Danzas de Centro America
Danzas de Centro America
Danzas de Centro America
Los bailes folclóricos de Honduras incorporan elementos de los antepasados indígenas, europeos y africanos que se
han fusionado para formar el tapiz cultural que con orgullo
llamamos Honduras. La mezcla incluye danzas que se han
originado localmente, así como bailes que han sido llevados
por personas de los países y regiones circundantes. Como
reflejo de nuestra historia y cultura, las tradiciones folclóricas
acompañaron y representaron acontecimientos significativos
en la vida de las personas. Los bailes folclóricos hondureños
de hoy representan estos procesos históricos. Desde la década
de 1950 folcloristas han documentado cerca de 150 de nuestras
danzas, el vestuario y la música que las han acompañado en
las comunidades de las que se originaron.
Las danzas criollas (o mestizas) son el resultado de la mezcla de culturas indígenas y europeas en el nuevo mundo.
Las siguientes son danzas criollas que han sido autenticadas por la Oficina Nacional de Folklore:
Las danzas criollas de imitación son danzas que recuerdan los movimientos característicos de los animales y
también de algunas actividades como ferias, corridas de toros, espantos, vuelos de aves, y cacerías.
Danza Región Recopilado (Municipio)
Los Caballitos Yoro, Yoro
El Caballón Talanga, Francisco Morazán
La Coyota La Esperanza, Intibucá
La Galopa Choluteca, Choluteca
El Gavilán Danlí, El Paraíso
El Zopilote Yuscarán, El Paraíso
Las danzas indígenas están influenciadas principalmente por la cultura precolombina. Los siguientes son danzas
indígenas que han sido autenticadas por la Oficina Nacional de Folclore:
Danzas Coloniales
También se llaman danzas de salón, estas danzas son reminiscencias coloniales por aculturación y han sido
asimiladas por el pueblo sin perder su esencia tradicional.
1. Historiantes de Cuisnahuat
También conocida como Danza de Moros y Cristianos, es una danza muy antigua donde se narran las batallas de
los cristianos contra los musulmanes para su expulsión de la Península Ibérica. De allí que la danza se incorporó al
territorio tras la conquista.
Los historiantes representan historias por lo cual cuentan con un libreto donde se indica la narración y diálogos.
Dicho libreto está en posesión del ensayador que lo hereda cuando ya no está en capacidad de dirigir al grupo.
2. El Panadero de Izalco
El son del panadero es propio de Izalco, se sabe que es una representación de un hecho peculiar de las cofradías
donde los hombres llegan en busca de señoritas.
En la danza se representa lo que coloquialmente se conoce como «cuentiada», razón por la cual se baila en parejas.
Es una danza de pasos sencillos donde se refleja la coquetería.
Es un baile ritual que se lleva a cabo en la tradicional «Fiesta de las Comadres» y cuyo origen está ligado está ligada
a la fiesta oficial de la extinta cofradía de las comadres.
Según el ritual tradicional la mayordoma inicia el baile y revienta un huevo con confite a su nueva comadre, así
sucesivamente se van integrando otras a la danza en parejas que simulan la posición de las imágenes de las patronas
tomadas de los brazos. Es importante recalcar que los hombres pueden integrarse a la actividad, pero, luego de
iniciado todo el proceso tradicional entre las comadres.
Es un baile interpretado por un grupo de niñas indígenas de Nahuizalco, vestidas con su traje típico y adornadas con
flores. La danza se ejecuta por medio de dos filas, una frente a la otra. Se danza en puntillas dando pequeños saltos.
Los cuerpos evitan doblarse por lo cual mantienen una postura rígida.
Es importante recalcar que es un baile religioso ya que las integrantes hacen una promesa de participar a «La Virgen
de Las Mercedes», cuya cofradía organiza la danza.
Es una representación de Nahuizalco de origen colonia que se presenta en navidad y año nuevo. Este baile es
exclusivo de la cofradía del niño Dios. Existe una variación de este baile en Tacuba conocida como Los Pastores
Machos de Tacuba.
La danza es ejecutada por doce jóvenes, que portan «los palos pastores», elaboradas con bambú de unos tres metros
de altura y decoradas con bolas elaboradas con papel periódico y forradas, que van desde las más grande abajo hasta
la más pequeña en la punta de la vara. Llevan en su interior campanillas o cascabeles que suenan con los
movimientos de los pastores.
También conocido como «Baile de Educados», es una danza que se ejecuta en Panchimalco en diferentes eventos
como: celebración de la Santa Cruz de Roma en septiembre, en honor a la Virgen del Rosario el 7 de octubre y
acompañan la procesión de las palmas cada primer domingo de mayo.
Consiste en una sátira de los modales burgueses españoles de la época. Básicamente presentan un casamiento de
españoles y del comportamiento de los burgueses de la época colonial.Durante la representación los danzantes se
toman de las manos o entrelazan sus brazos. Son llamados cabayeros y van ataviados con camisa blanca, corbata,
chaleco, gafas oscuras, sombreros y paraguas.
Generalmente es acompañada por dos músicos que ejecutan pito y tambor; y los
danzantes son el “tigre” o juanchi , el “viejo”, la “vieja”, el “venado” y el “perro”,
todos con máscaras y atuendos representativos.
Es una danza tradicional con origen colonial de Cacaopera que se ejecuta los días 15, 16 y 17 de enero, acompañada
de violín, guitarra y tambor. Tradicionalmente se dice que su nacimiento se relaciona con la construcción del templo
por lo que los caciques indígenas se presentaron ataviados con plumas.
Para la ejecución de la danza utilizan penachos con forma de copas adornadas de diversos materiales, aunque
originalmente era con plumas de guara. El penacho se amarra a la cabeza con una pañoleta alrededor de la quijada.
Además, los danzantes llevan una tela amarrada bajo el brazo derecho que cruza el pecho, en la mano derecha llevan
una sonaja (ayacaxtle) y en la izquierda un pañuelo. La camisa y pantalón son de libre opción, aunque suele ir de
blanco.
Es una danza tradicional de Cacaopera que se ejecuta en honor a la Virgen del Tránsito en el mes de agosto.
La participación de los danzantes inicia con el convite donde los asistentes llevan alimentos y bebidas para regalarse
entre sí. Por la noche se continua con mesada dentro del templo donde cada danzante lleva cerillos y tres candelas,
que posteriormente se colocan alrededor del recinto.
El danzante que se coloca al centro imita a una yegua, por lo que va disfrazado con una cabeza de caballo, lleva una
albarda a la cintura y una cola trasera. Lo rodean cuatro hombres con garrotes (palos) que representan a los
campesinos en una pelea hasta que la yegüita interviene golpeándolos, los separa y acaba con el conflicto.
Danzas Folklóricas de Guatemala
Región I o Metropolitana
Región II o Norte
Región IV o Suroriental
Región VI o Suroccidental