EL METRONOMO

El metrónomo es un dispositivo mecánico o electrónico que divide el tiempo en latidos iguales

produciendo un tictac o pitido. El número de pulsaciones por minuto se puede ajustar para que
pueda variar la velocidad a la que desea reproducir una pieza musical.

El metrónomo tiene tres funciones.

1.- Indica a qué tempo se debe tocar una melodía haciendo sonar el número de beats por minuto.

2.-Actúa como un control de su timing para que no se apresure ni disminuya la velocidad durante
la ejecución.

3.-Te ayuda aumentando gradualmente el tempo en la escala numérica hasta que puedas tocar a
la velocidad deseada.

INTRODUCCION

Este libro presenta al principiante los conceptos básicos de tocar el bajo de blues. No se requieren
conocimientos previos de tocar el bajo o la música. Todas las técnicas y la teoría musical se
introducen gradualmente de una manera muy fácil y clara utilizando más de 70 ejemplos, sin
embargo, para obtener información más detallada, consulte el libro; sin embargo, tanto la
notación musical como la de tablatura se utilizan para mostrar la posición de las notas en el
diapasón. Se sugiere un metrónomo o una caja de ritmos para ayudarlo a desarrollar su ritmo y
mantener el tiempo. el énfasis de este libro es lograr que el estudiante toque música interesante
en el bajo, ¡e incluso los primeros ejercicios suenan muy bien!

Es importante tener un enfoque correcto para la práctica. Se beneficiará de varios precios de

inyección (por ejemplo, 15-30 minutos por día) que una o dos sesiones largas por semana. esto es
especialmente así en las primeras etapas, debido a la naturaleza básica del material que se está
estudiando. En una sesión de práctica, debe dividir su tiempo de manera uniforme entre el estudio
de material nuevo y la revisión de trabajos anteriores. ya pueden jugar bien. aunque esto es más
agradable, no es un método de práctica muy satisfactorio. también debe intentar corregir errores
y experimentar con nuevas ideas,

Debes combinar el estudio de este libro con la experimentación constante y la escucha de otros
jugadores, es el autor, la creencia de que la guía de un maestro experimentado será una ayuda

Lamidos de bajo progresivos de blues

Los lamidos de bajo de blues progresivos están diseñados para utilizarse junto con este manual.
Todas las técnicas, escalas y progresiones ilustradas en este libro, también están cubiertas en
lamidos de bajo de blues progresivo como material suplementario adicional.

Stephan richter obtuvo su título en música clásica (violonchelo mayor) en el consercatorio de

música de Zurich en Suiza. Luego estudió bajo eléctrico en Nueva York con Rick Laird Tony
Oppenheim. Actualmente trabaja como músico de sesión y profesor. Stephan es autor de la
técnica de bofetadas progresivas para bajo, tapping, asd 2, lick de bajo progresivo, introducción
del bajo, método de rítmica, sección rítmica groves, rock, bass y rock lucks.

Notación

En este libro se presentan dos métodos de notación musical; a saber, notas y tablatura. solo
necesita usar uno de estos métodos, el que sea más conveniente (si no está familiarizado con la
lectura de notas, siga la tablatura que se describe a continuación

Notación musical

Para utilizar la música de este libro, será útil tener un conocimiento previo de lectura musical, la
introducción del bajo de stephan richter o el bajo progresivo de gary turner y breton white
ayudará con esto.

Si ya tiene experiencia en la lectura de música, le resultará útil consultar la tablatura a veces para
determinar la posición correcta de un ejemplo.

finalmente, para los lectores de música, se ha omitido la firma de clave para algunos ejemplos, con
los sostenidos y bemoles relevantes anotados en la música. Esto se ha hecho para simplificar la
música en caso de lectura.

Tablatura

La tablatura es un método para indicar la posición de las notas en el diapasón. Hay cuatro líneas de
tabulación, cada una de las cuales representa una de las cuatro cuerdas del bajo.

más delgada, cuerda más gruesa, tuerca

cuando se coloca un número en una de las líneas, indica la ubicación del traste de una nota, e, g

| esto indica el cuarto traste de la segunda cuerda (una nota F #)

esto indica el séptimo traste de la cuerda (una nota si)

esto indica la tercera cuerda abierta (una nota A)

Diagrama de diapasón

Un diagrama de diapasón es un patrón de cuadrícula de cuerda (líneas verticales) y trastes (líneas

horizontales) que se utiliza para indicar la posición de las notas.

Tuerca, trastes, cuerdas

Notas de cuerda abierta

el siguiente diagrama de diapasón ilustra las cuatro notas de cuerda abierta del bajo

aquí están las cuatro notas de cuerda abiertas en música y tablatura

símbolos y abreviaturas

la mano izquierda la mano derecha

1 dedo índice T = pulgar

2 dedo medio I = dedo índice

3.- dedo anular M = dedo medio

4 meñique R = dedo anular

0 = sin dedo - cuerda abierta L = dedo meñique

1- staccato (nota corta separada)

2- martillo en; Genere el sonido de una nota con la fuerza de su dedo "inquieto". No "coja" la nota.

3 - Martillo rápido

4-deslice -en la nota indicada

5- diapositiva: solo se imprime la primera nota

6- deslice - comience el deslizamiento un poco más arriba del cuello

7 diapositivas-rápido

8-despegue

9- vibrato

10- notas fantasma - mudo

11 armónicos
12- bofetada con el pulgar

13- efecto de estallido

14-martillo-ataque

Sección 1

técnica básica blues básico de 12 compases

Posición de juego

Para tener una posición cómoda para tocar, es mejor usar una correa. Lo mejor es una correa
ancha, aproximadamente de 2 a 3 pulgadas (8 a 10 cm), para que el peso del bajo se distribuya
uniformemente. ajuste la correa a una longitud que le resulte cómoda. todo el peso del bajo
debe descansar sobre la correa para el hombro

el bajo debe estar ligeramente inclinado hacia arriba (ver foto), de modo que su brazo izquierdo
pueda moverse libremente mientras toca.

ya sea que prefiera sentarse o pararse mientras toca, asegúrese de que la posición de su bajo
(longitud y ángulo de la correa) sea la misma para que su interpretación no se vea afectada.

Mantenga el bajo cerca de su cuerpo para que sea fácil de alcanzar a todas las partes cuando
toque.

posición para sentarse

siéntese en un taburete con un reposapiés para levantar la pierna derecha, o simplemente cruce
la pierna derecha sobre la izquierda

la mano derecha

anclaje del pulgar

Para obtener una sensación y un sonido estables, es importante anclar la mano.La mejor manera
de hacerlo es colocando el pulgar en la parte superior de la pastilla (ver foto).

La mayoría de los bajos modernos tienen pastillas de remolque. uno cerca del diapasón y un
segundo más cerca del puente. en las primeras etapas de la ejecución, puede resultar más fácil
colocar el pulgar en la pastilla delantera, ya que la tensión de las cuerdas no es tan "fuerte"
como en la pastilla trasera. el tono también sonará más completo y pesado, y también será más
fácil para los dedos de la mano derecha tocar las cuerdas.

También deberías experimentar jugando con el pulgar apoyado en la parte trasera, ya que el
sonido es más claro y tiene más ataque y "mordida".

Jugando con los dedos

al tocar notas, se usa el trazo de descanso. El golpe de descanso implica que los dedos cojan la
cuerda y luego se detengan en la siguiente cuerda. las fotos a continuación ilustran el
movimiento del dedo índice al tocar el golpe de descanso. es decir, elija la cuerda a y descanse
en la cuerda mi.

Jugando con dedos alternos

alterne entre sus dedos índice y medio, ancle su pulgar en el levantador y golpee la cuerda G
abierta con su dedo índice de la misma manera que con la técnica de golpe de descanso. tan
pronto como se detenga en la siguiente cuerda inferior (cuerda D), vuelva a tomar la cuerda G
abierta, esta vez con el dedo medio. Mantén este movimiento alterno entre los dos dedos.
Asegúrese de que uno de los dos dedos esté siempre descansando sobre la cuerda D mientras
que el otro está tocando la cuerda G y viceversa.

Siempre use este estilo de dedo alterno, ya que le dará más posibilidades al cambiar entre notas
y cuerda.

La mano izquierda

Coloque el primer dedo de su mano izquierda justo detrás del segundo traste de la cuerda G,
esta nota es una nota A, toque esta nueva nota con su dedo índice y derecho, escuche el sonido,
debería sonar completo y redondo. si suena o suena, no ha colocado el dedo de la mano
izquierda lo suficientemente cerca del traste o no está presionando la cuerda lo suficiente.

para sostener el rallador, la mano izquierda debe colocarse detrás del mástil del bajo,
aproximadamente frente a sus dedos medios índices, como se muestra en la foto de arriba.

la progresión de blues de 12 compases

El blues de 12 compases es un patrón de acordes en un orden particular que se repite en 12

compases. esta progresión es la progresión más utilizada en blues. un ejemplo de esta secuencia
se muestra a continuación.
-------

Los números ROman se utilizan a menudo para reemplazar los símbolos de acordes para indicar
los acordes básicos utilizados en progresiones de 12 compases. Es importante que recuerde que el
blues de 12 compases en cualquier tono utiliza los 3 acordes, 1, 4 y 5 en la siguiente secuencia.

-------------

por ejemplo, en la clave de C, los acordes 1,4 y 5 son C, F y G respectivamente. en la tonalidad de

G el 1, 4 y 5, los acordes son G, C y D.

memorizar toda la secuencia de 12 compases (12 compases en C) - (12 compases en G)

sentimiento básico de blues (notas de cuarteto)

el primer ejercicio aplica cuerda abierta a una progresión de 12 compases más azul.

las negras se utilizan a lo largo de este ejercicio. hay cuatro negras en cada compás de 4/4.

El ejemplo 1 usa una nota fundamental para cada acorde. una nota fundamental es la nota con el
mismo nombre que el acorde y siempre se combinará bien con ese acorde.

repetir cantar indicando una repetición exacta del compás anterior.

riffs

Los bajistas suelen utilizar una técnica de tocar "riffs" contra una progresión de acordes. Un riff es
un patrón de notas que se repite a lo largo de una progresión (o canción).

Los ejemplos 2 y 3 usan todas las notas dentro de cada acorde, es decir, las notas 1, 3 y 5 de la
escala mayor relacionadas con cada acorde uno después se denominan a menudo ejecución de
arpegio.

probablemente hayas escuchado antes este estilo de riff. tocar algunos discos (rock and roll de los
cincuenta o una canción de blues sería lo mejor) y escuchar el bajo
sentimiento de medio tiempo (descansos de notas negras)

en el ejemplo 4, solo se tocan la nota fundamental y la quinta nota de cada acorde. esta vez se ha
omitido la tercera nota.

Los silencios de negra se introducen en el segundo cuarto tiempo de cada compás. esto ayuda a
dar una sensación de ruptura que a veces se conoce como una sensación de medio tiempo.

00000000000000000

En el ejemplo 5, el silencio de negra aparece en cada compás en el tercer tiempo solamente, los
dos primeros tiempos repiten la nota fundamental. El último tiempo de cada compás varía la nota
del acorde que se usa, a veces la tercera, a veces la quinta.

Sensación de octava nota

Los ejemplos 6 y 7 presentan la corchea (corchea)

en el blues y otra música popular contemporánea, los patrones rítmicos de corcheas son muy
comunes debido a su "fuerte cebollino", especialmente cuando se repiten algunas de las notas.

Con mucha facilidad para tocar, use el primer y tercer dedo como se indica, y cuando cambie de E
a F # deje el primer dedo hacia abajo en preparación para la siguiente nota E. En el ejemplo 7, este
riff se aplica a un blues de 12 compases es la clave de A.

El ejemplo 8 usa un riff en la clave de G combinando negras y corcheas. tenga en cuenta que esta
vez la nota no se toca en la posición abierta. Memoriza este riff para que se pueda tocar en la
posición abierta. memoriza este riff para que se pueda tocar en diferentes posiciones en el
diapasón para cada acorde.

El ejemplo 9 es la aplicación del riff anterior a una progresión de blues de 12 compases en G

BOLETINES DE LA OCTAVA NOTA

en el tiempo de triplete, se reproducen tres notas espaciadas uniformemente en cada tiempo

indicado así (ooo)

deben tocarse con un acento en la primera nota de cada grupo de tres (es decir, acentuar cada
nota que cae "en" el tiempo)
acento, contar, decir

uno y a, dos y tres y a, cuatro y a.

el siguiente ejemplo usa trillizos.

RITMO ALEATORIO

el ritmo shuffle es una variación muy común, basado en el triplete, se crea al no tocar la nota
media del triplete como lo indica el empate.

no toques esta nota.

esto también se puede escribir como:

se puede lograr una sensación de staccato tocando un descanso en la cuenta media del triplete
como tal:

contar:

Libere la presión de la mano izquierda para descansar.

El siguiente ejemplo utiliza la sensación entrecortada del ritmo aleatorio.

Los ejemplos 13 y 14 combinan trillizos con la sensación de staccato.

El ejemplo 15 usa el ritmo aleatorio sobre la progresión de 12 compases en la clave de Mi.Para

más licks de bajo de blues que incorporan tripletes y el ritmo de shuffle, consulte Licks de bajo de
blues progresivos