Técnica Vocal Completa

Técnica Vocal Completa
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Cantar no es tan difícil y todo el mundo puede aprender. He dividido las técnicas de canto en los cuatro
temas principales indicados más abajo. Combinando los elementos de esos cuatro temas podrás producir
con precisión los sonidos que desees. También podrás identificar tus problemas y errores específicos y
centrarte en las técnicas que quieras trabajar.
Los cuatro temas principales son:
 Los tres principios generales: para garantizar una producción saludable del sonido.
 Los cuatro modos vocales: para elegir en qué «marcha» cantar.
 Colores del sonido: para conseguir un sonido más claro o más oscuro.
 Efectos: para lograr determinados efectos de sonido.
Los tres principios generales
Los tres principios generales son los más fundamentales y los que más interesa perfeccionar. Permiten
alcanzar todas las notas agudas y graves dentro del registro específico del cantante, cantar frases largas,
tener una voz clara y potente y evitar la ronquera.
Los tres principios generales deben respetarse siempre independientemente del modo, el color del sonido y
el efecto. Son los siguientes:
1. Apoyo
Significa trabajar en contra del empuje natural del diafragma para liberar el
aire inspirado. Esto se consigue conteniendo ese empuje. Al cantar, los músculos de la cintura y el plexo
solar son empujados hacia fuera, la zona umbilical del abdomen se mete hacia dentro de forma gradual y
persistente y los músculos de la espalda se tensan. Los músculos lumbares intentan empujar la pelvis hacia
atrás al tiempo que los músculos abdominales tiran de la pelvis hacia arriba desde dentro. La pugna que
mantienen los músculos abdominales y los lumbares constituye una parte importante y valiosa del apoyo.
Sin embargo, el apoyo debe producirse de forma sostenida y continua, como al oponerse a una resistencia
durante el tiempo de producción del sonido. Cuando el movimiento deja de ser sostenido y continuo (por
ejemplo, si ya no puedes meter más hacia dentro la zona umbilical del abdomen o seguir empujando los
músculos de la cintura o el plexo solar hacia fuera), es que generalmente ya no queda apoyo. Es importante
que conserves tu energía de apoyo y no la desperdicies o la uses en el momento equivocado. No utilices el
apoyo antes de lo necesario. Guárdalo para cuando el canto se vuelva difícil, como en las notas agudas o al
final de una frase. El apoyo supone un trabajo físico duro y, por tanto, debes estar en buena forma física.
2. El Twang necesario
El área que se encuentra por encima de las cuerdas vocales forma un embudo al que llamamos «embudo
epiglótico». Al hacer un twang, la abertura del embudo epiglótico se reduce y los cartílagos aritenoides se
aproximan a la parte inferior de la epiglotis (el peciolo). Como resultado, el sonido se vuelve más claro y no
aspirado y se puede aumentar el volumen. Siempre tienes que usar un grado de twang necesario para
lograr una técnica correcta y poder usar la voz fácilmente y sin trabas, independientemente del modo, el
color del sonido y el efecto que utilices. El twang necesario facilita el canto en todos los aspectos. Para
muchos, este twang necesario no suena en absoluto como un twang.
3. No adelantar la mandíbula inferior ni tensar los labios
No adelantes la mandíbula inferior ni tenses los labios, ya que eso suele producir constricciones en torno a
las cuerdas vocales. Para conseguir una mandíbula relajada, inclina la cabeza hacia atrás y coloca un dedo
en posición vertical entre la mandíbula superior y la inferior. Mantén esa posición de la mandíbula al cantar.
La mandíbula inferior debería ser arrastrada hacia dentro con respecto a la superior. Asegúrate de abrir más
la boca en las notas agudas y graves que en las notas de la zona media de la voz.
Para evitar tensar los labios también es importante formar las vocales con la lengua sin alterar demasiado la
forma de la boca. Las consonantes, sin embargo, se producen generalmente al estrechar el tracto vocal y
tensar los labios, pero mientras no las mantengas demasiado tiempo al cantar no dificultarán el canto. Es
importante ser capaz de relajar inmediatamente la tensión al pasar de las consonantes a las vocales.
Los cuatro modos vocales
El uso de la voz puede dividirse en cuatro modos vocales: Neutral, Curbing (contenido), Overdrive
(sobremarcha) y Edge (anteriormente denominado Belting). Los modos difieren por su grado de carácter
metálico. La mayor parte de los problemas de canto ocurren por un uso incorrecto de los modos. Cada
modo tiene un carácter determinado, así como sus ventajas y limitaciones. Para evitar errores y problemas
técnicos es importante conocer y controlar los modos, aprovechar sus ventajas y respetar sus limitaciones.
También es importante poder cambiar libremente entre modos para sacar el mayor provecho de sus
ventajas específicas. Se puede cambiar de forma suave o hacer cambios bruscos para producir rupturas
vocales. Cada uno de los cuatro modos vocales debe ensayarse por separado y de diferentes maneras.
Recuerda que debes respetar los tres principios generales independientemente del modo.
Neutra
El Neutral es el único modo no metálico. No hay ningún grado «metálico» en el sonido. El carácter suele ser
suave, como el de una canción de cuna. Es el único modo en el que se puede cantar con una voz de calidad
aspirada sin dañarla. Los dos extremos de Neutral son «Neutral con aire» «Neutral sin aire»:
Neutral con aire Neutral sin aire
Female #055 Female #056
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Use Up/Down Arrow keys to increase or Use Up/Down Arrow keys to increase or
decrease volume. decrease volume.
Male #055 Male #056

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Para mayor claridad, a veces los dos extremos se presentarán por separado. El Neutral se consigue
relajando la mandíbula.
En la música popular, el Neutral con aire se usa para pasajes sosegados, cuando se quiere producir un
sonido aspirado. En la música clásica, el Neutral con aire solo se usa como efecto poco habitual. En la vida
cotidiana, el Neutral con aire se usa al hablar con voz aspirada o susurrar.
El Neutral sin aire suele usarse en la música popular cuando se quiere producir un sonido no metálico pero
claro y no aspirado. En la música clásica, el Neutral sin aire es usado tanto por hombres como por mujeres
al cantar suavemente, es decir en pianísimo o decreciente (el volumen de la nota disminuye gradualmente
sin que la nota pierda su calidad). Las cantantes clásicas usan el Neutral sin aire en la zona aguda de su voz,
con independencia del volumen. En la vida cotidiana, el Neutral sin aire se usa para hablar suavemente sin
aspiración.
En Neutral, tanto hombres como mujeres pueden usar todas las zonas de la voz, todas las vocales y todos
los colores de sonido.
Generalmente, el Neutral es un modo con un volumen suave que va de muy suave (pp) a medio suave (mp).
Los volúmenes muy potentes (ff) solo pueden obtenerse en Neutral sin aire en la zona aguda de la voz. En
Occidente, el Neutral es el modo que más se enseña en las clases de canto (para mujeres), y suele usarse en
los coros de las iglesias y los colegios.
Curbing
El Curbing es el único modo semimetálico. Hay un toque ligeramente «metálico» en las notas. Es el más
moderado de los modos metálicos. Suena ligeramente quejumbroso o reprimido, como cuando uno se
queja de dolor de estómago. El Curbing puede conseguirse estableciendo una retención o «hold».
Female #072
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Use Up/Down Arrow keys to increase or
decrease volume.
Male #072
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decrease volume.
Se utiliza en la música popular cuando el volumen es más o menos medio y cuando se quiere cierto grado
metálico en las notas, como en el soul suave o en el R ‘n’ B. En la música clásica, los hombres usan el modo
Curbing cuando cantan a volumen medio (mf) en todo su registro, y las mujeres lo usan al cantar a volumen
fuerte (f) en la zona media y a veces en la zona grave de la voz. El Curbing se usa en la vida cotidiana
cuando gemimos, nos quejamos o gimoteamos.
Los hombres usan el modo Curbing en todas las zonas de la voz. Las mujeres pueden utilizar el modo
curbing en todas las zonas de la voz hasta el do agudo. Las mujeres no pueden cantar en Curbing en la zona
aguda de la voz. El color del sonido puede alterarse bastante. Las vocales tienen que ser «UO» (como en
«residuo»), «UH» (como en inglés «hungry») o «IE» (como en inglés «sit») para mantener el modo. El volumen
en Curbing se queda más o menos en el nivel medio comparado con los demás modos, de medio suave
(mp) a medio fuerte (mf). En este modo no se puede cantar a un volumen muy suave ni a uno muy fuerte.

Overdriv
El Overdrive es uno de los dos modos totalmente metálicos. Las notas tienen un carácter muy metálico. El
carácter de Overdrive suele ser directo y fuerte, como al gritar «¡eh!» para llamar a alguien en la calle. El
Overdrive puede obtenerse al principio formando una «mordedura». Suele usarse al hablar o cantar fuerte
en las zonas grave y media de la voz.
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Male #097
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El Overdrive se utiliza en la música popular cuando el volumen es fuerte y cuando se quiere un alto grado
metálico en las notas, como en la música rock. En la música clásica, los hombres lo usan cuando cantan a un
volumen de medio fuerte a muy fuerte (f-ff), mientras que las mujeres solo usan el Overdrive, si lo usan, al
cantar en la zona grave de la voz. El Overdrive se utiliza en la vida cotidiana, por ejemplo, al gritar.
El Overdrive es el modo más limitado en términos de tono, especialmente para las mujeres. El límite
superior para las mujeres es D5/Eb5 y para los hombres, C5. No hay un límite inferior. Las vocales deben
modificarse a «E» (como en «elevar») y «O» (como en «ojo»). El color del sonido, sin embargo, puede
alterarse hasta cierto grado. El volumen en Overdrive va de medio fuerte (mf) a muy fuerte (ff), aunque se
pueden conseguir volúmenes relativamente suaves en la zona grave de la voz. Cuanto más agudas sean las
notas, más marcado será el carácter fuerte y gritón.
Edg
El modo Edge (anteriormente denominado Belting) es el otro modo totalmente metálico. Hay mucho grado
metálico en las notas. El carácter de Edge es ligero, agresivo, afilado y chillón, como al imitar a un avión
cayendo en picado. El Edge puede lograrse formando un twang con el embudo epiglótico (hablando como
un pato).
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Male #120
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El Edge se utiliza en la música popular y principalmente en la zona aguda de la voz, cuando el volumen
tiene que ser muy fuerte y con un alto grado metálico en las notas, como en el rock duro y en el gospel. En
la música clásica, los hombres lo usan cuando cantan a un volumen muy fuerte (ff), a menudo en la zona
aguda de la voz, como en el do agudo de un tenor. Las mujeres no usan el modo Edge en la música clásica.
El modo Edge se utiliza en la vida cotidiana cuando chillamos.
Los hombres pueden usar el Edge en todas las zonas de la voz. Las mujeres pueden utilizar el Edge en las
diferentes partes de la voz hasta el do agudo. Las mujeres no pueden cantar en Edge en la zona aguda de la
voz. Solo se pueden usar las vocales con twang, ya que uno de los requisitos del modo Edge es el twang del
embudo epiglótico. Eso significa que las vocales deben modificarse por «IE» (como en inglés «sit»), «AE»
(como en inglés «and»), «E» (como en «elevar») y «OE» (como en inglés «herb»). El color del sonido solo se
puede alterar un poco. En la zona aguda de la voz no debes alterar el color claro y afilado del sonido. El
volumen en Edge va de medio fuerte (mf) a muy fuerte (ff). Cuanto más agudas son las notas, más marcado
será el carácter estridente.
El color del sonido
Todos los modos pueden aclararse u oscurecerse, aunque unos más que otros. El color del sonido se crea
en el tracto vocal, que es el espacio que va desde la parte superior de las cuerdas vocales hasta los labios,
incluido el conducto nasal. La forma y el tamaño del tracto vocal son de gran importancia para el color del
sonido. Cada cantante tiene un tracto vocal diferente y, por tanto, cada uno tiene su propio color de
sonido. Si el tracto vocal es grande, el color del sonido será más oscuro y tendrá más cuerpo. Si es
pequeño, el sonido será más claro y fino. La forma del tracto vocal puede alterarse en muchas direcciones,
por lo que hay muchas maneras de cambiar el color del sonido.
Recuerda que debes respetar los tres principios generales y controlar el modo elegido antes de modificar el
color del sonido.
Puedes alterar la forma del tracto vocal modificando lo siguiente:
La forma del embudo epiglótico
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Male #163 Male #164

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La posición de la laringe
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Male #165 Male #166

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La forma de la lengua
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Male #167 Male #168

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La forma de la boca
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Male #169 Male #170
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La posición del paladar blando
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Male #171 Male #172

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La apertura o cierre del conducto nasal
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Male #173 Male #174

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Cada uno de estos factores puede y debe trabajarse por separado para ver cómo influyen individualmente
en el color del sonido. Una vez controlado cada factor, podrás combinarlos de diversas maneras para lograr
diferentes colores de sonido.

Efectos
On sonidos que no están en conexión con la melodía o el texto, sino que subrayan la expresión o el estilo
de un cantante. Muchos efectos se producen en el tracto vocal. Cada cantante es diferente y, por tanto, los
efectos deben diseñarse específicamente para cada cantante en función de su anatomía, fisiología, forma
física, nivel de energía y temperamento.
Antes de empezar a trabajar con los efectos es importante controlar los tres principios generales, el modo
elegido y el color del sonido.
Los efectos pueden ser:
Distorsión
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Male #222
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Creak Creaking
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Male #234 Male #240

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Rattle
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Male #245
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Growl
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Male #252
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Grunt
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Male #270
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Chillidos
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Male #278
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Rupturas vocales intencionadas
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Aire añadido a la voz
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Male #067
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Vibrato
Female #296
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Técnica de ornamentación
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Los cuatro temas principales son:

Los tres principios generales

2. El Twang necesario

3. No adelantar la mandíbula inferior ni tensar los labios

Los cuatro modos vocales

Neutral con aire Neutral sin aire

Male #055 Male #056

El color del sonido

La forma del embudo epiglótico

Male #163 Male #164

Male #165 Male #166

Male #167 Male #168

La posición del paladar blando

Male #171 Male #172

La apertura o cierre del conducto nasal

Male #173 Male #174

Male #234 Male #240

Rupturas vocales intencionadas

Aire añadido a la voz

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