à

Regreso a técnicas y temáticas propias del realismo y

TEMA 67. NARRATIVA el naturalismo.
El REGIONALISMO es el marbete con que se suele
HISPANOAMERICANA EN EL S. XX. caracterizar una orientación de la prosa de ficción
hispanoamericana que sucede al Modernismo. En ella aparece
con presencia preponderante y significativa la naturaleza
hispanoamericana:
1. INTRODUCCIÓN a) Incorporación a la literatura de un entorno físico todavía,
Desde el Romanticismo, la lucha por la independencia en en buena medida, desconocido: La Pampa, la selva, el
América Latina descubrió la figura del indio. Tras la penetración de llano…
las culturas francesa y anglosajona, así como la nueva valoración de b) Telurismo: descubrir en la Naturaleza una fuerza oscura,
lo indígena, se busca una identidad poscolonial.
ingobernable, amenazante. Emblema es una frase de La
En esa búsqueda destaca Domingo Faustino Sarmiento
(Facundo, civilización y barbarie), en que la barbarie se liga a las
Vorágine de J. E. Rivera: “Los devoró la selva”.
fuerzas de la naturaleza que se transmutará al final en el realismo Replanteamiento de la relación del hombre con el espacio
mágico. Desde un principio la cuestión de la identidad se trata de americano y, por lo tanto, revisión de la dialéctica
fundar en la naturaleza, bien desde el punto de vista del entorno civilización/barbarie.
natural con el hombre, bien con relación al lugar geográfico. c) Tres direcciones principales:
Entorno natural en el hombre: o bien se considera que el NOVELA DE LA NOVELA DE INDIGENISMO
entorno influye negativamente en el hombre y por ello sufre el abuso REVOLUCIÓN LA TIERRA
de la Naturaleza sobre él; o se busca la armonía. El concepto de MEXICANA
armonía se desarrolla a partir de los ensayistas y luego pasa a las 1916 Los de abajo, M. Azuela
novelas. En 1900 se publica el ensayo con más influencia hasta el año (redescubierta en 1924)
40: Ariel, de José Enrique Rodó, con el que tiene comienzo la visión 1918 Cuentos de la selva, H. Quiroga
positiva del hombre respecto a la Naturaleza: la idea de que las (Uruguay)
culturas hispánicas son superiores a las anglosajones porque no son 1924 La Vorágine, J. E. Rivera
utilitaristas. Para Rodó, la cultura espiritual sobrevivirá a la utilitaria (Colombia) –novela de la selva-.
no sólo por que estén basadas en el pensamiento mediterráneo 1926 Don Segundo Sompra, R. Güiraldes
griego, sino porque están en un continente nuevo, lo que suma tanto (Argentina) –novela “gauchesca”-.
experiencia como juventud geográfica. La generación arielista, pues, 1928 El águila y la serpiente
considera que la riqueza latinoamericana reside en el contacto con la Martín Luis Guzmán
Naturaleza. 1929 Doña Bárbara, Rómulo Gallegos
En 1917, Francisco Contreras publica El mundovinismo, donde (Venezuela)
opone mundo nuevo a mundo viejo y de nuevo proclama la 1934 Canaima, R. Gallegos Huasipungo, J.
superioridad de América Latina. En 1927 culmina el proceso con José -novela de la selva- Icaza (Ecuador)
Vasconcelos en un ensayo titulado La raza cósmica, en que proclama El mundo es
que tras el estado positivo (que llega después del mítico y el ancho y ajeno,
metafísico), hay una cuarta etapa, la era estética, que estará C. Alegría (Perú)
protagonizada por una raza superior: la raza cósmica - Novela de la naturaleza o “criollismo” à apogeo entre
hispanoamericana. 1915 y 1930. Naturalismo + estilización del lenguaje
Con relación al lugar geográfico, se distinguen tradicionalmente modernista- Reacción naturalista contra el
cuatro zonas:
cosmopositismo de los modernistas.
a) México à literatura que tuvo que ver con la Rev. Mexicana.
b) Colombia, Venezuela, Brasil à la selva y la sabana.
- Novela de la revolución mexicana: fue fuente de
c) Andina: Perú, Ecuador y Bolivia à literatura indigenista. inspiración durante 50 años. Son obras breves en forma de
d) La Pampa à literatura gauchesca. memorias que a menudo siguen a un caudillo en su periplo
revolucionario. Hay rapidez en la acción, dramatismo y un
La narrativa, según Carlos Fuentes, servía para la búsqueda de un carácter episódico deudor de técnicas periodísticas.
lenguaje propio con el que abordar la “contraconquista” cultural, Predomina el valor documental, con lenguaje novedoso,
para eludir la repetición fatal de la tradición academicista. La novela rasgos de la oralidad y voces populares. Su tono es
afianza la continuidad cultural de un continente comprometido en pesimista, con tintes épicos y contenido social. Inaugura
construir una sociedad civil opuesta a autoritarismos culturales o
una nueva forma de narrar que cancela los modos del
políticos.
à Imposibilidad de aludir a una literatura uniforme y homogénea de
Realismo y el Naturalismo; incorpora a las clases populares
un continente con 19 naciones con sus distintas manifestaciones americanas como sujetos de la acción y su lenguaje. Con la
étnicas, culturales y sociopolíticas. renovación narrativa del medio siglo aparece una nueva
novela mexicana (Yáñez, Rulfo, C. Fuentes…)
2. LA NOVELA DE LA PRIMERA MITAD DEL S. XX - Novela indigenista: Perspectiva de la realidad, trata de
describir lo que realmente le sucede al indio. Raza de
Tras las elevadas aspiraciones y el idealismo modernista,
bronce de Arguedas, con visión racista derivada del
interesan ahora la descripción del entorno, la afirmación de lo
darwinismo de la época: desaparecerán porque son
propio y la denuncia social. La literatura tiende a concebirse
inferiores. Icaza y Ciro Alegría los defienden y reivindican.
como compromiso, y sobre ella incidirá el acontecimiento
La novela indigenista denuncia las injusticias que sufren los
histórico. Su posicionamiento ante la actitud expansionista de
indios sometidos a los grupos de poder propios de los
los EE.UU. es cada vez más acuciante.
países ya independizados.
à Reflexión sobre la identidad nacional y continental.

1
Esta narrativa regionalista va a ser valorada de diferentes invertida de los astros y se da una multiplicación inútil de
maneras. Para algunos da lugar a obras excepcionales y son un simulacro del simulacro.
punto de partida de la literatura hispanoamericana moderna, - Los sueños y la confusión de lo ficticio y lo real, los papeles
mientras que otros como Emir Rodríguez Monegar optan por premonitorios y la repetición cíclica e infinita.
marcar las distancias: técnicamente poco acabadas, - Laberinto, como búsqueda de la realidad y su justificación.
anacrónicas respecto al momento en que se vive. Lo que está - Escepticismo.
claro es que las obras de García Márquez, Vargas Llosa, Ve la literatura como biblioteca de Babel, como reescritura
Fuentes o Rulfo dialogan con esta narrativa. constante y fantasías finitas que incluyen fantasías infinitas.
Su estilo se limpia de lo superfluo al mismo tiempo que
3. TENDENCIAS DE LA NOVELA DESDE representa el barroquismo hispanoamericano. Su literatura
MEDIADOS DE SIGLO es culturalista, nace y muere en los libros.
MIGUEL ÁNGEL ASTURIAS
A. LA RUPTURA CON LA TRADICIÓN (1940-50) Representa un barroquismo tropical en confluencia con el
Después dela etapa fecunda del regionalismo hay una surrealismo y el indigenismo. Tras una primera etapa con un
crisis a la que sobreviene una renovación tal, que el impulsó racismo en la línea de Vasconcelos, en París redescubre la
un momento tal vez irrepetible para las letras hispánicas vigencia de sus raíces indígenas (su madre era maestra
(Bellini). Hubo una atmósfera parricida nutrida de indígena). Comenzó su andadura de escritor como recopilador
experimentalismo, insatisfacción y negación de los de las Leyendas de Guatemala (1930), pero adquiere fama con
antecedentes. El Señor Presidente (1946), influido por Tirano Banderas de
- Descubrimiento de Joyce y Huxely. Influjo de Kafka, Proust, Valle-Inclán y en la línea de La sombra del caudillo de Martín
Mann y la Generación Perdida. Luis Guzmán. Pretende con ella hacer una caricatura de la
- Influjo del surrealismo y el psicoanálisis. dictadura y experimentar con un lenguaje narrativo nuevo. La
Borges, Alejandro Carpentier y Miguel Ángel Asturias insistencia en el extrañamiento lingüístico es más patente en
proponen unas estructuras narrativas nuevas con temáticas Hombres de maíz (1949), más complejo y que supone el
más complejas, juego caleidoscópico de puntos de vista y triunfo de la magia verbal en el estilo y el tema del indígena en
pluralidad de planos temporales que tendrán al hombre como lo ideológico.
centro de la búsqueda. La finalidad en Carpentier y Asturias, al Su intención es triple:
cabo, será la misma que antes: elevar el mundo americano a 1) Rescatar el sustrato maya-quiché como una fuerza
condiciones más humanas y dignas. persistente en la cultura de su país.
La “nueva novela” tiene como problema la obra de arte, la 2) Introducir un cambio decisivo en la cultura de su país y
conciencia de estilo. Carlos Fuentes señaló que la novela continental con un lenguaje asociado a la vanguardia.
hispanoamericana contemporánea es “mito, lenguaje y 3) Mostrar la situación neocolonial que pesa sobre la vida
estructura”, y que esos tres elementos funcionan como política guatemalteca.
contrapeso para evitar los riesgos del formalismo. La fue concedido el Premio Nobel en 1967, en pleno auge de
Son renovadores de la visión de América y del lenguaje la narrativa hispanoamericana.
americano. ALEJO CARPENTIER2
JORGE LUIS BORGES 3
(Cuba 1900-1980) publica en 1949 El reino de este mun-
La literatura contemporánea de los últimos 20 años tiene do. La novela es un intento de mitificación histórica basada en
una gran influencia de Borges en cuanto a la relación entre sus postula- dos de lo “real maravilloso”: la acción ocurre en
realidad y ficción. Primero practicó el verso, pero en los años Haití a lo largo de 20 años, los hechos narrados son
30 da paso a la prosa con Historia universal de la infamia, de ciertamente históricos al igual que los personajes. Pero lo que
carácter ensayístico-novelado. Tras un accidente en la cuenta es la forma de representar a unos y otros. La impronta
Navidad del 38, ficcionalizado en El Sur, y la muerte de su maravillosa, con claros aromas africanos, opera como factor
padre, sus conceptos de espacio y tiempo cambian, y desrealizador.
comienza una concepción híbrida de sus cuentos como en su Todas sus obras presentan un denominador común: los
primer relato fantástico: “Pierre Menard, autor del Quijote”, personajes se mueven en un espacio dual, construido en torno
recogido en Ficciones (1944). Inaugura con ello una mezcla de a la dicotomía del “acá” americano y el “allá” europeo o, dicho
1
géneros entre la fantasía filosófica, el ensayo y el cuento . Las de otra manera, entre lo mágico, onírico, propio del nuevo
grandes obras son Ficciones y El aleph. Son símbolos de su mundo y el mundo europeo determinado por lo racional. Este
nueva narrativa: es el caso de Los pasos perdidos y El siglo de las luces. El trata-
- Espejos como arquetipos platónicos que dan paso a una miento que hace del tiempo en su escritura es peculiar:
nueva realidad, que reflejan un mundo gnóstico, copia anacronologías, series temporales paralelas, temporalidad

1
En esta nueva concepción son importantes: BERKELEY, idealismo, el historia, revolución, identidad cultural, civilización y primitivismo, el sentido
mundo no existe fuera de la mente; PLATONISMO: arquetipos eternos; mismo del arte... Carpentier fue una figura mayor a partir de esas fechas: su
CREENCIA CRISTIANA, justificar la existencia y encontrar la verdad absoluta; ejemplo inspiró proyectos comparables a los suyos en varios escritores que le
CREENCIAS ORIENTALES; LEYENDAS MÁGICAS, confusión de sueño y realidad. siguieron; con él comenzó a creerse en la novela como un vehículo
2
El conjunto de sus propuestas y sus relatos suponen un dramático todopoderoso de expresión americana; y señaló la disolución del regionalismo
cambio en el rumbo de cómo se entendía entonces el arte narrativo en como modelo canónico. (José Miguel Oviedo, III)
3
América, pues lo convirtió en un vertiginoso foco donde se concentraban las Oposición de la burguesía ilustrada cubana contra la dictadura de
más gran- des y dispares cuestiones estéticas e intelectuales: barroco, van- Machado, que llegó a encarcelarlo. Posteriormente sería embajador de Castro
guardia, negrismo, existencialismo, universalismo, americanismo, mito, en París. Su novela Ecué-Yamba-O (1933) reivindica la cultura afroamericana.
2
invertida... Novelas como Concierto barroco y El arpa y la realista, todavía presente en El llano en llamas, para incurrir
sombra son buena muestra al respecto. en lo mágico y fantasmagórico. Pedro Páramo presenta un
El recurso del método – que se puede incluir en la serie de cacique en el pueblo de Comala al que llega Juan Preciado,
novelas “de dictador”- y La consagración de la primavera son que prometió a su madre en el lecho de muerte que iría a
otras de sus novelas más conocidas. rescatar su herencia. Al final del relato, el lector descubre que
el pueblo y el cacique que busca están muertos y solo
B. LA FORMA NARRATIVA COMO PROBLEMA
encuentra las voces de sus fantasmas, a los que confunde con
(1950-60)
seres reales, hasta descubrir que él mismo estaba muerto, que
JUAN CARLOS ONETTI4 es una voz más. Borges la consideró la mejor novela
Sus novelas son una “geografía moral”. Onetti retrata la hispanoamericana.
degradación, no la explica. En su obra se dan dos ciclos (J. Todo se convierte en una fantasmagórica evocación de
Franco) los temas que obsesionaban a Rulfo: el mundo rural, la
1) Los personajes tratan, sin conseguirlo, afirmarse en la violencia, la familia y sus tensiones, la miseria del
sociedad: El pozo, Para esta noche, Tierra de nadie, La vida campesinado, la guerra civil y, sobre todo, el caciquismo que
breve. domina absolutamente la vida de los pueblos. La estructura de
2) Ciudad ficticia de Santa María: Una tumba sin nombre, Pedro Páramo sirvió como modelo a buena parte de la
Juntacadáveres, El astillero. Santa María es un lejano novelística posterior: fragmentarismo, desorden cronológico,
puerto fluvial, decaído por autosuficiente, un lugar en que cambios de punto de vista, alternancia de diálogo y monólogo
la esperanza se ha esfumado, donde las gentes se dedican interior, empleo del lenguaje popular como elemento
a la mediocridad. poético... Todo ello convierte a Pedro Páramo en un relato en
Persigue un retrato interno del hombre como ciudadano del donde realidad y fantasía se mezclan y dan como resultado un
mundo, símbolo de los problemas planteados al individuo por conjunto sembrado de visiones oníricas y alucinaciones. Sería
la civilización contemporánea. Su obra atrae por la una muestra paradigmática del llamado “realismo fantástico”.
profundidad, agudeza de su descripción psicológica: “yo JULIO CORTÁZAR
quiero expresar nada más que la aventura del hombre”. Fiel a un código del ejercicio literario que entendió como
un perpetuo buscar y experimentar, corriendo todos los
Elementos característicos:
riesgos. Final del juego, Las armas secretas, Historias de
- Personajes aparentemente concretos pero puros problemas en
cronopios y de famas, Todos los fuegos, el fuego, Bestiario, son
el fondo.
- Realidades que constituyen problemáticas irrealidades. algunos de sus libros de cuentos.
- Ámbitos que emiten continuos mensajes negativos. El mundo de Cortázar tiene sus raíces en la literatura
- Razonar interior, monologante, que da la dimensión oculta del fantástica en la que influyó Borges; sin embargo, hay una gran
individuo. diferencia, y es que Cortázar no se aleja de la realidad física,
- Observación minuciosa de las cosas, que se presentan ambiguas sino que demuestra que bajo su apariencia “normal” y
y clarísimas al mismo tiempo. cotidiana se esconde un mundo monstruosos, maravilloso,
aterrador e impredecible. En su teoría de lo imaginario lo que
LEZAMA LIMA llamamos “realidad” es apenas su apariencia fenomenológica,
Presenta una concepción de la poesía con raíz platónica, pues lo “real” está debajo de ella y contiene lo fantástico, que
porque la imaginación poética permite conocer el mundo. puede emerger en cualquier momento.
Paradiso (1966) presenta significaciones ocultas e incursiones En Bestiario aparecen sus claves: Buscar los intersticios o
en la filosofía o la estética. Su personaje, José Cemí, es el puntos en los que la realidad cotidiana sufre una distorsión
propio autor, con quien dialoga. La novela escapa ontológica y se convierte en un mundo totalmente
constantemente al reino de lo maravilloso. Según Cortázar, «a desconocido, regido por otra lógica. Esto puede ser de forma
Lezama no le importan los caracteres, le importa el misterio gradual (como en “Casa tomada”) o de súbito (“Las puertas del
total del ser humano, “la existencia de una médula universal cielo”). En cualquier caso, es irreversible: la realidad no vuelve
que rige las series y las excepciones”». a ser lo que era para los personajes o para nosotros.
La imagen de la “rayuela” en Cortázar ya aparece en la
JUAN RULFO forma de “Casa tomada”, y apunta el elemento lúdico que,
El México que presenta es una tierra dominada por la junto con el erótico y el revolucionario, triangula la obra de
violencia, la dureza de los hombres, los amores ardientes y los Cortázar. Cultiva un juego trascendente, un ejercicio de
pueblos asolados por sequías, revoluciones e incendios. “Los libertad y fantasía que desborda los límites de lo cotidiano y
vivos están rodeados por los muertos” es una vibrante se abre a una dimensión donde somos otra vez niños >
metáfora que dibuja el escenario de esa obra, un paisaje de inventando un mundo a partir del existente.
sangre, pobreza y muerte. Trasciende lo estrictamente - Reglas distintas a las reglas comunes (“Autopista del Sur”)

4
“No tiene casi comparación con ninguno otro entre los narradores que exploró Bataille en sus teorías y novelas, ése es Onetti, maestro de la
hispanoamericanos de este siglo: es oclusivo, gris, angustioso, cínico, visión negra y despiadada del comportamiento humano.
obsesivo, minuciosamente cruel. Sin dejar de mostrar una contextura rea- Esa visión no sólo es profundamente original, sino anómala dentro de
lista, sus historias y situaciones tienen una insidiosa cualidad de impla- cable nuestro proceso literario: es el primer autor en alcanzar resultados
ceremonia o ritual, de calculada penitencia que unos se infligen a otros en un estéticamente válidos al tratar de convertir el relato en un espacio don- de se
abierto desprecio a la moral convencional. Volcados hacia adentro, traman examina el acto de escribir; la autorreferencialidad, hoy tan de moda, tiene
una vida imaginaria donde son otra vez inocentes o jóvenes o felices, para en él a un gran experimentador”. (José Miguel Oviedo, III).
compensar la devastación que el tiempo real ha impuesto sobre ellos. Si hay
alguien que en nuestra literatura encarnase plenamente la fascinación del Mal
3
 - Circularidad de los planos en “Axólolt”, “Continuidad de los C. NOVELA EXPERIMENTAL AL SERVICIO DE LA
partes” y “La noche boca arriba” à esquema de la cinta de FABULACIÓN
Moebius, el motivo del Doppelgänger. En la promoción siguiente se atiende a la narración y al
- Contacto del juego con lo siniestro o lo letal, subraya el papel del lenguaje, pero la historia narrada sirve de alegato
aspecto amenazante de la existencia. frente a una realidad poderosa.
Con Rayuela (BB.AA., 1963), Cortázar injerta en la tradición
rioplatense el surrealismo francés e instantáneamente se
convierte en famosos y se lo inscribe en el “boom” aunque no
GARCÍA MÁRQUEZ
fuera tan moderno y joven como los demás. Se trata de una
Premio Nobel de literatura en 1982. Dijo como recurso
novela de indagación metafísica que lo cuestiona todo: la vida,
mitificador que lo que había escrito es lo que ya conocía a los
el amor, el arte, la cultura, la razón, la locura, incluso ella 5
ocho años.
misma y el acto de leerla. Se rige por una especie de
Sus primeras novelas cortas buscaban ya la unión de lo
improvisación jazzística (“¿Encontraría a la Maga?”). Es similar
real y lo fantástico, así como la formación de un peculiar
a una anti-novela, o una parodia de estas; al inicio, en el
mundo imaginario a la manera de Faulkner y su condado
“Tablero de dirección” se índice que entre las muchas formas
ficticio de Yoknapatawpha.
de leer la novela, predominan dos: leerlo del principio al
Su trabajo se inició dentro del mundo del periodismo en
capítulo 52 o bien empezando por el 73 y siguiendo las
la década de los 40 y hacia 1950 publica La hojarasca, novela
indicaciones. Esto crea lo que llama el “lector cómplice”, una
corta y magnífica. Del mismo año es Relato de un náufrago,
especie de performance que permite una lectura circular o
texto a caballo entre la crónica y la ficción. El coronel no tiene
infinita. A pesar de ello, hay una estructura tripartita (“Del lado
quien le escriba (1958 ), La mala hora (1962) y Los funerales
de allá”, “Del lado de acá”, “De los dos lados. Capítulos
de la Mamá Grande (1962) suponen la consolidación del
prescindibles”).
mundo imaginario de Macondo. Será en 1967 cuando tenga
Parte de que el lenguaje se ha anquilosado y necesita una
lugar el momento culminante de su labor creadora.
limpieza general para que los hombres puedan expresarse y
Efectivamente Cien años de soledad será un texto
comunicarse: juegos de palabras, búsquedas en el diccionario,
paradigmático de la nueva narrativa. El libro es a la vez una
intercalado de un pasaje de Galdós en el capítulo 34, invención
síntesis de la historia de un poblado fantástico, Macondo, el
de una “lengua ispanoamerikana”, glíglico erótico (Apenas él
Aracataca de su infancia, que representa metafóricamente la
le amalaba el noema, a ella se le agolpaba el clémiso…).
América Latina, y de la humanidad en general. Es así como
ERNESTO SÁBATO
adquiere una dimensión universal y nos implica a todos, pues
Heredero de la gran tradición realista argentina, a todos nos conciernen los riesgos que acosan al género
representante de la novela urbana. Buenos Aires es en su humano: los riesgos amorosos, el incesto, los problemas
relato un escenario constante que se propone como objeto de sociales, los abusos y explotaciones de unos seres por otros,
indagación obsesiva y como materialización del drama las guerras, la decrepitud y las heridas del tiempo... Todo ello
histórico de la nación. Dota a sus relatos de un poso filosófico aparece en la novela representado por elementos fantásticos,
y ético. Publica El túnel en 1948, relato confesional sobre la fuerzas naturales insólitas, capacidades sobrehumanas,
pasión amorosa de un pintor paranoico que mata a su amante. milagros y fascinantes enigmas.
Sobre héroes y tumbas (1961), considerada la mejor Una técnica semejante utilizó en El otoño del patriarca, su
novela argentina, contada con procedimientos faulknerianos peculiar contribución a la serie de “novelas de dictadores”.
y de narrativa de terror. Incluye un diario íntimo a veces Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los
publicado aparte “Informe sobre ciegos”, con simbolismo tiempos del cólera (1985) o cualquiera del resto de sus libros
surrealista. publicados más recientemente bastaría para situar a García
Abaddón el exterminador (1974) recoge confesiones, Márquez como uno de los más grandes escritores de nuestra
entrevistas o artículos bonaerenses sin orden, para interpretar época.
“este tiempo de apocalipsis”. MARIO VARGAS LLOSA
En Antes del fin (1997) hace una declaración de esperanza 6
(Perú, 1936) se dio a conocer con la novela La ciudad y
en el ser humano dirigida a jóvenes y mayores “solo quienes
los perros (1963), crónica y crítica de la educación que recibían
sean capaces de sostener la utopía, serán aptos para el
los hijos de algunos miembros de la burguesía limeña en una
combate decisivo, el de recuperar cuanto de humanidad
escuela militar. Es una novela compleja en lo formal. Se
hayamos perdido”.
superponen acciones, personajes y tiempos, empleando
continuamente el monólogo interior. Se consagró con La casa

5
Tuvo una infancia de niño tímido, repleto de terrores, que vagaba por literatura contribuyó de forma determinante a la difusión mundial del “boom”
un enorme caserío de sus abuelos por oscuros corredores de tapices y de toda la producción latinoamericana.
6
polvorientos y santos de escayola cuyos ojos brillaban en la oscuridad, y sin Uno de los más importantes novelistas y ensayistas contemporáneos,
conocer a su madre hasta los siete años. Sus abuelos tenían gran imaginación. su obra ha cosechado numerosos premios, entre los que destacan el Príncipe
Su abuela por la casa como un alma en pena, llegaba de puntilla por la noche de Asturias de las Letras 1986 y el Nobel de Literatura 2010 —este último
y lo aterrorizaba con cuentos. Su abuelo era un compañero con quien hablaba, otorgado «por su cartografía de las estructuras del poder y sus imágenes
daba paseos o acudía al circo. Había combatido en las guerras civiles y en una mordaces de la resistencia del individuo, su rebelión y su derrota»—;el
ocasión tuvo que matar a un hombre: “tú no sabes cómo pesa un muerto”, le Cervantes (1994), el Planeta (1993), el Biblioteca Breve (1963), el Rómulo
decía. Su abuelo murió cuando él tenía ocho años: “Después todo me resultó Gallegos (1967), entre otros. Desde 2011 recibe el tratamiento protocolar de
bastante plano”. Ilustrísimo señor al recibir de Juan Carlos I de España el título de marqués de
La obra de García Márquez constituye un fenómeno extraordinario en Vargas Llosa.
la sociología del consumo literario. Sus ediciones han sido masivas y su
4
verde y sobre todo con Conversación en la catedral, larguísimo realidad transmutada por el lenguaje y la técnica narrativa,
diálogo evocador del Perú que el autor vivió durante su con auxilio de lo onírico, mítico y legendario. Es el tiempo del
juventud en el que también aparece una rigurosa y profunda “realismo mágico” o de lo “real maravilloso”. No se perciben
crítica política. ya verdades absolutas, se está llegando a lo que Harold Bloom
Posteriormente publica novelas como Pantaleón y las llamó etapa “irónica”: las novelas no son espejos de la
visitadoras, La tía Julia y el escribidor y La guerra del fin del realidad.
mundo que le mantienen en primera línea de esta pléyade de El chileno José Donoso señala en su Historia personal del
escritores hispanoamericanos. Su obra incluye también «Boom» lo fortuito de la aparición de tantas obras narrativas
numerosos ensayos y ha seguido publicando obras de gran de tan grandes autores en tan poco tiempo, tanto de quienes
aceptación hasta nuestros días (Lituma en los Andes, La fiesta maduraron prematuramente (Vargas Llosa y Carlos Fuentes)
del chivo, El paraíso en la otra esquina). como de autores prestigiosos de más edad (Sábato, Onetti,
Biografía novelada del último día de la vida de Trujillo, el Cortázar).
dictador dominicano. Vuelven a aparecer los temas históricos, El “boom” ha dado lugar a más de una polémica. Para algunos
políticos y sociales a los que incorpora técnicas de la novela críticos no fue sino un fenómeno de mercado hábilmente manejado
del siglo XX: monólogo interior, localización múltiple, por los grandes editores y agentes literarios. Para otros fue un intento
loable de integrar las variantes geográficas, culturales e incluso
discontinuidad temporal y pluralidad de voces narrativas. Se la
dialectales en pos de una literatura continental unificada, algo
considera la mejor novela hispanoamericana del S. XX, y se
impensable desde los tiempos del Modernismo.
refiere la anécdota de que Gª Márquez, después de leerla, Los supuestos teóricos son prácticamente aquellos sobre los
dijo: “Esto no se le hace a un viejo como yo”. que se asentó la renovación de los años 40 antes citada. Se busca la
CARLOS FUENTES identidad americana a través de la mitología propia, se indaga en el
(México, 1928-2012) es un exponente de las clases más subconsciente colectivo de los pueblos pero también en los archivos
ilustradas. Amigo en su juventud de Octavio Paz y con una y bibliotecas, todo ello para revisar su propia historia y reescribirla
formación exquisita adquirida en Estados Unidos y Suiza, su desde otro punto de vista.
El realismo mágico, al que tantas veces hemos aludido, viene a
obra se extiende a lo largo de la segunda mitad del siglo XX y
ser como una nueva mitología griega, un intento de plasmar el
principios de éste en que vivimos. Su postura es siempre pensamiento americano a través de sus mitos y leyendas. Y esta
crítica con la burguesía y las clases dirigentes de su país. A fin exitosa narrativa hispanoamericana empieza a difundir la nueva
de responder a la pregunta constante por la esencia de mitología, a crear seres extraordinarios, los nuevos héroes, como el
México, país que convierte en el verdadero protagonista de coronel Buendía de García Márquez, o bien descubrir territorios
todos sus libros, Carlos Fuentes desmonta los componentes míticos como Macondo (García Márquez) o Co- mala (Juan Rulfo).
de la novela de la revolución para luego reconstruirlos con El “boom” no tiene carácter generacional. Lo forman escritores
procedimientos parecidos a los de la “generación perdida” de di- versas edades y países, frecuentemente sin relación entre
norteamericana (Hemingway, Dos Passos). Su primer libro ellos. De todas formas, sí que se pueden citar una serie de rasgos
atribuibles a la mayoría. Serían los siguientes:
publicado Los días enmascarados (1954) está integrado por
• Preocupación por el desarrollo de nuevas estructuras narrativas
una serie de cuentos magistrales. Le siguieron obras de la y por la experimentación lingüística.
categoría de La región más transparente, La muerte de • Importancia de lo histórico-social y, por tanto, exploración de la
Artemio Cruz, Zona sagrada, Cambio de piel y Terra nostra. En realidad próxima.
su ensayo “La nueva novela hispanoamericana” intenta hacer • Rechazo de la moral burguesa.
un balance del periodo del “boom”. Opina que una de las • Tendencia a la hibridación genérica, es decir, a unir diferentes
marcas más señaladas de este complejo fenómeno fue la géneros literarios bajo la forma de una novela.
reelaboración de mitos universales provenientes de Pero lo verdaderamente original de estas novelas es que todo
tradiciones muy diversas y adaptados al marco de la cultura este proceso de renovación, lejos de convertirse en un mero
latinoamericana. experimento estético, se pone al servicio de una literatura
revolucionaria, muy comprometida con la dura realidad de unas
tierras sometidas a violentos procesos históricos y políticos.
4. EL «BOOM»7 DE LA NOVELA Precisamente esta novedad (el equilibrio entre lo estético, lo
LATINOAMERICANA fantástico y la denuncia histórica) ha servido de modelo a parte de la
novela contemporánea europea. Pensemos en El tambor de hojalata
En la segunda mitad del XX caben desde las propuestas de
de Günter Grass (Alemania) o Hijos de la medianoche de Salman
Borges y sus eternos juegos simbólicos y la obsesión por la Rushdie (India).
biblioteca como experiencia de la humanidad, al deslinde
entre sueño y realidad de Rulfo o la mitificación de García
Márquez como modos de cancelación del localismo. à Es una

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A partir de la década de los 60 y durante al menos 15 años asistimos a sobre este área geográfica. Y también la difusión en Europa y América de una
un auge extraordinario de la producción y consumo de literatura cultura de masas que saciaban su sed de conocimiento con un aumento
hispanoamericana en todo el mundo. Es lo que se denominó el “Boom” de la enorme del consumo de arte, cine y literatura. Tampoco desempeñó un papel
literatura latinoamericana. Se trataba en realidad del descubrimiento menor el crecimiento de la industria editorial en algunos de los países
repentino de una novelística que se había desarrollado en su propio (Argentina, Chile, Cuba, México) y sobre todo la pro- moción que se hizo de
aislamiento americano durante años y que, al publicarse en un corto periodo estos autores por parte de las editoriales españolas y francesas. Brotó un
de tiempo, daba la sensación de una explosión inesperada. Si bien este interés creciente hacia la literatura hispanoamericana por parte de
fenómeno se sustentaba en la aparición de docenas de obras excelentes y en universidades americanas y europeas, quizás debido a un momentáneo
la consolidación como autores de mérito y de prestigio internacional de un “agotamiento” de sus valores locales. Y ello se tradujo en la aparición a uno y
grupo numeroso de autores del subcontinente, no hay que menospreciar la otro lado del Atlántico de innumerables revistas y publicaciones literarias que
importancia que tuvieron factores extraliterarios en la eclosión de este hecho. multiplicaban los ecos de las nuevas voces con acento hispano.
Citemos entre otros la revolución cubana, que atrajo la atención mundial
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 5. DESDE LA EXPERIMENTACIÓN A LA NOVELA La chilena Diamela Eltit (Por la patria) y la mexicana Laura
POSMODERNA Esquivel (La ley del amor, Como agua para chocolate),
emplean una escritura en el límite de lo erótico con un fin:
En los 80 los narradores acometen la empresa de novelar
desestabilizar el discurso masculino en la cultura
sin respetar la tradición. La novela no se usa para decir algo hispanoamericana.
sobre el mundo, sino para transformar la realidad misma de la Isabel Allende busca el más amplio caudal de público en la
narración. En La traición de Rita Hayworth (1968), de Manuel línea de las fórmulas del realismo mágico. Con el golpe militar
Puig, lo importante no es la historia del niño argentino de de Pinochet se exilió en Caracas. Allí escribió La casa de los
provincias que va al cine por las tardes con su madre, ni el espíritus (1982), crónica familiar ambientada en el torbellino
monólogo interior o los diálogos sin sujeto explícito, sino el de cambios políticos y económicos de Latinoamérica. Los
lenguaje hablado que revela la enajenación por el cine, el cuentos de Eva Luna (1989) la dieron a conocer y su novela Eva
sentido del humor y la parodia. luna (1991) presenta un alter ego de la autora, que se tiene
Al final del XX surge la “novela posmoderna” (en por ladrona de historias de su país a través de la memoria.
Hispanoamérica también se llama “postmacondiana”, “nueva
novela”, “novela postpatriarcal”, “del Postboom”). Tiene G. Relato antiheroico
como específico el hecho de que no se da en sociedades Relato con seres marginales o degradados (idiotas,
postindustriales, pero se alimenta en influjos euro- indígenas, extranjeros, delincuentes, travestís, prostitutas u
norteamericanos y quiere establecer un “modo de ser homosexuales). Surge de las voces fragmentadas de
latinoamericano” como identidad cultural, pero se pasa del narradores y personajes. Son ejemplos de ello El beso de la
relato épico del boom a uno más humilde y paródico. mujer araña de Manuel Puig; Cobra de Sarduy, y Lumpérica de
Aparecen las tragedias individuales, urbanas y domésticas à Diamela Eltit.
lo conversacional y la experimentación lúdica con el lenguaje. Roberto Bolaño, con Los detectives salvajes presenta una
investigación sobre la poeta mexicana Cesárea Tinajero,
D. Novela testimonial
aparentemente desaparecida para deambular con un discurso
à Represión a los estudiantes en México en el 68: La brillante por la pesadilla, el delirio de las grandes calles del
noche de Tlatelolco (1968) de Elena Poniatowska. D.F., de París y Barcelona para acabar en el desierto del
à Protestas contra Pinochet en Chile, Casa de Campo Sonora. En cierta medida puede considerarse autoficción,
(1978) de José Donoso, La casa de los espíritus (1982) de Isabel
puesto que muchos de sus personajes (incluido el
Allende. protagonista, el propio autor) son reales.
à Argentina: Rodolfo Walsh con Operación masacre, Luis Sepúlveda ha aportado un libro de gran calidad, Un
¿Quién mató a Rosendo? y Caso Satanowsky. viejo que leía novelas de amor (1992), donde se integran los
E. Novela documental y de no ficción temas de la naturaleza virgen violentada por la explotación
La novela documental presenta la historia oficial de económica, la confrontación de culturas y la existencia desde
América con fondo de parodia: Los perros del paraíso, de Abel la experiencia de la lectura de un hombre vulgar.
Posse.
La non fiction novel, modalidad de crónica de la realidad (DEJO FUERA EL PUNTO DE TECNOS: EL DICTADOR, utilizar
que añade componentes ficticios (monólogos, para conclusión o para mezclar).
perspectivismo, manipulación del eje temporal, etc.) para
disolver los límites entre la “verdad” y la “ficción”. Jorge 6. CONCLUSIÓN
Timossi ha sugerido que este testimonio recuperado La trayectoria de la novela en la América de habla
redescubre la propia historia, sin ocultamientos. El máximo y española surge de los presupuestos de la novela criolla, ligada
mejor exponente es Noticia de un secuestro (1996) de García al realismo y a la actitud declamatoria y de identidad de las
Márquez. sociedades del Nuevo Mundo.
Se vincula a estos problemas el de la migración tanto del à apertura a las vanguardias.
campo a la ciudad como a USA desde Latinoamérica, con el à boom
consecuente desarraigo cultural. La nave de los locos, (1984) à renuncia posmoderna a la realidad y a lo mágico y se
de Cristina Peri Rossi y La Frontera de cristal (1995) de Carlos vuelve al lenguaje.
Fuentes. (BUSCAR ACTUALIDAD: FRESÁN, BOLAÑO, JORGE VOLPI,
La novela contempla la ciudad à jergas urbanas y MCONDO, EDMUNDO PAZ SOLDÁN, ETC.)
referentes de la cultura popular como en Arráncame la vida
(1988) de Ángeles Mastretta (fusiona paródicamente el bolero
de Agustín Lara con la Revolución Mexicana).
F. Novela de la feminidad
Se relaciona con discursos que siguen:
- Teoría feminista anglosajona: representación

literaria de la mujer y sus experiencias.

- Teoría feminista francesa: la experiencia no existe
independientemente del lenguaje, ya que este es un
instrumento de represión de lo femenino. Las
Andariegas (1984) de Albalucía Ángel; Señora de miel
(1993), de Fanny Buitrago.

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 7. BIBLIOGRAFÍA
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hispanoamericana, Fondo de Cultura Económica,
México.
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