técnica
vocal, de forma hablada y cantada. (STEM5, CPSAA2, CCEC3, CCEC4)
5.2 Iniciarse en la exploración del propio cuerpo y en el conocimiento de sus posibilidades
motrices, progresando gradualmente en el control del equilibrio y en la coordinación, en
ejercicios naturales y habituales de la vida cotidiana. (STEM2, STEM5, CPSAA2, CC2,
CCEC3, CCEC4)
5.3 Explorar y experimentar con la respiración, aprendiendo a reconocerla como una de las
funciones principales del organismo y como mecanismo para la relajación y el autocontrol de
las emociones, a través de ejercicios sencillos y básicos. (CCL5, CPSAA1, CPSAA2,
CCEC3, CCEC4)
5.4 Adquirir progresivamente técnicas sencillas de respiración experimentando la relajación
en ejercicios básicos de interpretación vocal, instrumental y de movimiento. (CCL5,
CPSAA1, CPSAA2, CCEC3, CCEC4)
5.5 Descubrir los estados anímicos en situaciones de la vida cotidiana y su expresión a
través de herramientas artísticas elementales explorando la expresión de la emoción con
algunas técnicas vocales, instrumentales y de movimiento básicas y sencillas. (CCL5,
STEM2, CPSAA1, CPSAA2, CC1, CCEC3)

Contenidos

A. Recepción, análisis y reflexión.


− Principales propuestas musicales vocales e instrumentales, de lenguaje corporal,
escénico y performativo sencillas de diferentes géneros, estilos, corrientes estéticas,
procedencias y épocas producidas por creadores locales, regionales y nacionales
próximos a su entorno.
− Estrategias básicas de recepción activa que favorezcan el disfrute y el respeto.
Construcción del propio gusto y referente creativo.
− Normas elementales de comportamiento en la recepción de propuestas musicales,
de lenguaje corporal, escénico y performativo, en diferentes espacios del entorno
próximo. El silencio como fórmula de respeto y elemento y condición indispensable
para el mantenimiento de la atención durante la recepción.
− Vocabulario específico elemental de música, la danza y las artes escénicas y
performativas.
− La música descriptiva y programática como medio de evocación de ideas,
sentimientos e imágenes extra-musicales y de fomento de la percepción auditiva y de
la creatividad.
− Paisajes sonoros de entornos próximos.
− El sonido y sus cualidades básicas: sonido, ruido y silencio. Sonidos fuertes y
débiles, largos y cortos, agudos y graves. Discriminación auditiva.
− Voces masculinas, femeninas e infantiles del entorno próximo. Discriminación
auditiva.

340
− Los instrumentos musicales básicos. Los instrumentos populares básicos de Castilla
y León. Principales familias.
− Objetos sonoros. Cotidiáfonos. Iniciación a la discriminación visual y auditiva.
− El tempo. La organización de obras musicales sencillas y contrastantes.

B. Experimentación, creación e interpretación.


− Fases del proceso creativo de propuestas musicales, de lenguaje corporal, escénico
y performativo: planificación guiada y experimentación.
− Profesiones vinculadas con la música, la danza, las artes escénicas y performativas.
− Actitud activa e interés tanto por el proceso como por el producto final en
producciones musicales, de lenguaje corporal, escénico y performativo.
− Práctica instrumental, vocal y corporal: aproximación a la experimentación,
exploración creativa e interpretación de propuestas sencillas, a partir de las propias
posibilidades sonoras y expresivas.
− La percusión corporal y posibilidades sonoras del propio cuerpo.
− Construcción de instrumentos de forma asistida, a partir de materiales del entorno
próximo.
− El cuidado de la voz hablada y cantada como instrumento y recurso expresivo y
comunicativo. Ejercicios básicos de técnica vocal.
− Lenguajes musicales básicos: conceptos elementales en la interpretación de
propuestas musicales vocales e instrumentales, especialmente rítmicas.
– El cuerpo y sus posibilidades motrices: interés por la experimentación y la
exploración a través de ejecuciones individuales y grupales vinculadas con el
movimiento, la danza, la dramatización y la representación teatral como medio de
expresión y diversión.
− Movimiento orgánico del cuerpo. Progreso en el control del equilibrio y coordinación
en ejercicios cotidianos y naturales.
– Técnicas dramáticas y dancísticas elementales.
– Capacidades expresivas y creativas básicas de la expresión corporal y dramática.
− Repertorio sencillo de piezas vocales e instrumentales, danzas de diferentes culturas
y épocas que incluya las tradicionales de Castilla y León.
− Técnicas sencillas de respiración. La relajación en ejercicios básicos de
interpretación vocal, instrumental y de movimiento.
− Los estados anímicos en situaciones de la vida cotidiana y su expresión a través de
herramientas artísticas elementales. La expresión de la emoción con algunas
técnicas vocales, instrumentales y de movimiento básicas y sencillas.

SEGUNDO CURSO

341
Criterios de evaluación
Competencia específica 1.
1.1 Explorar y descubrir propuestas musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o
performativo de diferentes géneros, estilos, estéticas, épocas y culturas, a través de la
recepción activa en diferentes contextos y/o la interpretación, mostrando curiosidad, placer y
apertura por el descubrimiento de lo nuevo y respeto por las mismas. (CCL1, CP3, CCEC1,
CCEC3)
1.2 Describir manifestaciones musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o performativo del
entorno próximo, explorando sus características con actitud abierta e interés. (CCL1,
CPSAA3, CC1, CCEC1, CCEC2)
1.3 Identificar el vocabulario específico básico del lenguaje musical, corporal, escénico y
performativo, en situaciones de recepción, análisis, creación e interpretación. (CCL1,
CCEC2)
Competencia específica 2.
2.1 Seleccionar y aplicar estrategias elementales para la búsqueda guiada de información
sobre manifestaciones musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o performativo, a través
de canales y medios de acceso sencillos, tanto de forma individual como cooperativa,
disfrutando tanto en las tareas de búsqueda como de las manifestaciones encontradas,
mostrando interés y aprecio por las mismas. (CCL3, CD1, CCEC1)
2.2 Reconocer elementos característicos básicos de distintas manifestaciones musicales, de
lenguaje corporal, escénico y/o performativo, que forman parte del patrimonio cultural y
artístico, indicando los canales, medios y técnicas empleados e identificando diferencias y
similitudes. (CD1, CC3, CCEC1, CCEC2)
2.3 Explorar y compartir las sensaciones y emociones producidas por diferentes
manifestaciones musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o performativo a través de la
recepción activa y su disfrute. (CPSAA1, CCEC2)
Competencia específica 3.
3.1 Producir, de manera guiada, obras propias breves y sencillas, de carácter musical, de
lenguaje corporal, escénico y/o performativo, de forma individual y en grupo, utilizando
algunas de las posibilidades expresivas de la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales, los
medios digitales básicos y otros materiales, mostrando confianza en las capacidades
creativas propias y respeto hacia las de los demás. (CCL5, CD2, CPSAA3, CPSAA5, CC2,
CE1, CCEC4)
3.2 Expresar de forma guiada ideas, sentimientos y emociones a través de la interpretación
de manifestaciones musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o performativo, breves y
sencillas, experimentando con los diferentes lenguajes artísticos, por medio de la voz, el
cuerpo, los instrumentos musicales y otros materiales. (CCL1, CPSAA1, CE1, CCEC3,
CCEC4)
3.3 Interpretar de manera individual o grupal manifestaciones musicales, de lenguaje
corporal, escénico y/o performativo breves y sencillas utilizando la voz, el cuerpo, los
342
instrumentos musicales u otros materiales desarrollando progresivamente una actitud
cooperativa y de escucha. (CCL1, CCL5, CPSAA3, CC2, CCEC3)
Competencia específica 4.
4.1 Participar de manera guiada en el diseño de producciones musicales, de lenguaje
corporal, escénico y/o performativo, elementales, trabajando de forma cooperativa a partir
de la igualdad y el respeto a la diversidad. (CCL1, CCL5, CP3, STEM3, CE1, CE3, CCEC4)
4.2 Tomar parte en el proceso cooperativo de elaboración de producciones musicales, de
lenguaje corporal, escénico y/o performativo, de forma respetuosa, utilizando elementos
básicos de los diferentes lenguajes y técnicas artísticas, disfrutando tanto del proceso de
elaboración como del resultado final, respetando la propia labor y la de los compañeros.
(CCL1, CCL5, STEM3, CPSAA3, CPSAA4, CC2, CCEC4)
4.3 Compartir los proyectos creativos musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o
performativo o experiencias creativas e interpretativas, explicando el proceso y el resultado
final obtenido, respetando y valorando las experiencias y opiniones propias y las de los
demás. (CCL1, CCL5, CP3, CPSAA3, CPSAA4, CCEC3)
Competencia específica 5.
5.1 Descubrir diversos usos y propiedades de la voz, así como la importancia de su cuidado
como instrumento y recurso expresivo y comunicativo, explorando sus posibilidades a través
de la práctica de ejercicios elementales de técnica vocal, de forma hablada y cantada.
(STEM5, CPSAA2, CCEC3, CCEC4)
5.2 Explorar el propio cuerpo y las posibilidades motrices, progresando gradualmente en el
control del equilibrio y en la coordinación, en ejercicios naturales y habituales de la vida
cotidiana. (STEM2, STEM5, CPSAA2, CC2, CCEC3, CCEC4)
5.3 Explorar y experimentar con la respiración, aprendiendo a reconocerla como una de las
funciones principales del organismo y como mecanismo para la relajación y el autocontrol de
las emociones, a través de ejercicios sencillos y básicos, progresando en el control de la
misma. (CCL5, CPSAA1, CPSAA2, CCEC3, CCEC4)
5.4 Adquirir progresivamente técnicas de respiración prestando atención a la relajación del
cuerpo en ejercicios básicos de interpretación vocal, instrumental y de movimiento. (CCL5,
CPSAA1, CPSAA2, CCEC3, CCEC4)
5.5 Explorar los estados anímicos en situaciones de la vida cotidiana y su expresión a través
de herramientas artísticas elementales experimentando la adecuación de la emoción con
algunas técnicas vocales, instrumentales y de movimiento sencillas. (CCL5, STEM2,
CPSAA1, CPSAA2, CC1, CCEC3)

Contenidos

A. Recepción, análisis y reflexión.

343
− Principales propuestas musicales vocales e instrumentales, de lenguaje corporal,
escénico y performativo de diferentes géneros, estilos, corrientes estéticas,
procedencias y épocas producidas por creadores locales, regionales y nacionales.
− Estrategias básicas de recepción activa que favorezcan el disfrute y el respeto.
Construcción del propio gusto y referente creativo.
− Normas elementales de comportamiento en la recepción de propuestas musicales,
de lenguaje corporal, escénico y performativo, en diferentes espacios. El silencio
como fórmula de respeto y elemento y condición indispensable para el
mantenimiento de la atención durante la recepción.
− Vocabulario específico básico de la música, la danza y las artes escénicas y
performativas.
− Recursos digitales básicos para la música, la danza y las artes escénicas y
performativas.
− La música descriptiva y programática como medio de evocación de ideas,
sentimientos e imágenes extra-musicales y de fomento de la percepción auditiva y de
la creatividad.
− Paisajes sonoros de entornos próximos.
− El sonido y sus cualidades básicas: sonido, ruido y silencio. Sonidos fuertes y
débiles, largos y cortos, agudos y graves. Discriminación auditiva, clasificación y
representación de diversidad de sonidos y líneas melódicas a través de diferentes
grafías.
− Voces masculinas, femeninas e infantiles. Discriminación auditiva.
− Los instrumentos musicales. Los instrumentos populares básicos de Castilla y León.
Principales familias y agrupaciones.
− Objetos sonoros. Cotidiáfonos. Discriminación visual y auditiva.
− El carácter y el tempo. La organización de obras musicales sencillas y contrastantes.
B. Experimentación, creación e interpretación.
− Fases del proceso creativo de propuestas musicales, de lenguaje corporal, escénico
y performativo: planificación guiada, experimentación e interpretación.
− Profesiones vinculadas con la música, la danza, las artes escénicas y performativas.
− Actitud activa e interés tanto por el proceso como por el producto final en
producciones musicales, de lenguaje corporal, escénico y performativo.
− Práctica instrumental, vocal y corporal: aproximación a la experimentación,
exploración creativa e interpretación, a partir de las propias posibilidades sonoras y
expresivas.
− La percusión corporal y posibilidades sonoras del propio cuerpo.
− Construcción de instrumentos de forma asistida, a partir de materiales del entorno.
344
− El cuidado de la voz hablada y cantada como instrumento y recurso expresivo y
comunicativo. Ejercicios básicos de técnica vocal.
− Lenguajes musicales básicos: aplicación de sus conceptos elementales en la
interpretación de propuestas musicales vocales e instrumentales.
– El cuerpo y sus posibilidades motrices: interés por la experimentación y la
exploración a través de ejecuciones individuales y grupales vinculadas con el
movimiento, la danza, la dramatización y la representación teatral como medio de
expresión y diversión.
− Movimiento orgánico del cuerpo. Progreso en el control del equilibrio y coordinación
en ejercicios cotidianos, naturales, sencillos y espontáneos.
– Técnicas dramáticas y dancísticas elementales.
– Capacidades expresivas y creativas básicas de la expresión corporal y dramática.
− Repertorio sencillo de piezas vocales e instrumentales, danzas de diferentes culturas
y épocas que incluya las tradicionales de Castilla y León.
− Técnicas de respiración. La relajación del cuerpo en ejercicios básicos de
interpretación vocal, instrumental y de movimiento.
− Los estados anímicos en situaciones de la vida cotidiana y su expresión a través de
herramientas artísticas elementales. La adecuación de la emoción con algunas
técnicas vocales, instrumentales y de movimiento sencillas.

TERCER CURSO

Criterios de evaluación
Competencia específica 1.
1.1 Reconocer propuestas musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o performativo de
diferentes géneros, estilos, estéticas, épocas y culturas, a través de la recepción activa en
diferentes contextos y/o la interpretación, mostrando curiosidad, placer y apertura por el
descubrimiento de lo nuevo y respeto por las mismas. (CCL1, CP3, CPSAA1, CPSAA3,
CCEC1, CCEC3)
1.2 Describir los elementos básicos de manifestaciones musicales, de lenguaje corporal,
escénico y/o performativo explorando sus principales características con actitud abierta e
interés. (CCL1, CC1, CPSAA3, CCEC1, CCEC2)
1.3 Identificar e iniciarse en la utilización del vocabulario específico de uso común del
lenguaje musical, corporal, escénico y performativo, en diversos contextos de recepción,
análisis, creación e interpretación planteados en el aula. (CCL1, CC3, CCEC2)
Competencia específica 2.
2.1. Seleccionar y aplicar estrategias para la búsqueda guiada de información sobre
manifestaciones musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o performativo, a través de

345
canales y medios de acceso sencillos, tanto de forma individual como cooperativa,
disfrutando tanto en las tareas de búsqueda como de las manifestaciones encontradas,
mostrando interés y aprecio por las mismas. (CCL3, CP3, STEM2, CD1, CCEC1)
2.2 Distinguir elementos característicos básicos de distintas manifestaciones musicales, de
lenguaje corporal, escénico y/o performativo, que forman parte del patrimonio cultural y
artístico, indicando los canales, medios y técnicas utilizados, identificando sus diferencias y
similitudes y dialogando sobre las sensaciones producidas, con actitud de interés, aprecio y
respeto. (CP3, CD1, CPSAA1, CPSAA3, CC3, CCEC1, CCEC2)
2.3 Reconocer y compartir las sensaciones y emociones producidas por diferentes
manifestaciones musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o performativo a través de la
recepción activa y su disfrute, mostrando respeto hacia las emociones compartidas por los
otros compañeros. (CP3, CPSAA1, CPSAA3, CCEC2)
Competencia específica 3.
3.1 Producir obras propias básicas y sencillas de carácter musical, de lenguaje corporal,
escénico y/o performativo, de forma individual y en grupo, utilizando las posibilidades
expresivas de la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales y los medios digitales básicos,
mostrando confianza en las capacidades creativas propias y respeto hacia las diferentes
posibilidades comunicativas y expresivas. (CCL5, CD2, CPSAA3, CPSAA5, CC2, CE1,
CCEC4)
3.2 Expresar con creatividad y de forma guiada, ideas, sentimientos y emociones a través de
la interpretación de manifestaciones musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o
performativo básicas y sencillas experimentando con los diferentes lenguajes artísticos, por
medio de la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales y otros materiales, prestando
atención a la ejecución. (CCL1, CPSAA1, CPSAA5, CE1, CCEC3, CCEC4)
3.3 Interpretar de manera individual o grupal manifestaciones musicales, de lenguaje
corporal, escénico y/o performativo sencillas utilizando la voz, el cuerpo, los instrumentos
musicales u otros materiales desarrollando una actitud cooperativa y de escucha. (CCL1,
CCL5, CPSAA3, CC2, CCEC3)
Competencia específica 4.
4.1 Participar de manera guiada en el diseño de producciones musicales, de lenguaje
corporal, escénico y/o performativo sencillas, trabajando de forma cooperativa en la
consecución de un resultado final, poniendo en valor el proceso a desarrollar y asumiendo
diferentes funciones, desde la igualdad y el respeto a la diversidad. (CCL1, CCL5, CP3,
STEM3, CE1, CE3, CCEC49
4.2 Participar en el proceso cooperativo de elaboración de producciones musicales, de
lenguaje corporal, escénico y/o performativo, de forma respetuosa, utilizando elementos
básicos de los diferentes lenguajes y técnicas artísticas, disfrutando tanto del proceso de
elaboración como del resultado final, respetando la propia labor y la de los compañeros.
(CCL1, CCL5, STEM3, CPSAA3, CPSAA4, CC2, CE3, CCEC4)
4.3 Compartir los proyectos creativos musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o
performativo o experiencias creativas e interpretativas, empleando alguna estrategia
346
comunicativa básica, explicando el proceso y el resultado final obtenido, respetando y
valorando las experiencias y opiniones propias y las de los demás. (CCL1, CCL5, CP3,
CPSAA3, CPSAA4, CCEC3)

Competencia específica 5.
5.1 Tomar conciencia de los diversos usos y propiedades de la voz, así como la importancia
de su cuidado como instrumento y recurso expresivo y comunicativo, poniendo en práctica
conocimientos básicos de técnica vocal, de forma hablada y cantada, e iniciándose en el
conocimiento y adopción en su vida cotidiana de hábitos saludables para un cuidado
adecuado de la misma. (STEM5, CPSAA2, CCEC3, CCEC4)
5.2 Observar el estado del propio cuerpo y las posibilidades motrices, progresando en el
control del equilibrio y en la coordinación, a través de la práctica de ejercicios de expresión
corporal, individuales o en grupo, básicos y dirigidos o espontáneos. (STEM2, STEM5,
CPSAA2, CC2, CCEC3, CCEC4)
5.3 Conocer y aplicar técnicas básicas de respiración, reconociéndola como una de las
funciones principales del organismo y como mecanismo para la relajación, el autocontrol de
las emociones y el correcto uso de la voz, en el desarrollo de ejercicios básicos,
progresando en el control de la misma. (CCL5, CPSAA1, CPSAA2, CCEC3, CCEC4)
5.4 Mostrar progresivamente la relajación del cuerpo en la interpretación vocal, instrumental
y de movimiento aplicando algunas técnicas de respiración básicas en ejercicios sencillos
progresando en el control de la misma. (CCL5, CPSAA1, CPSAA2, CCEC3, CCEC4)
5.5 Identificar los estados anímicos en situaciones de la vida cotidiana y obras artísticas
sencillas y su expresión a través de herramientas artísticas explorando la adecuación de la
emoción con las técnicas vocales, instrumentales y de movimiento. (CCL5, STEM2,
CPSAA1, CPSAA2, CC1, CCEC3)

Contenidos

A. Recepción, análisis y reflexión.


− Propuestas musicales vocales e instrumentales, de lenguaje corporal, escénico y
performativo de diferentes géneros, estilos, corrientes estéticas, procedencias y
épocas producidas por creadores locales, regionales y nacionales.
− Estrategias básicas de recepción activa que favorezcan el disfrute y el respeto.
Construcción del propio gusto y referente creativo.
− Normas comunes de comportamiento y actitud positiva en la recepción de
propuestas musicales, de lenguaje corporal, escénico y performativo en diferentes
espacios. El silencio como fórmula de respeto y elemento y condición indispensable
para el mantenimiento de la atención durante la recepción.
− Vocabulario específico sencillo y de uso común de la música, la danza y las artes
escénicas y performativas.
− Recursos digitales de uso común para la música, la danza y las artes escénicas y
performativas.
347
− Estrategias básicas y sencillas de exploración de propuestas musicales, de lenguaje
corporal, escénico y performativo, desde una perspectiva de género.
− La música descriptiva y programática como medio de evocación de ideas,
sentimientos e imágenes extra-musicales y de fomento de la percepción auditiva y de
la creatividad. La música en el cine: las bandas sonoras.
− Paisajes sonoros de diferentes entornos. La contaminación acústica.
− El sonido y sus cualidades: intensidad, duración, altura y timbre. Discriminación
auditiva e iniciación a la representación elemental de diversidad de sonidos y
estructuras rítmico-melódicas sencillas a través de diferentes grafías.
− Voces blancas, masculinas y femeninas. Las agrupaciones vocales básicas.
Identificación visual y auditiva.
− Los instrumentos musicales. Los instrumentos populares de Castilla y León y de
otras regiones. Familias (viento, cuerda, percusión, y electrófonos…) y agrupaciones
básicas. Objetos sonoros. Cotidiáfonos
− Iniciación a la identificación visual y auditiva.
− El carácter, el tempo e iniciación al compás. La organización de obras musicales
sencillas.
− Elementos básicos de la representación escénica: roles, materiales y espacios.
B. Experimentación, creación e interpretación.
− Fases del proceso creativo de propuestas musicales, de lenguaje corporal, escénico
y performativo: planificación, interpretación, experimentación e comunicación.
− Profesiones vinculadas con la música, la danza, las artes escénicas y performativas.
− Actitud activa e interés tanto por el proceso como por el producto final en
producciones musicales, de lenguaje corporal, escénico y performativo. Iniciación a
la valoración de ambos.
− Práctica instrumental, vocal y corporal: experimentación, exploración creativa,
interpretación e iniciación a la improvisación, a partir de sus posibilidades sonoras y
expresivas.
− La percusión corporal y posibilidades sonoras del propio cuerpo.
− Construcción guiada de instrumentos sencillos.
− El cuidado de la voz hablada y cantada como instrumento y recurso expresivo y
comunicativo. Conocimientos básicos de técnica vocal.
− Lenguajes musicales: aplicación de sus conceptos básicos en la interpretación y en
la improvisación de propuestas musicales vocales e instrumentales. El silencio como
elemento fundamental de la música.
− Acercamiento y exploración inicial de aplicaciones informáticas básicas de grabación
y edición de audio: utilización en la audición y conocimiento de obras diversas.

348
− El cuerpo y sus posibilidades motrices y creativas: interés por la experimentación y la
exploración a través de ejecuciones individuales y grupales vinculadas con el
movimiento, la danza, la dramatización y la representación teatral como medios de
expresión y diversión.
− Movimiento orgánico del cuerpo. Progreso en el control del equilibrio y coordinación
en ejercicios dirigidos, coreográficos básicos, gestuales o espontáneos.
− Técnicas dramáticas y dancísticas de uso común. Lenguajes expresivos básicos.
Actos performativos elementales. Técnicas de improvisación guiada.
− Capacidades expresivas y creativas de uso común de la expresión corporal y
dramática.
− Repertorio de piezas vocales e instrumentales, danzas de diferentes culturas y
épocas que incluya las tradicionales de Castilla y León.
− La relajación del cuerpo en la interpretación vocal, instrumental y de movimiento.
Técnicas de respiración básicas en ejercicios sencillos progresando en el control de
la misma.
− Los estados anímicos en situaciones de la vida cotidiana y obras artísticas sencillas y
su expresión a través de herramientas artísticas. La adecuación de la emoción con
las técnicas vocales, instrumentales y de movimiento.

CUARTO CURSO

Criterios de evaluación
Competencia específica 1.
1.1 Distinguir propuestas musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o performativo de
diferentes géneros, estilos, estéticas, épocas y culturas, a través de la recepción activa en
diferentes contextos y/o la interpretación, mostrando curiosidad, placer y apertura por el
descubrimiento de lo nuevo y respeto por las mismas. (CCL1, CP3, CPSAA1, CPSAA3,
CCEC1, CCEC3)
1.2 Describir manifestaciones musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o performativo
explorando sus características con actitud abierta e interés y estableciendo relaciones
básicas entre ellas. (CCL1, CPSAA3, CC1, CCEC1, CCEC2)
1.3 Utilizar el vocabulario específico de uso común del lenguaje musical, corporal, escénico
y performativo, en diversos contextos de recepción, análisis, creación e interpretación
planteados en el aula. (CCL1, CD1, CC3, CCEC2)

Competencia específica 2.
2.1 Seleccionar y aplicar estrategias para la búsqueda guiada de información sobre
manifestaciones musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o performativo, a través de
canales y medios de acceso sencillos, tanto de forma individual como cooperativa,
disfrutando tanto en las tareas de búsqueda como de las manifestaciones encontradas,
349
iniciándose en la reflexión sobre la información obtenida, mostrando interés, aprecio y
respeto por las mismas. (CCL3, CP3, STEM2, CD1, CPSAA1, CPSAA3, CCEC1)
2.2 Distinguir elementos característicos básicos de distintas manifestaciones musicales, de
lenguaje corporal, escénico y/o performativo, que forman parte del patrimonio cultural y
artístico, indicando los canales, medios y técnicas utilizados, analizando sus diferencias y
similitudes, dialogando y reflexionando sobre las sensaciones producidas, con actitud de
interés, aprecio y respeto. (CP3, CD1, CPSAA1, CPSAA3, CC3, CCEC1, CCEC2)
2.3 Reconocer y compartir las sensaciones y emociones producidas por diferentes
manifestaciones musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o performativo, desde la
recepción activa y su disfrute, desarrollando autoconfianza y mostrando respeto hacia las
emociones compartidas por los otros compañeros. (CP3, CPSAA1, CPSAA3, CCEC1,
CCEC2)

Competencia específica 3.
3.1 Producir obras propias básicas de carácter musical, de lenguaje corporal, escénico y/o
performativo, de forma individual y en grupo, utilizando las posibilidades expresivas de la
voz, el cuerpo, los instrumentos musicales y los medios digitales básicos, y mostrando cierto
control y confianza en las capacidades creativas propias y respeto hacia las diferentes
posibilidades comunicativas y expresivas. (CCL5, CD2, CD4, CPSAA3, CPSAA5, CC2, CE1,
CCEC4)
3.2 Expresar con creatividad y de forma progresivamente autónoma, ideas, sentimientos y
emociones a través de la interpretación de manifestaciones musicales, de lenguaje corporal,
escénico y/o performativo básicas, experimentando con los diferentes lenguajes artísticos,
por medio de la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales y otros materiales, prestando
atención a la correcta ejecución. (CCL1, CPSAA1, CPSAA5, CE1, CCEC3, CCEC4)
3.3 Interpretar de manera individual o grupal manifestaciones musicales, de lenguaje
corporal, escénico y/o performativo utilizando la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales u
otros materiales desarrollando una actitud cooperativa y de escucha. (CCL1, CCL5,
CPSAA3, CC2, CCEC3)

Competencia específica 4.
4.1 Participar de manera guiada en el diseño de producciones musicales, de lenguaje
corporal, escénico y/o performativo, trabajando de forma cooperativa en la consecución de
un resultado final planificado, poniendo en valor el proceso a desarrollar y asumiendo
diferentes funciones, desde la igualdad y el respeto a la diversidad. (CCL1, CCL5, CP3,
STEM3, CE1, CE3, CCEC4)
4.2 Participar en el proceso cooperativo de elaboración de producciones musicales, de
lenguaje corporal, escénico y/o performativo, de forma creativa y respetuosa, utilizando
elementos básicos de los diferentes lenguajes y técnicas artísticas, disfrutando tanto del
proceso de elaboración como del resultado final, respetando la propia labor y la de los
compañeros. (CCL1, CCL5, STEM3, CPSAA3, CPSAA4, CC2, CE3, CCEC4)

350
4.3 Compartir los proyectos creativos musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o
performativo o experiencias creativas e interpretativas, empleando estrategias
comunicativas básicas, explicando el proceso y el resultado final obtenido, y respetando y
valorando las experiencias y opiniones propias y las de los demás. (CCL1, CCL5, CP3,
CPSAA3, CPSAA4, CCEC3)

Competencia específica 5.
5.1 Comprender los diversos usos y propiedades de la voz, así como la importancia de su
cuidado como instrumento y recurso expresivo y comunicativo, poniendo en práctica
conocimientos básicos de técnica vocal, de forma hablada y cantada, y adoptando en su
vida cotidiana algunos hábitos saludables para un cuidado adecuado de la misma. (STEM5,
CPSAA2, CCEC3, CCEC4)
5.2 Observar e identificar el estado del propio cuerpo y las posibilidades motrices,
progresando en el control del equilibrio, en la coordinación y en la alineación, a través de la
práctica de ejercicios de expresión corporal, individuales o en grupo, básicos y dirigidos o
espontáneos. (STEM2, STEM5, CPSAA2, CC2, CCEC3, CCEC4)
5.3 Conocer y aplicar técnicas básicas de respiración, reconociéndola como una de las
funciones principales del organismo y como mecanismo para el correcto uso de la voz, a
través de ejercicios de interpretación vocal, instrumental y corporal, progresando en el
control de la misma, mostrando relajación y autocontrol de las emociones. (CCL5, CPSAA1,
CPSAA2, CCEC3, CCEC4)
5.4 Mostrar la relajación del cuerpo en la interpretación vocal, instrumental y de movimiento
a través del control de la respiración adquirida mediante diferentes técnicas en ejercicios
sencillos. (CCL5, CPSAA1, CPSAA2, CCEC3, CCEC4)
5.5 Reconocer los estados anímicos en situaciones y obras artísticas y su expresión a través
de herramientas artísticas buscando la adecuación de la emoción con las técnicas vocales,
instrumentales y de movimiento. (CCL5, STEM2, CPSAA1, CPSAA2, CC1, CCEC3)

Contenidos

A. Recepción, análisis y reflexión.


− Propuestas musicales vocales e instrumentales, de lenguaje corporal, escénico y
performativo de diferentes géneros, estilos, corrientes estéticas, procedencias y
épocas producidas por creadores locales, regionales y nacionales.
− Estrategias de recepción activa que favorezcan el disfrute y el respeto. Construcción
del propio gusto y referente creativo.
− Normas comunes de comportamiento y actitud abierta y positiva en la recepción de
propuestas musicales, de lenguaje corporal, escénico y performativo en diferentes
espacios. El silencio como fórmula de respeto y elemento y condición indispensable
para el mantenimiento de la atención durante la recepción.

351
− Vocabulario específico de uso común de la música, la danza y las artes escénicas y
performativas.
− Recursos digitales de uso común para la música, la danza y las artes escénicas y
performativas.
− Estrategias básicas de exploración y análisis de propuestas musicales, de lenguaje
corporal, escénico y performativo, desde una perspectiva de género.
− La música descriptiva y programática como medio de evocación de ideas,
sentimientos e imágenes extra-musicales y de fomento de la percepción auditiva y de
la creatividad. La música en el cine: las bandas sonoras.
− Paisajes sonoros de diferentes entornos. La contaminación acústica. La salud
auditiva, mental y emocional.
− El sonido y sus cualidades: intensidad, duración, altura y timbre. Discriminación e
identificación visual y auditiva y representación elemental de diversidad de sonidos y
estructuras rítmico-melódicas a través de diferentes grafías.
− Voces blancas, masculinas y femeninas. Las agrupaciones vocales. Identificación
visual y auditiva.
− Los instrumentos musicales. Los instrumentos populares de Castilla y León y de
otras regiones. Familias (viento, cuerda, percusión, electrófonos…) y agrupaciones.
Objetos sonoros. Cotidiáfonos Identificación visual y auditiva.
− El carácter, el tempo y el compás. La organización de obras musicales.
− Elementos básicos de la representación escénica: roles, materiales y espacios.
B. Experimentación, creación e interpretación.
− Fases del proceso creativo de propuestas musicales, de lenguaje corporal, escénico
y performativo: planificación, interpretación, experimentación y comunicación.
− Profesiones vinculadas con la música, la danza, las artes escénicas y performativas.
− Actitud activa e interés tanto por el proceso como por el producto final en
producciones musicales, de lenguaje corporal, escénico y performativo. Valoración
de ambos.
− Práctica instrumental, vocal y corporal: experimentación, exploración creativa,
interpretación e improvisación a partir de sus posibilidades sonoras y expresivas.
− La percusión corporal y posibilidades sonoras del propio cuerpo.
− Construcción guiada de instrumentos.
− El cuidado de la voz hablada y cantada como instrumento y recurso expresivo y
comunicativo. Conocimientos básicos de técnica vocal.
− Lenguajes musicales: aplicación de sus conceptos básicos en la interpretación y en
la improvisación de propuestas musicales vocales e instrumentales. El silencio como
elemento fundamental de la música.
352
− Aplicaciones informáticas básicas de grabación y edición de audio: utilización en la
audición y conocimiento de obras diversas.
– El cuerpo y sus posibilidades motrices y creativas: interés por la experimentación y la
exploración a través de ejecuciones individuales y grupales vinculadas con el
movimiento, la danza, la dramatización y la representación teatral como medios de
expresión y diversión.
− Movimiento orgánico del cuerpo. Progreso en el control del equilibrio, coordinación y
alineación en ejercicios dirigidos, coreográficos básicos, gestuales o espontáneos.
– Técnicas dramáticas y dancísticas de uso común. Lenguajes expresivos básicos.
Actos performativos elementales. Técnicas de improvisación guiada.
– Capacidades expresivas y creativas de uso común de la expresión corporal y
dramática.
− Repertorio de piezas vocales e instrumentales, danzas de diferentes culturas y
épocas que incluya las tradicionales de Castilla y León.
− La relajación del cuerpo en la interpretación vocal, instrumental y de movimiento.
Técnicas de respiración en ejercicios sencillos.
− Los estados anímicos en situaciones y obras artísticas y su expresión a través de
herramientas artísticas. La adecuación de la emoción con las técnicas vocales,
instrumentales y de movimiento.

QUINTO CURSO

Criterios de evaluación
Competencia específica 1.
1.1 Distinguir propuestas musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o performativo de
diferentes géneros, estilos, estéticas, épocas y culturas, a través de la búsqueda, la
recepción activa en diferentes contextos y/o la interpretación, mostrando curiosidad, placer y
apertura por el descubrimiento de lo nuevo y respeto por las mismas. (CCL1, CP3, CD1,
CPSAA1, CPSAA3, CC3, CCEC1, CCEC3)
1.2 Describir manifestaciones musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o performativo
explorando y analizando sus características con actitud abierta e interés, estableciendo
relaciones entre ellas y valorando positivamente y respetando la diversidad que las genera.
(CCL1, CD1, STEM1, CPSAA3, CC1, CC3, CCEC1, CCEC2)
1.3 Utilizar el vocabulario específico del lenguaje musical, corporal, escénico y performativo,
en diversos contextos de recepción, análisis, creación e interpretación planteados en el aula,
expresando opiniones de manera fundamentada, con una actitud abierta y respetuosa hacia
las manifestaciones artísticas. (CCL1, CD1, CC3, CE2, CCEC2)

Competencia específica 2.
353
2.1 Seleccionar y aplicar estrategias para la búsqueda de información sobre manifestaciones
musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o performativo, a través de diversos canales y
medios de acceso, tanto de forma individual como cooperativa, disfrutando tanto en las
tareas de búsqueda como de las manifestaciones encontradas, reflexionando sobre la
información obtenida, mostrando interés, aprecio y respeto por las mismas. (CCL3, CP3,
STEM2, CD1, CPSAA1, CAPSAA3, CPSAA4, CC3, CCEC1)
2.2 Comparar y comunicar el significado y los elementos característicos de distintas
manifestaciones musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o performativo, que forman
parte del patrimonio cultural y artístico, analizando los canales, medios y técnicas vinculados
a ellas, así como sus diferencias y similitudes, entendiendo su valor y desarrollando criterios
de valoración propios, con actitud abierta y respetuosa. (CCL3, CP3, STEM2, CD1,
CPSAA1, CPSAA3, CC3, CCEC1, CCEC2)

2.3 Valorar y compartir las sensaciones y emociones producidas por diferentes


manifestaciones musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o performativo, desde la
recepción activa, a partir de su análisis, comprensión y disfrute, mostrando respeto por las
emociones compartidas por los compañeros. (CP3, CPSAA1, CPSAA3, CCEC1, CCEC2)

Competencia específica 3.
3.1 Producir obras propias básicas, de carácter musical, de lenguaje corporal, escénico y/o
performativo, de forma individual y en grupo, utilizando las posibilidades expresivas de la
voz, el cuerpo, los instrumentos musicales y los medios digitales básicos, mostrando control
y confianza en las capacidades creativas propias y desarrollando una cierta visión crítica y
empática de las posibilidades comunicativas y expresivas. (CCL5, CD2, CD4, CPSAA3,
CPSAA5, CC2, CE1, CCEC4)
3.2 Expresar con creatividad y de forma autónoma, ideas, sentimientos y emociones a
través de la interpretación de diversas manifestaciones musicales, de lenguaje corporal,
escénico y/o performativo, utilizando los diferentes lenguajes artísticos, por medio de la voz,
el cuerpo, los instrumentos musicales y otros materiales, mostrando cierta confianza en las
propias capacidades y perfeccionando progresivamente la ejecución. (CCL1, CPSAA1,
CPSAA5, CE1, CCEC3, CCEC4)
3.3 Interpretar de manera individual o grupal diversas manifestaciones musicales, de
lenguaje corporal, escénico y/o performativo utilizando la voz, el cuerpo, los instrumentos
musicales u otros materiales desarrollando una actitud cooperativa, de escucha,
compromiso y progresiva coordinación con el grupo. (CCL1, CCL5, CPSAA3, CC2, CCEC3)

Competencia específica 4.
4.1 Planificar y diseñar de manera semi-guiada sencillas producciones musicales, de
lenguaje corporal, escénico y/o performativo colectivas, trabajando de forma cooperativa en
la consecución de un resultado final, poniendo en valor el proceso y asumiendo diferentes
funciones, desde la igualdad y el respeto a la diversidad y desarrollando el espíritu
emprendedor. (CCL1, CCL5, CP3, STEM3, CE1, CE3, CCEC4)
4.2 Participar activamente en el proceso cooperativo de elaboración de producciones
musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o performativo de forma creativa, respetuosa y
354
comprometida, utilizando algunos elementos de los diferentes lenguajes y técnicas
artísticas, disfrutando tanto del proceso de elaboración como del resultado final, respetando
la propia labor y la de los compañeros. (CCL1, CCL5, STEM3, CPSAA3, CPSAA4, CC2,
CE3, CCEC4)
4.3 Compartir los proyectos creativos musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o
performativo o experiencias creativas e interpretativas, empleando algunas estrategias
comunicativas y a través de medios sencillos, explicando el proceso y el resultado final
obtenido, y respetando y valorando las experiencias y opiniones propias y de los demás.
(CCL1, CCL5, CP3, CD2, CD3, CPSAA3, CPSAA4, CCEC3)

Competencia específica 5.
5.1 Comprender e identificar los diversos usos y propiedades de la voz, así como la
importancia de su cuidado como instrumento y recurso expresivo y comunicativo, poniendo
en práctica conocimientos básicos de técnica vocal, de forma hablada y cantada, y
adoptando en su vida cotidiana hábitos saludables para un cuidado adecuado de la misma.
(STEM5, CPSAA2, CCEC3, CCEC4)
5.2 Observar e identificar el estado del propio cuerpo y las posibilidades motrices,
controlando el equilibrio, la coordinación y la alineación, a través de la práctica de ejercicios
coreográficos, individuales y en grupo, sencillos y dirigidos, correspondientes a diferentes
estilos de danza. (STEM2, STEM5, CPSAA2, CC2, CCEC3, CCEC4)
5.3 Manejar correctamente diferentes técnicas de respiración, reconociéndola como una de
las funciones principales del organismo y como mecanismo para el correcto uso de la voz, a
través de ejercicios de interpretación vocal, instrumental y corporal, progresando en el
control de la misma, mostrando relajación y control de las emociones. (CCL5, CPSAA1,
CPSAA2, CCEC3, CCEC4)
5.4 Evidenciar progresivamente la relajación del cuerpo en la interpretación vocal,
instrumental y de movimiento a través del control de la respiración adquirida mediante
diferentes técnicas en ejercicios concretos. (CCL5, CPSAA1, CPSAA2, CCEC3, CCEC4)
5.5 Reconocer los estados anímicos y su expresión a través de herramientas artísticas
buscando la adecuación de la emoción con las técnicas vocales, instrumentales y de
movimiento y consiguiendo la creación y la interpretación artística. (CCL5, STEM2,
CPSAA1, CPSAA2, CC1, CCEC3)

Contenidos

A. Recepción, análisis y reflexión.


− Propuestas musicales vocales e instrumentales, de lenguaje corporal, escénico y
performativo, de diferentes géneros, estilos, corrientes estéticas, procedencias y
épocas producidas por creadoras locales, regionales, nacionales e internacionales.
− Aproximación a las épocas de la Historia de la Música. Principales compositores y
compositoras de las diferentes épocas.

355
− Estrategias de recepción activa que favorezcan el análisis, la valoración y la
reflexión. Construcción del propio gusto y referente creativo.
− Normas de comportamiento y actitud abierta, reflexiva y positiva en la recepción de
propuestas musicales, de lenguaje corporal, escénico y performativo en diferentes
espacios. El silencio como fórmula de respeto y elemento y condición indispensable
para el mantenimiento de la atención durante la recepción.
− Vocabulario específico de la música, la danza y las artes escénicas y performativas.
− Recursos digitales de uso común para la música, la danza y las artes escénicas y
performativas.
− Estrategias básicas de análisis de propuestas musicales, de lenguaje corporal,
escénico y performativo, desde una perspectiva de género. El papel de la mujer en
estas artes y en las propuestas contemporáneas.
− La música descriptiva y programática como medio de evocación de ideas,
sentimientos e imágenes extra-musicales y de fomento de la percepción auditiva y de
la creatividad. La música en el cine: las bandas sonoras. La música como creadora
de ambientes.
− Paisajes sonoros de diferentes entornos. La contaminación y las agresiones
acústicas. La salud auditiva, mental y emocional y su contribución activa para el
bienestar personal y colectivo.
− El sonido y sus cualidades: intensidad, duración, altura, timbre y forma.
Discriminación e identificación visual y auditiva y representación de diversidad de
sonidos y estructuras rítmico-melódicas a través de diferentes grafías.
− Voces masculinas y femeninas en función de su tesitura. Las agrupaciones vocales.
Clasificación, identificación visual y auditiva.
− Los instrumentos musicales. Los instrumentos populares de Castilla y León, de otras
regiones y culturas, digitales y no convencionales. Familias y agrupaciones.
Clasificación según el material vibrante.
− Cotidiáfonos. Identificación y clasificación visual y auditiva.
− El carácter, el tempo, el compás, la forma, elementos básicos de la armonía.
− Aproximación a los géneros escénicos y a los espacios destinados a su recepción.
− Elementos de la representación escénica: roles, materiales y espacios. Estructura
dramática básica.

B. Experimentación, creación e interpretación.


− Fases del proceso creativo de propuestas musicales, de lenguaje corporal, escénico
y performativo: planificación, interpretación, experimentación, comunicación y
evaluación.
− Profesiones vinculadas con la música, el lenguaje corporal, escénico y performativo.
− Actitud activa e interés tanto por el proceso como por el producto final en
producciones musicales, de lenguaje corporal, escénico y performativo. Evaluación y
valoración de ambos.

356
− Desarrollo del espíritu crítico y empático.
− Uso responsable de bancos de imágenes y sonidos: respeto a las licencias de uso y
distribución de contenidos generados por otros.
− Plagio y derechos de autor.
− Práctica instrumental, vocal y corporal: experimentación, exploración creativa,
interpretación, improvisación y composición, a partir de sus posibilidades sonoras y
expresivas. La percusión corporal y posibilidades sonoras del propio cuerpo.
− Construcción guiada de instrumentos. La vibración y sonoridad.
− El cuidado de la voz hablada y cantada como instrumento y recurso expresivo y
comunicativo. Conocimientos de técnica vocal.
− Lenguajes musicales: aplicación de sus conceptos fundamentales en la
interpretación y en la improvisación de propuestas musicales vocales e
instrumentales. El silencio como elemento expresivo en la música.
− Aplicaciones informáticas de grabación, edición de audio y edición de partituras:
utilización en la audición, conocimiento, interpretación, grabación, reproducción,
improvisación y creación de obras diversas.
− El cuerpo y sus posibilidades motrices, dramáticas y creativas: interés en la
experimentación y la exploración a través de ejecuciones individuales y grupales
vinculadas con el movimiento, la danza, la dramatización y la representación teatral
como medio de expresión y diversión.
− Movimiento orgánico del cuerpo. Equilibrio, coordinación y alineación ejercicios
coreográficos sencillos de diferentes estilos de danza.
− Técnicas básicas dramáticas y dancísticas. Nociones elementales de biomecánica.
Lenguajes expresivos. Introducción a los métodos interpretativos. Experimentación
con actos performativos. Técnicas de improvisación guiada y creativa.
− Capacidades expresivas y creativas de la expresión corporal y dramática.
− Repertorio de piezas vocales e instrumentales, danzas y coreografías de diferentes
corrientes estéticas, culturas, géneros musicales y épocas que incluya las
tradicionales de Castilla y León.
− La relajación del cuerpo en la interpretación vocal, instrumental y de movimiento.
Técnicas de respiración en ejercicios concretos.
− Los estados anímicos y su expresión a través de herramientas artísticas. Adecuación
de la emoción con las técnicas vocales, instrumentales y de movimiento para la
creación e interpretación artística intencionada.

SEXTO CURSO

Criterios de evaluación

357
Competencia específica 1.
1.1 Distinguir, comparar y valorar propuestas musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o
performativo de diferentes géneros, estilos, estéticas, épocas y culturas, a través de la
búsqueda, la recepción activa en diferentes contextos y/o la interpretación, mostrando
curiosidad, placer y apertura por el descubrimiento de lo nuevo y respeto por las mismas.
(CCL1, CP3, CD1, CPSAA1, CPSAA3, CC3, CCEC1, CCEC3)
1.2 Describir y debatir acerca de las manifestaciones musicales, de lenguaje corporal,
escénico y/o performativo, explorando y analizando sus características con actitud abierta e
interés, estableciendo relaciones entre ellas, valorando positivamente y respetando la
diversidad que las genera. (CCL1, CD1, STEM1, CC1, CC3, CPSAA3, CCEC1, CCEC2)
1.3 Utilizar el vocabulario específico del lenguaje musical, corporal, escénico y performativo,
en diversos contextos de recepción, análisis, creación e interpretación planteados en el aula,
expresando opiniones y valoraciones de manera fundamentada, con una actitud abierta y
respetuosa hacia las manifestaciones artísticas. (CCL1, CD1, CC3, CE2, CCEC2)

Competencia específica 2.
2.1 Seleccionar y aplicar estrategias para la búsqueda de información sobre manifestaciones
musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o performativo, a través de diversos canales y
medios de acceso, tanto de forma individual como cooperativa, disfrutando tanto en las
tareas de búsqueda como de las manifestaciones encontradas, reflexionando y valorando la
información obtenida, mostrando interés, aprecio y respeto por las mismas. (CCL3, CP3,
STEM2, CD1, CPSAA1, CAPSAA3, CPSAA4, CC3, CCEC1)
2.2 Comparar y comunicar el significado, los elementos característicos y la intencionalidad
de distintas manifestaciones musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o performativo que
forman parte del patrimonio cultural y artístico, analizando los canales, medios y técnicas
vinculados a ellas, así como sus diferencias y similitudes, entendiendo su valor y
desarrollando criterios de valoración propios, con actitud abierta y respetuosa. (CCL3, CP3,
STEM2, CD1, CPSAA1, CPSAA3, CC3, CCEC1, CCEC2)
2.3 Valorar y comunicar las sensaciones y emociones producidas por diferentes
manifestaciones musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o performativo, desde la
recepción activa, a partir de su análisis, comprensión y disfrute, mostrando respeto por las
emociones compartidas por los compañeros, reconociendo progresivamente el papel que
desempeñan en el desarrollo personal y social. (CP3, CPSAA1, CPSAA3, CPSAA4, CCEC1,
CCEC2)

Competencia específica 3.
3.1 Producir obras propias básicas de carácter musical, de lenguaje corporal, escénico y/o
performativo, de forma individual y en grupo, utilizando las posibilidades expresivas de la
voz, el cuerpo, los instrumentos musicales y los medios digitales básicos, mostrando control
y confianza en las capacidades creativas propias y desarrollando una visión crítica y
empática de las posibilidades comunicativas y expresivas. (CCL5, CD2, CD4, CPSAA3,
CPSAA5, CC2, CE1, CCEC4)

358
3.2 Expresar con creatividad y de forma autónoma, ideas, sentimientos y emociones a
través de la interpretación de diversas manifestaciones musicales, de lenguaje corporal,
escénico y/o performativo, utilizando los diferentes lenguajes artísticos, por medio de la voz,
el cuerpo, los instrumentos musicales y otros materiales, mostrando confianza en las propias
capacidades y perfeccionando la ejecución. (CCL1, CPSAA1, CPSAA5, CE1, CCEC3,
CCEC4)
3.3 Interpretar de manera individual o grupal diversas manifestaciones musicales, de
lenguaje corporal, escénico y/o performativo utilizando la voz, el cuerpo, los instrumentos
musicales u otros materiales desarrollando una actitud cooperativa, de escucha,
compromiso y coordinación con el grupo. (CCL1, CCL5, CPSAA3, CC2, CCEC3)

Competencia específica 4.
4.1 Planificar y diseñar producciones musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o
performativo colectivas, trabajando de forma cooperativa en la consecución de un resultado
final, poniendo en valor el proceso, asumiendo diferentes funciones, desde la igualdad y el
respeto a la diversidad y desarrollando el espíritu emprendedor. (CCL1, CCL5, CP3,
STEM3, CE1, CE3, CCEC4)
4.2 Participar activamente en el proceso cooperativo de elaboración de producciones
musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o performativo, de forma creativa, respetuosa y
comprometida, utilizando elementos de los diferentes lenguajes y técnicas artísticas,
disfrutando tanto del proceso de elaboración como del resultado final, respetando la propia
labor y la de los compañeros. (CCL1, CCL5, STEM3, CPSAA3, CPSAA4, CC2, CE3,
CCEC4)
4.3 Compartir los proyectos creativos musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o
performativo o experiencias creativas e interpretativas, empleando diferentes estrategias
comunicativas y a través de diversos medios, explicando el proceso y el resultado final
obtenido, y respetando y valorando las experiencias y opiniones propias y de los demás.
(CCL1, CCL5, CP3, CD2, CD3, CPSAA3, CPSAA4, CCEC3)

Competencia específica 5.
5.1 Comprender e identificar los diversos usos y propiedades de la voz, así como la
importancia de su cuidado como instrumento y recurso expresivo y comunicativo, poniendo
en práctica conocimientos de técnica vocal, de forma hablada y cantada, y adoptando en su
vida cotidiana hábitos saludables para un cuidado adecuado de la misma. (STEM5,
CPSAA2, CCEC3, CCEC4)
5.2 Observar, identificar y reconocer el estado del propio cuerpo y las posibilidades motrices,
controlando el equilibrio, la coordinación y la alineación, a través de la práctica de ejercicios
coreográficos, individuales y en grupo, sencillos y dirigidos, correspondientes a diferentes
estilos de danza. (STEM2, STEM5, CPSAA2, CC2, CCEC3, CCEC4)
5.3 Manejar correctamente diferentes técnicas de respiración, reconociéndola como una de
las funciones principales del organismo y como mecanismo para el correcto uso de la voz, a
través de ejercicios de interpretación vocal, instrumental y corporal, mostrando control sobre

359
la misma, relajación y una correcta gestión de las emociones. (CCL5, CPSAA1, CPSAA2,
CCEC3, CCEC4)
5.4 Evidenciar la relajación del cuerpo en la interpretación vocal, instrumental y de
movimiento a través del control de la respiración adquirida mediante diferentes técnicas.
(CCL5, CPSAA1, CPSAA2, CCEC3, CCEC4)
5.5 Reconocer y analizar los estados anímicos y su expresión a través de herramientas
artísticas buscando la adecuación de la emoción con las técnicas vocales, instrumentales y
de movimiento y consiguiendo la creación y la interpretación artística. (CCL5, STEM2,
CPSAA1, CPSAA2, CC1, CCEC3)

Contenidos

A. Recepción, análisis y reflexión.


− Propuestas musicales vocales e instrumentales, de lenguaje corporal, escénico y
performativo, de diferentes géneros, estilos, corrientes estéticas, procedencias y
épocas producidas por creadoras locales, regionales, nacionales e internacionales.
− Aproximación a las épocas de la Historia de la Música. Principales compositores y
compositoras de las diferentes épocas.
− Estrategias de recepción activa y crítica que favorezcan el análisis, la valoración y la
reflexión. Construcción del propio gusto y referente creativo.
− Normas de comportamiento y actitud abierta, crítica y positiva en la recepción de
propuestas musicales, de lenguaje corporal, escénico y performativo en diferentes
espacios. El silencio como fórmula de respeto y elemento y condición indispensable
para el mantenimiento de la atención durante la recepción.
− Vocabulario específico de la música, la danza y las artes escénicas y performativas.
− Recursos digitales de uso común para la música, la danza y las artes escénicas y
performativas.
− Estrategias básicas de análisis crítico de propuestas musicales, de lenguaje corporal,
escénico y performativo, desde una perspectiva de género. El papel de la mujer en
estas artes y en las propuestas contemporáneas.
− La música descriptiva y programática como medio de evocación de ideas,
sentimientos e imágenes extra-musicales y de fomento de la percepción auditiva y de
la creatividad. La música en el cine: las bandas sonoras. La música como creadora
de ambientes.
− Paisajes sonoros de diferentes entornos. La contaminación y las agresiones
acústicas. La salud auditiva, mental y emocional y su contribución activa para el
bienestar personal y colectivo.

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− El sonido y sus cualidades: intensidad, duración, altura, timbre, forma y carácter.
Discriminación e identificación visual y auditiva, clasificación y representación de
diversidad de sonidos y estructuras rítmico-melódicas a través de diferentes grafías.
− Voces masculinas y femeninas en función de su tesitura. Las agrupaciones vocales.
Clasificación, identificación visual y auditiva.
− Los instrumentos musicales. Los instrumentos populares de Castilla y León, de otras
regiones y culturas, contemporáneos, digitales y no convencionales. Familias y
agrupaciones. Clasificación según el material vibrante.
− Cotidiáfonos. Identificación y clasificación visual y auditiva.
− El carácter, el tempo, el compás, los géneros musicales, la forma, la textura y la
armonía.
− Aproximación a los géneros escénicos. Espacios destinados a su recepción.
Valoración de la importancia de la interpretación dramática en el proceso artístico y
del patrimonio vinculado a las artes escénicas.
− Elementos de la representación escénica: roles, materiales y espacios. Teatralidad.
Estructura dramática básica.

B. Experimentación, creación e interpretación.


− Fases del proceso creativo de propuestas musicales, de lenguaje corporal, escénico
y performativo: planificación, interpretación, experimentación, comunicación y
evaluación.
− Profesiones vinculadas con la música, el lenguaje corporal, escénico y performativo.
− Actitud activa e interés tanto por el proceso como por el producto final en
producciones musicales, de lenguaje corporal, escénico y performativo. Evaluación y
valoración de ambos.
− Desarrollo del espíritu crítico y empático.
− Uso responsable de bancos de imágenes y sonidos: respeto a las licencias de uso y
distribución de contenidos generados por otros.
− Plagio y derechos de autor.
− Práctica instrumental, vocal y corporal: experimentación, exploración creativa,
interpretación, improvisación y composición a partir de sus posibilidades sonoras y
expresivas. La percusión corporal y posibilidades sonoras del propio cuerpo.
− Construcción de instrumentos. La vibración y sonoridad.
− El cuidado de la voz hablada y cantada como instrumento y recurso expresivo y
comunicativo. Conocimientos de técnica vocal.
− Lenguajes musicales: aplicación de sus conceptos fundamentales en la
interpretación y en la improvisación y composición de propuestas musicales vocales
e instrumentales. El silencio como elemento expresivo en la música.

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− Aplicaciones informáticas de grabación, edición de audio y edición de partituras:
utilización en la audición, conocimiento, interpretación, grabación, reproducción,
improvisación y creación de obras diversas.
– El cuerpo y sus posibilidades motrices, dramáticas y creativas: interés en la
experimentación y la exploración a través de ejecuciones individuales y grupales
vinculadas con el movimiento, la danza, la dramatización y la representación teatral
como medio de expresión y diversión.
− Movimiento orgánico del cuerpo. Equilibrio, coordinación y alineación en ejercicios
coreográficos de diferentes estilos de danza.
– Técnicas básicas dramáticas y dancísticas. Nociones elementales de biomecánica.
Lenguajes expresivos. Introducción a los métodos interpretativos. Experimentación
con actos performativos. Técnicas de improvisación guiada y creativa.
– Capacidades expresivas y creativas de la expresión corporal y dramática.
− Repertorio de piezas vocales e instrumentales, danzas y coreografías de diferentes
corrientes estéticas, culturas, géneros musicales y épocas que incluya las
tradicionales de Castilla y León.
− La relajación del cuerpo en la interpretación vocal, instrumental y de movimiento.
Técnicas de respiración.
− Los estados anímicos y su expresión a través de herramientas artísticas. Adecuación
de la emoción con las técnicas vocales, instrumentales y de movimiento para la
creación e interpretación artística intencionada.

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