LA ARQUITECTURA DE BRUNELLESCHI

LA CÚPULA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA (1418-1436)

Es el elemento más visual de la ciudad de Florencia y es la primera obra Renacentista. Comenzada a
construir en el S. XIV por lo que es una Catedral gótica, debido a la peste negra esta se quedará sin
construir hasta que en el S. XV se saca a concurso y gana Brunelleschi.
Su proyecto preveía una cúpula de 42m luz y 82m de alto. El Papa Eugenio IV la inauguraría en el
1436.
Se dice que inaugura la arquitectura moderna con un nuevo sistema de auto sustentación.
La cúpula está formada por dos hojas, con un hueco entre ellas por donde hay una escalera que sube
hasta arriba del todo. La hoja exterior está apuntalada y la interior tiene forma semiesférica.
Asentadas sobre un tambor octogonal, con un óculo en cada paño y placas de mármol con policromía,
de cuyos ángulos salen 8 grandes nervios hacia arriba.
La cúpula se va levantando mediante líneas de ladrillos horizontales que sustentarán los ladrillos
verticales.
Utilizan los ladrillos que son más ligeros para construir las nervadas
Los gallones de la cúpula están divididos por 8 nervios de color blanco que se curvan confluyendo en
la linterna. Su función es dar un aspecto de ligereza y elegancia.
Influencia de Miguel Ángel.

EL PORTICO DE LOS INOCENTES (1420)

Resume todo el programa arquitectónico del autor.
Es la primera obra que podemos considerar totalmente Renacentista.
Aparece el nuevo lenguaje clásico rompiendo con la época medieval. Esta construcción es una
estructura muy simple pero que resume a la perfección toda la arquitectura de Brunelleschi.
a) Recuperación vocabulario clásico como lenguaje nacionalista
b) La aparición de lo que podemos definir como su ‘’firma’’; el arco de media punta sobre
columnas y su traducción espacial, la campata.
Su intervención se resume en construir una crujía rectangular de 9 tramos, porticada y adosada al
hospital de los inocentes (orfanato origen medieval).
Partiendo del vocab. De la antigüedad, inventa una campata cubica. Módulo de muchas de sus obras.
Gracias al descubrimiento de las leyes de la perspectiva Brunelleschi puede representar su modulo, la
campata, en 3 dimensiones. ES UN CUBO
El módulo-campata cubierto por una bóveda baída. Destaca al máximo la estructura de arcos sobre
columnas. Por lo que es una bóveda libre de diagonales y define los límites del módulo con elementos
tallados en piedra gris (PIETRA SERENA).
La definición del módulo se quedará incompleta, la columna no se proyecta sobre el muro.
LA BASÍLICA DE SAN LORENZO (1421)
Es una de las iglesias más importantes de la ciudad (Florencia).
Su construcción fue patrocinada por una de las familias más ricas de la ciudad (MEDICI).
Se le encarga la construcción de una nueva iglesia con la planta de la anterior.
Adopta el plano tradicional de 3 naves con capillas laterales con contrafuertes y un presbiterio
cuadrado. Las naves están separadas por arcos de media punta sobre columnas, cada tramo de las
naves laterales es en realidad una campata cubierta con una bóveda baída.
Es el (proyecto más ambicioso) inspirado en las basílicas paleocristianas.
La planta es una sucesión de tramos cubiertos por bóvedas baídas. Compuesta por 3 niveles: la nave
central con las ventanas, una nave y unas capillas laterales. Se accede a través de 3 puertas la principal
y dos laterales.
La nave central es más alta y está separada de las laterales por columnas de orden corintio. Misma
combinación cromática. Quería modular toda la planta con cuadrados, pero debido a la adaptación al
solar no pudo.
Los elementos están tallados en Petra Serena. Corrige el módulo del pórtico de los inocentes colocando
una pilastra.
2 ordenes concatenados: ordenes relacionados. Tangente al entablamento y el pavimento es
geométrico marcando la modulación.
Cúpula decorada con conchas y no tiene perforaciones (ventanas). Desde fuera no se aprecia esta
cúpula.
BASÍLICA DE SANTO SPIRITO (1436)
Esta fue encargada por los comerciales.
No tiene ningún condicionante, por lo que si que podrá modular a partir de cuadrados.
Es muy similar a la basílica de San Lorenzo, con una planta basilical compuesta por 3 niveles.
La nave central contiene una serie de ventanas para iluminar el interior.
Separa las naves por columnas y arcos de media punta. La fachada de esta basílica sí que estará
acabada.
La diferencia con la basílica de San Lorenzo es que esta no está condicionada por una planta
preexistente. La nave central corresponde al doble del módulo y la profundidad. (8 veces el módulo)
Su idea era dejar el muro curvado de las capillas para que se apreciara desde fuera, pero al final lo
terminó con un muro plano con sus respectivos ventanales para iluminarlas.

SACRISTIA VIEJA DE SAN LORENZO (S. XV)

Está adosada y con acceso directo a la basílica de San Lorenzo, el rectángulo en planta, pero el espacio
principal es un cuadrado.
Este espacio principal está cubierto por una cúpula de modulación cuadrada y dos espacios
secundarios rectangulares.
Espacio principal definido por pilastras clásicas que destacan las líneas esenciales del proyecto.
(tonalidad gris). Da la sensación de que la distancia entre pilastras es diferente (no es así) pero esto
es debido a los muros.
Pavimento marca la modulación. Y bóveda decorada con medallones.
Las cupulas son diferentes:
• Cúpula del altar: ciega con las conchas (elemento decorativo clásico)
• Cúpula principal: nervios de ladrillo con un triangulo curvo entre estos nervios (medieval) con
ventanales (óculos) a los laterales y uno en el centro.
La composición principal: (de arriba hacia abajo)
1. Linterna
2. Cúpula nerviada
3. Entablamento
4. Pilastras
CAPILLA DE LOS PAZZI (CONVENTO SANTA CROCE)
Pagada por los Pazzi.
Prácticamente igual a la sacristía vieja.
De planta rectangular con una bóveda de cañón en los laterales.
Modulación marcada en el pavimento y en las paredes con las pilastras.
Decorada con medallones, óculos y conchas
LA ARQUITECTURA DE ALBERTI
Progresa con respecto Brunelleschi y fue uno de los principales teóricos del Renacimiento.
Predilección por la planta pura.

IGLESIA DE SAN ANDRÉS, MANTUA

La planta es basilical. Su solución es hacer una nave única y en lugar de optar por un techo de madera,
adoptará una solución abovedada propia de época romana.
Con una doble modulación y la distancia entre pilastras sí que cambia.
La cerrará con una bóveda de cañón de 17m de luz y diferentes medidas en las capillas, las más
grandes son más altas y están cerradas con una bóveda de cañón perpendicular al eje de la nave.
Decorada con unos casetones pintados (porque se iba de presupuesto) en la nave principal. Y en las
naves laterales (capillas) los casetones sí que son reales.
Las capillas son más pequeñas y están en un espacio cerrado.
Recupera la calidad interior de la época romana, adoptando el mismo planteamiento de esa época.
Es el que mejor imita esa arquitectura romana.
2 ordenes:
• El grande: pilastras que mascan la modulación
• El pequeño: pilastras bajo el arco de media punta
La iluminación se produce por los laterales, por encima de los óculos de las capillas grandes y de
encima de las puertas de las pequeñas.
*decoración inspirada en los romanos. *
La fachada es más pequeña que el cuerpo de la iglesia es más baja que las naves y la capilla. Pegada
al campanario gótico.
Reproduce el alzado del interior de doble modulación (una más pequeña y otra más grande) una
ventana y un ‘’nínxol’’.
Toda la fachada de ladrillo revestida.
PALANCIO RUCELLAI, FLORENCIA
Pagado por la familia Rucellai, experimenta la reforma ejecutada por Alberti.
Reformó la fachada (inspirado en las construcciones romanas)
Diferentes ordenes utilizando la pilastra según los niveles. Toscano, Jónico y Corintio. Separados entre
sí por cornisas
En las plantas más altas se sigue empleando la ventana de media punta con la columna en medio.
ARQUITECTURA DE BRAMANTE (S. XVI)

Introduce el lenguaje clásico en Roma.

Es una figura muy popular y el Papa lo utiliza para recuperar la buena imagen de la ciudad.

EL TEMPIETTO DE SAN PIETRO IN MONTORIO (1502)

Es la primera obra del renacimiento en Roma, patrocinado por los Reyes Católicos.
La mandan construir donde se creía que había sido crucificado San Pedro situado arriba de una colina.
Está dentro un convento.
Es una planta circular / centralizada se inspira en el templo de atenea (Grecia) ‘’tholos’’
Cúpula clásica hecha de piedra sobre tambor, rodeando este aparece una terraza (el antepecho) con
una barandilla (es la primera vez que se hacía).
Las columnas son de orden dórico romano.
Tiene muchas perforaciones ciegas en el tambor de la fachada.
En el tholos las pilastras son la proyección radial de la columna.
La cruz y la esfera situados arriba del todo se añadió más tarde.
Nada más entrar está el altar con la escultura, cabe el cura y poca gente más.
EL PROYECTO PARA EL NUEVO SAN PEDRO (1505)
Redactado por Bramante, el diseño.
El Papa Julio II decide derribar la vieja basílica y construir el nuevo.
Es el lugar donde se encuentran los restos del apóstol (mausoleo aparte de iglesia)
Escoge un plano central en cruz griega. Una cruz griega principal con su cúpula y sus conchas y 4
cruces griegas más pequeñas rodeando la central.
Los cuatro brazos están cerrados por una bóveda de cañón y terminando en cuarto de esfera. Y los
mismo en las pequeñas.
La planta se completa con cuatro campanarios a las esquinas.
Bramante muere a los pocos años de comenzar las obras y entonces comienzan a haber diferentes
arquitectos a cargo. Hasta que el Papa Pablo III se lo acabará encargando finalmente a Miguel Ángel,
quien siguiendo más o menos sus diseños terminará la basílica.
Hay un pergamino en el cual se aprecia el trazado del proyecto, pero solo existe la mitad.
También hay una moneda en la que aparece el volumen exterior y se puede ver: el campanario, brazo,
ábside, cúpula (tambor, linterna) …
LA ARQUITECTURA DE MIGUEL ÁNGEL
Gran pintor, escultor y arquitecto.
Pero sobre todo fue conocido por ser un gran escultor.

LA CAPILLA MEDICIO SACRISTÍA NUEVA DE SAN LORENZO (1519)

Fue un encargo del Papa León X (miembro de los Medici), ya que la fachada de san lorenzo no sale
adelante le compensa con esta construcción.
La capilla iba a ser destinada para enterrar a alguno de los Medici.
Y le puso la condición de que las dimensiones fueran las mismas y en posición simétrica que la de
Brunelleschi.
La planta central con un espacio principal cuadrado y dos salas rectangulares. Cuyos módulos
estuvieran marcados en el pavimento.
Modula también las pilastras.
Parece mucho más grande que la vieja y esto es debido a que tiene un nivel más antes de la cúpula
con una franja rectangular con una inscripción en ella.
Además, utiliza una escala monumental para hacer sentir al espectador más pequeño, con elementos
como las ménsulas que son más grandes.
Utiliza las tonalidades de Pietra Serena y mármol como forma de homenaje a Brunelleschi.
Una ventana trapezoidal, hace que se vean sobredimensionadas.
La cúpula es diferente ya que esta es totalmente clásica, modifica así el lenguaje clásico.
ARQUITECTURA + ESCULTURA DE M. A
LA BIBLIOTECA LAURENCIANA (1525)
Fue clemente VII quien se lo encargó dentro del convento de San Lorenzo.
Tuvo que reforzar muros, etc.
La planta es rectangular (sala de lectura+ vestíbulo)
El vestíbulo está sobredimensionado y elevado (es más alto que la sala). Hay una escalera de
dimensiones monumentales con escalones curvos para crear un efecto de movimiento cuando se
entra. Además, vuelve a utilizar elementos sobredimensionados para crear esa sensación en el
espectador de pequeñez; como las ménsulas.
Se divide en 3 niveles:
1. Acceso con cota más baja
2. Cornisa y base de las columnas por encima de la cabeza
3. Dimensión vertical
La sala tiene un ritmo regular de pilastras toscanas y va abriendo ventanas (en las cuales sitúa una
cornisa inferior y el guardapolvo) entre medias que coinciden con las vigas.
El techo tiene un diseño geométrico.
El pavimento originar que diseña M.A es geométrico, pero lo tapan posteriormente con otro pavimento
por encima.
Vuelve a utilizar la Pietra Serena y el mármol blanco como homenaje a Brunelleschi.
Las columnas están encajadas en el muro parecen ornamentales, pero son estructurales.
(elementos excavados)
Frontales curvos y guirnaldas
PLAZA CAMPIDOGLIO (1536)
El Papa Pablo III le ordena urbanizar una de las principales plazas de Roma. En la que deberá llevar
a cabo una reforma integral
Tiene un problema y es el de la preexistencia del palacio de san los senadores y de los conservadores
(están situados formando un ángulo agudo) por lo que decidirá construir un ‘’palacio’’ de dimensiones
reducidas ‘’Palazzo nuovo’’ y situarlo de forma simétrica al de los conservadores.
Estos dos palacios los conservará, pero sus fachadas las reformará.
El pavimento tiene una forma ovalada para dar sensación de plaza cuadrada (en realidad es
trapezoidal), además dibujará una estrella en su interior y en el centro de esta conservará la estatua.
El acceso a la plaza es por una rampa escalonada, pero en la que los escalones son muy bajitos por
lo que es como subir por una rampa de pendiente suave, en la cual arriba del todo tiene una estatua
mitológica a cada lado y acaba dando el acceso directamente al centro de dicha plaza para seguir con
la idea de darle al espectador la sensación de estar en la plaza de dimensiones cuadradas. Para ello
también desplazará el campanario del palacio de los senadores que es justo el que está enfrente de
esta escalera y lo situará en el medio.
Además, el ovalo está en desnivel, es decir, no está a la misma cota que los edificios (tiene unos
escalones) todo esto hecho de forma intencionada con el propósito de que los escalones distorsionen
la línea del ovalo y que cuando accedes por las escaleras a la plaza de la sensación de que es un círculo
(y la plaza es cuadrada) pero que tú por la perspectiva lo estás viendo como un ovalo.
PROYECTO SAN PEDRO DE M.A (1546)
Pablo III se lo encarga después de que Bramante muriera.
Este conocía todo lo que había detrás de la construcción de esta nueva basílica, era un superviviente
del nacimiento del nuevo San Pedro diseñado por el propio Bramante. En la planta recupera la claridad
y centralidad de Bramante, eliminada por sus sucesores.
En el exterior para evitar un exceso de verticalidad y que se descontrolase la visión del espectador,
incluye un sólido entablamento superior sobre la estrecha cornisa. La limpieza estructural se consigue
con la presencia de pilastras gigantes de orden corintio. Además, utiliza un frontal en la fachada
principal.
La cúpula presenta un tambor combinando en el pares de columnas y ventanas. Los nervios sostenidos
por las columnas, pues Bramante ya deja escrito en los planos la necesidad de apuntalarla.
Las bóvedas de cañón monumentales con ventanas en la cúpula.
Muere antes de poder acabarla y se queda la cúpula sin terminar y de las otras 4 más pequeñas se
acabaron construyendo solo 2.
Después del concilio de Trento, se decide terminarla y alargar uno de los brazos, transformándola en
una planta basilical y eliminando así la planta de la cruz griega que Bramante diseñó en un principio.
Una cúpula dividida en tres partes donde el tambor tendrá contrafuertes perimetrales para reforzar
y columnas en parejas y ventanas.
Esta será terminada por Giancomo, que la modificará para conseguir un perfil apuntado.
LA ARQUITECTURA DE PALLADIO
Mañerismo: cada artista, arquitecto… hace su propia interpretación.

Destacara principalmente por sus villas de lujo construidas para gente rica, situadas en sus tierras.
Consistirán en un volumen central que destinado para la casa y las dos alas laterales que servirán
para guardar las cosas del campo como herramientas, etc.
Una villa muy famosa de Palladio es la Villa Emo construida para un terrateniente. Tendrá un pórtico
con un frontal sujetado por columnas y hecho con materiales muy modestos.

VILLA CAPRA O VILLA ROTONDA

Es más conocida como la villa Capra pero realmente comenzó siendo para Américo I, empezada por
Palladio y terminada por otro arquitecto. Situada en lo alto de una colina muy cerca de la ciudad de
Vicenza.
Es una excepción puesto que no tiene esa parte dedicada al campo, es decir, consta de un único
volumen destinado a ser la casa.
Es una caja mural cuadrangular realizada con materiales simples como la cantería con 4 pórticos
ubicados hacia las zonas que le interesaban más destacar.
Las columnas eran jónicas.
La planta es simétrica, combina en cuadrado con el circulo; el cuerpo central de la villa era cuadrado
con sus pórticos a cada lado y el salón con planta circular donde se ubicaba la cúpula. El espacio que
quedaba libre iba dirigido hacia las diferentes estancias de la casa.
las paredes estaban revestidas por frescos.
Villa dividida en 3 niveles:
1. ÁTICO: habitaciones
2. PLANTA NOBLE: salón y diferentes estancias
3. SEMISÓTANO: Cocina y dependencias del servicio
BASÍLICA DE VICENZA
Cabe destacar que Palladio tiene dos obras en la misma plaza.
Y esta en concreto es la reforma del ayuntamiento la cual se encontraba en mal estado de
conservación. Por lo que deberá buscar una solución para consolidar las estructura y a su vez la
estética exterior del edificio.
Así que la solución que encontró fue la de rodear este edificio por una serie de crujías de 2 plantas,
de manera que pueda lograr esa consolidación que buscaba.
Por otra parte para la fachada utilizará bóvedas de arista romana con arcos de media punta sobre
dinteles ‘’MOTIVO PALLADINO’’.
Para soportar el ancho de fachada necesitará colocar dos filas de columnas y en cada piso serán de
un orden diferente; el primero de orden Dórico y el segundo nivel de orden Jónico.
La parte superior habrá barandilla ya que hay un espacio entre la fachada que da a la calle y la del
propio edificio.
LA ARQUITECTURA DE VIGNOLA

Es también un arquitecto teórico.

En el concilio de Trento se hacen una serie de recomendaciones como volver a usar la planta basilical,
que las basílicas cuenten con una gran capacidad en su interior, espacios funcionales y una única
nave central. Las propuestas fueron:
La planta ‘’JESUÍTICA’’ con una decoración austera y es una planta de cruz modificada y la planta
‘’OVALADA’’ como en ‘’Santa Ana dei Palafrenari’’.

EL GESÚ
Es la iglesia más importante de la orden de los jesuitas.
Y es el modelo de iglesia de la contra reforma.
La planta con una nave única, abierta y abovedada con una bóveda de cañón. Y entre los
contrafuertes se colocaban las capillas comunicadas entre sí con arcos de media punta.
Contará con un altar sencillo, semicircular y unos palcos por los que accederán los miembros de la
comunidad normalmente tapados para que nadie pueda verles la cara.
La cúpula sobre crucero.
Para la solución estructural se inspiró en la de San Andrés de Mantua, contrafuertes que absorben
las fuerzas laterales y pilastras duplicadas (en parejas).
Las capillas cuentan con 2 niveles; la capilla y la tribuna ya nombrada anteriormente.
Decoración con elementos grises/blancos como Brunelleschi o M.A.
Y el fresco de la nave central es lo que más destaca.

Para la solución de la fachada utilizará la maniera y dividirá en 2 niveles de orden. Además de

colocar un gran frontal en la parte superior y para que no quedara una silueta rara utilizó la
‘’VOLUTA PIRAMIDE’’.
Está llena de detalles de la evolución del lenguaje clásico.
EL BARROCO, ARQUITECTURA DE BERNINI

Fue un escultor muy reconocido.

Como arquitecto siempre fue mucho más conservador.
Cabe destacar la gran rivalidad que había entre el vs. Borromini de la cual la gran beneficiada fue la
ciudad de Roma.
Casi siempre trabajó para los Papas.
De muy joven se ganó un nombre como escultor (construyó el baldaquino entre otros para el Papa)

FACHADA DE SAN PEDRO

Había un exceso de horizontalidad por lo que era un inconveniente.
Maderno solo hizo la base del campanario dejándolo así a mitad y cuando Bernini llegó decidió acabarlo
pese a que los informes técnicos decían que no era recomendable. Y cuando lo termino empezó a
agrietarse y el Papa lo mando derruir por lo que se quedó tal cual estaba.
Esto conllevó unos notables gastos por lo que el Papa no estaba nada contento con él por tal gasto de
dinero.
LA PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO
El Papa Alejandro VII se lo encargó dándole así un voto de confianza después de lo ocurrido en la
fachada de san pedro. Y será la obra de mayor repercusión del arquitecto en la que intenta redimirse.
Pero el Papa le puso ciertos requisitos: una gran capacidad en la plaza y que desde todos los puntos
de esta fuera visible el Papa cuando sale al balcón del vaticano o al de su residencia.
Por lo que diseño una planta ovalada (se le añade la piazza retta) cuyo eje principal fuera paralelo al
vaticano. Los extremos eran de forma curva (típico del barroco)
Compara la columnata que rodea la plaza con los ‘’brazos maternales de la iglesia’’ reforzando así la
intención de la iglesia de mejorar su imagen.
En el centro geométrico se encuentra el obelisco.
Como quiere que la atención principal sea la fachada de la basílica intenta que se aprecie mucho más
grande su fachada jugando con las perspectivas.
Dentro de la columnata creó un efecto de dinamismo.
El proyecto quedó incompleto y no se puedo llegar a construir el trozo de campata que cerraba la
plaza para crear ese efecto en el espectador de ‘’plaza sorpresa’’ típica del barroco como pasa en
muchas otras plazas.
IGLESIA DE SAN ANDREA AL QUIRINALE
Esta construcción es un encargo de los jesuitas a Bernini y es una de las pocas que hace para
particulares. Por lo que dentro de la iglesia habrán también tribunas para estos miembros.
Además lo hace gratis sin cobrarles nada y ellos solo pagarían el coste de los materiales.
Tuvo que adaptarse a un solar muy pequeño donde la principal directriz era que no podía elevar
mucho la altura porque se debía ver el palacio de los Quirinale.
Debido al solar tuvo que adaptar la iglesia a una planta ovalada donde su eje principal sería el pequeño.
La forma ovalada se podrá apreciar desde el exterior pues ya no habrá esa caja rectangular que tape
la forma del interior.
Los contrafuertes están hacia dentro y las capillas entre ellos.
Querían que toda la atención se centrara en el altar mayor destacado por un cuadro alumbrado por
una linterna y una escultura arriba de un hombre sobre una nube evocando el cielo. Siguiendo esta
idea de cielo e infierno la iluminación evidentemente ayudará ya que la parte de arriba la cúpula
estará perforada dejando entrar así la luz mientras que la cúpula que hay encima del cuadro estará
oscura evocando al infierno.
Debido a la restricción de la altura debe renunciar a esa cúpula de tres partes tan típica para abrir
esas ventanas de las que hablábamos antes directamente en la base de la cúpula justo por encima de
la cornisa. Decorada con casetones y nervios, con ángeles esculpidos entre medias.
La fachada con un pórtico curvo con unas columnas Jónicas encima de una escalita también curva
(siguiendo la idea del dinamismo y el crear efecto de movimiento de la época barroca).
LA ARQUITECTURA DE BORROMINI
El gran adversario de Bernini y que siempre estará a su sombra. Nunca será reconocido por los
diferentes Papas y siempre trabajará para promotores de menor importancia.
Además, se dice que se suicidó (de forma muy rara, porque se intentó matar clavándose en la espada
de uno de sus criados) debido a los celos descontrolados y obsesivos hacia Bernini. Pues el era un
hombre muy poco social y aunque tuviese más calidad arquitectónica que Bernini nunca fue
reconocido como a él le hubiese gustado.

SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE

La orden de los trinitarios le pidieron construir este convento que se convertirá en una obra clave del
barroco.
Tuvo un gran inconveniente y era que tenía que hacer un convento entero con sus dependencias, una
iglesia, un claustro lateral y un huerto posterior en un solar de dimensiones muy reducidas.
Por lo que tuvo que modificar un poco su primera idea que era hacer una planta ovalada para acabar
haciéndola con una forma romboidal compuesta por dos triángulos rectángulos.
Los triángulos eran la forma favorita de Borromini puesto que hacía referencia a la Santísima Trinidad.
El alzado interior compuesto por dos niveles; uno superior con las ventanas y tribunas para los
miembros de esta orden y el inferior con el altar, etc.
Utiliza un orden enorme de columnas puesto que la iglesia realmente no es muy grande debido al
solar para crear la sensación de que es mucho más grande de lo que realmente es.
Tuvo que utilizar elementos de transición para poder llegar a colocar la cúpula ovalada.
En los tramos rectos colocó conchas trapezoidales con medallones y los curvos nichos decorados con
casetones de diferentes tamaños para así estirar visualmente la planta.
Además, como la cúpula no podía ser muy alta decide utilizar elementos como los casetones de
diferentes tamaños para dar una sensación de mayor altura.
Y arriba del todo coloca una linterna la cual está decorada con una paloma blanca sobre fondo dorado
con un triángulo y una inscripción
Su arquitectura está llena de detalles, casa elemento es diferente.
Los costes de Borromini son mucho más reducidos que los de Bernini y aun así da la sensación de
que emplea materiales claros para sus construcciones.
Unos años después de acabar el interior antes de suicidarse acabará la fachada por lo que fue su
última obra.
En ella combina en los dos niveles los 2 ordenes tanto el pequeño como el grande, por lo que parece
que sean 2 fachadas superpuestas, además se atreve a romper la cornisa colocando un medallón
ovalado enorme sujetado por dos ángeles. Y por encima lo corona.
También habrá barandillas en cada nivel.