Un Elemento Más para Vida Mexicana de Las Imagenes

Teoría de Análisis Visual I. Mónica Itzel Reyes Pintor. Maestría en Artes Visuales.
Un elemento más para la vida mexicana de las imágenes.
El alma mexicana reflejada a través de su experiencia visual: Los

números de La Merced.
Cuando se va travesando los pasillos angostos en donde cada espacio esta

acomodado y cada elementó en su sitio, entre sonidos y fragancias vamos
reconociendo lo que es cada cosa, son las primeras cosas que percibimos al entra
a un mercado, después dada a la necesidad de buscar cierta mercancía al alcance
de nuestro bolsillo, vamos notando las cantidades y precios de los productos que
necesitamos ahí al ver las cantidades de dinero equivalentes a las cantidades del
producto que necesitamos, no percatamos que aquellos cartones blancos y
coloridos que nos dicen el precio y la cantidad, son parte ya de nuestro lenguaje
visual. Ya que estamos tan acostumbrado a él que nos es en cierto momento
indiferente. Esto es lo que nos manifiesta ricamente la lectura al hablarnos de
cómo aparecieron estas imágenes y códigos visuales ya tan cotidianos en la
cultura popular mexicana.
Al leer notamos que mucha de la presencia de estos códigos visuales típicos del
mercado y del tianguis surgió de las necesidades sencillas de las mismas
personas que al tratar de ofrecer un producto buscaron la posibilidad de facilitar y
atraer a un cliente a través de la visualidad, la encontraron con la visualidad de los
números pero con presencias visuales reconocibles y atractivas para el
comprador, esto permitió que el vendedor mediante imágenes visuales ayudara a
darle más presencia su mercancía y a su espacio de venta dando como resultando
con el tiempo uno de los lenguajes visuales que caracteriza la idea de lo que es un
mercado o un tianguis de hecho no hay un espacio de venta que no tenga ese
código visual identificable. Su presencia es tan válida que para identificar a estos
espacios de venta podemos solo articular esta imagen.
Concluyendo podemos decir que al dar lectura de cómo surgió esta imagen
utilizada en todos los mercados y tianguis y sin generada en el mercado de la
merced, nos deja entender que las imágenes llevadas a un uso útil son bien
aceptadas, pero que también cundo parten de ese uso cotidiano y se vuelve un
uso general para una sociedad se vuelven códigos característicos, ya culturales
que nos sirven para entender el desarrollo de nuestra sociedad.
Imagen o ausencia de imagen ¿tema de libertad?
Hacia una filosofía de la fotografía de Vilém Flusser.
Al inicio el tema se mostraba interesante de como la imagen tiene un papel en la

sociedad y de cómo si visualidad es mayor o menor al volverse un elemento de
comunicación. Conforme leía el factor de darle a la imagen el carácter de
importancia a un nivel histórico comentando que la etapa histórica humana se
podía dividir en dos gran des tiempos uno era el nacimiento de la imagen que
recreaba al humano como ente inteligente educado a través de la imagen y su
evolución , al inventar la cultura y que a partir de estas dos elementos intelectuales
al conjugarse dio una serie de trasformaciones en el pensamiento humano, esta
parte me pareció de gran interés ya que no se había planteado la historia como
historia de la escritura que converge o yuxtapone con la historia de las imágenes,
de hecho al pensar en esto la historia del arte y de la literatura y otras
manifestaciones científicas no se pensaba personalmente como historia entre la
imagen y la escritura.
Esto en si me pareció maravilloso y sobre todo cuando lo plantea como un

principio mágico, donde la imagen tiene en su carácter pragmático esa magia,
después conforme el autor va clasificando el tema de la imagen a los medios
técnicos y su forma de comunicar y de trasmitir ideas ahí el tema se va dividiendo
y apartando en un grado que personalmente generaron más interrogantes y
desacuerdo de ideas con el autor.
Cuando habla de la imagen técnica, las descripciones que hace que son pocas y
el porqué de la existencia de estas imágenes como aparato científico y de
explicaciones de talladas, en cierto sentido en el entender personal considere que
se refería a todos aquellos dibujos de carácter científico como las ilustraciones
para explicar el sistema interno de alguna animal o de cómo está conformado el
sistema solar, pero no a toda imagen captada por una cámara fotográfica solo
aquellas que tratan de explicar algo técnico o científico.
Así que cuando el autor paso al tema de los aparatos solo se capto mi atención a
los medios científico y conforme continua la lectura tuve que cambiar mi forma de
captar las ideas del autor al entender que la imagen específicamente fotográfica
es una imagen técnica y nos estaba hablando solo de eso y no del dibujo, la
pintura, el grabado u otro medio visual de otro carácter de hecho el autor hay en
cierto momento que no se dirige a la imagen cinematográfica ya que esta está
cargada de otros lenguajes, que se subdividen en códigos y signos que nos dan a
entender otros principios aparte de los que está hablando la imagen fija
fotográfica.
Al referirse a los aparatos nos habla de los objetivos de la era industrial del
concepto de aparato y el porqué su existencia en la vida humana aquí el tema
comenzó a tornarse más identificado a una forma de pensamiento que
actualmente rebasa y desarticula muchas de esas ideas que planteo el autor, en
cambio tras le da más relevancia, aunque según sus conclusiones no serian las
deseadas. Primero comenta que la cámara fotográfica no es cualquier aparato que
hace al ser humano un ser más “productivo”, con menor desgaste físico, sino la
cámara fotográfica es un aparato que permite recrear al ser humano, es un juego
ya que sus principios se basan en saber aparte de cómo usar el aparato a como
se va a captar una situación real y que de ahí se recrea con el aparato y con la
forma de jugar con él y esto da como resultado la imagen. Compara la persona
que capta una imagen con la cámara fotográfica una persona que juega ajedrez
donde las reglas ahí están y hay que saber jugar.
De esto genera una serie de planteamientos sobre que es un fotógrafo, cuales no

son fotógrafos a pesar de que tengan en sus manos una cama fotográfica, de esto
como la imagen fotográfica tiene un inicio: que es la búsqueda de la capitulación
de imágenes , de cómo se deben capturar imágenes, como es la búsqueda de
esta capitulación de imágenes, para que se captura imágenes o con qué fines; y lo
que sucede posteriormente de capturara las imágenes que es su forma de salida ,
aquí solo se está refiriendo a la imagen fija , no al film o la imagen cinética, aquí la
imagen fija ya en su salida y el medio o sistema que nos di se que de acuerdo a él,
puede dar su carácter ontológico o de uso o apreciación lingüística o
comunicativa, que puede ser científico, político, artístico, o publicitario y que de
esto radica su importancia. Explicando esto regresa al tema de la cámara como a
aparato y de que como tal tiene una limitación y esta es que a pesar de volver más
sencilla su utilización, su capacidad de tomar “decisiones “ como aparato para su
uso de pende de su utilidad y que como otros aparatos tiene “inteligencia” y esta
radica solo en la combinación de puntos análogos, y que toda toma o modificación
del mismo radica en estas combinación, aquí el autor comienza a plantear ideas
que actualmente se han rebasado, él dice que el hecho del uso del aparato
fotográfico limita a también a quien lo usa y esto provoca otra forma de “ hacer
prisionero al ser humano” y que mucho de nuestros problemas sociales radica en
ese uso del aparato en la sociedad, no necesariamente se refiere a la imagen, y
que el único que sabe como liberar esto es el fotógrafo, esto me deja pensando
que el autor se encuadro en solo una materia y no pensó en si en el carácter
indistinto que existe ente la realidad, la imagen, la forma de generar la imagen y la
imagen fotográfica, ya que al tener concordancias entre ellas se está hablando de
ideas muy distintas y que entre estas sigue habiendo cuestionamientos y sobre
todo que la realidad es de las cosas más complejas de hablar y que al final de
cuentas la imagen fotográfica está limitada precisamente por el aparato y de ahí
radica su carácter de ficción, así que a pesar del poder visual que pueda tener la
imagen fotográfica siempre será ficticia ahora de ahí que nos permita dar una
análisis o un entender o un sentir de nuestra realidad es otra cosa porque solo nos
muestra un fragmento, y al final creo q y en esto estoy de acuerdo por eso sigue
teniendo esa magia, que le permite dar al fuerza para que el ser humano aprenda
de ella.
Configurando el que de la imagen.
Apuntes acerca de la Representación de César González Ochoa.
La imagen la invención de ella y su posición como desarrollo del entender humano

y su realidad, fueron las primeras ideas que personalmente se me vinieron a la
mente cuando pensé sobre la lectura. El autor nos da un panorama desde la
historia del occidente de cómo la imagen se plante como un discurso del
desarrollo intelectual del ser humano.
¿La imagen carácter de hacer la realidad o imitación de la realidad? partiendo de

esta la pregunta el autor nos da diversos argumentos sacados de diferentes
autores y sus premisas. Al hacer un sencillo argumento de donde surgió el
aspecto de la imagen que presente la realidad, parte de que la imagen es un
lenguaje aprendido y de que él como el aprender y escribir, es algo que se debe
adquirir por el conocimiento, no es algo común de cualquier ser humano, de esto
radica que haya diferentes formas de entender y hacer una imagen.
El autor parte hablando de dos grandes divisiones una de cómo se hablaba de la

imagen en su sentido práctico e histórico occidental, hace un énfasis a que la
imagen se puede leer de cómo se entendía antes del renacimiento y después del
mismo. Ya que de ahí parte su carácter de importancia para hablar de los temas
que aborda que es el de la representación, la perspectiva y el lenguaje con lo real.
La imagen representa partiendo de estas dos divisiones su historia como

existencia. Antes del renacimiento los sentidos eran fuente importante de la
realidad de acuerdo a la forma de comunicación cultural. Con la cultura oral, era el
oído y del habla con el sentir , el tacto, y poco a poco se le fue dando sentido a la
vista con la innovación de la imprenta , se permitió que se le diera más importante
al sentido de la vista aparte de que se individualizó en cierta medida la
comunicación ya que no se necesitaba de otra persona para adquirir información,
esto ayudo que en el renacimiento se diera un tratamiento contundente e
importante a tratamiento de la imagen, de ahí muchos de los conocimientos y
formas de ver parten de esta época, en la autor nos va alineando que muchas de
las aportaciones sobre el entender la imagen así como la invención de la cámara
viene de las aportaciones y necesidades de los pintores renacentistas. De ahí
parte para hablar de cómo el tratamiento de la imagen no solo es un tema
científico que tiene relación con la geometría euclidiana, y la óptica; sino que es
también la forma y el conocimiento de cómo se mira a la realidad y hasta qué
punto un objeto de la realidad puede ser presentado como imagen. De esto cita a
una serie de autores de cabecera para las artes visuales como son Gombrich y
Panofsky, que se han especializado en hablar sobre el tratamiento de la visualidad
y el debate sobre , la percepción y la imagen como manifestación de lo real. Por
medio de autores como estos va dándonos los fundamentos sobre si la imagen
aparte de tener el énfasis de lo visual (en el que el ojo ejerce una función concreta
y que esta también está limitada para percibir la realidad) y su tratamiento para de
ahí darle un carácter de reproducción, imitación, copia, representación mimesis o
factor emitido de la realidad. De esto adunde sobre hasta qué punto una imagen
pude ser cualquiera de estos puntos y porque; de ahí lo pone en debate con otros
autores los cuales, le dan más cabida o meno a lo que es la imagen como un
lenguaje en el ser humano concluyendo que a pesar de que la imagen parta de
una realidad, y su imitación sea tan satisfactoria que pudiera confundirse con algo
real, ese algo real no puede parecerse a la imagen que pretende hablar de él. Por
esto concluye de una forma interesante citando que la imagen siguiendo algo
ficticio y que este nos aporta un conocimiento de identidad cultural social, y de
lenguaje con nuestro propio ser humano.
Concluyendo puedo decir que a pesar de darnos un punto de vista demasiado

académico y occidental, refresco conocimientos, antes adquiridos sobre la historia
clásica de la representación y presentación en la imagen, así como dio
fundamentos ya antes olvidados sobre cómo hacer arte sin hablar necesariamente
de hacer una obra bidimensional, de ahí seguir dándole énfasis a conceptos clave
del arte.

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Un elemento más para la vida mexicana de las imágenes.

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Imagen o ausencia de imagen ¿tema de libertad?

Hacia una filosofía de la fotografía de Vilém Flusser.

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