República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la educación Superior

Caracas:13/10/2022

Integrante: Overlin Fernández

C.I:23.625.084
Docente: Jesus Cordovez

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Índice

Introducción……………………………………………………………… 3
Historia del cine …………………………………………………………4
La televisión como medio ……………………………………………..5
La televisión en Venezuela …………………………………………….6
La producción audiovisual ……………………………………………..7
Los géneros audiovisuales y tipos …………………………………….7
Formatos en la producción audiovisual………………………………..8
Distintas fases de la producción audiovisual…………………………9
La Pre- producción ………………………………………………………..10
Etapa de Pre-Producción ………………………………………………….10
Post- producción …………………………………………………………….11
Etapas ………………………………………………………………………… 12
Pasos para la creación de comerciales televisivos……………………..13
Chroma key…………………………………………………………………….14
Conclusión ………………………………………………………………………15
Referencias Bibliográficas ………………………………………………….16

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 Introducción

A través de nuestros tiempos podemos comprobar la evolución y aplicación de

todos los conocimientos adquiridos por la sociedad, la producción audiovisual es
una clara representación de todo esto, los mecánicos generales que se aplican
en este tema dan paso a nuevas creaciones para la actualidad. Actualmente para
producir un proyecto audiovisual se necesita cierto mecanismo que hace años no
se usaba ,ya que, contamos con una avance tecnológico amplio,y si no fuera por
los descubrimientos y aplicación con respecto al cine, publicidad y medios de
comunicación al día de hoy no tendríamos una facilidad económica.
Palabras Claves: Audiovisual, Tecnología, Evolución, Aplicación

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Historia del Cine
El cine surge hace 120 años, En París, el 28 de diciembre de 1895, August y
Louis Lumière, pioneros de la tecnología, proyectaron ante el público imágenesen
movimiento. Su cinematógrafo un hito en la historia del cine lo hizo posible. Marcó
el comienzo de las “fotografías vivas”.Sesabe con detalle lo que sucedió la noche
del 28 de diciembre de 1895 en el salón del Boulevard des Capucines en París,
sin embargo no hay ni una sola fotografía de ese momento apasionante e
histórico. Los hermanos August y Louis Lumière estaban demasiado ocupados
con presentar, ante una sala de gente que había pagado por verla, la innovadora
técnica del “Cinematógrafo” .

Unas 33 personas habían acudido; el escaso número decepcionó un poco a sus

inventores. No hay que olvidar que lo que ellos habían anunciado con carteles
por todo París era una sensación mundial. No obstante, lo que se vivió durante
la presentación en esa sala originalmente de billar- fue todo un éxito. El público
vio por primera vez las imágenes en movimiento del cortometraje “Salida de la
fábrica Lumière”

También en el color, los Lumière hicieron honor a su calificativo de pioneros: en

1903 patentaron un proceso para realizar fotografías a colores color, el
Autochrome Lumière, lanzado al mercado en 1907. Con todo, les interesaba
menos los motivos que la tecnología que había tras estos nuevos procedimientos.

Para finales de la década de los 1890, los Lumière habían perdido el interés en
sus inventos. Vendieron sus aparatos a la empresa Pathé Fréres, que poco
después hacía historia como fundadora de la industria cinematográfica.

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 Hay que decir que los Lumière no fueron los primeros que proyectaron
imágenes. Independientemente de ellos, en Estados Unidos, Gran Bretaña y
Alemania se había utilizado ya otros tipos de proyectores de imagen. No obstante,
son los hermanos Lumière los padres del cinematógrafo, la tecnología que marca
el nacimiento del cine en 1895, cuando las imágenes empezaron a moverse.

La televisión como medio

La Televisión es el medio de comunicación por excelencia. Al ser la visión el
sentido que proporciona una experiencia más directa de las cosas, la televisión
desprende la sensación de que lo que en ella se ve es la realidad, y por esto
contribuye poderosamente a formar la opinión pública.
La historia comienza en 1926, cuando el ingeniero John Logie Baird inventó la
televisión después de varios intentos por copiar el sistema de ondas
electromagnéticas de la radio. Con un gran esfuerzo económico y sin recibir
ayuda de inversores, Baird logró revolucionar las telecomunicaciones con este
increíble aparato. Así fue como el 26 de enero de 1926 se logró transmitir las
primeras imágenes en la pantalla de un televisor.

Posteriormente, en 1924, Baird siguió innovando para reducir el espacio entre

la televisión y las ondas transmisoras y así logró transmitir una imagen en la
pantalla del televisor, a tres metros de distancia gracias al invento: el disco de
Nipkow. Dos años después, su invento empezó a ganar popularidad
internacional, así fue como en 1926, Baird logró concretar acuerdos con Londres
y consiguió transmitir imágenes entre Glasgow y Londres y un año después
amplió la distancia de Londres a Nueva York por medio de señales de radio.

Después de algunos años de pruebas y modificaciones, en 1927 la BBC realizó

su primera emisión pública y posteriormente en 1930 la NBC y la CBS lograron
transmitir para todo Estados Unidos. Así como la televisión fue utilizada como
medio de entretenimiento, este invento fue utilizado de manera maliciosa por los
nazis, quienes no dudaron en transmitir su publicidad por este medio.

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 En 1945, se empieza a regular la explotación y exploración de la señal de TV
por medio de normas televisivas. Los países más desarrollados empezaron a
regular sus sistemas para lograr concentrarlos en dos únicos sistemas, por un
lado, Estados Unidos adoptó un sistema de ancho de banda de 512 líneas y por
otro lado Europa adoptó uno de 625 líneas. Esto permitió que a mediados del
siglo XX, la televisión se convierta en la bandera tecnológica de los países. Es
así como en 1953, Eurovisión empezó a transmitir a varios países de europa por
medio de sus enlaces microondas y en 1960, Mundovisión empieza a transmitir
a países de todo el mundo.

Posteriormente, en el año 1950 se logra transmitir la televisión a color en

Europa, dejando atrás todos los programas de televisión en blanco y negro y
dando inicio a una nueva era más tecnológica. Con el paso del tiempo, todos los
países empezaron a adoptar esta nueva tecnología, hasta dejar por completo la
transmisión en blanco y negro.

Cómo puedes ver, la historia de la televisión consiste en una serie de eventos

que llevaron a este invento a pasar por diversos cambios hasta convertirse en el
aparato tecnológico que conocemos hoy en día como nuestro principal medio de
comunicación y entretenimiento.

La televisión en Venezuela
La televisión en Venezuela se estableció el 22 de noviembre de 1952 cuando el
presidente Marcos Pérez Jiménez inauguró la Televisora Nacional (TVN) en la
frecuencia radioeléctrica del canal 5 correspondiente a los 76-82 MHz de la banda
VHF. El mismo día de la inauguración falló uno de los equipos y la puesta en
funcionamiento fue el 1 de enero de 1953.
Los primeros canales regionales que entraron en funcionamiento fueron Ondas
del Lago TV y Radio Valencia Televisión (posteriormente, conocido como
TeleTrece) en los años 1956, 1957 y 1958 respectivamente, aunque durarían
pocos años en el aire. El 1 de agosto de 1964 se crea el cuarto canal con
cobertura nacional, Cadena Venezolana de Televisión, quien 10 años más tarde
es adquirido por el Estado venezolano llamándose simplemente Venezolana de
Televisión (VTV) y, quedando de esta forma, dos canales nacionales privados
(RCTV y Venevisión) y dos públicos (TVN y VTV) en Venezuela.

Desde 1998 el Estado venezolano contaba con un solo canal de televisión VTV,
y luego del 2002 el gobierno decide lanzar el canal ViVe (2003), teleSUR (2005)
(anteriormente CMT), TVES (2007) (Señal que hasta dicho año ocupó RCTV) y
Asamblea Nacional Televisión además de apoyar y financiar una red de canales
comunitarios así como Ávila Televisión perteneciente a la Alcaldía Metropolitana
de Caracas.

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 Durante la presidencia de Nicolás Maduro, la Organización de la Comisión
Interamericana de Derechos Humanos de la Organización de Estados
Americanos declaró que el presidente Maduro «ha seguido utilizando
transmisiones obligatorias de radio y televisión nacional para difundir mensajes
del gobierno»; en su comunicado, criticó al presidente Maduro comentando que
«no todas las informaciones justifican la interrupción de la programación regular
por el Presidente de la República».

La producción audiovisual

Es el arte de crear un producto para medios de comunicación audiovisuales,

como el cine o la televisión. Abarca desde aspectos financieros (el capital),
recursos técnicos y logísticos (los medios) hasta qué tareas se hacen cada día
(el trabajo). Hoy te contamos además en qué fases se divide todo el proceso y
cuáles son los tipos de producciones audiovisuales más conocidas.

Según Martínez (1997), la producción audiovisual es aquella producción de

contenidos para medios de comunicación audiovisuales; especialmente el cine y
la televisión; independientemente del soporte utilizado (film, vídeo, vídeo digital)
y del género (ficción, documental, publicidad, entre otros.)

Los géneros audiovisuales y tipos

Los géneros en el ámbito audiovisual, tradicionalmente, se refieren a la ficción,

la información, el docudrama, el entretenimiento y la publicidad. Por formato, en
cambio, entendemos la manera concreta en cómo se aplica un género. Es decir,
una vez determinado el género, debemos decidir el formato (serie, reality show,
reportaje, telenovela, etc.).

Género ficción: Cuentan una historia inventada, relatada de forma serial.

Pueden adoptar el formato de comedia, teledrama, miniserie o película para
televisión.

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Género informativo: Tienen como referencia hechos que han sucedido
realmente. Entre los formatos de éste género podemos encontrar el informativo
diario o telediario, el reportaje, el documental, el debate o la entrevista.
Género docudrama: Se ocupa de temas banales, no necesariamente fieles a la
realidad, primando el espectáculo y convirtiendo al espectador en un voyeur.

Género publicitario: Tiene finalidad persuasiva, suele tener duración breve y

permanencia efímera. Se puede representar como spots, reportajes de venta
directa (televenta), noticia publicitaria etc.

Género de entretenimiento: Sigue la línea de la competición, la exhibición o el

humor. Suele adoptar formatos como los concursos de azar (conocimiento o quiz
shows, de habilidades o games shows),

Formatos en la producción audiovisual

Formatos de grabación: Los formatos de grabación se diferencian entre sí, más

allá de la forma del casete (es decir, la anchura de la cinta y la apariencia externa)
por la manera en que disponen y codifican la información en la cinta de vídeo.
Formatos de compresión: Si en el nodo anterior afirmábamos que el formato de
grabación depende en gran medida del producto final que queramos conseguir,
en este caso podemos afirmar que es el público final a quien nos dirigimos y el
canal de publicación los elementos que determinarán nuestra elección.
Fotogramas por segundo (fps): si hablábamos al principio del curso de la
persistencia retiniana, éste es el momento de comprobar que existe. Por debajo
de 15 fps se hace evidente para el espectador que el movimiento no es real, sino
el resultado de una serie de imágenes fijas proyectadas sucesivamente.

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Las distintas fases de una producción audiovisual
Principalmente, durante el proceso de producción cinematográfica, se llevan a
cabo 5 etapas. Sin embargo, puede haber muchas otras internas y fases que se
incluyen en estas 5 básicas.

Desarrollo
Esta primera etapa es una de las más importantes, pues es sobre la que se
asienta el resto del proyecto. Por decirlo de alguna forma, son los cimientos de la
casa. Si no son firmes y llevan un buen trabajo detrás, es posible que todo el
proyecto posterior se tambalee. Dentro de esta fase se engloba la búsqueda y
creación de ideas, la documentación y la redacción del guion.

Preproducción
En esta segunda etapa de la producción se prepara todo aquello necesario para
comenzar con la filmación: personal, actores, escenarios, set de grabación,
etcétera. Este proceso puede ser largo y costoso, ya que se deben realizar varios
castings, conseguir permisos de filmación y contratar a mucho personal, entre
otras actividades necesarias.

Producción
En esta tercera fase ya se empieza a filmar el largometraje que verás después;
es lo que conocemos popularmente como rodaje. Aquí todo el equipo debe
trabajar al 100% y poner su esfuerzo y coordinación para que la grabación salga
bien.

Postproducción
Esta etapa, casi llegando al final del proceso, es en la que se pulen todos los
detalles. Se realiza la edición del material en bruto obtenido en las filmaciones.
Se añade música y efectos especiales, se recorta, se escogen escenas, se edita,
etcétera.

Distribución
La quinta y última fase es la distribución del proyecto, ya finalizado. Una vez se
tiene el trabajo en limpio y el largometraje acabado, es momento de lanzarlo al
mundo y dejar que la gente lo vea y opine sobre él.

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La Pre- Producción
Greene (2003) denomina la etapa de preproducción como proceso creativo. Dentro de
esta etapa incluye conceptos como el desarrollo del concepto, brief creativo, brainstorming,
y tomar conciencia de las limitaciones que puede presentar la tecnología.
Es la etapa de planificación, en la que se define el proyecto, se realiza la
investigación sobre el tema elegido, se establece un primer guion y el
correspondiente plan de rodaje. (Greene 2003).

Etapa de Pre- Producción

Preproducción: Allí donde nace la idea
Para empezar, una producción audiovisual necesita una historia que se pueda
contar, es decir, el guionista deberá preparar un primer guion literario (si no se
cuenta con él) que nos ayudará a identificar las necesidades técnicas, artísticas
y narrativas.

Rodaje: El arte de adaptarse al imprevisto

Hay quién considera que el rodaje es la fase más estresante de cualquier
producción audiovisual. ¿Por qué? Implica largas jornadas de grabación donde
intervienen un gran número de profesionales, de distintas áreas, que deben
coordinarse para conseguir cumplir sus objetivos y, sobre todo, no perjudicar al
resto.

Postproducción: Cuando se ajusta al detalle

Así pues, llegamos a la última fase de cualquier producción audiovisual. La
postproducción permite revisar la calidad del material grabado y convertirlo en
una narración fluida donde las distintas escenas fragmentadas cobren sentido.

Etapa de la Producción

La producción audiovisual, tanto de cine como de televisión, se organiza

a través de 3 procesos: preproducción, rodaje y postproducción.
Preproducción: Allí donde nace la idea
Para empezar, una producción audiovisual necesita una historia que se pueda
contar, es decir, el guionista deberá preparar un primer guion literario (si no se
cuenta con él) que nos ayudará a identificar las necesidades técnicas, artísticas
y narrativas. Además, desde el primer momento, el promotor deberá contar con
un plan de financiación donde se especifique de donde saldrán los recursos
(inversores, ayudas, fuentes propias…) y cómo se distribuirán (primer
presupuesto).

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La fase de producción es el rodaje propiamente dicho.

A veces se incluyen los días anteriores y posteriores que necesitemos para

montar o desmontar un decorado, o para recoger material de alquiler y devolverlo.

Durante estos días es cuando se nos suele ir la mayor parte del presupuesto

Consejos generales sobre producción de cortometrajes

Si hablamos de la producción de un cortometraje, y especialmente si es el
primero, conviene tener algunas cosas en cuenta.

Que la gente suela trabajar gratis en los cortometrajes para echarte una mano,
no quiere decir que no tengamos que ser profesionales.

La post – producción
La postproducción se podría definir como la manipulación del material
audiovisual, la imagen, el sonido, la músico, el color y la mezcla final de todos
estos elementos.

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Etapas
Arreglo y acople de material visual y audiovisual
Iniciando el proceso de postproducción se editan varios aspectos, empezando
por la revisión de escenas y audios. Cortando y pegando las mismas, y a su vez
descartando las innecesarias. También, se revisan los enfoques y planos de las
escenas, en algunas se aumenta el enfoque o incluso se cambia el mismo.
Además, se incluyen efectos simples como cartelería, cortinillas, créditos y todo
tipo de nexos.

Arreglo y acople de material visual y audiovisual

Iniciando el proceso de postproducción se editan varios aspectos, empezando
por la revisión de escenas y audios. Cortando y pegando las mismas, y a su vez
descartando las innecesarias. También, se revisan los enfoques y planos de las
escenas, en algunas se aumenta el enfoque o incluso se cambia el mismo.
Además, se incluyen efectos simples como cartelería, cortinillas, créditos y todo
tipo de nexos.

Correcciones de color
En este punto del proceso se busca lograr la mayor calidad en los colores
mostrados en el filme. Digitalmente se alteran los colores, ya sea de la escena en
general o solo de ciertas zonas u objetos. La idea principal de la corrección de
color es lograr tonos llamativos para el espectador, sin colores opacos o
manchados.

Movimiento gráfico
Hay ocasiones en las cuales es necesario dar movimientos a imágenes y textos
para no cortar el ritmo de las escenas, algunos de estos pueden ser:
Logos de marcas.
Créditos introductorios.
Créditos finales.
Textos homenaje.

Exportación del producto audiovisual

Este proceso es la fase final, en la cual es muy importante tener cuidado. En la
exportación del filme debemos seleccionar la calidad de resolución, la cual está
condicionada a la calidad original de las escenas. La resolución debe ser la
suficiente, para que se vea bien tanto en pantallas grandes, como televisores y
cines.

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Pasos para la creación de comerciales televisivos

Paso 1: ¿cuál es la gran idea?

La televisión puede ser costosa. Va a gastar una gran parte de su presupuesto,
desde la compra de tiempo hasta el lugar, por lo que necesita una gran idea que
haga que la gente vea su producto o servicio, y mejor aún, hable de ello.

Paso 2: escribe un gran guión

Tienes una gran idea. Ahora tienes que escribirlo. No tiene que ser un genio de
la publicidad, pero es útil mirar comerciales que son similares al concepto que se
le ocurrió. Sentirá el tono, el ritmo y la dirección.

Paso 3: ¿pondrás gente en tu comercial?

Algunos comerciales impresionantes, llamativos y exitosos no contienen
personas, pero las personas se relacionan con otras personas. Poner su objetivo
demográfico en su comercial en lugar de una toma de 30 segundos del exterior
de su edificio puede ayudar a atraer a su audiencia deseada.

Paso 4: contrata una productora

Tendrá que contratar una compañía de producción si su comercial va a ser
profesional a menos que tenga la suerte de conocer a las personas que hacen
este tipo de cosas para ganarse la vida. Una compañía puede manejar todos los
aspectos de su comercial, incluyendo escritura, filmación y edición.

Paso 5: el audio y el video deben coincidir

No desea usar videos de los modelos del año actual cuando habla de la llegada
de nuevos modelos de automóviles. No quiere mostrar su edificio desde la calle
cuando habla de su gran sala de exposición de muebles.

Paso 6: programa tu anuncio estratégicamente

La colocación de su comercial también es muy importante. Determina quién lo
verá y cuánto pagará por el tiempo aire.

Paso 10: asegurar la frecuencia para un impacto máximo

La televisión es menos exigente en frecuencia que la radio, pero aún merece más
que un trato único. Identifique las veces clave que debe publicar su anuncio, luego
compre suficiente tiempo de aire para que su comercial llegue a su audiencia al
menos dos veces durante esos momentos. Incluso más veces sería ideal.

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Que es chroma key
El chroma key es una técnica que consiste en filmar a una persona u objeto con
una pantalla de un color específico, se puede recortar a esa persona u objeto
perfectamente, dejándole en la imagen, y el fondo quedará transparente y listo
para colocar otra imagen de la elección del editor.

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 CONCLUSIÓN

Después de haberse realizado todo el recorrido desde la teoría del cine

documental y comunicación social hasta concluir con el producto final, que es la
película, se demuestra que el cine documental es una poderosa herramienta de
análisis de la sociedad al servicio de la comunicación social. Esto, claro, tras
haber entendido primero a este género cinematográfico como una acción
comunicativa, desde los preceptos de Habermas, que tiene puntos de
diferenciación con el cine de ficción y el reportaje televisivo, a los que
reconocimos como acciones estratégicas. Esta diferenciación permitió entender
porque el cine documental es una opción comunicacional que permite a los
participantes realizar una acción comunicativa cuya finalidad es el consenso
social, la crítica, y a su vez aplicar esta teoría con el fin de que los espectadores
también formen parte de este procesos de la acción comunicativa.

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Referencias Bibliográficas

«Historia de la Televisión en Venezuela». Pac.com.ve. Archivado desde el

original el 24 de septiembre de 2015. Consultado el 4 de septiembre de 2015.

https://www.ifp.es/blog/los-generos-y-formatos-en-los-proyectos-
audiovisuales#:~:text=Los%20g%C3%A9neros%20en%20el%20%C3%A1mbito
,c%C3%B3mo%20se%20aplica%20un%20g%C3%A9nero.

https://www.escueladesarts.com/blog/etapas-produccion-cinematografica/

https://metaforavisual.com/blog/que-es-la-postproduccion-audiovisual/

Canstanheira, R. (2019). Chroma key para vídeos y lives: qué es, cómo funciona
y Cómo crear el tuyo. Disponible en https://blog.hotmart.com/es/chroma-key/

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