El Cubismo

EL CUBISMO
 ORIGEN
El cubismo fue el primer movimiento conceptual de la historia del arte. Es considerado como el primer
movimiento vanguardista de Europa del siglo XX.
El cubismo nace en París gracias al famoso pintor español Pablo Picasso. Por primera vez, se supeditaba
la función representativa del cuadro, su referencia a la realidad, a las ideas del artista.
Su expansión fue gracias a la colaboración de Picasso y sus colegas: Juan Gris, Georges Braque y
Fernand Léger.
Se toma como fecha de inicio el año 1907 con el cuadro de Picasso Demoiselles d’Avignon (Las señoritas
de Aviñón). Entre los elementos precursores del cubismo destacan las esculturas africanas y el arte
retrospectivo de artistas como: Georges Pierre Seurat (1905) y Paul Cézanne (1907).
 ¿QUÉ ES ?
El cubismo fue una vanguardia artística europea que se caracteriza por el uso dominante de figuras
geométricas como los rectángulos, los triángulos y, especialmente, los cubos, de donde toma su nombre.
Aparecido a principios del siglo XX en Francia, este nuevo estilo rompió con los modelos estéticos que
solo valoraban la perfección de las formas. Crea una relación entre el observador y la obra de arte. Quien
la contempla ya no podrá hacerlo de forma pasiva, sino que debe reconstruir las figuras e imágenes en su
mente para comprenderla.
Abarca principalmente las artes plásticas e influye en la literatura.
 CARACTERÍSTICAS
 El cubismo se caracteriza por los siguientes elementos:
 Renuncia a la perspectiva, ya no hay diferencia entre fondo y forma o cualquier tipo
de profundidad.
 Uso de figuras geométricas: cubos, cilindros, etc.;
 Aplicación de técnicas mixtas: collage, tipografía, etc.
 Se interpreta la naturaleza y el paisaje con las formas geométricas correspondientes
de forma simplificada.
 Se presentan objetos en el mismo plano en todos sus ángulos, formando una
composición en tres dimensiones.
 Predominan las líneas rectas, modeladas básicamente por cubos y cilindros, dada la
geometría de formas y volúmenes.
 El arte ya no es la imitación de la naturaleza, se produce la abstracción de la
estética de la obra.
 Renuncia a la perspectiva, ya no hay diferencia entre fondo y forma o cualquier tipo
de profundidad.
 Esta técnica que renuncia tanto a la perspectiva como a la «luz y la oscuridad»
provoca una sensación de pintura escultural.
 Los temas predominantes son los retratos y las naturalezas muertas urbanas.
 ETAPAS DEL CUBISMO

El cubismo se divide en tres fases:
 Cubismo escénico (1907 a 1909)
«Montaña Sainte-Victoire» (1904), de Paul Cézanne
Se considera como la fase inicial del cubismo, también llamada fase preanalítica, base de esta etapa era la
influencia de las obras del artista francés Paul Cézanne.
En esta fase, los artistas comenzaron sus experimentos con la simplificación de formas y luego
comenzaron a representar las figuras dispuestas en un mismo plano.
Era como si estuvieran abiertos en la pantalla, vistos de frente por el público.
 Fase analítica o hermética (1909 a 1912)

A la izquierda, El poeta (1911) de Picasso. La derecha, Violín y candelero (1910), de Braque.
Es la etapa de cubismo puro y el de más difícil interpretación.
La fase analítica se caracterizó por un color moderado, acentuando los tonos marrones, negros, grises y
ocres. Esta elección de colores se hizo porque lo más importante era la visualización del tema
fragmentado, dispuesto en todos los ángulos posibles.
Las figuras se presentan descompuestas por medio del uso de las distintas formas geométricas. El
desmoronamiento de formas alcanzó niveles tan altos que, al final, las figuras se volvieron irreconocibles.
 Fase del cubismo sintético (1912 a 1914)
A la izquierda, hombre en café (1914), de Juan Gris. La derecha, Mujer, con, guitarra (1908), de
Braque
En esta etapa, se introduce método de collage, fijando objetos reales en la pantalla, como piezas de
madera, vidrio y metal, con el fin reconstruir la imagen que anteriormente era descompuesta. En esta fase,
las imágenes mantienen su fisionomía, pero en tamaño más reducido y mostrando únicamente lo que es
esencial para reconocerlas.
El cubismo sintético se caracterizó por colores más fuertes y un retorno a lo figurativo, ya que buscaba
volver a hacer reconocibles las figuras, pero sin volver a un tratamiento realista.
Además, presentaron recortes de periódicos con palabras y números. Estos recursos se utilizaron para
extrapolar los límites de las sensaciones visuales que insinúa la pintura, explorando también los sentidos
del tacto.
 REPRESENTANTES
Los principales exponentes del movimiento son:
 Pablo Picasso (1881-1973): Guernica de 1937.

 Georges Braque (1882-1963): Maison à l’Estaque ("Casas en l’Estaque") de 1908.
 Juan Gris (1887-1927): Retrato de Pablo Picasso de 1912.

 Jean Metzinger (1883-1956): La femme à l’Éventail ("Mujer con ventilador") de 1914.

El Cubismo

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

El Cubismo

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

El Cubismo

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

EL CUBISMO

Abarca principalmente las artes plásticas e influye en la literatura.

 ETAPAS DEL CUBISMO

 Cubismo escénico (1907 a 1909)

«Montaña Sainte-Victoire» (1904), de Paul Cézanne

Era como si estuvieran abiertos en la pantalla, vistos de frente por el público.

 Fase analítica o hermética (1909 a 1912)

Es la etapa de cubismo puro y el de más difícil interpretación.

 Pablo Picasso (1881-1973): Guernica de 1937.

 Juan Gris (1887-1927): Retrato de Pablo Picasso de 1912.

También podría gustarte