INTRODUCCIÓN

En el presente informe se refiere a la música brasileña, y a cómo este hermoso

país se ha ido desarrollando a través del tiempo en cuanto a esta bella expresión
artística llamada música.

También se desarrollará de una manera más detallada toda la información que

el grupo número tres ha investigado sobre el tema y ha de exponer ante el curso
cuarto “E” de secundaria.

Este trabajo de exposición ha podido hacerse gracias a la activa y atenta

colaboración de cada uno de los participantes del grupo.

El representante del grupo es el estudiante Ian Andres Cortez Delgadillo y es

también el que realizó el presente informe con la colaboración de los demás
integrantes.

Dando una breve introducción al tema “Música de Brasil”, podemos decir que la
música de este lindo país es un vivo reflejo de la diversidad cultural del mismo,
con influencias indígenas, africanas y europeas. Además de la samba y la bossa
nova famosas en todo el mundo, hay varios géneros e instrumentos que
identifican la música brasileña.
Como todas las expresiones de la cultura brasileña, la música de Brasil es una
mezcla de muy diversas influencias, gestando a lo largo de su historia una gran
variedad de ritmos regionales.
1. EL FOLCLORE DE BRASIL
(LEONARDO DANIEL SOTO FLORES)
El folclore brasileño es rico en cultura, con cuentos populares, creencias, tradiciones e historias de
criaturas místicas esparcidas por todo Brasil. La mayoría de las criaturas legendarias del folclore
brasileño provienen de mitologías y creencias indígenas.

LA SAMBA
La samba es un baile vivo y rítmico de origen afrobrasileño en 2/4 (2 por 4) tiempos bailada a la música
Samba cuyos orígenes incluyen el Maxixe.
La música Samba es muy similar y ha sido influenciada por
muchos géneros musicales angoleños. También ha sido
influenciado por muchos otros géneros y bailes musicales
latinoamericanos. El ritmo musical de la samba se baila
en Brasil desde su inicio a fines del siglo XVI. En realidad,
hay un conjunto de bailes, en lugar de un solo baile, que
definen la escena de baile de samba en Brasil.

HISTORIA
La samba fue llevada a Brasil por inmigrantes africanos, en particular por los de las tribus bantú. Tiene
también su origen en bailes de rituales africanos. La samba llegó a las ciudades a finales del siglo XIX
y adquirió popularidad internacional de 1920 a 1930. Muchos bailes folclóricos se desarrollaron a partir
de los «bailes circulares» de los
esclavos, las nuevas condiciones
ambientales y las influencias europeas
llegadas por la colonización, sobre todo
después de la abolición de la esclavitud
en Brasil que fue en 1888.
La popularidad de este baile brasileño
aumentó en todas las secciones de la
población, sobre todo en el carnaval.
Alrededor de 1914, llegó a Europa el
precursor de la samba,
el maxixe (pronunciado mashishe o
mayiye). Fue en 1924 cuando la samba comenzó a hacerse popular en Europa.
EL CONGO
Congo es uno de los muchos conjuntos de bailes, músicas y manifestación folclóricas traída por
los esclavos a Brasil en el Periodo Colonial. Es particularmente caracterizada por el uso de tambores en
variados tamaños, trajes y coreografías típicas y cánticos que invocan los Dioses. Actualmente es una
manifestación folclórico/religiosa, donde se prestan homenajes a San Benedicto y Nuestra Señora de la
Penha, en fiestas que acontecen al largo de los meses de diciembre y enero. Son comunes en el Espíritu
santo las fiestas dedicadas a San Benedicto. Donde se derrumba un árbol alto, se corta los ramos dejando
sólo el tronco, que será el "mástil de San Benedicto", que es llevado por las calles y fijado en un patio de la
fiesta, donde se coloca un estandarte con la figura del santo.
Un ensayo o pieza de Congo es llamado de Estirada. Recientemente la batida de Congo fue llevada al
escenario de la música pop con los conjuntos Casaca y Manimal. Las mayores demostraciones de Congo
se dan en las fiestas de San Sebastián y San Benedicto en las ciudades de Serra, de Fundão y en la Barra
del Jucu, municipio de Vila Velha, en el Espíritu Santo.
Actualmente la manifestación más activa de Congo puede ser observada en la Región Metropolitana de la
gran Victoria pero hay también grupos en el sur e interior de Bahía.
Y también en la Fiesta del Divino Espíritu Santo de Pirenópolis, Goiás

CAPOEIRA
La Capoeira es una manifestación cultural afrobrasileña que tiene diversas facetas, como danza, arte
marcial, música, acrobacias y expresión corporal. Fue creada en la República a Federativa
de Brasil por los descendientes africanos con influencias indígenas, probablemente desde los
principios del siglo XVI, entre las clases populares.
Es conocida por sus rápidos y complejos
movimientos, que utilizan los brazos y las piernas
para ejecutar maniobras de gran agilidad en forma
de patadas, fintas y derribos, entre otros. La
capoeira como arte marcial incorpora movimientos
bajos, derribos, barridos, golpes de mano abierta,
de puño, con los codos y las rodillas, con la cabeza
e incluso el manejo de armas tradicionales;
mientras que en el ámbito artístico y deportivo se
hace más énfasis en las acrobacias y las
demostraciones ritualizadas de habilidad. Su
práctica se desarrolla con música tradicional de
tambores, el berimbau (instrumento musical en
forma de arco, procedente del hungu tradicional angoleño), y canto. Su práctica es similar a la de la
danza marcial del taekkyon en Corea.

HISTORIA
La capoeira es una combinación de acrobacia, baile y
otras expresiones corporales. Fue desarrollado por
descendientes de africanos que tomaron influencias de
las culturas aborígenes locales. En 2014, la capoeira fue
incluida en el Patrimonio Cultural Inmaterial de la
Humanidad de la UNESCO. La disciplina puede
desarrollarse de manera deportiva y acrobática o a modo
de estilo de lucha. A nivel general se caracteriza por los
movimientos de piernas y brazos y los saltos.
Tradicionalmente la capoeira se practicó al ritmo del birimbao, un instrumento de cuerda. En la actualidad
es habitual que se utilicen instrumentos de percusión como acompañamiento. La práctica de la capoeira se
lleva a cabo en “rodas”: los músicos y los capoeiristas forman un círculo mientras dos practicantes se
enfrentan en el “jogo” (el juego). Mientras estas dos personas entablan una lucha (sin contacto físico), los
demás aplauden y cantan.

Jongo
El jongo surgió en el ámbito de las llamadas "danzas de ombligada", caracterizadas por el
gesto coreográfico en que el bailarín solista con los brazos estirados y los hombros para atrás recuesta
su ombligo en la persona que va a sustituirlo, tal y como ocurre en la Semba o Masemba de Angola). Estas
danzas fueron llevadas a Brasil por
negros bantúes, secuestrados por los europeos
en los antiguos reinos de Ndongo y
del Kongo (actualmente territorio de Angola), para
ser vendidos como esclavos en las Américas.
Compuesto por música y danza características
(jongoo), animadas por poetas copleros que se
desafían por medio de la improvisación de
"puntos" y contrapuntos cantados, que tienen sus
raíces en el tradicional juego de adivinanzas
angolano, denominado jinongonongo.
Siendo una expresión de la religión africana,
mantiene como un trazo esencial de su lenguaje
la presencia de símbolos que poseen función
supuestamente mágica o sagrada, provocando,
según las creencias tradicionales, fenómenos
mágicos. De ese modo, el fuego sirve para afinar los instrumentos y también para iluminar as almas de los
antepasados; los tambores son consagrados y considerados como ancestros de la propia comunidad. La
danza en círculos con una pareja en el centro simboliza la fertilidad. Las ricas metáforas utilizadas por los
jongueros para componer sus "puntos" tienen un sentido que permanece inaccesible para los no jongueros.
Hay comunidades en las cuales antiguamente no podían participar las mujeres y los niños del jongo, como
la "Favela da Rocinha". Otras comunidades relatan que a la participación siempre estuvo abierta para
mujeres y hombres. Entre las más importantes jongueras mujeres, se cita a Clementina de Jesus.
Siempre la valorización de la ancestralidad toma la forma de un gran respeto a los más viejos, también
llamados "jongueiros cumba", pues la edad se relaciona en este contexto con una gran sabiduría y poder.
Esto se expresa en metáforas, como la que narra que un jongueiro cumba cierta vez plantó una bananera al
comenzar una noche de fiesta de jongo y al amanecer todos cogieron bananos maduros.
Investigaciones históricas indican que el jongo posee en su origen estachi maculejon, relaciones con el
hábito recurrente de las culturas bantú durante el período colonial, consistente en crear diversas
comunidades organizadas internamente, entre las cuales pueden citarse incluso hermandades católicas,
como la Congada. Estas fraternidades tuvieron un importante papel en la resistencia cultural a la esclavitud,
como medio de comunicación y organización y hasta comprando u obteniendo la libertad.

FORRO
El maracatú (maracatu en portugués) es un ritmo musical, danza y ritual ligado al sincretismo afrobrasileño
(como el candomblé).
Hay dos tipos de maracatús, según su historia y el "baque" o ritmo:
  El maracatu nação o maracatu de baque
virado (sincopado), bastante común en el área
metropolitana de Recife, es el ritmo
afrobrasileño más antiguo. La nação (nación)
de un maracatú, refiere a su etnia africana de
origen.
 El maracatu rural o maracatu de baque
solto (sencillo), con más influencias indígenas,
característico de la Zona da Mata,
especialmente de la ciudad de Nazaré da
Mata (Norte de Pernambuco).
Presenta reminiscencias de los cortejos y las
coronaciones reales de los pueblos bantúes, hoy limitado
casi exclusivamente al carnaval de Pernambuco,
especialmente en la capital, Recife.
Está formado por un conjunto musical de percusión que acompaña a una procesión real. Los grupos
presentan un espectáculo lleno de simbologías y marcado por la riqueza estética y la musicalidad. El
momento de mayor protagonismo consiste en salir a la calle para desfiles y presentaciones durante el
período de carnaval. 

HISTORIA
El registro más antiguo de maracatu nação data de 1711, pero el año de su origen es incierto. Lo que se
sabe es que surgió en Pernambuco y ha ido cambiando desde entonces. 
Uno de los maracatús más antiguos es maracatu Elefante, fundado el 15 de noviembre de 1800
en Recife por el esclavo Manuel Santiago después de su insurrección contra la dirección de
maracatu Brilhante. La elección del elefante como
nombre y símbolo de la asociación se debió a que este
animal está protegido por Oxalá, un orisha asociado a
la creación del mundo y la especie humana. Una de las
peculiaridades de este maracatú es la costumbre de
conducir tres calungas (muñecos negros) en lugar de
dos como es común en otros maracatús. Ellas son:
Doña Leopoldina, Dom Luís y Doña Emília, quienes
representan a los
orishas Iansã, Xangô y Oxum respectivamente. Otro
rasgo singular de nação Elefante es el hecho de que
fue el primero en ser dirigido por una matriarca, ya que
hasta entonces el maracatú siempre había estado
regido por una figura masculina. 
2. Las danzas más importantes de Brasil
(ALEX DANIEL RAMÍREZ PACARI)
Brasil es un país muy orgulloso de su folklore, y lo demuestra al mundo a través de sus
festividades, la más importante de ellas el Carnaval de Río de Janeiro. Asimismo, en el mes
de junio se celebran las fiestas juninas alrededor de todo el país con diferentes
demostraciones artísticas donde estas danzas son protagonistas.

Los bailes típicos de Brasil tienen influencias africanas, europeas e indígenas. 

Los más importantes son:

1. La Samba
2. La Capoeira
3. La Cambada
4. La Bossa Nova
5. El Forró
6. El Carimbó
1. La Samba. - La samba es indiscutiblemente el baile brasileño más reconocido en
todo el mundo. Durante la festividad más importante: el carnaval de Río de Janeiro, es
la danza más popular. De hecho durante el carnaval, las mejores escuelas de samba
bailan alrededor del sambódromo para coronarse como los mejores bailarines de
samba del país. Este baile fue traído por los esclavos africanos y ganó mayor renombre
en el siglo XIX.
Se caracteriza por el ritmo agitado de los
tambores y la vivacidad de los movimientos,
la rapidez en los pies y la fluidez en el
movimiento de caderas. Existen diferentes
versiones como la samba carioca, a baión,
conga, mesemba, a batucado y carnivale.
La samba tiene sus orígenes con los
esclavizados africanos en Brasil. Empezaron
a mezclar sus ritmos con ritmos europeos,
como la polka y el vals. Los esclavizados
solían tocar sus instrumentos, cantar y bailar
en círculo, creando el Samba de Roda. Sin
embargo, en ese momento, este tipo de ritmos estaban mucho más íntimamente
ligados a las celebraciones y rituales religiosos que al entretenimiento en sí. Maranhão
y en Bahía fueron los primeros lugares en los que se esparció el ritmo de la Samba,
llegando a Rio de Janeiro en el siglo XIX. En sus inicios la samba era una danza
coreográfica y de pasos violentos que nacían al ritmo de instrumentos de percusión.
Mas adelante, comenzó a estilizarse y a mostrarse al mundo como una danza típica de
Brasil alegre, rítmica y que denota lo mejor de la tradición carioca en este lado del
mundo. El nombre de esta alegre danza tradicional de Brasil proviene de la palabra
 “zemba” que se traduce como “danza del ombligo”. Es un baile sensual y rápido. La
vestimenta tradicional para este ritmo consta de trajes diminutos de dos piezas. Suelen
ser bikinis decorados con pedrerías y lentejuelas. Además este vestuario se
complementa con tocados de plumas, diademas, boas flecos y tacones muy altos de
colores llamativos.
Los instrumentos que acompañan esta alegre danza son
el chocalho, el tamborín, el reco-reco y la cabaca. Todos ellos instrumentos de
percusión típicos de Brasil.

2. La Capoeira. - La Capoeira se distingue por su carácter acrobático y una poco marcial.

Es una lucha con estilo da danza y a la vez una disciplina acrobática. La tradición
refiere que este baile típico de Brasil surgió cuando los esclavos practicaban de manera
oculta sus movimientos tradicionales de lucha. Para no ser descubiertos por los
esclavistas, simulaban bailar.
Esta danza es muy popular en todo
Brasil y se ha difundido rápidamente
a otras regiones del mundo. En su
desarrollo se mezclan artes
marciales, música y deporte. Desde
su nacimiento, en la época colonial,
ha conquistado mucho terreno dentro
y fuera del país.

Los instrumentos que suelen

acompañar este baile típico de Brasil
son el berimbau, que es un arco
musical tradicional; el cencerro, llamado agogo y el tambor, conocido como atabaque o
pandeiro.

Originalmente no había una vestimenta tradicional de Brasil para la Capoeira. Pero

debido a sus orígenes, paulatinamente se estableció la vestimenta blanca que se utiliza
hoy en día. La rueda de Capoeira como se denomina a la reunión de danzantes, se
declaró patrimonio cultural de la humanidad en 2014.
3. La Lambada. - La Lambada es un baile que se originó en la región norte de Brasil. Es
una danza popular de Brasil muy sensual que se realiza en parejas. El nombre
proviene de la palabra de origen portugués “lambada” que se traduce como latigazo.
Esta palabra, pretende describir es el movimiento ondulatorio de las caderas.

Llamado en ocasiones el baile prohibido,

La lambada, es el resultado de una
interesante mezcla del Carimbó y el
merengue. La característica distintiva de la
Lambada es el movimiento de vaivén al
unísono de la pareja. Los pasos son una
mezcla de la salsa, el tango y el merengue.
No hay una vestimenta específica, pero las
 damas suelen lucir vestidos abiertos y de gran atractivo visual. se considera uno de los
bailes típicos de Brasil más recientes.

La lambada adquirió fama mundial en 1989 con la versión "Chorando se foi" del grupo
musical Kaoma titulado también "Lambada"; éste fue un plagio de la canción original de
"Llorando se fue" (1981) del grupo boliviano Los Kjarkas. Kaoma plagió la autoría de la
composición a Los Kjarkas, dotándola no obstante de un estilo diferente. Los
Kjarkas demandaron a Kaoma y ganaron al demostrar el plagio del grupo brasileño.

4. La Bossa Nova. - La bossa nova es un género musical de la música popular

brasileña derivado de la samba y con una fuerte influencia del jazz.
En los inicios, el vocablo se usó para designar una nueva manera de cantar y tocar la
samba y vino a ser una «reformulación estética» dentro de la moderna samba
urbana carioca. Basándose en una instrumentación simple y un elegante manejo de las
disonancias, desarrolló un lenguaje propio con un íntimo lirismo.
Surgió a finales de los años
cincuenta gracias a músicos
como João Gilberto, Tom
Jobim, Vinícius de Moraes y
otros jóvenes cantores y
compositores de clase media
de la zona sur de Río de
Janeiro. Con el pasar de los
años, el bossa nova se
convirtió en uno de los
movimientos más influyentes
de la historia de la música
popular brasileña, llegando a
alcanzar proyección mundial.
La palabra bossa proviene del francés bosse y se introdujo al portugués desde el
siglo XVII. El significado original es «protuberancia» o «que sobresale», y se refería
básicamente a las protuberancias óseas. Con el tiempo la palabra ganó varios
significados tales como ‘moda, estilo, instinto, maestría, talento especial para alguna
actividad o el producto de ese talento’. En el caso de la bossa nova el concepto podría
interpretarse como ‘estilo nuevo’ lo cual se correspondería con la esencia del género,
una versión renovada de la samba tradicional.

5. El Forró. - El Forró es un baile típico originario del noreste de Brasil, particularmente en

Bahía, más su popularidad se ha extendido por todo el país en los últimos años. Tiene
sus orígenes en las corrientes europeas y africanas que influenciaron Brasil. Se baila
mayormente en la festividad de San Juan.

Es una danza popular que ha ido mezclando elementos de la salsa, el tango y la

samba, entre otros, que se realiza en parejas o en grupo y evoluciona desde un baile
lento e íntimo de izquierda a derecha en dos tiempos hasta movimientos de pies
complejos combinados con saltos.
 El Forró es una música de ritmos
sencillos y pegadizos, cuyo origen
es una mezcla de melodías
europeas (como la polka) y ritmos
afro-amerindios. Se baila
abrazados, buscando la conexión
y el dialogo corporal entre la
pareja. Esta forma de bailar,
íntima y cariñosa, produce
sensaciones de bienestar en
quien lo baila. No por nada al
forró se le conoce por el arte del abrazo.

Es un baile de festejo, su nombre deriva de la palabra “forrobodó”, que significa fiesta

de baile. Estas celebraciones suelen prolongarse hasta el día siguiente.

6. El Carimbó. - Es una danza tradicional de Pará, en Brasil. Para ejecutarla, los hombres
y las mujeres forman un gran círculo. El ritmo de los tambores acompaña los
movimientos de piernas y caderas. Es uno de los bailes típicos de Brasil muy similar a
los bailes de tambor de Colombia y
Venezuela, países vecinos.

El carimbó de Pará fue traído a

Brasil por esclavos africanos.
Posteriormente se incorporaron
influencias indígenas y
europeas, especialmente
ibéricas.

La costumbre de bailar surgió de

la costumbre de labradores y
pescadores que, al final de su
trabajo diario, bailaban al ritmo
del tambor.
3. LOS INSTRUMENTOS MUSICALES TÍPICOS DE BRASIL
(FRANCO ZEIN MANTILLA BUSTILLOS)
3.1. Percusión

Los instrumentos de percusión son notablemente importantes en la música brasileña, pues

son utilizados para interpretar los diferentes estilos de samba, como la batucada, tan propios
del Carnaval. Éstos son algunos de los instrumentos principales:
- Cuica

La cuica suele ser de metal, aunque también puede

encontrarse de madera. Tiene forma de tambor, pero por
dentro de la membrana hay un palillo de bambú. Para tocar,
este palillo se empuja con un paño mojado, mientras que
con la otra mano se toca la membrana para hacer diferentes
sonidos.
El sonido que produce es bastante característico y hay gente
que incluso dice que suena como un mono aullando. Es un
instrumento originario de África que fue llevado por los
antiguos esclavos que hubo en el país.
- Surdo

El surdo es un tambor de gran tamaño que puede estar

elaborado de madera o de metal.
Es la base del ritmo, por lo que es importante que ejecute
correctamente su papel en la samba.
Se suele tocar con una baqueta.
El surdo posee un cuerpo cilíndrico hecho de madera o
metal. Las pieles pueden ser hechas de cuero natural de
cabra o buey, o incluso sintéticas (plástico). Son fijadas al
cuerpo por anillos de acero galvanizado o aluminio. La
tensión es realizada por tirantes de acero tensionados a
través de tornillos y
tuercas. El diámetro varía entre 40 cm y 75 cm. Los surdos de
samba poseen una profundidad típica de 60 cm y los usados en
samba-reggae son menos profundos (50 cm).
- Tantan
El tantan es un instrumento de percusión idiófono, es decir, que
el sonido se produce por la vibración de su propio cuerpo. Para
tocarlo, se coloca en horizontal y se golpea la membrana y la
parte metálica. Procede del “djembe”, un instrumento africano.
- Timbal bahiano

El timbal bahiano es de origen brasileño, concretamente del estado

de Bahía. Es una especie de tambor con forma de cono que puede
encontrarse de madera o de metal. Para llevarlo, se tiene que
sujetar con un cinturón. El sonido que produce es bastante agudo.
Se deriva del caxambu, tambor ceremonial afrobrasileño. En 1960,
el músico José Lisboa Marinho, de la ciudad de Coração de Maria,
en Bahía, ya tocaba este instrumento en su banda. Fue
popularizado por Carmen Miranda, Jorge Benjor y Carlinhos
Brown. Olvidado durante un tiempo, fue puesto en escena
nuevamente por el grupo Timbalada en los años 90.
Los timbau se suelen fabricar en 3 rangos de altura diferente: 90 cm, 80 cm y 70 cm. También
varían en función a su número de tensores de afinación del parche.
- Repinique

El repinique es otro de los instrumentos de percusión que se

utiliza en la ejecución de la samba. Es autóctono de Brasil y
puede elaborarse con madera o con metal. Se toca con una
baqueta y la mano, o con dos baquetas. Produce un sonido
seco y agudo.
El repenique posee un cuerpo cilíndrico hecho de madera o
metal. Las pieles pueden ser hechas de cuero natural de
cabra o buey, o incluso sintéticas (plástico). Son fijadas al cuerpo por anillos de acero
galvanizado o aluminio. La tensión es realizada por tirantes de acero tensionados a través de
tornillos y tuercas. El diámetro varía entre 20 cm y 35 cm al igual que la altura puede ser de 30
a 40 cm dependiendo de la intensidad que se quiera que el sonido alcance .

- Atabaque

El atabaque es de origen africano y se utiliza para marcar el ritmo.

Se construye con madera de jacaranda, un árbol que encontramos
en Brasil. Para hacerlo sonar, se golpea la membrana.
El sonido se produce mediante golpes en el centro, medio y borde de
la membrana con las puntas de los dedos, con la muñeca y el borde
de la mano, con cuero o incluso con baquetas.
Son considerados instrumentos sagrados en el candomblé, ya que
sirven como medio de cada Orisha, danza o entidad invocada. Los
textos musicales hacen referencia a varios dialectos africanos
originales, entremezclados de palabras en portugués.
3.2. Cuerda

En la música tradicional de Brasil también se utilizan instrumentos de cuerda como los que
vamos a ver a continuación:

- Birimbao

El birimbao, conocido en portugués como berimbau, es un arco formado

por un palo de madera flexible, un alambre, una calabaza y un cashishi
(un instrumento de percusión consistente en un cesto de mimbre con
semillas en su interior).
Para tocarlo, con una mano se aprieta la cuerda con una piedra o una
moneda, mientras que con la otra se golpea el instrumento con un palo.
Además, con una de las dos también se sujeta el cashishi. Este
instrumento de origen africano se utiliza en la capoeira, una combinación
de danza y arte marcial.

- Cavaquinho

El cavaquinho es un instrumento cordófono

(es decir, que suena cuando se hacen vibrar
sus cuerdas), que tiene forma de guitarra,
pero de menor tamaño. Tiene cuatro cuerdas
y de él deriva el ukelele. En Brasil se emplea
para interpretar la samba. Se cree que
comenzó a utilizarse en Portugal en el siglo
XVI.

- Rabeca

La rabeca es un instrumento parecido al violín que se

utiliza en la música folklórica del noreste de Brasil para
interpretar el forró, un estilo musical que se representa
en las fiestas. Este instrumento se originó en Portugal en
el siglo XVIII.

3.3. Viento

Son pocos los instrumentos aerófonos o de viento

autóctonos de Brasil, pues la percusión es la familia de
instrumentos más destacada, aunque sí que se utilizan
flautas para acompañar algunos estilos de música.
- Silbato pato

El silbato pato es típico de los estados de Paraná,

Santa Catarina y Río Grande del Sur. Está fabricado
en madera y es de pequeño tamaño. Dependiendo
del extremo por el que se sople, se produce un
sonido u otro.
Además, para variar el sonido se colocan las manos
delante y se realizan movimiento con ellas. El silbato
pato va sujeto al cuello con una correa.

Afuche o Cabasa

Cabaza, su nombre es debido a que antiguamente estaban

hechas con calabazas (en portugués “cabaça”). Posee unos
anillos con bolas de acero que la envuelven y, dentro del
cuerpo hueco, contiene unas sonajas metálicas que suenan
chocándose entre ellas. Es utilizada con frecuencia en las
sambas brasileñas y actualmente está presente en géneros
musicales como el jazz latino o el reggae.

AGOGÔ

Llamado también “gã”, es un instrumento musical con cuerpo

metálico en forma de campana. Comúnmente se visualizan con un par de campanas unidas
por un arco metálico para formar un solo
instrumento, aunque en la actualidad tenemos
agogô de 4 bocas o campanas, que hoy en
día es muy fácil verlos en el carnaval de Rio
de Janeiro
Se puede decir que es uno de los elementos
importantes del folklore brasileño, ya que ha
estado muy presente en la samba (uno de los
géneros más identificativos de Brasil) y en el
ritmo para la práctica de la Capoeira.
4. LOS COMPOSITORES MUSICALES MÁS IMPORTANTES
DE BRASIL (IAN ANDRES CORTEZ DELGADILLO)
José Maurício Nunes García.
Organista, compositor y sacerdote brasileño nacido el 1767 en la iglesia de Freguesia da Sé,
situada en las afueras de Río de Janeiro, el más notable compositor de música sacra del
continente americano. Con sólo 16 años compuso su primera obra Tota Pulchra est Maria.
Con 25 años se ordenó sacerdote y ejerció de maestro en su ciudad natal, teniendo entre sus
alumnos a Francisco Manoel da Silva, autor del himno nacional brasileño y al infante Don
Pedro. Fue uno de los primeros compositores en incluir música popular (modinhas) en sus
trabajos religiosos y seculares. Su padre fue Apolinário Nunes García y su madre fue Vitória
María da Cruz.

Antonio Carlos Gomes

Antônio Carlos Gomes (Campinas, 11 de julio de 1836-Belém, 16 de septiembre de 1896) fue
un compositor brasileño. Es considerado el mayor músico
brasileño del siglo XIX, el primer compositor del nuevo mundo
cuya música fue aceptada por Europa y el único no europeo que
tuvo éxito como compositor de óperas en Italia, durante la "edad
de oro de la ópera" , contemporánea de Verdi y Puccini.
Aunque Gomes pasó la mayor parte de su carrera en Europa , su
vida está entrelazada con la historia del propio Brasil: nacido
pocos años después de la independencia del país en 1822 ,
fallecido poco después de la proclamación de la República en
1889 , Gomes fue testigo privilegiado de Imperial Brasil. Esta
tierra de señores y esclavos, nación con instituciones
tartamudeantes, se encuentra sublimada en su obra más famosa:
la ópera Il Guarany , que narra el amor imposible de un indio y
una mujer blanca.
Mozart Camargo Guarnieri
Camargo Guarnieri (1907-1993) nació en Tietê en el interior del
estado de São Paulo el 1 de febrero de 1907. Su nombre completo
era el de Mozart Camargo Guarnieri, pues su padre de origen
italiano aficionado a la música le puso el nombre de Mozart, pero
el hijo lo encontraba demasiado pretencioso y usó el apellido de su
madre Camargo, hasta que en 1948 se registró como Mozart
Camargo Guarnieri pero siguió utilizándolo como M. Camargo
Guarnieri. Sus hermanos se llamaban Belline, Rossine y Verdi.
Leopoldo Américo Miguez
Leopoldo Américo Miguez (9 de septiembre de 1850-6
de julio de 1902) fue un compositor, violinista y
director de orquesta brasileño. Es considerado el
continuador de la obra de Francisco Manuel Da Silva
y el renovador de la enseñanza de la música en Brasil
a principios del siglo XX.
Nació en Niterói en 1850. Vivió en España de dos a
siete años, se trasladó a Oporto (Portugal) donde se
formó en armonía y composición con Giovanni
Franchini y el violinista Nicolau Medina Ribas.
Regresó en 1871 a Brasil, donde trabajó como
bibliotecario en la casa Dantas en Río de Janeiro. Fue
autor del libro elementos de teoría musical y de varios
artículos en la Gazeta Musicale de Río de Janeiro, bajo el título Teoria dà formação dai scales
chromaticas. Su trabajo pelo amor! fue interpretada en el Cassino Fluminense en 1897, con
libreto de Coelho Neto. I Salduni se representó en 1901 en el Teatro Lírico. Algunas de sus
obras más importantes son: Marcia elegíaca a Camõè (1880), Sinfonia em se bemol (1882),
Parisina (1888), Ave libertas! (1890), Prometeo (1891) e después de la antigüedad (1893).
Murió en Río De Janeiro en 1902. Fue tío materno del poeta, letrista y artista visual Luís
Peixoto.
Heitor Villa-Lobos

Compositor brasileño, nació el 5 de marzo de 1887 en Río de

Janeiro y falleció el 17 de noviembre de 1959 en Río de
Janeiro. De formación autodidacta, estudió el violonchelo y
empezó a componer desde muy joven. En 1912 participó en
una expedición al interior del Brasil para estudiar la música de
las tribus.
Durante su estancia en París entre 1922 y 1930 becado por el
gobierno brasileño, estudió la música europea
contemporánea. Asimiló elementos del estilo neoclásico
entonces de moda en Francia, a través de la influencia de Ígor
Stravinski, Erik Satie y especialmente de Darius Milhaud.
En 1931 fue nombrado director de educación musical de la
enseñanza pública de Río de Janeiro. Dirigió orquestas en
Brasil, Estados Unidos y Europa. Escribió más de 2.000 obras
y empleó prácticamente todas las formas de composición musical. En su obra no utilizaba
directamente las canciones folclóricas brasileñas, sino que escribía melodías originales con
estilo folclórico brasileño y las desarrollaba de forma personal. A partir de un baile popular
brasileño él desarrollaba un chôros (serenata), forma que en sus primeras obras eran solos de
guitarra mientras que en sus últimas composiciones eran grandes conjuntos orquestales y
corales.

Cláudio Santoro

Claudio Santoro (1919-1989) nació en Manaus, la capital del

estado de Amazonas, el 23 de noviembre de 1919. De
pequeño empezó a estudiar piano y violín con tanta afición que el
gobierno de Amazonas lo envió a Rio de Janeiro a los 12 años y
en 1937 ya era profesor de violín. Poco después se unió a la
recién formada Orquesta Sinfónica de Brasilia.
En 1941 estudió composición con Hans-Joachim Koellreutter,
integrándose también en el grupo Música Viva. Pasó a adoptar el
dodecafonismo como técnica de composición. Empieza a
componer la "Sinfonia de Cámara" pero únicamente termina el
primer movimiento.
5. GASTRONOMÍA Y PLATOS TÍPICOS DE BRASIL
(ÁLVARO JAVIER ARUQUIPA QUISPE)

El churrasco brasileño
El churrasco brasileño es la fiesta del asado de carne a las brasas de Brasil. Aunque en
España y en otros países podemos llamar churrasco a un determinado corte de carne, la
receta de churrasco brasileño es la receta de
para aprender a asar distintos cortes de carne,
normalmente ensartados en un espeto.
Churrasco en Brasil sería el equivalente a
asado, parrillada o barbacoa y no es una
referencia a un determinado corte de carne.
Muchos son los países que se disputan el
honor de ser los mejores a la hora de hacer
asados de carne. Tanto los asados argentinos,
chilenos y paraguayos hechos en el quincho o
parrilla, como las BBQ parties de los
norteamericanos y sus barbacoas, han popularizado esta forma de asar carne extendiéndola
por todo el mundo.

La feijoada:
La feijoada es el platillo tradicional de Brasil y
es un guiso hecho con frijoles negros, carne de
cerdo deshidratada. Es servida con arroz y
naranjas y espolvoreada con harina de yuca.
Es un plato que se considera pesado, por lo
que se come con tranquilidad. Es habitual que
se ofrezca en los restaurantes los miércoles y

sábados.

La Moqueca
La moqueca' o muqueca '(denominada a veces
también moqueca(muqueca) de peixe en portugués) es un
cocido de pescado elaborado con cebolla, chile,
tomate, hojas de cilantro y malagueta, todo ello
elaborado con aceite de palma (azeite de dendê) y
leche de coco.
Se elabora lentamente, y no se le añade agua. El plato es de origen indígena brasileño, y
originariamente se elaboraba con hojas de diversos árboles. Existen dos variantes de
moqueca: la moqueca baiana, procedente del estado de Bahía, en la parte nordeste de Brasil,
y la moqueca capixaba, procedente del estado de Espírito Santo, en el sudeste. Es muy
habitual en las gentes de ambos estados reclamar para sí la verdadera receta de la moqueca.
La diferencia básica de la moqueca baiana con respecto de la capixaba es la sustitución del
aceite de palma por achiote; pero, como se dice en la zona: moqueca é capixaba, o resto é
peixada! (‘moqueca es la capixaba, ¡el resto es guiso
de pescado!’); además, otro dicho reza que: moqueca
baiana, essa só engana! (‘moqueca baiana, ¡esa solo
engaña!’).
La feijoada
La feijoada ("frijolada" o "frejolada" en español) es uno
de los platos típicos de la cocina brasileña (considerado
como plato nacional), de la gastronomía de Portugal y
también muy común en Mozambique y Angola. Sus
ingredientes básicos son los frijoles (suelen ser negros
en Brasil, blancos o rojos en Portugal) y la carne de
cerdo en salazón. Se suele presentar acompañada de arroz y naranjas. En casi todo el
territorio brasileño suele espolvorearse con harina de mandioca (yuca) y en muchas partes se
usa una mezcla de esa harina con otros ingredientes, como huevos, longaniza, entre otros,
llamada farofa.
El akara
El akara o àkàrà (según la ortografía tonal
yoruba), hosai (en hausa) o acarajé (en
portugués brasileño [akaɾaˈ]) es un plato típico
tradicional de la cocina africana y de la cocina
de Bahía en la Región Nordeste de Brasil. Es
una especie de bollo elaborado con una masa
de judías carillas (feijão fradinho) y
camarones, frito en aceite de palma, y servido
en una salsa de pimienta, vatapá y caruru. El
alimento está muy relacionado con las
tradiciones religiosas afrobrasileñas (como el
candomblé).
El acarajé está hecho con alubias tipo black-eyed cocidos y hechos puré, sazonados con sal y
cebolla picada, moldeado con forma de bollo grande y fritos en aceite de palma en una sartén
tipo wok frente a los clientes. Se sirve dividido por la mitad y relleno con vatapá y caruru,
pastas picantes hechas de gambas, anacardos molidos, aceite de palma y otros ingredientes.
Una versión vegetariana generalmente se sirve con chile y tomates verdes. El acarajé también
puede venir en una segunda forma llamada abara, donde los ingredientes se hierven en lugar
de freírlos. Es mencionado en el documental A cidade das mulheres (2000), de Lázaro Faria.
 El Tacacá
El tacacá es una sopa muy popular en la cocina brasileña
del norte del país, en particular en la zona del Amazonas,
del Amapá y del Pará. Se trata de un caldo ligero elaborado
con la hierba jambú (Acmella oleracea) y tucupí (caldo
elaborado con mandioca)

Otra definición: La tacacá es un caldo que se consume caliente. Está hecho a base caldo de
yuca y de algunas hojas de jambú, al que se le
agregan camarones. Este plato se vende en las
calles por unas mujeres llamadas tacacazeiras y es
habitual en la zona amazónica del país.
El Vatapá
El vatapá es un plato típico tradicional de la cocina
de Bahía. Se elabora con pan o harina, jengibre,
pimenta-malagueta, cacahuate (maní), leche de
coco, aceite de palma (azeite-de-dendê) y cebolla.
Es el acompañamiento más habitual del acarajé.
Puede ser servido con camarón fresco (camarões
frescos), con pescados, con bacalhau, con carne de ternera o con arroz blanco, acompañados
de arroz. Posee una consistencia de crema. El plato es muy famoso en Pará donde la receta
sufre variaciones con la ausencia de cacahuates, en tal caso, se le puede añadir plátano.
Barranquilla

El barrido o carne barrera es un plato típico del litoral

paranaense, siendo el más tradicional del estado. Su
origen es azoriano de un ritual de 300 años seguido
en la preparación del plato. El origen es atribuido a
los portugueses que vinieron a la costa del Paraná en
el siglo XVIII. Los registros antiguos indican la Isla de
Guaraqueçaba como la diseminadora de los ingresos.
El condimento del plato siguió junto con otras
manifestaciones culturales para el continente, entre
ellas el fandango, danza de zuecos al sonido de la
rabeca. La simplicidad en la preparación del plato
aseguró que la receta se mantuvo con los mismos ingredientes y características. Una de sus
características es que incluso requentado mantiene su sabor, ya que se hace dentro de una
olla de barro pesada, con tapa pesada del mismo material, de barro, que es llevado al fuego
siempre, para mantenerlo siempre super - caliente, cerca de aproximadamente 100 grados
centígrados. Durante los días de fiesta del fandango, el plato era recalentado a cada comida.

CONCLUSIÓN
Esta exposición trató principalmente de demostrar un poco la cultura, tradiciones, gastronomía y
danzas típicas de Brasil, así como también sus destacados compositores musicales e instrumentos que
se usan en este bello país. Este informe se realizó en formato de documento.

COLEGIO EXPERIMENTAL HUGO DÁVILA “A” – CURSO 4TO “E” – PRIMER TRIMESTRE – GESTIÓN 2022

“Asesinos, las ideas no se matan”

(José Martí, 1952 – 1980)