Tema 2

TEMA 2: EL RENACIMIENTO.
LA
ELABORACIÓN DE TRATADOS Y
EL MODELO BIOGRÁFICO
VASARIANO.
Siglo XIV y Xv decisivos para historiografía artística. Cambio de concepción. Ciudades-
estado italianas como Florencia y Siena.
-Dante: Nuevo concepto estético. Importancia de la Naturaleza. Diferencia con la Idea

medieval. Prefiere un arte más contenido, inspirado en lo real. Pensamiento Protohumanista.
La imaginación debe de basarse en la Naturaleza. Giotto gran importancia, habla de él y del
resto de los artistas en sus obras.
-Petrarca: Vuelve la mirada hacia la Antigüedad. Habla sobre Martini y alaba a Giotto.
Escribe De rediis utriusque fortunae (1354-1366). Se ha dicho que es uno de los tratados sobre
arte que deja el Trecento humanista.
-Bocaccio: autor del Decamerón, culto humanista. Relaciona las artes y la Naturaleza.
En el Decamerón alba a Giotto como genio. Naturalismo frente al Idealismo medieval. Vincula
a Giotto con los grandes artistas, legendario, de la Antigüedad. Lo alaba de tal manera que
incluso dice que pintaba tan bien que lo pintado parece de realidad. Relación entre el presente
y la Antigüedad. Renacer de la cultura clásica. Roma era el apogeo de la civilización, después
periodo de decadencia con la invasión de los bárbaros. Ellos dejan atrás lo gótico y vuelven con
lo clásico.
CLAVES DE BOCCACIO: Relación entre “antiguos” y “modernos”: Contaste en la

literatura artística del Renacimiento. Relación entre el pensamiento estético y el político de los
humanistas florentinos. Herederos de la tradición clásica.
-Cennino Cennini: El libro del arte (hacia 1400). El último de los recetarios antiguos. Da
paso a la nueva formación humanista. Recomendaciones para la pintura. Carácter metódico.
Momento histórico que explica la ambigüedad, todavía están funcionando los talleres
gremiales, no individualidad del Renacimiento ni del humanismo. Se va formando el espíritu
humanista en la Escuela Florentina. Importancia del taller Carácter intelectual del artista.
Fondos dorados. Incipiente perspectiva, aún idealizados. No es un artesano a servicio de la
Iglesia. Quiere ser como los grandes poetas, carácter intelectual. Defensa decidida del carácter
liberal de las artes figurativas. Revaloración. No formaba parte de las 7 artes. Carácter
intelectual del artista. Surgen las corporaciones. Gremio de pintores- una corporación propia,
la Compañía de San Lucas. Se adhieren al gremio de los drogueros (químicos), no estaban de
acuerdo en estar en este saco, se veían debajo de médico, etc. Y formaron su propia
corporación. Es conservador pues defiende a los gremios.
Brunelleschi es el símbolo de la emancipación del artista. No paga las deudas que tiene
con el gremio pues defiende que él no era un artesano, era un intelectual. Este hecho se
considera un símbolo de la libertad de la persona frente a los vínculos gremiales (1434). Está
construyendo la cúpula. Cennino Cennini une la idea moderna con lo medieval.
NEOPLATONISMO.
Marsilio Fincino, Cristoforo Landino, Agnolo Poliziano y Demetrio Calcocondilo,

reclamaron el conocimiento de la antigüedad dentro del círculo neoplatónico.
Los escritos de Landino y Villani hablan sobre artista florentinos
Antonio Manetti escribe sobre la vida de Brunelleschi. Repaso de la arquitectura

conocida desde el principio hasta su actualidad.
Anterior también a Vasari, Antonio Billi (mercader florentino), basa su tratado en los
artistas florentino (El Libro de Antonio Billi).
Hacia 1540 aparece el manuscrito del Anónimo Magliabecchiano o Gaddiano. Fue un

intento de recopilar todo el arte, pero lo abandonó cuando Vasari sacó su obra.
Iacopo Morelli empezó a escribir un manuscrito, pero también lo abandonó.
En 1548 Paolo Pino (escritor y artista). Diálogo en el que se habla de los grandes
artistas de la época.
En respuesta al anterior libro, Anton Francesco Doni que defiende la primacía del
dibujo (florentinos) sobre el color (venecianos).
Michelangelo Biondo (Della Nobillissima Pittura). Cuanta la historia desde el punto de

vista de Minerva, protectora de las artes.
La obra fundacional de la literatura artística moderna fue escrita por Alberti en 1436
(De Pictura). Buscó un referente anterior, se sirvió de Retórica un manuscrito de matemática y
física. Se basa de lo conocido. Elaborada teoría de los elementos que intervienen en la
contemplación de la obra de arte. La física tiene que ver con la imitación de la realidad.
Relación con las ciencias. Autor-tema. Abandona el simbolismo y se centra en su pintura.
Representación de lo existente. Carácter científico de las cosas, reivindica el carácter
intelectual del artista.
Apuntes 😊
Influencia de los Medici, Pitti, etc. En Florencia, en guerra entre ellos. En el primer
tomo antigüedad, segundo autores trecento y tercero temas técnicos (Ghiberti). Vasari tuvo
una gran repercusión. Seguidores y escritores tras Vasari: Giovanni Battista Gelli, Ascanio
Condivi (biografía de M.A.), Francisco de Holanda (biografía de M.A.), Benvenuto Cellini
(escribe la primera autobiografía), Baccio Bandinelli (memoria manuscritas, habla de otros
artistas y del entorno de la época), Raffaello de Montelupe (autobiografía), Raffaello Borghini
(Dialogos y biografías) y Ludovico Dolce (Dialogo de la pintura, primer crítico de la obra de
Vasari, referencia).
En un principio solo había el estilo de M.A., en el manierismo atiende a la diferencia, el

estilo de… a modo de… Lomazzo hace una clasificación de los estilos y en otro libro describe un
temple imaginario donde las columnas son los grandes artistas del renacimiento. Habla de los
estilos de los artistas y lo relaciona con su personalidad.
Federico Zuccaro intentó reformar la academia de diseño de Roma y montó la
academia de San Lucas. Expone la idea del dibujo interno y externo, se atiende al dibujo
mental, la idea, el concepto. Se dan cuenta de que antes de ponerlo en papel está en la mente.
La importancia del dibujo es la de la idea previa; seguir la tradición deja de ser el

camino a transitar por los artistas y se comienza a valorar sobre todo la personalidad.
El tratado de Baglione constituye una fuente documental sobre los testimonios de

gusto y estética.
Ridolfi en la maravilla del arte habla sobre artistas italianos.
Bellori hizo una obra equivalente a la de Vasari en el S. XVII. Muy relacionado con los
artistas de la época. A favor de la época clásica.
Bellori considera que los pintores naturalistas no tienen ideas en su mente; se

habitúan a la fealdad y a los errores y son pintores servilmente imitadores. El manierismo lo
conformaban pintores que abandonando el estudio de la naturaleza, corrompieron el arte
amanerándolo, o podríamos decir, con ideas fantásticas, recurriendo a la tradición en lugar de
la imitación. El arte clasicista encarna la naturaleza purificada. Visión idealizada del arte. El arte
manifiesta lo que la propia naturaleza es incapaz de manifestar. El artista “purifica” las formas
de la naturaleza.
Karel Van Mander trata varios temas, centrándose en los artistas de Europa del Norte.
Reivindica el paisajismo como tradición en la pintura nórdica, flamenca y holandesa.
Von Sandrart también buscaba dignificar la figura del artista, como Vasari, pero a
diferencia de este, la época del florecimiento del arte era la de Durero.
Arnold Houbraken, continuador de van Mander. Su obra está llena de inexactitudes

anecdóticas. Valora positivamente a Rembrandt.
Francisco Pacheco, para que los pintores no pintaran cosas indebidas.
Jusep Martínez le concede más importancia a la vida de los artista y adelante más pues
habla de la personalidad del artista y sus obras 60 pintores y 112 escultores, la mitad son
españoles, al igual que en el norte, incide en la importancia de los artistas españoles.
Antonio Palomino, importantísimo tratado sobre la vida y obras de los artistas. Fue
comparado con Vasari. 3 partes, las dos primeras teoría y práctica de la pintura y la tercera es
el Parnaso donde trata a los artistas

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-Dante: Nuevo concepto estético. Importancia de la Naturaleza. Diferencia con la Idea

CLAVES DE BOCCACIO: Relación entre “antiguos” y “modernos”: Contaste en la

Marsilio Fincino, Cristoforo Landino, Agnolo Poliziano y Demetrio Calcocondilo,

Los escritos de Landino y Villani hablan sobre artista florentinos

Antonio Manetti escribe sobre la vida de Brunelleschi. Repaso de la arquitectura

Hacia 1540 aparece el manuscrito del Anónimo Magliabecchiano o Gaddiano. Fue un

Iacopo Morelli empezó a escribir un manuscrito, pero también lo abandonó.

Michelangelo Biondo (Della Nobillissima Pittura). Cuanta la historia desde el punto de

En un principio solo había el estilo de M.A., en el manierismo atiende a la diferencia, el

La importancia del dibujo es la de la idea previa; seguir la tradición deja de ser el

El tratado de Baglione constituye una fuente documental sobre los testimonios de

Ridolfi en la maravilla del arte habla sobre artistas italianos.

Bellori considera que los pintores naturalistas no tienen ideas en su mente; se

Arnold Houbraken, continuador de van Mander. Su obra está llena de inexactitudes

Francisco Pacheco, para que los pintores no pintaran cosas indebidas.

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