Actividades Av 1

SUBSECRETARÍA DE EDUCACIÓN BÁSICA
DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN SECUNDARIA

DEPARTAMENTO TÉCNICO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA
Ciclo Escolar 2020-2021
Artes Visuales
Primer grado / Trimestre 1
Sugerencias de actividades
PRIMER GRADO ■ Trimestre 1 ■ Los elementos básicos de las artes
RASGO DEL PERFIL DE EGRESO QUE SE FAVORECE:

APRECIA EL ARTE Y LA CULTURA.
EJE TEMA APRENDIZAJES ESPERADOS

■1 Elabora ejercicios artísticos explorando los elementos básicos de
las artes, así como los materiales y técnicas de las artes visuales,
Presentación para elaborar una obra artística de manera individual o en grupo.
PRÁCTICA ■2 Identifica las tareas y acciones necesarias en la planeación y

ARTISTICA realización de una exhibición artística.
■3 Debate en colectivo respecto al proceso de montaje del proyecto

Reflexión artístico, para compartir su experiencia desde la planeación hasta la
presentación en público.
ELEMENTOS ■4 Reconoce en su entorno los elementos básicos de las artes, para

BASICOS Forma-color
identificar las propiedades de la forma.
PRODUCTOS A EVALUAR
• Los aprendizajes esperados.
• Las acciones manifiestas del alumno y sus expresiones verbales sobre los aprendizajes esperados.
• Cumplimiento de tareas.
• Carpeta con trabajos, organizados de acuerdo a la fecha en que fueron realizados.
• Participación en trabajos de equipo.
• Libreta (bitácora) con notas de las actividades diarias y reportes de investigaciones.
ACTIVIDADES Individual En equipos Todo el grupo Tareas Del profesor Presentación Power Point
Consideraciones, recomendaciones didácticas y tareas ACTIVIDADES
Duración: sesiones
Que los alumnos:
• Explique a los alumnos acerca de los elementos básicos • Escuchen la explicación del docente acerca de los
de las artes: cuerpo, espacio, tiempo, movimiento, elementos básicos de las artes. Registre en su
sonido, forma y color. cuaderno las ideas acerca del punto que se vayan
exponiendo.
- Recuerde que estos elementos son comunes en artes
visuales, música, danza y teatro, más sin embargo los • Expliquen acerca de su percepción cuando se
que predominan en las artes visuales son forma y color. incluye un punto en un espacio, y que sucede
conforme se van agregando más puntos o
- Los elementos en artes visuales son: punto, línea, modificando el espacio entre ellos.
forma, color, entre otros. En este momento centre la
atención de los alumnos hacia el elemento básico
mínimo que es el punto. (PRODUCTOS) ■1
• Desarrolle los trabajos creativos que el docente le
- Comente qué es el punto e induzca a sus alumnos a indique.
identificar sus características o cualidades, para ello
dibuje un punto en el pizarrón y cuestione a sus alumnos
sobre lo que perciben: ¿qué provoca en nuestra visión el
• ■4 Explore su entorno e identifique elementos que
pueden traducirse como puntos (un orificio en la
poner un punto en un espacio? ¿Qué sucede si
pared) haga un listado de ellos.
agregamos otro punto en un lugar distante del mismo
espacio? ¿Sucede lo mismo si acortamos la distancia de
los puntos? Se sugiere consultar el siguiente sitio:
http://artesvisuales64.tumblr.com/Elementos%20visuales, • Comparta con el grupo su listado de elementos.
Sitio consultado el 23 de agosto del 2018. Complemente su lista con los proporcionados por
- Consultar también Aprendizajes clave de Artes página 190 y
191.
sus compañeros.
• Implemente ejercicios en donde se utilicen puntos:
configuraciones sencillas con puntos; aglomeración de
puntos para crear sensación de textura y sombra; • ■2 Reflexionen acerca de las etapas de
configuraciones más complejas en donde se utilicen actividades que son necesarias llevar a cabo para
puntos para crear el claroscuro. le realización de una exhibición de sus trabajos.
• ■3 Organizados en equipos, participen en la

realización de una muestra de producciones
creativas utilizando el punto, en su salón de
clases o en otro espacio de la escuela.
PRIMER GRADO ■ Trimestre 1 ■ Las imágenes artísticas


ARTES Y Diversidad cultural y ■1 Reconoce manifestaciones de las artes plásticas y visuales de
ENTORNO artística distintas épocas y lugares, para conocer la diversidad creativa.
■2 Observa y compara piezas artísticas de lugares, técnicas y

PRÁCTICA épocas diversas, para proponer en colectivo el tema para la
Proyecto artístico
ARTISTICA exposición artística.
PRODUCTOS A EVALUAR
• Libreta con notas de las actividades diarias y reportes de investigaciones.
Consideraciones,
recomendaciones ACTIVIDADES Duración: sesiones
didácticas y tareas Que los alumnos:
■1 ■2
• Iniciar la sesión • Construyan, con las ideas expresadas por el grupo, una definición de arte.
cuestionando a los
alumnos sobre qué • Contrasten su definición con la que brindan los libros y diccionarios.
es lo que
entienden por arte. • Logren un consenso sobre el significado de la palabra arte.
• Anote en el • Registren en sus cuadernos las ideas expresadas.
pizarrón las ideas
que surjan. • Comenten, organizados por equipos, ejemplos de productos artísticos que ellos
conozcan.
• Acompañe a sus
alumnos en la • Distingan aquellos productos que formen parte de las Artes Visuales.
realización de un
formato de • Llamen a esos ejemplos Imágenes Artísticas.
entrevista que
aplicaran a • Registren en sus libretas el listado de productos artísticos.
familiares y/o
vecinos.
• Comenten sobre el resultado de la actividad hecha en el equipo.
El arte como
fenómeno humano • Preparen, con ayuda del maestro, un formato de entrevista que aplicaran con sus
se vincula a la familiares y/o vecinos para conocer las nociones que ellos tienen acerca del arte y las
sociedad que lo artes visuales.
produce, tomando
sus referentes, • Realizar entrevistas en donde se recabe información sobre lo que opinan las personas
reflejando los sobre lo que es arte, así como qué imágenes artísticas conocen o tienen en sus casas.
anhelos, las
inquietudes e ideales • Traer ejemplos de imágenes artísticas que encuentren en su medio familiar. Pueden ser
de las personas. objetos o a través de fotografías o reproducciones.
Es por ello que la

apreciación puede Compartan sobre el resultado de sus entrevistas.
diferir
sustancialmente • Comenten lo que representan las imágenes u objetos que trajeron. ¿Cómo fueron
entre épocas o hechas? ¿En qué época?
culturas. Lo que,
para algunas • Platiquen dónde y cómo las consiguieron.
personas, en
determinado tiempo, • Expresen lo qué significan esas imágenes u objetos para ellos y/o para las personas que
puede considerarse entrevistaron.
artístico para otras
no lo es. • Identifiquen coincidencias, semejanzas o diferencias en las imágenes y en los
comentarios hechos.
• Organice con sus
alumnos una • Comenten cuáles imágenes les gusta más.
exhibición con las
imágenes que • Reflexionen, en cada equipo, sobre las imágenes artísticas que más llamaron su atención.
encontraron.
• Contesten las siguientes preguntas: ¿Dónde las he visto? ¿Quiénes las producen?
• Registren en sus libretas sus comentarios.
• Peguen en una hoja tamaño carta un ejemplo de imagen artística.

• ■2Reflexionen acerca de las etapas de actividades que son necesarias llevar a cabo para le realización de
una exhibición de las imágenes.
• Organizados en equipos, participen en la realización de una muestra de imágenes artísticas en su salón de clases
o en otro espacio de la escuela.
PRIMER GRADO ■ Trimestre 1 ■ La Diversidad Artística



Presentación para elaborar una obra artística de manera individual o en grupo.
PRÁCTICA ■3 Identifica las tareas y acciones necesarias en la planeación y

ARTISTICA realización de una exhibición artística.
■4 Debate en colectivo respecto al proceso de montaje del proyecto

Reflexión artístico, para compartir su experiencia desde la planeación hasta la
presentación en público.
APRECIACION
ESTETICA Y
Sensibilidad
■5 Explica las ideas y sentimientos que le provocan experimentar y
y percepción observar diversas manifestaciones de aristas visuales mexicanos.
CREATIVIDAD
estética
PRODUCTOS A EVALUAR
Consideraciones, recomendaciones didácticas y ACTIVIDADES
tareas Duración: sesiones
Que los alumnos:
■1
• Iniciar la sesión cuestionando a los alumnos sobre • Construyan, con las ideas expresadas, una definición de
qué es lo que entienden por imagen. imagen.
• Anote en el pizarrón las ideas que surjan. • Contrasten su definición con la que brindan los
diccionarios.
• Se producen imágenes por diversos motivos:
algunas imágenes son utilizadas para comunicar • Observen las imágenes que hay en el salón de clases, en
mensajes o representar situaciones libretas, camisetas, útiles escolares.
(documentales), otras publicitan algún producto
(publicitarias) o funcionan como logotipo o
emblema de alguna empresa; hay imágenes que • Comenten sobre las imágenes y platiquen cuáles les
son de culto (religiosas) y otras solamente gusta.
cumplen una función decorativa. Todo lo anterior
da como resultado una gran diversidad creativa.
• Expresen qué función o significado tienen las imágenes
que observaron en el salón de clase.
Las Funciones de la Imagen
• Presente imágenes que cumplan distintas

funciones. • Observen las imágenes presentadas por el maestro.
• Conduzca las participaciones de los alumnos. • Reflexionen acerca de la diversidad creativa ¿A qué se
debe la gran variedad de imágenes?
• Procure que, a través de cuestionamientos, los

alumnos fundamenten sus opiniones, y • Expresen qué función o funciones tienen esas
reflexionen sobre las motivaciones de la imágenes.
diversidad creativa.
• Reflexionen acerca de ¿A qué se deben las diferencias de
las imágenes? ¿Qué motiva a los artistas visuales a
• Cabe recordar que una imagen puede cumplir diseñar imágenes?
más de una de las siguientes funciones:
documental, religiosa, simbólica, política,
publicitaria, decorativa y artística.
Consideraciones, ACTIVIDADES
recomendaciones didácticas Duración: sesiones
y tareas Que los alumnos:
• Haga un listado o pegue reproducciones de imágenes que recuerde de algún

espacio público que frecuenta (calle, comercio, institución, templo) y frente a
ellas anote las funciones que esas imágenes desempeñan.
• Comenten de las imágenes que más llamen su atención.

■5
• Expresen qué significado o función tienen imágenes presentadas por el
maestro.
• Discutan coincidencias, semejanzas o diferencias en las imágenes y sus

funciones que comentaron.
La imagen documental
• Escriban en sus libretas sus ideas acerca de las imágenes documentales y en
• Muestre imágenes qué lugares es frecuente encontrarlas, peguen junto al texto ejemplos de
documentales al grupo. dichas imágenes.
■2
• Induzca, a través de
preguntas, a que los alumnos • Traer imágenes que tengan en sus casas: fotos familiares y fotos de prensa.
observen qué es lo que
representan dichas imágenes;
qué característica comparten, • Traer revistas, periódicos, tijeras para recortar, pegamento, libreta de dibujo
cuáles tienen un carácter y/o cartulina brístol.
informativo o didáctico, qué
situaciones muestran, de la
■5
realidad, hechos, escenas, • Observen las imágenes que trajeron.
experimentos, etc.
• Comenten lo que representan esas imágenes.

• Induzca a que los alumnos
reconozcan a este tipo de
imágenes como imágenes • Platiquen dónde y cómo las consiguieron.
documentales.
• Comenten coincidencias, semejanzas o diferencias en las imágenes.
• Clasifiquen las imágenes de prensa según su temática: retratos individuales o

colectivos, sucesos políticos, sociales, deportivos, culturales; imágenes de la
vida diaria, naturaleza, medio ambiente, tradiciones.
• Analicen el contenido visual de las fotografías clasificadas.
• Identifiquen a la imagen documental como la imagen que asume la veracidad

y proyecta la realidad.
• Comenten qué imagen les resulta más impactante y porqué.
• Expresen qué cualidades poseen las imágenes documentales que les son
más interesantes.
• Indaguen si aparecen créditos sobre el autor o los autores de las fotografías.
• ■2 (PRODUCTO) Realicen esquemas a manera de cartel en donde se muestren

las imágenes clasificadas según su temática.
• Comenten el trabajo realizado en los equipos.

Consideraciones, ACTIVIDADES Duración: sesiones
recomendaciones didácticas
y tareas Que los alumnos:
• Un reportaje visual es un ■2
artículo informativo en donde
predomina la imagen y en el • Traer imágenes de periódicos y revistas, además de material necesario para la
que se aborda algún tema o realización de un reportaje visual: tijeras, pegamento, colores.
situación particular.
• Comenten lo que representan las imágenes que trajeron.
• Platiquen dónde y cómo las consiguieron.
• Expresen lo qué significan esas imágenes para ellos.
• Comenten coincidencias, semejanzas o diferencias en las imágenes.
• El reportaje visual. • Comenten sobre las imágenes y platiquen cuáles les gusta.
• Presente muestras de
reportajes realizados
preferentemente con • ■5
imágenes. • Observen las imágenes que presenta el maestro.
• Sugerir a sus alumnos la • Comenten sobre las imágenes que más llamen su atención.
realización de un reportaje
visual.
• Comenten en el equipo sobre qué temática elegir para realizar el reportaje
visual.
• Hagan balance de los materiales que trajeron para realizar su reportaje visual
(cámara fotográfica, recortes de imágenes, pegamento, material para dibujar).
• Identifiquen qué tipo de situación será abordada en su reportaje visual:

fotografía de guerra, fotografía cotidiana, documento social, fotografía sobre la
naturaleza, reportaje de denuncia.
• Traten de formar un conjunto de imágenes según su temática o función.
• ■2 (PRODUCTO) Realicen un reportaje visual fotografiando y/o pegando

• Una posibilidad es distribuir
secuenciadamente las imágenes seleccionadas, de tal manera que se logre
entre los equipos los
expresar una temática o un hecho específico.
siguientes autores del ámbito
nacional: Pedro Valtierra, ■5
Graciela Iturbide, Pablo Ortiz
Monasterio, Mariana • Analicen fotografías de prensa sobre sucesos internacionales, nacionales o
Yampolsky, los hermanos locales que recortaron de diversos periódicos que se imprimieron en una misma
Casasola. En el ámbito fecha.
internacional se pueden
nombrar a Robert Capa,
Henri Cartier Bresson, • Comenten con sus compañeros sobre las fotografías que llamaron su atención.
Dorothea Lange, Diane
Arbus, Sebastiao Salgado.
• Comenten sobre el o los sucesos que las fotografías narran.
• Se sugiere realizar una visita,

o promover que los alumnos • Localicen las noticias que coincidan en dos o más diarios.
visiten con sus padres, la
Casa de la Cultura o el
• Contrasten las imágenes con la información escrita que las acompaña.
Museo de la localidad. En
Monterrey a la fototeca del
Centro de las Artes en el • Analicen las imágenes de uno y otro diario.
Parque Fundidora, el Museo
Marco, La Pinacoteca en ■5
Colegio Civil.
• Comenten al grupo sobre las fotografías que llamaron su atención y sobre el o
los sucesos que las fotografías narran.
• Presente a los alumnos la
obra fotográfica de autores
locales.
• Investigar sobre los fotógrafos autores de las imágenes seleccionadas.

• En el ámbito local se pueden
mencionar a Fausto Tovar,
Aristeo Jiménez, Roberto • Traer un reporte escrito sobre el resultado de su investigación y/o sobre su
Ortiz, Erick Estrada, Juan visita a una fototeca.
Rodrigo Llaguno, Juan José
Cerón. Se recomienda
consultar los siguientes sitios:
http://www.cuartoscuro.com
• Presenten al grupo el resultado de su investigación y/o su visita a la fototeca.
.mx/
• http://www.conarte.org.mx/ • Registre en su libreta los comentarios hechos por sus compañeros.

directorio/disciplina-
fotografia/
• Observen las fotografías presentadas por el maestro.
• De ser posible implemente el
uso de cámaras fotográficas • Registre en su libreta los comentarios que surjan.
y/o celulares en esta
actividad.
• ■2 (PRODUCTO) Organizados en equipo realicen fotografías en donde pongan

• Organice equipos de trabajos en práctica los aprendizajes logrados. El resultado puede ser fotos aisladas u
en donde cada alumno ordenadas en un reportaje visual, ya sean impresas o en una presentación
cumpla determinadas tareas virtual.
en la realización de una
exposición de carteles.
• ■3 Reflexionen acerca de las etapas de actividades que son necesarias llevar a
• Para el eje de Práctica cabo para le realización de una exhibición de sus trabajos.
artística y el tema de
reflexión, se sugiere ver el
libro de Orientaciones • ■4 Organizados en equipos, participen en la realización de una muestra de
didácticas de Artes, carteles en su salón de clases o en otro espacio de la escuela.
páginas 187 y 188.
PRIMER GRADO ■ Trimestre 1 ■ ¿Qué es la imagen figurativa?


APRECIACION
Sensibilidad
■2 Explica las ideas y sentimientos que le provocan experimentar y
ESTETICA Y y percepción observar diversas manifestaciones de aristas visuales mexicanos.
CREATIVIDAD
estética

Presentación
para elaborar una obra artística de manera individual o en grupo.
PRACTICA
ARTISTICA
Proyecto artístico ■4 Identifica las tareas y acciones necesarias en la planeación y
realización de una exhibición artística.
ELEMENTOS
BASICOS DE LAS
■5 Reconoce en su entorno los elementos básicos de las artes, para
Forma-color identificar las propiedades de la forma.
ARTES
PRODUCTOS A EVALUAR
• Carpeta con trabajos, organizados de acuerdo a la fecha en que fueron realizados:
recomendaciones didácticas y Que los alumnos: Duración: sesiones
tareas
■1
Se sugiere que presente algunas • Observen las imágenes que hay en el salón de clases, en libros, camisetas,
imágenes impresas y/o en una útiles escolares.
presentación electrónica.
¿Qué es la imagen figurativa? • Comenten sobre características de las imágenes y platiquen cuáles les
SEP 2007. gusta. Pongan atención en la diversidad de estilos y la creatividad.
Apoye el análisis sobre el estilo de • Distingan, de entre todas las imágenes, aquellas en que podemos observar
las imágenes figurativas con las la representación de personas, objetos y lugares.
siguientes preguntas:
• Comenten cuáles de esas imágenes representan con más fidelidad o
• ¿Cómo son las formas? detalle a personas, objetos y lugares.
• ¿Qué colores hay? ¿Corresponden • ■2 Comenten cuáles de las imágenes, que representan a personas,
con la realidad? objetos y lugares, incluyen algunas modificaciones en su representación:
estilización de las formas, deformaciones, simplificaciones y/o modificación
• ¿Qué cambios hizo el artista para en el color real. Comenten sobre sus emociones y sensaciones al observar
representar el sujeto? estas imágenes. ¿Este tipo de imágenes influyen en el estado de ánimo de
las personas?
Induzca, a través de preguntas, a
que sus alumnos identifiquen las • Formen dos grupos con dichas imágenes: Un grupo con aquellas imágenes
imágenes del primer grupo, las que que representan con mayor fidelidad la realidad, el segundo grupo con
representan de manera detallada y imágenes que representan la realidad con algunas modificaciones
fiel la apariencia de los objetos, (estilizaciones)
lugares o personas, con el nombre
de imágenes figurativas realistas.
• Observen detalles en ambos grupos de imágenes.
Induzca, a través de preguntas, a
sus alumnos a identificar las • Noten en que consiste la simplificación o la alteración (estilización) en las
imágenes del segundo grupo, las imágenes figurativas no realistas.
que representan de manera
estilizada la apariencia de los • Hagan anotaciones en su libreta sobre las observaciones hechas.
objetos, lugares o personas, con el
nombre de imágenes figurativas no
• Comenten al grupo el resultado de sus observaciones.
realistas o estilizadas.
Complemente sus apuntes con las aportaciones hechas por sus compañeros.
Duración: sesiones
tareas Que los alumnos:
• Recuerde a los alumnos, a través de preguntas, en • Observen las imágenes presentadas por el docente.
qué consistió esa clasificación. Tomen notas de los comentarios que surjan durante la
- ¿Qué características tienen las imágenes figurativas presentación.
realistas?
- ¿Cómo reconocemos a una imagen figurativa no • Exprese sus opiniones sobre las obras presentadas por
realista? el maestro.
■1
Las imágenes figurativas • Realizar una investigación sobre imágenes figurativas
• Presente imágenes en donde se vea claramente el realistas e imágenes figurativas no realistas, de acuerdo
contraste entre imágenes figurativas realistas e a los criterios planteados por el profesor (autor, época,
imágenes figurativas no realistas. técnica)
Incluir imágenes en su investigación.
• Motive a los alumnos, a través de preguntas, a
observar los detalles y en qué consisten las Buscar imágenes figurativas realistas y figurativas no
estilizaciones de las imágenes figurativas no realistas. realistas o estilizadas.
*Se recomienda organizar la presentación mostrando
imágenes figurativas realistas y no realistas que • Presenten el resultado de su investigación.
coincidan en temas o motivos, de tal manera que sea
más evidente en que consiste la estilización. • Opine sobre el trabajo realizado por los equipos.
*Las estilizaciones más comunes empleadas por • ■2 Externe sus sentimientos, emociones e ideas que
algunos artistas son las de geometrizar las imágenes, surjan durante la presentación de las imágenes producto
alargarlas, simplificarlas, pintarlas con diferentes de las investigaciones.
colores a la realidad, exagerar las dimensiones de
alguno de sus elementos.
• Revisen en equipos las imágenes figurativas realistas
*Para invitar a observar las imágenes se recomienda el y figurativas no realistas o estilizadas que trajeron.
uso de proyector además de consultar los Libros del
Rincón y el material de educación primaria Aprender a • Seleccionen las imágenes que mejor ejemplifiquen estas
mirar. dos categorías o estilos.
• Se recomienda dar indicaciones a los alumnos para (PRODUCTO) ■3 Peguen sobre dos cartulinas las imágenes
que investiguen en Internet las obras de algunos clasificadas para que funcionen como carteles en donde se
artistas que se expresan a través de la imagen observen los dos estilos. Otra posibilidad es que los
figurativa no realista.( Pablo Picasso, Fernando alumnos trabajen una presentación en Power Point o
Botero, Matisse, Rufino Tamayo, José Luis Cuevas, realicen un tríptico en Publisher en donde se aborden
etc) ambos estilos.
• Para abordar el eje de Apreciación estética y

creatividad se sugiere consultar la página 192 y 193 Material para la próxima sesión: lápiz, crayones, papel.
de Aprendizajes clave Artes.
Consideraciones, recomendaciones ACTIVIDADES
Duración: sesiones
didácticas y tareas Que los alumnos:
■5
• De ser posible pegue en el pizarrón o Observen detalladamente los carteles, presentaciones y/o trípticos sobre
en las paredes los carteles que sean los estilos figurativo realista y figurativo no realista realizados por cada
más representativas del estilo equipo, además de las imágenes presentadas por el maestro.
figurativo realista y/o presente los
trabajos realizados en Power Point. • Platiquen que formas predominan en esas imágenes (personas,
paisajes).
• Para la apreciación de algunas
técnicas véase Programas de Estudio • Expresen qué detalles observan.
2006 en p. 100.
• Comenten sobre los colores que contienen las imágenes.
• En otro momento de apreciación,
induzca a que los alumnos observen • Observen si en la imagen hay un color o una forma que sobresale de los
la composición de la imagen y si demás. Identifique a la forma y al color como acento visual.
existe una sensación de profundidad.
• Comenten sobre las cualidades visuales de los objetos representados.
• Procure que los alumnos observen
detalles en las imágenes, la manera • Comenten si los colores y las formas corresponden con lo que
en que el artista pintó algunas percibimos al observar nuestro entorno.
texturas (telas, cabello, piedras,
madera, metales, vidrio).
• Platiquen que formas predominan en esas imágenes (personas,
paisajes).
• Induzca que los alumnos identifiquen
esos detalles como texturas visuales
• Expresen qué detalles observan.
(representación de texturas que nos
remiten a experiencias previas de
• Comenten sobre los colores que contienen las imágenes.
sensaciones táctiles).
• Observen si en la imagen hay un color o una forma que sobresale de los
demás. Identifique a la forma y al color como acento visual.
• Comenten sobre las cualidades visuales de los objetos representados.
• Comenten si los colores y las formas corresponden con lo que percibimos al observar nuestro entorno.
• Observen si los elementos representados están dispuestos simétricamente o asimétricamente en la imagen.
• Analicen si existe en la imagen una sensación de profundidad y si para ello el artista recurrió a la técnica de la
perspectiva o a la sobreposición de elementos
ACTIVIDADES
Consideraciones, recomendaciones Que los alumnos: Duración: sesiones
didácticas y tareas
Técnica de frotado (Frotagge): poner una
hoja de papel bond sobre alguna textura
■3
real (pisos, paredes, suela del zapato, • (PRODUCTO) Realicen un muestrario de texturas visuales hechas con
madera, la mochila, una grieta) sostenerla la técnica del frotado (frottage).
y frotar con grafito o lápiz de cera para
registrar cada una de las texturas elegidas. • Observen las texturas que cada compañero registró.
*Se recomienda consultar el Libro para el
maestro de educación artística de primaria. • Comenten qué tipo de texturas fueron las que mejor se registran con
P. 137. la técnica del frotado.
• Analicen las diferencias que hay en las texturas que realizaron.

• Induzca a los alumnos a concluir que las
texturas que eligieron para frotar el lápiz • Identifiquen aquellas texturas que puedan utilizar en un proyecto
sobre ellas son las texturas reales o creativo.
táctiles (texturas que se identifican a
través del tacto).
• Pregunte a sus alumnos sobre la

diferencia entre estas texturas.
• Procure que los alumnos sigan

observando imágenes figurativas
realistas y figurativas no realistas y que
intercambien opiniones sobre las
cualidades visuales de cada estilo.
■3
• Utilice algunos de los materiales • (PRODUCTO) Realicen un proyecto artístico en donde apliquen la
sugeridos (videos, libros, sitios de técnica del frotagge en algunas áreas o elementos de la imagen.
Internet) en los Programas de Estudio
2006 p.100
• Traer de su casa un objeto simple (jarra,

botella, juguete, objeto decorativo, ramas
secas) de preferencia objetos que estén
en desuso y puedan formar parte de un
banco de modelos que el maestro pueda
conservar y utilizar en el momento que se
requiera.
Duración: sesiones
■3
• Para la elección de la técnica a utilizar, se sugiere (PRODUCTO 3) Desarrolle representaciones realistas de los
consultar las orientaciones didácticas en los objetos que trajeron de sus casas.
Programas de Estudio 2006 (p. 100).
• Observe con atención el modelo presentado por el
• Se recomienda que las representaciones realistas docente.
partan de la observación directa de un modelo físico.
Este modelo debe ser sencillo y de preferencia un • Analice si los contornos de los objetos (modelos) se
objeto familiar al alumno. pueden simplificar con una figura geométrica.
• En esta etapa se puede iniciar con la técnica del dibujo, • Modifique esas formas geométricas agregando detalles de
aplicando claroscuro (efectos de luz y sombra en una esos objetos.
pintura o dibujo).
• Dibuje los detalles o líneas internas de los modelos.
• Si se considera necesario, previo a las
representaciones, se pueden realizar algunos
• Agregue luces y sombras de los modelos para lograr
ejercicios a lápiz: Trazos de líneas, una escala
representar el volumen.
lumínica (ver anexo), y dibujos de cuerpos
geométricos simples.
• Se recomienda organizar al grupo al derredor del

modelo, de tal manera que dependiendo del número de
alumnos se utilicen uno o dos modelos.
• Los trabajos se pueden desarrollar solamente a lápiz,

si se desea se puede aplicar color con lápices de
colores o con pinturas para cartel (gouaches).
Dibujo al natural.
Duración: sesiones
• Para la realización de imágenes figurativas no • Escuchen las opiniones del maestro y la de sus
realistas, de los objetos que los alumnos trajeron, compañeros sobre las imágenes figurativas no realistas.
seleccione aquellos que considere sean factibles de
simplificar a través de sobre posición y • Expresen su punto de vista y tomen nota de las ideas
transparencia de los objetos, la geometrización, es principales.
decir, el traducir sus formas a las formas
geométricas básicas: circulo, cuadrado o rectángulo
■3
y triangulo. Otra posibilidad es representar con • Observe el o los objetos presentados por el maestro que
formas más o menos orgánicas (líneas curvas con servirán como modelo.
un trazo libre y despreocupado) los objetos que por
naturaleza son geométricos. (Ver anexo) • Explore las posibilidades de abstracción y/o simplificación
que el objeto tiene para realizar una representación
• Disponga el o los objetos que servirán como modelo estilizada.
en un lugar propicio para que todos los alumnos los
puedan ver. • (PRODUCTO) Realice la representación estilizada del modelo.
• Recuerde que en este proyecto, se pretende que las

cualidades formales y los colores del modelo • Traigan imágenes de revistas recortadas (personas,
elegido sean modificados con la intención de rostros).
significar algo o provocar emociones en el
espectador.
• Induzca, a través de preguntas, a que los alumnos busquen soluciones de estilización. Evite presentar un modelo a
seguir y copiar.
• Explore, cuestionando al grupo, que tanta información tienen sobre el significado convencional de los colores y/o las
sensaciones que comúnmente se asocian a los mismos (colores cálidos, colores fríos).
• Escuche y opine sobre las soluciones planteadas por los alumnos.
• Brinde un ambiente de libertad y dé muestra de apertura a todas las estilizaciones que se produzcan en la clase.
• En este momento en que se aborda el concepto de imágenes figurativas no realistas es propicio recordar y retomar
una serie de actividades que se realizaban en la actividad de desarrollo de Artes Plásticas. Las actividades eran una
serie de ejercicios plásticos: garabatos a lápiz, estarcidos con esténciles, chorreaduras con gouaches, escurridos con
tinta china y agua, entre otros en donde a través del azar o el accidente se llegaba a la interpretación estilizada de
algunas figuras.
• Organice una exposición de los dibujos realizados.
• Induzca, a través de preguntas, a que los alumnos observen y comenten sobre similitudes y diferencias en sus
trabajos.
• Motive a la observación y reflexión sobre la diversidad de estilizaciones.
• Motive a los alumnos, a través de preguntas, a que expresen sus sensaciones y emociones al observar las
representaciones estilizadas.
• Induzca a que los alumnos relacionen sus trabajos con las estilizaciones de los artistas observados con anterioridad.
- ¿Se reconoce el objeto que sirvió como modelo en esta representación?

- ¿Qué creen que quiso expresar su compañero al utilizar estos colores?
- ¿Piensan que esta interpretación se parece a la estilización usada por algún artista? ¿Cuál?
Duración: sesiones
■3
• Pida a los alumnos que observen las imágenes que • Seleccionen elementos de las diversas imágenes que
trajeron. trajeron (partes del rostro, partes del cuerpo)
• Solicite que seleccionen partes del cuerpo humano • (PRODUCTO) Pegue los recortes sobre una cartulina y dé
o elementos del rostro de diferentes imágenes, sin una nueva significación al rostro o al cuerpo humano
importar las diferencias de género, dimensiones o reagrupando partes provenientes de diferentes rostros o
colores. cuerpos.
• Diga a sus alumnos que realicen un collage • Complemente o agregue detalles con más recortes, con
utilizando con las partes seleccionadas. lápiz, colores o pintura. (Ver anexo)
• Organice una exposición de los collages ■4

realizados.
• Registre, por escrito, las ideas expuestas por el profesor y
sus compañeros.
• Induzca, a través de preguntas, a que los alumnos
observen y comenten sobre similitudes y
diferencias en sus trabajos. • Escriba las sensaciones y/o emociones que surgen al
observar los trabajos.
• Motive a la observación y reflexión sobre la
diversidad de estilizaciones. • Reflexionen acerca de las etapas de actividades que son
necesarias llevar a cabo para le realización de una
exhibición de sus trabajos.
• Motive a los alumnos, a través de preguntas, a
que expresen sus sensaciones y emociones al
observar las representaciones estilizadas. • Organizados en equipos, participen en la realización de
una muestra de carteles en su salón de clases o en otro
espacio de la escuela.

Duración: sesiones
Que los alumnos:
• Realice una presentación de imágenes figurativas • Tomen notas de los comentarios que surjan durante
realistas e imágenes figurativas no realistas. la presentación.
• Motive a los alumnos, a través de preguntas, a observar • Exprese sus opiniones sobre las obras presentadas
los detalles. por el maestro.
*Se recomienda organizar las presentaciones tomando en

cuenta algunos criterios – épocas, medios, autores, ■1 ■2
producción visual (técnicas: pintura, dibujo, grabado). • Realizar una investigación sobre los estilos
figurativo realista y figurativo no realista, de
*Es muy importante la posibilidad de incluir contenidos de acuerdo a los criterios planteados por el profesor
historia durante la presentación. Si los alumnos, además de (autor, época, técnica)
observar, contextualizan las obras comprenderán cómo
dichas obras son producto de una época y de una situación o • Incluir imágenes en su investigación.
circunstancia especifica.
• Presenten el resultado de su investigación.
*Para invitar a observar las imágenes se recomienda el uso
de una presentación en Power Point, acetatos y retroproyector • Opine sobre el trabajo realizado por los equipos.
o laminas impresas de gran tamaño. Además de consultar el
material de educación primaria Aprender a mirar. • Externe sus sentimientos, emociones e ideas que
surjan durante la presentación de las
investigaciones.
*Para la realización de esta investigación invite a los alumnos
consultar libros de la biblioteca escolar y de ser posible que
consulten algunos sitios de Internet. Se recomienda hacer uso
del buscador www.google.com
ANEXO
Escala Lumínica.
Es una representación visual de la relación de la luz y la sombra. El ejercicio consta de aplicar diferentes valores de
luz a 9 espacios, éstos pueden ser rectángulos. En un extremo se deja el color del papel o se aplica el color blanco y
en el otro el negro. En los 7 rectángulos restantes se aplica una secuencia de grises procurando que las etapas tengan
un avance congruente. Los materiales a emplear pueden ser lápiz o gouache sobre cartulina.
Escala lumínica con gouache o acrílico. Se inicia con color blanco y en etapas se agregan pocas cantidades de negro.
Cabe recordar que el color negro incide rápidamente en el blanco. Esta escala se puede realizar a lápiz aplicando
grafito y variando la presión del lápiz. Se recomienda un lápiz suave.
Escala lumínica a lápiz con la técnica del achurado. Se inicia con el espacio en blanco y en las siguientes etapas se
agregan algunas líneas. Conforme se avanza, se yuxtaponen y sobreponen cada vez más líneas hacia diferentes
direcciones para crear una sensación de claroscuro.
Imágenes figurativas no realistas

A través de una geometrización, sobreposición y transparencia de los objetos.
A través de representaciones con formas orgánicas.
A través de la reagrupación de recortes de diferentes imágenes en un collage.

PRIMER GRADO ■ Trimestre 1 ■ ¿Qué es el patrimonio cultural?


Patrimonio
■1 Visita monumentos, zonas arqueológicas o museos y observa
ARTES Y
y derechos espectáculos artísticos variados, para ejercer su derecho al acceso
ENTORNO
y disfrute de los bienes culturales.
culturales
Proyecto ■2 Investiga las etapas para la realización del montaje de una

artístico exposición artística.
PRACTICA ■3 Elabora ejercicios artísticos explorando los elementos básicos

ARTISTICA de las artes, así como los materiales y técnicas de las artes visuales,
para elaborar una obra artística de manera individual o en grupo.
Presentación
■4 Identifica las tareas y acciones necesarias en la planeación y
PRODUCTOS A EVALUAR
Consideraciones, recomendaciones didácticas y tareas ACTIVIDA

DES
Duración: sesiones
Que los
alumnos:
• Explique a los alumnos en que consiste el patrimonio cultural.

• Escuchen la explicación del docente
- Recuerde que el patrimonio cultural es la herencia que cada acerca del patrimonio cultural.
comunidad obtiene del pasado, la conserva en el presente y la
transmite a las generaciones presentes y futuras. Nosotros, como (PRODUCTO)
parte de un grupo social, tenemos el derecho de disfrutar ese • Registre en su libreta los ejemplos de
patrimonio cultural, y a la vez, tenemos la obligación de patrimonio cultural que conozca.
protegerlo y difundirlo. Cada pueblo identifica y clasifica
determinados bienes que son relevantes para su cultura. Dichos
bienes son protegidos y reguardados por los gobiernos, de tal
manera que puedan ser objeto de estudio y admiración por todas • Comparta con el grupo el listado de
les personas que los usan, los disfrutan y visitan. Por todo lo patrimonios culturales.
anterior el patrimonio cultural es el reflejo de un grupo o
comunidad que muestra el aprecio y el respeto por la riqueza de
su cultura, su identidad y su creatividad. • Agregue a su lista los patrimonios
culturales que no había contemplado.
- Se sugiere consultar los siguientes sitios:
https://www.definicionabc.com/general/patrimonio-cultural.php,
Sitio consultado el 27 de agosto del 2018. (PRODUCTO)
• Clasifiquen los ejemplos de patrimonios
https://youtu.be/mGgjZVH9Lg0
Sitio consultado el 27 de marzo del 2019. culturales según la explicación de su
docente.
• Pida a sus alumnos que hagan un listado de los patrimonios culturales ■3 (PRODUCTO)
de México o de su localidad que ellos identifiquen. Realice una imagen a manera de cartel
acerca del patrimonio cultural.
• En base a los ejemplos de patrimonio cultural que los alumnos
reconocieron, conduzca a que los alumnos determinen diferentes tipos • ■2 ■4 Reflexionen acerca de las
de patrimonios culturales. etapas de actividades que son
necesarias llevar a cabo para le
- El patrimonio arquitectónico puede ser un edificio, un conjunto realización de una exhibición de sus
de construcciones o sus ruinas que, con el paso del tiempo y por trabajos.
muchas razones, han adquirido un valor mayor al que
originalmente se le asignó, y que va más allá de su función • ■2 ■4 Organizados en equipos,
original. Sin su patrimonio arquitectónico un lugar pierde valor y participen en la realización de una
deja de ser lo que es. muestra de carteles sobre el
- El patrimonio artístico se representa a través de las obras de patrimonio cultural, en su salón de
arte. clases o en otro espacio de la
- El patrimonio cultural inmaterial se refiere a todo aquel escuela.
patrimonio que no se puede ubicar en un espacio concreto, pero
es una expresión viva y que a través de los años ha perdurado en
la vida de un pueblo. Así, ciertos actos festivos, tradiciones orales
o usos sociales, costumbres, comidas, forman parte del
patrimonio cultural inmaterial.
• Proponga a sus alumnos la realización de una imagen acerca del

patrimonio cultural.
• Invite a sus alumnos a que visiten, en compañía de sus padres, un • ■1 Acompañados de sus padres,
patrimonio artístico de su localidad.
realicen una visita a algún lugar que
sea considerado patrimonio cultural
• Consultar Aprendizajes clave Arte página 193 y 194.
de su comunidad.
Material realizado con fines educativos por

Juan Alberto Mancilla Gallardo
jmancilla_gallardo@hotmail.com
Monterrey, N. L. ■ Departamento Técnico de Secundarias ■ Tels. 83 11 24 83 y 20 20 55 78 ■ agosto 2020
Artes Visuales
PRIMER GRADO ■ Trimestre 2 ■ La línea


■1 Elabora ejercicios artísticos explorando los elementos
básicos de las artes, así como los materiales y técnicas de las
artes visuales, para elaborar una obra artística de manera
Presentación individual o en grupo.
PRÁCTICA
ARTISTICA ■2 Investiga las etapas para la realización del montaje de
una exposición artística.
■3 Debate en colectivo respecto al proceso de montaje del

Reflexión proyecto artístico, para compartir su experiencia desde la
planeación hasta la presentación en público.
APRECIACION
ESTETICA Y
Sensibilidad
■4 Explica las ideas y sentimientos que le provocan
CREATIVIDAD y percepción experimentar y observar diversas manifestaciones de artistas
visuales mexicanos.
estética
ELEMENTOS
BÀSICOS DE LA
■5 Reconoce en su entorno los elementos básicos de las
Forma-color
artes, para identificar las propiedades de la forma
ARTES
PRODUCTOS A EVALUAR

Duración: sesiones
• Con la participación de sus alumnos, obtenga una
definición de línea y comenten sobre sus cualidades.
(VER ANEXO) • Con la guía del profesor construyan una definición de
línea.
• Pida a sus estudiantes que identifiquen líneas en su
entorno. • Registren en sus libretas la definición y los
comentarios.
■5
• Identifiquen líneas en el entorno. ¿Qué elementos del
entorno pueden ser vistos como líneas? La unión de
dos planos, por lo general, lo traducimos en una línea.
Registren en su libreta sus hallazgos.
■1
PRODUCTO 1
• Practique en pliegos de papel o en hojas tamaño
Escala lumínica con achurado carta, el trazado de diferentes tipos de líneas (rectas,
curvas, horizontales, verticales, zigzag etc.) variando
• Presente imágenes en donde predomine el uso de la la separación entre ellas, y utilizando diferentes
línea para que sus estudiantes las analicen. clases de lápices de grafito y de cera (duros y suaves)
para lograr líneas con diversos tonos de gris y textura.
• Solicite a los estudiantes que investiguen obras de
artistas cuya producción es el dibujo. ■4
• Analicen el estilo de líneas de diferentes artistas en
• Guie a los estudiantes en la realización de diferentes las imágenes presentadas por el docente. Comenten
actividades creativas en donde se haga uso de la ideas y sensaciones que les provocan esas obras
línea. ¿Qué tipos de línea utiliza? ¿Su trabajo es realista?
¿Qué medio utiliza para la creación de sus dibujos?
¿Qué mensaje o tema aborda cada artista?
■1
PRODUCTO 2
• Registre en su libreta los comentarios que surgen de
la actividad anterior.
Escala lumínica
Pablo Picasso
TAREA
• Investiguen las obras de artistas cuya producción principal sea el dibujo o el uso de la línea en sus
composiciones.
■1 ■4
PRODUCTO 3
• Presenten al grupo el resultado de su investigación. De ser posible desarrolle una presentación en Power Point o
en una pequeña publicación utilizando el programa Publisher. Comenten ideas y sensaciones que les provocan
esas obras ¿Qué tipos de línea utiliza? ¿Su trabajo es realista? ¿Qué medio utiliza para la creación de sus
dibujos? ¿Qué mensaje o tema aborda cada artista?
■1
PRODUCTO 4
• Realice una escala lumínica. En una hoja de papel haga una cuadrícula de aproximadamente 5X5 cm. cada
cuadro. Cubra con lápiz cada espacio variando la presión de esté en forma gradual para lograr una escala de
grises del más claro al más oscuro.
■1
PRODUCTO 5
• Trace líneas de diferente longitud y diferente dirección, varíe el material a usar: lápiz, marcador, tinta con una
rama seca. Utilice papel de diversas texturas.
■1
PRODUCTO 6
• Realice, en una hoja de papel, una cuadrícula de 5 X 5 cm. cada cuadro. Llene cada espacio con líneas hacia
diferentes direcciones: horizontal, vertical, inclinadas hacia la derecha, inclinadas hacia la izquierda. Modifique o
varíe la distancia entre las líneas para crear una sensación de tono. Sobreponga líneas hacia diferentes
direcciones (achurado) para lograr una escala lumínica.
■1
PRODUCTO 7
• Realice dibujos al natural con modelos físicos: botellas, cuerpos geométricos, objetos de decoración, objetos
cotidianos. (evite presentar ejemplos de dibujos como modelos a copiar) Observe que algunos elementos
pueden conformarse iniciando con una forma geométrica para después dibujar sus detalles. Dibuje primero el
contorno y después las líneas interiores, para después aplicar luces y sombras con el lápiz.
■2■3
• Comenten acerca de las tareas y acciones necesarias para la planeación y realización de una exhibición artística
de los proyectos realizados.
• Formen equipos de trabajo en donde cada equipo desarrolle las actividades acordadas
ANEXO
La línea puede definirse como una sucesión de puntos o la trayectoria de un punto en movimiento. La animación de
un punto, independientemente de que se haga con lápiz o pluma, da lugar a la línea, el elemento gráfico más común
que se utiliza en el dibujo.
La línea como una sucesión de puntos
La línea se emplea en todas las formas de creación de imágenes, es un medio gráfico con el cual se pueden describir
cosas de una manera objetiva (realista) o utilizarla de manera personal para buscar respuestas emocionales,
describiendo espacios o situaciones subjetivas.
La línea constituye la base para el dibujo. El dibujo, a través de la línea, constituye la base de todas las artes visuales.
El lápiz, el carboncillo, la pluma, la tinta y el pastel son los materiales que se pueden utilizar.
La línea puede tener un valor tonal o color, puede variar en su longitud y en su dirección. Según la firmeza del lápiz
o las características de cualquier otro tipo de medio que se utilice, la línea puede adquirir cierta textura. AL yuxtaponer
y sobreponer líneas con diferente dirección se crea una sensación de claroscuro.
La posición de la mano, la presión que se ejerza y la inclinación del lápiz al dibujar son importantes porque influyen
en el tipo y la calidad de la línea, se recomienda practicar el trazado de líneas con diferentes posiciones y
direcciones.
PRIMER GRADO ■ Trimestre 2 ■ La línea


PRÁCTICA básicos de las artes, así como los materiales y técnicas de las
Presentación
ARTISTICA artes visuales, para elaborar una obra artística de manera
individual o en grupo.
ELEMENTOS
BÀSICOS DE LA Forma-color
artes, para identificar las propiedades de la forma.
ARTES

APRECIACIÓN Sensibilidad y experimentar y observar diversas manifestaciones de artistas
ESTÉTICA Y apreciación estética visuales mexicanos.
CREATIVIDAD
Diversidad cultural y ■4 Reconoce manifestaciones de las artes plásticas y

ARTES Y artística visuales de distintas épocas y lugares, para conocer la
ENTORNO diversidad creativa.
PRODUCTOS A EVALUAR
La línea es una sucesión de puntos o la trayectoria de un punto en movimiento. La animación de un

punto, independientemente de que se haga con lápiz o pluma, da lugar a la línea, el elemento gráfico
más común.
Las líneas se emplean en todas las formas de creación de imágenes, pues al concentrar grafito o la tinta
en zonas densas y concretas, son fácilmente controlables y trasladables a cualquiera de las técnicas
modernas de reproducción.
La línea es un medio gráfico que puede funcionar objetivamente describiendo cosas o subjetivamente
sugiriendo condiciones y respuestas emocionales.
La línea constituye la base para el dibujo. El dibujo, a través de la línea, constituye la base de todas las
artes visuales. El lápiz, el carboncillo, la pluma, la tinta y el pastel son los materiales que más se utilizan
en el dibujo.
La línea puede tener un valor tonal o color, puede variar en su longitud y en su dirección. Según la
firmeza del lápiz o las características de cualquier otro tipo de medio que se utilice, la línea puede
adquirir cierta textura. AL yuxtaponer y sobreponer líneas con diferente dirección (achurado) se crea una
sensación de claroscuro.
La posición de la mano y la inclinación del lápiz al dibujar son importantes porque influyen en el tipo y la
calidad de la línea, se recomienda practicar el trazado de líneas con diferentes posiciones.
recomendaciones didácticas y Que los alumnos: Duración: sesiones
tareas
■2 ■3
• Con la participación de sus • Identifiquen líneas en el entorno o en imágenes impresas.
alumnos, obtenga una
definición de línea y comenten
• Analicen el estilo de dibujo de diferentes artistas. Comenten ideas
sobre sus cualidades.
y sentimientos que surgen al observar los diversos estilos en los
dibujos.
• Induzca que los estudiantes
identifiquen líneas en el ■1
entorno y en imágenes, y que • Practique el trazado de diferentes tipos de líneas (rectas, curvas,
analicen los diversos tipos de horizontales, verticales, etc.) utilizando diferentes clases de
líneas que utilizan algunos lápices de grafito y de cera (duros y suaves) para lograr líneas
artistas visuales. con diversos tonos de gris y textura.
• Implemente una serie de • Realice una escala lumínica. En una hoja de cartoncillo, haga
ejercicios en donde los una cuadrícula de 5 X 5 cm. cada cuadro. Cubra con lápiz cada
alumnos practiquen diferentes espacio variando la presión de esté en forma gradual para lograr
tipos de líneas. una escala de grises del más claro al más oscuro (esfumado)
• Implemente dos ejercicios • Trace líneas de diferente longitud y diferente dirección, varíe el
cuya finalidad sea la de material a usar: lápiz, marcador, pintura y pincel, tinta china con
practicar el claroscuro, uno una rama seca. Utilice papel de diversas texturas y medidas.
con la técnica del esfumado y
otro con el achurado. • Realice, en una hoja de cartoncillo, una cuadrícula de 5 X 5 cm.
cada cuadro. Llene cada espacio con líneas hacia diferentes
• Dirija un dibujo dictado: direcciones: horizontal, vertical, inclinadas hacia la derecha,
inclinadas hacia la izquierda.
o Dibujar tres líneas rectas
verticales en toda la hoja. Modifique o varíe la distancia entre las líneas para crear una
o Trazar cuatro líneas sensación de tono.
horizontales que ocupen
todo el espacio de Sobreponga líneas hacia diferentes direcciones (achurado) para
izquierda a derecha de la lograr una escala lumínica.
hoja.
o Dibujar tres líneas • Realice un dibujo dictado siguiendo las indicaciones del
inclinadas hacia cualquier maestro.
TAREA ■3 ■4
dirección.
o Observar la composición
resultante por la • Investigue las obras de artistas mexicanos de distintas épocas
intersección de las líneas. cuya producción principal sea el dibujo o el uso de la línea en
o Cubrir los espacios sus composiciones.
resultantes con puntos,
líneas, colores o achurados • Comenten ideas y sentimientos que surgen al observar los
hacia diferentes diversos estilos en los dibujos. Comparen los diversos estilos con
direcciones. el fin de reconocer la diversidad creativa de esos artistas.
• El ejercicio anterior puede • Presente al grupo el resultado de su investigación. De ser posible
repetirse variando el número desarrolle una presentación en Power Point o en una pequeña
de líneas a trazar, y también publicación utilizando el programa Publisher.
variando la forma de llenado
de los espacios resultantes, (PRODUCTOS) ■1
se pueden utilizar lápices de
• Realice dibujos al natural con modelos físicos: botellas, cuerpos
color o pintura con colores
geométricos, objetos de decoración, objetos cotidianos.
cálidos, colores fríos,
primarios, secundarios, etc.
• Realice dibujos tridimensionales, utilizando alambre flexible.
Escala lumínica Dibujo dictado
Alexander Calder
Dibujo tridimensional con alambre.
Achurado
PRIMER GRADO ■ Trimestre 2 ■ La forma

■1 Elabora ejercicios artísticos explorando los elementos básicos
PRÁCTICA de las artes, así como los materiales y técnicas de las artes
Presentación
ARTISTICA visuales, para elaborar una obra artística de manera individual o
en grupo.
ELEMENTOS
■2 Reconoce en su entorno los elementos básicos de las artes,
para identificar las propiedades de la forma.
ARTES

CREATIVIDAD
Diversidad cultural y ■4 Reconoce manifestaciones de las artes plásticas y visuales

ARTES Y artística de distintas épocas y lugares, para conocer la diversidad creativa.
ENTORNO
PRODUCTOS A EVALUAR

La forma o plano es un elemento cerrado en sí mismo. Hemos analizado el punto y también hemos
visto que si le damos movimiento o lo deslizamos se convierte en línea. Si a la línea le damos continuidad
con cambios de dirección y la cerramos (estructuramos), estaremos formando un plano o una forma.
Cuando los dos extremos de una línea se unen en un dibujo, la superficie que ésta encierra, se ve como
una forma o un contorno desligado de la zona que la rodea. Estamos frente al fenómeno fondo-figura,
en el que la línea envolvente pasa a un papel secundario.
Los planos básicos son formas geométricas regulares simples que pueden describirse y construirse ya
sea por procedimientos visuales o verbales:
• CUADRADO: Figura de cuatro lados con ángulos rectos exactamente iguales en sus esquinas y
lados que tienen exactamente la misma longitud.
• TRÍANGULO: Figura de tres lados cuyos ángulos y lados son iguales.
• CÍRCULO: Forma continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos del centro.
A partir de los planos básicos surgen variantes de figuras geométricas: rectángulo, óvalo, pentágono,
rombo, trapecio, etc.
Se pueden lograr composiciones atractivas utilizando solamente planos geométricos. Varios artistas
abordan el uso de esos planos en sus obras. Sin embargo, otros artistas prefieren utilizar planos irregulares
o formas orgánicas. Los planos irregulares u orgánicos son formas libres indeterminadas que no se ajustan
a ninguna forma geométrica. Este tipo de planos los encontramos en las formas de la naturaleza.
Podemos crear planos con color y textura; determinar sus dimensiones: largo y ancho; seleccionar su
forma: regular o irregular; establecer su dirección y proporción.
Duración: sesiones
• Con la participación de sus alumnos, obtenga • Escuche la explicación del docente acerca de
una definición de plano y comenten sobre sus cómo se conforma una forma al estructurar la
cualidades. línea. Observe el ejemplo presentado por el
profesor.
• Explique, utilizando el pizarrón o una
presentación, cómo se conforma un plano o • Observen como un contorno contiene a un
forma al unir o estructurar la línea. plano. (fenómeno fondo – figura)
• Solicite a sus alumnos que identifiquen planos

en el salón de clase.
• ■2 Identifiquen planos en el entorno o en
imágenes impresas.
• Pregunte a los estudiantes acerca de los planos
básicos. • Identifiquen los planos básicos.
• Induzca a que los alumnos distingan las formas • Distingan características de planos o formas
geométricas (regulares) y de las formas geométricas y las formas orgánicas.
orgánicas (irregulares)
• ■2 Identifique formas irregulares en el salón de

clase y en el entorno.
Muchos de los ejercicios aquí sugeridos, pueden • Comenten qué formas predominan en los
ambientes urbanos y cuáles en los ambientes
ser elaborados con gouache, acuarela, acrílico, naturales.
lápices de color o con recortes de papeles de color. • ■3 ■4 Analicen representaciones de paisajes

urbanos (formas geométricas) y paisajes
naturales (formas orgánicas). Distingan las
formas que predominan y el estilo de
representación (figurativo realista, figurativo no
Los procedimientos para obtener efectos de realista.
salpicadura son varios: pasando y presionando un
objeto contra las cerdas de un cepillo de dientes TAREA ■3 ■4

• Investigue obras de la Abstracción Geométrica
cargado de pigmento o tinta. y del Expresionismo Abstracto e identifique los
artistas más importantes de cada corriente
artística. Observe y analice la diversidad creativa
en cada estilo.
Se consiguen efectos interesantes a través del azar • Presente al grupo el resultado de su

investigación. De ser posible desarrolle una
con trazos que resultan al soplar o escurrir presentación en Power Point o en una pequeña
publicación utilizando el programa Publisher.
pigmento sobre un papel. Comente acerca de ideas y sentimientos que
surgen al observar las diversas abstracciones.
Por impresión, es posible lograr una riqueza de • ■1 Desarrolle composiciones libres utilizando
los planos básicos variando sus dimensiones,
texturas, utilizando un trozo de tela o papel sobreponiendo o yuxtaponiendo los elementos.
arrugado o una esponja áspera. Se aconseja

• Trace formas combinadas partiendo de los
experimentar con otros materiales e intentar planos básicos.
imprimir un color sobre otro.

• Desarrolle composiciones utilizando los planos
orgánicos o irregulares.
Al empapar un trozo de cordel en tinta o pintura y

• Desarrolle paisajes urbanos (formas
sosteniéndolo por uno de sus extremos, se deja geométricas) y paisajes naturales (formas
orgánicas)
descansar en el papel haciéndolo serpentear, se
logran líneas y formas inesperadas.

• Obtenga texturas irregulares al frotar con
crayón, gis o lápiz un papel sobre una superficie
rugosa.
Una variante del procedimiento anterior es • Realice impresiones simétricas doblando a la
mitad una hoja de papel con pintura en uno de
depositar el cordel sobre un papel y cubrirlo con sus lados.
otro papel sosteniendo sin apretar con una mano; y • Explore el manchar, salpicar, el escurrir pintura
sobre piezas de cartoncillo. Elija una de éstas y al
con la otra retirar el cordel despacio, estirando reverso dibuje siluetas de objetos o formas
reconocibles; recorte sobre la línea y vea al frente
lateralmente, hasta sacarlo de ambos papeles. A el resultado (formas figurativas pintadas con
manchas de diferente color y diferente calidad).
pesar del escaso control que se tiene sobre esta Pegue los recortes sobre otro cartoncillo y pinte
el fondo de dichas figuras.
técnica, lo cierto es que ofrece efectos muy
interesantes e imprevisibles, al circunscribiros a los

• Entinte objetos de diferente procedencia: tapas,
límites del soporte de un trabajo. hojas de plantas, llaveros, llaves, fichas,
cordones, etc. Ejerciendo presión, imprima
sobre una hoja blanca los objetos entintados.
PRIMER GRADO ■ Trimestre 2 ■ La forma o plano


PRÁCTICA

APRECIACION
ESTETICA Y
Sensibilidad
visuales mexicanos.
estética
ELEMENTOS
BÀSICOS DE LA
Forma-color
ARTES
PRODUCTOS A EVALUAR

Duración: sesiones
• Con la participación de sus alumnos, obtenga una
definición de plano o forma sobre sus cualidades. ¿Qué
es un plano o una forma? ¿Cómo se construye? (VER • Con la guía del profesor construyan una definición
ANEXO) de plano o forma.
• Muestre a sus alumnos como, al unirse o estructurarse • Registren en sus libretas la definición y los
una línea, se construye una forma. Haga ver que un comentarios.
contorno (la línea) contiene o determina un plano.
• Observen como al estructurarse la línea se crea un
• Pida a sus estudiantes que identifiquen planos o formas plano.
en el salón de clase. ■5
• Identifiquen planos o formas en el entorno. ¿Qué
• Presente imágenes a sus alumnos para que clase de formas son? ¿geométricas u orgánicas?
identifiquen y analicen diversas formas. (Mondrian, Registren en su libreta sus hallazgos.
Kandinsky, Picasso, Pollock)
■4
• Guie a los estudiantes a la realización de diferentes • Identifiquen, en las imágenes presentadas por el
actividades relacionadas con la investigación de docente, diversos tipos de formas que emplean
diversos tipos de obras. algunos artistas. Reflexionen sobre la diversidad
creativa en el uso de las formas. ¿Qué motiva al
artista a utilizar determinadas formas? ¿Qué formas
te agradan más? Registren en su libreta los
comentarios.
■4
• Investiguen obras de la Abstracción Geométrica e
identifique los artistas más importantes de esa
corriente artística. (preferentemente mexicanos)
Al unirse (estructurarse) la línea se produce un plano
• Investiguen obras del Expresionismo Abstracto e
identifique los artistas más importantes de esa
Formas o planos básicos corriente artística. (preferentemente mexicanos)
• Investiguen obras del Cubismo e identifique los

artistas más importantes de esa corriente artística.
Formas orgánicas Pongan atención al uso de la geometría en sus
composiciones. (preferentemente mexicanos)
• Presenten al grupo el resultado de su investigación.

De ser posible desarrolle una presentación en
Power Point o en una pequeña publicación
Sobre posición y yuxtaposición de formas regulares utilizando el programa Publisher.
• Guie a los estudiantes en la realización de diferentes

actividades creativas en donde se haga uso de las PRODUCTO 1 1 ■
formas. • Desarrollen composiciones libres utilizando los
planos básicos variando sus dimensiones.
PRODUCTO 2 1 ■
• Tracen formas combinadas partiendo de los planos básicos, sobreponiendo o yuxtaponiendo los elementos.
PRODUCTO 3 1 ■
• Desarrollen composiciones utilizando los planos orgánicos o irregulares.
PRODUCTO 4 1 ■
• Desarrollen paisajes urbanos (formas geométricas) y paisajes naturales (formas orgánicas)
PRODUCTO 5 1 ■
• Froten con crayón, gis o lápiz un papel sobre una superficie rugosa para obtener texturas irregulares.
PRODUCTO 6 1 ■
• Realice impresiones simétricas doblando a la mitad una hoja de papel con pintura en uno de sus lados.
PRODUCTO 7 1 ■
• Explore el manchar, salpicar, el escurrir pintura sobre piezas de cartoncillo. Elija una de éstas y al reverso dibuje
siluetas de objetos o formas reconocibles; recorte sobre la línea y vea al frente el resultado (formas figurativas
pintadas con manchas de diferente color y diferente calidad). Pegue los recortes sobre otro cartoncillo y pinte el
fondo de dichas figuras.
PRODUCTO 8 1 ■
• Entinte objetos de diferente procedencia: tapas, hojas de plantas, llaveros, llaves, fichas, cordones, etc.
Ejerciendo presión, imprima sobre una hoja blanca los objetos entintados.
■2■3
• Comenten acerca de las tareas y acciones necesarias para la planeación y realización de una exhibición artística
de los proyectos realizados.
• Formen equipos de trabajo en donde cada equipo desarrolle las actividades acordadas
ANEXO
La forma o plano es un elemento cerrado en sí mismo. Hemos analizado el punto y también hemos visto que si le
aplicamos movimiento o lo deslizamos se convierte en línea. Si a la línea le damos continuidad con cambios de
dirección y la cerramos (estructuramos), estaremos formando un plano o una forma.
Cuando los dos extremos de una línea se unen en un dibujo, la superficie que ésta encierra, se ve como una forma
o un contorno desligado de la zona que la rodea. Estamos frente al fenómeno fondo-figura, en el que la línea
envolvente pasa a un papel secundario.
Los planos básicos son formas geométricas regulares simples que pueden describirse y construirse ya sea por
procedimientos visuales o verbales:
• CUADRADO: Figura de cuatro lados con ángulos rectos exactamente iguales en sus esquinas y lados que
tienen exactamente la misma longitud.
• TRÍANGULO: Figura de tres lados cuyos ángulos y lados son iguales.
• CÍRCULO: Forma continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos del centro.
A partir de los planos básicos surgen variantes de figuras geométricas: rectángulo, óvalo, pentágono, rombo, trapecio, etc.
Se pueden lograr composiciones atractivas utilizando solamente planos geométricos. Varios artistas abordan el uso de esos
planos en sus obras. Sin embargo, otros artistas prefieren utilizar planos irregulares o formas orgánicas. Los planos
irregulares u orgánicos son formas libres indeterminadas que no se ajustan a ninguna forma geométrica. Este tipo de planos los
encontramos en las formas de la naturaleza.
Los estudiantes pueden crear planos con color y textura; determinar sus dimensiones: largo y ancho; seleccionar su forma:
regular o irregular; establecer su dirección y proporción.
PRIMER GRADO ■ Trimestre 2 ■ ¿Cómo es mi espacio?


PRÁCTICA

APRECIACION
ESTETICA Y
Sensibilidad
visuales mexicanos.
estética
ELEMENTOS
BÀSICOS DE LA Cuerpo-espacio-tiempo ■5 Explora la dimensión y las características del espacio a
partir de la interacción corporal en distintos tiempos.
ARTES
Forma-color ■6 Reconoce en su entorno los elementos básicos de las

PRODUCTOS A EVALUAR

Duración: sesiones
Que los alumnos:
■5■6
• Observen detenidamente el entorno.
Es importante distinguir que en este momento en donde se
analizara el espacio, se abordaran una serie de conceptos • Determinen que elementos del entorno son
que van acompañados por sus opuestos, por ejemplo, los naturales y cuáles son culturales (hechos por
componentes o elementos naturales y los culturales el hombre)
(hechos por el hombre). De este modo es más clara una
observación de las formas cuando se analizan los contrastes: • Registre en su cuaderno sus observaciones.
formas regulares o irregulares; formas simples o complejas;
geométricas u orgánicas.
Se sugiere implementar una observación de algunos • Compartan sus observaciones acerca de

conceptos o contenidos (formas, texturas, composición, cómo es su espacio.
colores) que existen en el entorno que rodea al alumno y se
recurra al apoyo de las experiencias vividas en diversos tipos • Complementen el esquema presentado por el
de ambientes (espacios), reconociendo y ubicando dichos docente.
conceptos. En resumen: una observación atenta al espacio
real posibilita los alumnos realicen representaciones del • Expresen sus observaciones sobre las
paisaje natural, rural, urbano o industrial. cualidades visuales del espacio.
• Compartan sus emociones o los sentimientos

que provoca el estar en un ambiente
• Induzca, a través de preguntas, a los alumnos a que determinado.
observen el entorno en el cual se encuentra la escuela, que
identifiquen los diversos componentes (culturales y
• Comenten como la luz del sol provoca
naturales) y sus características (forma, color, textura,
diversos fenómenos como los reflejos, las
dimensiones)
texturas, la proyección de sombras, los
cambios físicos al observar los colores.
• Procure que los alumnos realicen notas de esos conceptos
en su cuaderno.
• Construyan y reconozcan, con sus
observaciones, las ideas expresadas, y las
• Anote en el pizarrón las aportaciones de los alumnos. Se indicaciones del profesor, las definiciones de
sugiere el siguiente esquema. los conceptos que se abordan en este
momento: formas, simetría, asimetría,
ritmo, acento visual, colores, texturas, luz.
• Traer ejemplos de imágenes de pinturas,

fotografías o grabados en donde se
representen paisajes.
El ritmo. ■4
• Induzca a sus alumnos a observar el ritmo visual que surge • Muestre a sus compañeros las imágenes de
con la repetición y la secuencia de algunos elementos pinturas, fotografías o grabados en donde se
(ventanas, departamentos, jardineras, árboles, montañas) representen ejemplos de paisajes. Comenten
que se da en algunos entornos. características y los conceptos que han
aprendido.
• Procure que los alumnos deduzcan que aquellos elementos
que sobresalen del entorno por su forma o su color son los
acentos visuales. • Comente sus ideas, sentimientos o emociones
que le produce el observar los diversos
paisajes.
La naturaleza y el espacio urbano en la imagen
• Induzca a través de preguntas a que los alumnos observen
detenidamente las representaciones de los paisajes que
usted preparó. Que observen detalles y determinen cuales
fueron las intenciones del artista al pintar o fotografiar el
paisaje. ¿Quería el artista representar fielmente y con
detalles la realidad? ¿Pretendía expresar ideas o emociones
a través de una visión muy particular del paisaje?
• Procure que los alumnos utilicen un lenguaje adecuado de

los conceptos vistos al momento de externar las opiniones y
sus observaciones.
En este momento se sugiere se retomen los contenidos ya vistos, que se refieren a las imágenes figurativas
realistas y las imágenes figurativas no realistas. Recordando las características que las definen pero ahora
aplicándolo a la representación del paisaje natural, rural, urbano o industrial.
Quizás es también recomendable, abordar las interpretaciones abstractas del paisaje en forma independiente,
para analizar varias abstracciones y destacar aquellas en las cuales la referencia al paisaje es evidente ya sea por
sus títulos, sus colores o porque el artista así lo ha manifestado.
El programa no determina, en este momento, que los alumnos deban de aprender sobre estilos o tendencias
artísticas, pero es recomendable, en la medida de sus conocimientos, que al momento de explicar o comentar sobre
las imágenes, dé referencias sobre el estilo de pintura que en ese momento presenta. (Sugerencia 4 p. 52 Programa
2006).
Por ejemplo, es importante citar el interés de los pintores impresionistas por la representación de la luz,
sacrificando en cierta medida los contornos o detalles de las formas. La exuberancia en el uso del color, amplias
superficies e intensos brochazos de los pintores expresionistas para transmitir sus emociones. La búsqueda de
nuevas formas de representación y de visión a través del análisis y síntesis de las formas a través de la geometría
de los cubistas. La representación despreocupada y directa del paisaje y la fauna de los artistas populares o naif,
en donde el tamaño o el color de las figuras representadas determinan su importancia en la composición.
La naturaleza y el espacio urbano en la imagen (diapositivas 12 a 16)

• Presente imágenes abstractas. Pregunte a sus alumnos si saben cómo se le llama a este tipo de imágenes, en
donde difícilmente vemos algo de la realidad representada ahí.
• De ser posible consulten diccionarios sobre el termino abstracto o abstracción.
• En el transcurso de la presentación, pida opiniones a los alumnos sobre qué tipos de sentimientos, ideas,
emociones o que pensamientos surgen por sus mentes al observar dichas imágenes. Pregunte que elementos
de las imágenes provocan esas reacciones.
• Pregunte cuáles de las imágenes les recuerda o sugiere un paisaje. Aclare que en este caso no es una
representación sino una interpretación del paisaje y/o su fauna.
• Se sugieren los siguientes sitios para la búsqueda de imágenes.

http://www.wga.hu/ http://www.artchive.com/
Sitios consultados el 5 de septiembre del 2018.
■1
• Guíe a sus alumnos, a través de preguntas sobre la • (PRODUCTO 1) Realicen representaciones
observación detallada y la posterior realización de figurativas del paisaje con la técnica indicada por el
paisajes realistas. maestro.
• Retome, durante la explicación de esta actividad, - Se recomienda evitar el paisaje de memoria. Que
diversos contenidos, por ejemplo, pregunte a sus la elaboración de paisajes sea del natural, es decir
alumnos sobre qué tipo de formatos van a utilizar, y que los alumnos observen, analicen y traten de
si es una observación del entorno, que decidan representar el espacio que tienen en frente-
adecuadamente el encuadre y el tipo de
composición (simétrica o asimétrica).
• Guíe la realización de paisajes figurativos realistas.

(VER ANEXO).
• Muestre los trabajos creativos al grupo, pida y

escuche opiniones de sus alumnos.
• Pregunte a sus alumnos sobre las características (tipo

de alteraciones) que podrían tener las
representaciones de paisajes figurativos no realistas,
según las sensaciones o emociones que se desean
expresar o el tipo de respuesta que se busque en el
espectador.
■1
• (PRODUCTO 2) Realicen interpretaciones
• Guíe la realización de paisajes de ese tipo y la figurativas no realistas del paisaje con la técnica
selección del uso del color (armonías / contrastes) indicada por el maestro.
(VER ANEXO)
• Para esta actividad se sugiere aplicar el pigmento (acrílico, gouaches, colores vegetales) con otros materiales
diferentes a los pinceles como trapos o papeles arrugados, pintar o manchar sobre planos de colores evitando
esfumar los colores. Utilizar plantillas hechas de cartulina para el uso de estarcidos.
• Muestre los trabajos creativos al grupo. pida y escuche opiniones de sus alumnos.
• Cree un ambiente de relajamiento en el salón de clases.

• Indique a sus alumnos que cierren los ojos y se imaginen dentro de un ambiente elegido por usted, pregunte qué
les evoca ese entorno.
• Comente características de ese ambiente: colores, formas predominantes; indique sensaciones, sonidos, clima
que habría en ese ambiente.
• Pida a sus alumnos que imaginen cómo interpretar esas sensaciones en un paisaje abstracto.
• Contraste comentarios, sensaciones y evocaciones de los alumnos al cambiar de ambiente elegido. (ejemplo
playa / desierto; selva / ciudad)
• Pida a sus alumnos que realicen una interpretación abstracta de esas sensaciones. La que más le haya
impactado.
• Guíe la realización de paisajes abstractos. Formas,

■1
colores y texturas que prevalecen en el paisaje • (PRODUCTO 3) Realicen interpretaciones
elegido. La selección del uso del color (armonías / abstractas del paisaje tomando en cuenta sus
contrastes). (VER ANEXO) sensaciones sobre el paisaje comentado por el
maestro, además de la técnica que le indique.
• Muestre los trabajos creativos abstractos al grupo,
pida y escuche opiniones de sus alumnos. • Presente al grupo su trabajo.
• Investigar sobre artistas visuales que aborden las • Investiguen sobre artistas que aborden la temática del
temáticas sobre la destrucción del medio ambiente, la paisaje.
transformación del paisaje por la acción humana, el
sentido de pertenencia, la unidad o dualidad • Presenten al grupo el resultado de su investigación
naturaleza - cultura. (una posibilidad es distribuir las sobre el tema que les correspondió.
temáticas entre los equipos)
• Escuche los comentarios de sus compañeros y

enriquezca la conversación con sus puntos de vista.
• Este trabajo final puede consistir en un cartel o un
reportaje en video. Se sugiere retomar todos los
contenidos abordados hasta ahora: formas regulares • Realicen el registro en sus bitácoras de las ideas
o irregulares; simples o complejas; geométricas u expuestas.
orgánicas; representación realista o no realista; el
uso de la perspectiva o la representación frontal y
■1
• (PRODUCTO 4) Seleccionen la manera en que
plana del espacio.
desarrollaran la temática en un trabajo creativo.
• Distribuya tareas para la realización de una exposición
• Muestren el trabajo creativo al grupo.
de trabajos en algún lugar del centro educativo.
• Externen opiniones sobre los trabajos realizados por
los otros equipos.
• Registren por escrito en las bitácoras los comentarios
que surjan.
■2■3
• Comenten acerca de las tareas y acciones necesarias
para la planeación y realización de una exhibición
artística de los proyectos realizados.
• Formen equipos de trabajo.
ANEXO
Para las abstracciones expresionistas de tipo gestual, se recomienda retomar técnicas de azar. Un uso adecuado
de esas técnicas, tendría como resultado, que los alumnos llegaran a controlar los accidentes o provocarlos cuando
así se requiera.
Para las abstracciones de tipo geométrico o en donde se usen campos de color, se recomienda el uso del collage
con cartones de diversas texturas y papeles de colores. Aquí el uso de materiales de desecho sería todo un acierto.
Las actividades acerca del paisaje pueden ampliarse o reforzarse con algunos ejercicios que induzcan a los
alumnos a conocer la perspectiva lineal. El tiempo, el interés de los alumnos o el conocimiento que el maestro
tenga sobre el tema, serían los criterios para decidir la realización de las siguientes actividades.
ACTIVIDADES
Con sus alumnos implemente las siguientes actividades:
En una cartulina blanca, dibuje al centro una línea (línea de horizonte). A un extremo marque un punto (punto de
fuga)
Pegue tres rectángulos de papel de color. Uno arriba de la línea de horizonte, otro abajo, y uno en la parte media.
Con una regla, trace unas líneas que partan del punto de fuga hacia cada esquina (vértices) de los rectángulos,
cuidando de no rayar encima de los rectángulos de colores.
Trace, en donde sea posible, líneas horizontales paralelas a las de los rectángulos y que partan de las líneas ya
trazadas. Todas las líneas horizontales y verticales deberán dibujarse utilizando escuadras.
Para completar el efecto de volumen, aplique color a las nuevas áreas.

Otro ejercicio, para comprender la técnica de la perspectiva, es encontrar puntos de fuga en fotografías.
• Proporcione fotografías adecuadas para que los alumnos:
• Peguen las imágenes en un pliego de cartulina.

• Extiendan las líneas principales que hay en las fotografías para encontrar el o los dos puntos de fuga.
PRIMER GRADO ■ Trimestre 2 ■ La naturaleza y el espacio urbano en la imagen

Cuerpo- espacio-tiempo ■1Explora la dimensión y las características del espacio a partir

ELEMENTOS de la interacción corporal en distintos tiempos.
BÀSICOS DE LAS
ARTES
Forma-color ■2 Reconoce en su entorno los elementos básicos de las artes,
APRECIACION
ESTETICA Y
Sensibilidad
■3 Explica las ideas y sentimientos que le provocan experimentar
y percepción y observar diversas manifestaciones de aristas visuales
CREATIVIDAD
mexicanos.
estética
ARTES Y Diversidad cultural y ■4 Reconoce manifestaciones de las artes plásticas y visuales

ENTORNO artística de distintas épocas y lugares, para conocer la diversidad creativa.

de las artes, así como los materiales y técnicas de las artes
visuales, para elaborar una obra artística de manera individual o
Presentación en grupo.
PRÁCTICA
ARTISTICA ■6 Identifica las tareas y acciones necesarias en la planeación y

PRODUCTOS A EVALUAR
Consideraciones, recomendaciones didácticas y tareas ACTIVIDA Duración: sesiones

DES
Que los
alumnos:
■1
Es importante distinguir que en este momento se abordaran • Observen detenidamente como está conformado
una serie de conceptos que van acompañados por sus el espacio físico, el entorno. Determinen que
opuestos, por ejemplo, los componentes o elementos elementos del entorno son naturales y cuáles
naturales y los culturales (hechos por el hombre). De este son culturales (hechos por el hombre)
modo es más clara una observación de las formas cuando se
analizan los contrastes: formas regulares o irregulares; • Expresen sus observaciones sobre las
formas simples o complejas; geométricas u orgánicas. Se cualidades visuales del medio físico.
sugiere iniciar con una observación de algunos contenidos
(formas, texturas, composición, colores) que existen en el
• Compartan sus emociones o los sentimientos
entorno que rodea al alumno y se recurre al apoyo de sus
que provoca el estar en un ambiente
experiencias vividas en diversos tipos de ambientes.
determinado.
Reconociendo y ubicando dichos conceptos, y a partir de la
observación de la realidad, es más propicio los alumnos
realicen representaciones del paisaje natural, rural, urbano o • ■2 Comenten como la luz del sol provoca
industrial. diversos fenómenos como los reflejos, las
texturas, la proyección de sombras, los cambios
físicos al observar los colores.
• Induzca, a través de preguntas, a que los alumnos
observen el entorno en el cual se encuentra la escuela, • Construyan y reconozcan, con sus
que identifiquen los diversos componentes. observaciones, las ideas expresadas, y las
indicaciones del profesor, las definiciones de los
• Procure que los alumnos realicen notas de esos conceptos conceptos que se abordan en este trimestre:
en su cuaderno. formas, simetría, asimetría, ritmo, acento
visual, colores, texturas, luz.
• Anote en el pizarrón las aportaciones de los alumnos. Se
sugiere el siguiente esquema. 1 ■■
3 4
• Muestren a sus compañeros las imágenes de
pinturas, fotografías o grabados en donde se
representen ejemplos de paisajes. Comenten
características y conceptos. Distingan la
diversidad artística, además de las ideas y
sentimientos que provoca el observar dichas
imágenes.
El ritmo. ■5
• Induzca a sus alumnos a observar el ritmo visual que surge • (PRODUCTO 1) Realicen representaciones
con la repetición y la secuencia de algunos elementos figurativas del paisaje con la técnica indicada
(ventanas, departamentos, jardineras, árboles, montañas) por el maestro.
que se da en algunos entornos.
- Se recomienda evitar el paisaje de memoria. Que
• Procure que los alumnos deduzcan que aquellos la elaboración de paisajes sea del natural, es decir
elementos que sobresalen del entorno por su forma o su que los alumnos observen, analicen y traten de
color son los acentos visuales. representar el paisaje que tienen en frente.
1 ■5
Traer ejemplos de imágenes de pinturas, fotografías o • (PRODUCTO 2) Realicen interpretaciones
grabados en donde se representen ejemplos de paisajes. figurativas no realistas del paisaje con la
técnica indicada por el maestro.
La naturaleza y el espacio urbano en la imagen
• Induzca a través de preguntas a que los alumnos observen ■5
detenidamente las representaciones de los paisajes que • (PRODUCTO 3) Realicen interpretaciones
usted preparó. Que observen detalles y determinen cuales abstractas del paisaje tomando en cuenta sus
fueron las intenciones del artista al pintar o fotografiar el recuerdos sobre el paisaje comentado por el
paisaje. ¿Quería el artista representar fielmente y con maestro, además de la técnica indicada por el
detalles la realidad? ¿Pretendía expresar ideas o maestro.
emociones a través de una visión muy particular del
paisaje?
2
• Procure que los alumnos utilicen un lenguaje adecuado de • Presenten al grupo el resultado de su
los conceptos vistos al momento de externar las opiniones investigación sobre el tema que les
y sus observaciones. correspondió.
En este momento se sugiere se retomen los contenidos • Escuche los comentarios de sus compañeros y
vistos en el trimestre 1, los referidos a las imágenes enriquezca la conversación con sus puntos de
figurativas realistas y las imágenes figurativas no vista.
realistas. Recordando las características que las definen
pero ahora aplicándolo a la representación del paisaje • Realicen el registro en sus bitácoras de las ideas
natural, rural, urbano o industrial. expuestas.
Es también recomendable, abordar las interpretaciones • (PRODUCTO 4) Seleccionen la manera en que
abstractas del paisaje en forma independiente, para analizar desarrollaran la temática en un trabajo creativo.
varias abstracciones y destacar aquellas en las cuales la
referencia al paisaje es evidente ya sea por sus títulos, sus ■6■7
colores o porque el artista así lo ha manifestado. • Muestren el trabajo creativo al grupo.
• Externen opiniones sobre los trabajos realizados

El programa no determina, en este momento, que los alumnos por los otros equipos.
deban de aprender sobre estilos o tendencias artísticas, pero
es recomendable, en la medida de sus conocimientos, que al • Registren por escrito en las bitácoras los
momento de explicar o comentar sobre las imágenes, dé comentarios que surjan.
referencias sobre el estilo de pintura que se presenta.
• Comenten acerca de la posibilidad de realizar una
Por ejemplo, es importante citar el interés de los pintores exposición de esos trabajos. Acuerden sobre las
impresionistas por la representación de la luz, sacrificando etapas para la realización de esta actividad.
en cierta medida los contornos o
detalles de las formas. La exuberancia en el uso del color, amplias superficies e intensos brochazos de los pintores
expresionistas para transmitir sus emociones. La búsqueda de nuevas formas de representación y de visión a
través del análisis y síntesis de las formas a través de la geometría de los cubistas. La representación
despreocupada y directa del paisaje y la fauna de los artistas populares o naif, en donde el tamaño o el color de las
figuras representadas determinan su importancia en la composición.
La naturaleza y el espacio urbano en la imagen (diapositivas 12 a 16)

• Presente imágenes abstractas. Pregunte a sus alumnos si saben cómo se le llama a este tipo de imágenes, en
donde difícilmente vemos algo de la realidad representada ahí.
• De ser posible consulten diccionarios sobre el termino abstracto o abstracción.

• En el transcurso de la presentación, pida opiniones a los alumnos sobre qué tipos de sentimientos o que
pensamientos surgen por sus mentes al observar dichas imágenes. Pregunte que elementos de las imágenes
provocan esas reacciones.
• Pregunte cuáles de las imágenes les recuerda o sugiere un paisaje. Aclare que en este caso no es una
representación sino una interpretación del paisaje y/o su fauna.
• Se sugieren los siguientes sitios para la búsqueda de imágenes.

http://www.wga.hu/ http://www.artchive.com/ Sitios consultados el 17 de octubre 2018.
• Guíe a sus alumnos, a través de preguntas, sobre la observación detallada y la posterior realización de paisajes
realistas. Retome contenidos anteriores durante la explicación de esta actividad, por ejemplo, pregunte a sus
alumnos sobre qué tipo de formatos van a utilizar, y si es una observación del entorno, que decidan
adecuadamente el encuadre y el tipo de composición (simétrica o asimétrica). Guíe la realización de paisajes
figurativos realistas.
• Muestre los trabajos creativos al grupo, pida y escuche opiniones de los alumnos.
• Pregunte a los alumnos sobre las características (tipo de alteraciones) que podrían tener las representaciones de
paisajes figurativos no realistas, según las sensaciones o emociones que se desean expresar o el tipo de
respuesta que se busque en el espectador. Guíe la realización de paisajes de ese tipo y la selección del uso del
color (armonías / contrastes)
• En esta actividad se pueden retomar las técnicas de accidente controlado o de azar. Se sugiere aplicar el
pigmento (acrílico, gouaches, colores vegetales) con otros materiales diferentes a los pinceles como trapos o
papeles arrugados, pintar o manchar sobre planos de colores evitando esfumar los colores. Utilizar plantillas
hechas de cartulina para el uso de estarcidos.
• Muestre los trabajos creativos al grupo. pida y escuche opiniones de sus alumnos.
• Cree un ambiente de relajamiento en el salón de clases.
• Indique a sus alumnos que cierren los ojos y se imaginen dentro de un ambiente elegido por usted, pregunte qué
les evoca ese entorno.
• Comente características de ese ambiente: colores, formas predominantes; indique sensaciones, sonidos, clima
que habría en ese ambiente.
• Contraste comentarios, sensaciones y evocaciones de los alumnos al cambiar de ambiente elegido. (ejemplo
playa / desierto; selva / ciudad)
• Pida a sus alumnos que realicen una interpretación abstracta de esas sensaciones. La que más le haya
impactado.
• Guíe la realización de paisajes abstractos. Formas, colores y texturas que prevalecen en el paisaje elegido. La
selección del uso del color (armonías / contrastes).
• Muestre los trabajos creativos abstractos al grupo, pida y escuche opiniones de sus alumnos.
2
• Investigar sobre artistas visuales que aborden las temáticas sobre la destrucción del medio ambiente, la
transformación del paisaje por la acción humana, el sentido de pertenencia, la unidad o dualidad naturaleza -
cultura. (una posibilidad es distribuir las temáticas entre los equipos)
• Este trabajo final puede consistir en un cartel o un reportaje en video. Se sugiere retomar todos los contenidos
abordados hasta ahora: formas regulares o irregulares; simples o complejas; geométricas u orgánicas;
representación realista o no realista; el uso de la perspectiva o la representación frontal y plana del espacio
PRIMER GRADO ■ Trimestre 2 ■ El color


ELEMENTOS para identificar las propiedades de la forma.
BASICOS DE LAS
ARTES Forma-color
■2 Elabora un círculo cromático para comprender conceptos

básicos de la teoría del color.

PRACTICA de las artes, así como los materiales y técnicas de las artes
Presentación
ARTISTICA visuales, para elaborar una obra artística de manera individual o en
grupo.
PRODUCTOS A EVALUAR
• Carpeta con trabajos, organizados de acuerdo a la fecha en que fueron realizados:
Duración: sesiones
• Comente con los alumnos acerca de los elementos • Escuchen las explicaciones del docente acerca de
básicos que son comunes a las artes (artes visuales, los elementos básicos de las artes.
música, danza y teatro): Cuerpo, espacio, tiempo,
movimiento, sonido, forma y color. Siendo estos dos • Registren en sus bitácoras los conceptos que el
últimos los que predominan en las artes visuales. (Ver docente comente acerca de los elementos básicos
Aprendizajes clave para la educación integral. de las artes visuales.
Artes. Educación secundaria. Pág. 190 y 191).
• Externe sus conocimientos acerca del color.
• Pregunte a los alumnos acerca de los nombres de los
colores.
• ■2 (PRODUCTO) Elaboren un circulo cromático,
• Indague acerca del conocimiento que los alumnos utilicen para ello pinturas de agua y pincel.
tienen acerca de la teoría del color. (colores primarios,
secundarios y terciarios; colores cálidos y fríos) • Registren en sus bitácoras los conceptos que el
docente comente acerca de los colores primarios,
• Guie a sus alumnos en la realización de un circulo secundarios, terciarios; los colores fríos y cálidos;
cromático. los complementarios y los análogos.
• Retome los conocimientos sobre la teoría del color

utilizando el circulo cromático que cada alumno realizó.
• ■1 Observe su entorno para identificar los colores
que ahí predominan. Registren esas observaciones
• Pida a los alumnos que identifiquen los diversos colores en su bitácora.
en su entorno: ¿qué colores predominan en la
publicidad? ¿Cuál color predomina en los elementos • Desarrolle un registro con diversos colores y escriba
naturales? frente a cada uno los significados, sensaciones o
emociones con los que los asocia.
• Indague, a través de preguntas, que sensaciones les
producen los colores a sus alumnos. • ■3 Desarrolle ejercicios creativos empleando
diversas mezclas de colores, siguiendo las
• Solicite que registren, frente a una muestra de colores, indicaciones de su docente. Para ello utilice
las sensaciones o significados con los que relaciona a cartoncillo, pinturas de agua y pinceles.
cada color.
• Implemente con sus alumnos ejercicios de mezclas de

color con el objetivo de que se familiaricen con sus
resultados.
- Recuerde que, en una mezcla, los colores obscuros

inciden con mucha facilidad sobre los colores
claros, por lo tanto, utilice poca cantidad de
aquellos.
- Para mayor información acerca de la teoría del

color consulte los siguientes sitios:
https://www.ecured.cu/Teoría_del_color,
https://www.aboutespanol.com/teoria-del-color-180310,
- (Sitios consultados el 22 de agosto del 2018)
Departamento Técnico de Educación Secundaria

Material realizado con fines educativos por Juan Alberto Mancilla Gallardo
Agosto del 2020

Artes Visuales
PRIMER GRADO ■ Trimestre 3 ■ La textura y el frottage

Presentación en grupo.
PRÁCTICA
ARTISTICA
■2 Investiga las etapas para la realización del montaje de una
exposición artística.

ELEMENTOS
ARTES para identificar las propiedades de la forma.
Sensibilidad y ■5 Explica las ideas y sentimientos que le provocan

APRECIACIÓN apreciación estética experimentar y observar diversas manifestaciones de artistas
ESTÉTICA Y visuales mexicanos.
CREATIVIDAD
Imaginación ■6 Realiza propuestas para utilizar materiales no convencionales

y creatividad y soluciones originales dentro del proyecto artístico a desarrollar.

ENTORNO
PRODUCTOS A EVALUAR

La Textura
La textura es un elemento de las artes visuales y no solo sirve para lograr la apariencia externa de los objetos que
se representan en una imagen, sino para dar un tratamiento a las superficies a través de diversos materiales.
La textura puede ser táctil (real), cuando se presentan variaciones, irregularidades o “imperfecciones” en las
superficies y que al tocarlas responden al tacto, pueden ser: rugosas, ásperas, suaves, tersas, lisas, etc.
La textura también puede ser solamente visual (aparente), es expresiva y sirve para representar los diversos tipos
de materiales y sus texturas muy particulares como telas, metal, vidrio, piel, cabello, etc.
Con ambos tipos de textura, la visual y la táctil, se trasmiten estímulos visuales al espectador, y aumentan el grado
de contenido en las imágenes.
La Textura Táctil
La textura táctil es aquella que se percibe mediante el tacto y la visión, al tocar y observar la superficie de los objetos.
Se comprueba así que estos tienen relieve y que pueden ser suaves o rugosos. Cada materia tiene una textura
diferente.
Una superficie de textura lisa y uniforme produce una sensación visual estética, y una textura rugosa, irregular y de
diferentes colores produce mayor efecto de movimiento visual.
La expresividad de una obra pictórica o escultórica está relacionada con el aspecto que ofrece su superficie. Ese
aspecto viene dado por el tipo de material, pero también por el tipo de textura elegida. Cada textura nos proporciona
una sensación distinta. Con la realización de texturas se logra que un objeto parezca agradable, repulsivo, frágil,
pesado, cálido, frío etc. El artista es consciente de que una adecuada elección del material y las texturas con las que
lo trabaje ayuda a elevar el efecto final de su obra.
Muchos materiales se han utilizado en la pintura para crear efectos de textura desde la aplicación de tierras, arena
y pigmentos gruesos mezclados con el óleo o el acrílico, hasta objetos de papel, cartón, madera, buscando ya
abandonar el plano bidimensional.
La Textura Visual
La textura visual es la representación aparente y por medios gráficos, como pintura, dibujo o fotografía, de las
texturas táctiles. Por ello, las percibimos únicamente de manera visual y pueden ser llamadas texturas gráficas.
Existen diversos procedimientos para obtener texturas visuales a partir de materiales de pintura y dibujo: raspado,
transparencia, estarcido, estampación, etc.
Por medio de texturas visuales los artistas intentan imitar en sus representaciones bidimensionales las sensaciones
táctiles de los objetos de la realidad. Esa sensación de relieve la consiguen realizando entramados de líneas,
gradaciones de color, superponiendo formas, cambiando la dirección de la pincelada o la espátula haciendo
pequeños o grandes trazos, aplicando el color con mucha pastosidad o muy diluido.
Consideraciones, recomendaciones didácticas y tareas ACTIVIDADES Duración: sesiones

Que los alumnos:
• Pregunte a los alumnos acerca de lo que entienden por • Construyan entre todos los alumnos el significado
TEXTURA. del concepto TEXTURA. Tomen notas en su
bitácora.
• Anote en el pizarrón las ideas expresadas por el grupo. ■4
• Invite a los alumnos a tocar las texturas que hay en el
• Toque diversos objetos o áreas del salón, indique
salón de clases.
las cualidades de sus texturas. (rugosa, áspera,
lisa, tersa, lisa)
• Pregunte acerca de las cualidades de esas texturas.
¿Cómo es la textura de la pared? ¿rugosa, áspera, lisa, ■5
tersa?
• Observen las imágenes presentadas por el
• Comente que el tipo de texturas que los alumnos tocaron, profesor. Deduzcan que materiales utilizaron los
son texturas táctiles, que son reales y se sienten o artistas, autores de esas obras para crear las
perciben al tacto. Indique que cada textura corresponde texturas.
al tipo de material con el que fueron realizados los
objetos.
• ■5 Registre en su bitácora sus sensaciones,
emociones e ideas que surgen al observar las
• Muestre imágenes de diversos artistas con el fin de que imágenes presentadas por el docente.
los alumnos observen las diferentes texturas.
Se sugieren imágenes de artistas cuyas obras poseen

texturas realizadas con diversos materiales: arena, telas,
papel, diversos objetos, collages, etc. Por ejemplo,
Antonio Tapies, Miquel Barceló, Robert Rauschenberg,
Jean Arp, collages cubistas de Picasso, Manolo Millares,
Josep Guinovart, entre otros.
Puede consultar los siguientes sitios:
https://es.slideshare.net/1t9a7t5i/obras-con-texturas
http://plasticaezcaray.blogspot.com/2012/12/las-texturas.html
https://www.ecured.cu/Textura_(Artes_visuales)
https://marinearte.blogspot.com/2015/10/rober-rauschenberg-texturas-visuales-
y.html
Sitios consultados el 18 de diciembre de 2018.
■7
• Busque imágenes de diversos artistas en donde
• Coordine una puesta en común en donde algunos se haga uso de texturas. Observe la variedad de
alumnos presenten las imágenes que encontraron, soluciones que cada uno de los artistas presenta
platiquen sobre los materiales utilizados en las texturas, en sus obras. Agregue breves datos biográficos
además de los datos biográficos de los artistas. de los autores.
• Presenten al grupo las imágenes que encontraron;

• Pregunte a los alumnos si conocen alguna técnica o
expliquen con que materiales fueron realizadas
procedimiento para registrar u obtener en un papel las
las texturas y lea los datos biográficos de los
texturas de algunos objetos.
artistas.
• Muestre a los alumnos la técnica del frottage, rubbing o
frotado • Comenten semejanzas o diferencias encontradas
en la puesta en común.
El Frottage, Rubbing o Frotado ■1■6
Técnica inventada por Max Ernst en 1925. Consiste en • Desarrollen proyectos artísticos en donde se
transferir al papel o al lienzo mediante fricción o utilicen texturas creadas con diversos materiales:
frotamiento, una superficie rugosa, por ejemplo, la textura acrílico con arena, aserrín, telas, papel, etc.
de un trozo de madera, la superficie rugosa de una lija o la
textura de una pared. Los dibujos de las texturas que
resultan se utilizan como punto de partida para la • Observe la técnica del frottage o rubbing
realización de diversas composiciones en las imágenes. presentada por su docente; registre en su
bitácora las etapas de esta técnica.
• Procure que los alumnos realicen un muestrario de

texturas realizadas con la técnica del rubbing o
frottage, para ello, los alumnos deberán explorar el
entorno con el fin de buscar diversos objetos con
textura.
• Induzca que sus alumnos a que realicen un organizador

grafico acerca de los dos tipos de texturas: la visual y la
táctil.
• Coordine la realización de una exhibición de los

proyectos artísticos realizados.
*Se recomienda ver en YouTube El Informalismo por
Marta Traba (19:39 minutos). Es un video que nos muestra
el desarrollo del uso de las texturas en las artes visuales en
el continente americano.
https://www.youtube.com/watch?v=kEBnMZSNvhs
■1
Revisado el 28 de enero 2019.
• Realicen un muestrario de texturas. Utilicen hojas
de papel y lápiz o crayones de cera.
• Analicen las texturas que obtuvieron y realicen

composiciones haciendo uso de ellas y otras que
encuentren en sus casas.
■2 ■3
• Reflexionen acerca de las etapas necesarias para
organizar una exhibición de los trabajos
realizados.
PRIMER GRADO ■ Trimestre 3 ■ Composición de la imagen: formatos y encuadres

PRÁCTICA en grupo.
Presentación
ARTISTICA
Investiga las etapas para la realización del montaje de una

exposición artística.
ELEMENTOS
ARTES
Sensibilidad y ■3 Explica las ideas y sentimientos que le provocan

APRECIACIÓN apreciación estética experimentar y observar diversas manifestaciones de artistas
ESTÉTICA Y visuales mexicanos.
CREATIVIDAD
Imaginación ■4 Realiza propuestas para utilizar materiales no convencionales

y creatividad y soluciones originales dentro del proyecto artístico a desarrollar.

ENTORNO
PRODUCTOS A EVALUAR

Consideraciones, recomendaciones didácticas ACTIVIDADES
y tareas Duración: sesiones
Que los alumnos:
■2
Ángulos de visión • Observen el esquema de los ángulos de visión, y escuchen
los comentarios del docente sobre cada ángulo
• Muestre a los alumnos el esquema de los cinco
ángulos de visión. Explique en que consiste
cada uno de ellos y sus características.
• Explique el procedimiento para la realización de

ventanas y/o escuadras. (PRODUCTO 1)
Encuadres
• Explique en que consiste cada uno de los

encuadres: Abierto, medio, cerrado y
extremamente cerrado, además de sus
características.
• Escuchen la explicación del docente acerca de los

• Presente a los alumnos imágenes que sean encuadres de algunas imágenes
ejemplos de los ángulos de visión.
• ■1 (PRODUCTO 1) Sigan las indicaciones del docente para
la realización de ventanas y/o escuadras para que a
• Induzca, a través de preguntas, a que los través de ellas realicen encuadres abiertos y cerrados
alumnos identifiquen el punto de vista y la del entorno.
distancia (Encuadre) en que se encontraba el
fotógrafo o el artista frente a su objeto o modelo.
• ■2 ■3 Observen y comenten las diferencias que existen
al observar el entorno con diferentes encuadres y ángulos
de visión.
• Utilice imágenes de comics para que los
alumnos identifiquen los encuadres y ángulos
de visión.
• Traigan imágenes en donde se observen

diversos encuadres. (PRODUCTO 2 cartel)
• De indicaciones sobre la realización de carteles

sobre los ángulos de visión.
Zoom
• Para reafirmar el conocimiento sobre el ángulo
de visión y encuadres puede hacer uso de la
presentación ZOOM.
• (Opcional)Traer cámara fotográfica sencilla o

celular con cámara. Las ventanas de cartoncillo
para los encuadres.
Material necesario para un proyecto creativo.

• ■2 Identificar en las imágenes que trajeron de sus casas
los tipos de encuadre (abierto, medio, cerrado,
(PRODUCTO 3) extremamente cerrado) y los ángulos de visión.
Hay diversas posibilidades al trabajar este • ■3 Expresar el tipo de sensaciones que se producen al
observar las imágenes con distinto ángulo de visión.
contenido: se pueden utilizar cámaras
fotográficas sencillas, teléfonos celulares con
cámara. Otra opción es que los alumnos • Analizar cuáles son las intenciones del artista al utilizar
dibujen una pequeña historieta en donde determinado tipo de encuadre y/o ángulo de visión.
utilicen ángulos de visión y encuadres
similares al de los comics. Utilizar la ventana ■1 (PRODUCTO 2 cartel) Peguen en sus libretas y/o en hojas
o las escuadras para hacer encuadres y
de cartoncillo las imágenes según el ángulo de visión,
ángulos de visión. acompañadas con un letrero que las identifique.
Otra posibilidad es que los alumnos realicen

composiciones con un modelo sencillo, preparado
previamente por el profesor. Este modelo puede
ser una botella y una fruta en “vivo”, y que los ■1 (PRODUCTO 3) Sigan las indicaciones del maestro para la
alumnos hagan varias versiones del modelo realización de un proyecto creativo.
cambiando el lugar y la distancia desde donde lo
observan.
Procure que los alumnos propongan el uso de • Construyan, con las ideas expresadas, una definición de
materiales no convencionales en sus proyectos formato.
creativos, en la medida de que los alumnos se
involucren en ello se estra logrando el aprendizaje
• Contrasten su definición con la que brindan los
esperado ■4 diccionarios o libros de apoyo.
Observen las imágenes que presenta el maestro.

• Exponga los trabajos realizados y evalué junto,
con los alumnos, los resultados. Analicen Formatos (SEP 2007)
diferencias en composiciones, encuadres y
ángulos de visión.
• ■3 Comenten sobre las formas del soporte de esas
imágenes y platiquen cuáles les gusta.
Formatos (SEP 2007)
• Para reafirmar el conocimiento sobre el formato • Distingan los formatos rectangulares “apaisados” y
puede hacer uso de la presentación Formatos. “acartelados”
• Es importante recordar que en este momento • Distingan los formatos regulares e irregulares.
solo se abordará un significado de formato: el
que se refiere a la forma del soporte.
• Observen la relación que existe entre la forma del soporte
y el acomodo (composición) de los elementos
• Llevar una muestra de carteles con formato representados.
“apaisado” y “acartelado” e imágenes con
diversos formatos.
• Iniciar la sesión cuestionando a los alumnos

sobre qué es lo que entienden por formato. • ■2 Identifiquen el eje de las imágenes presentadas por el
maestro.
• Anote en el pizarrón las ideas que surjan.

• Distingan las composiciones simétricas, asimétricas y
radiales.
Bloque 3 (SEP 2007)
• Haga un registro en su bitácora de los contenidos
• Induzca a los alumnos a que identifiquen el eje
abordados, incluya bocetos o recortes de imágenes con
en que se ”lee” la imagen.
diferentes formatos.
• Conduzca las participaciones de los alumnos.
• Procure, a través de cuestionamientos, que los • Presenten al grupo las imágenes que trajeron.
alumnos fundamenten sus opiniones.
• ■1 (PRODUCTO 4) Organizados en equipo compartan las

• Un eje puede ser vertical, horizontal, diagonal, imágenes que cada alumno trajo. Observen la diversidad
circular, piramidal. A partir de la identificación del de estilos y motivos representados.
eje se puede determinar si la composición es
simétrica o asimétrica y, asimismo, saber si los
elementos representados siguen un cierto orden • Realicen una clasificación de esas imágenes según el
y coherencia. encuadre y el ángulo de visión que el artista utilizó.
• Peguen las imágenes en una cartulina, con sus

Es importante que los alumnos reconozcan el
respectivos textos que indiquen los ángulos de visión y
concepto de COMPOSICIÔN como la manera que los encuadres identificados por el equipo.
disponemos, acomodamos o colocamos todos los
elementos visuales en una imagen.
• ■1 ■5 Comenten sobre las tareas necesarias para la

realización de una exhibición de los trabajos realizados.
• Observar los formatos de las imágenes, además

de sus composiciones (simétricas o
asimétricas) en su entorno.
• Complementar sus notas con imágenes de

revistas.
• Traer imágenes de artistas mexicanos para
realizar un análisis acerca de los ángulos de
visión, encuadre y composición. (PRODUCTO 4)
Para mayor información acerca de la

composición Se sugiere ver el video 9 Consejos
de composición fotográfica (ft. Steve McCurry)
https://youtu.be/HsUx1l6W9m0
PRIMER GRADO ■ Trimestre 3 ■ Patrimonio y derechos culturales


Patrimonio
■1 Visita monumentos, zonas arqueológicas o museos y observa
y derechos espectáculos artísticos variados, para ejercer su derecho al acceso
ARTES Y y disfrute de los bienes culturales.
culturales
ENTORNO
artística de distintas épocas y lugares, para conocer la diversidad creativa.

CREATIVIDAD
PRODUCTOS A EVALUAR

Consideraciones, recomendaciones didácticas y tareas ACTIVIDADES Duración:

Que los alumnos: sesiones
• Investiguen o construyan entre todos lo que

significa el concepto de Patrimonio
• Pregunte a los alumnos si saben que es un patrimonio cultural. Escuchen las ideas expuestas por
cultural. el docente. Tomen nota en sus cuadernos.
■2
• Guie la construcción del significado de patrimonio cultural
realizado por el grupo. Anote en el pizarrón todas las ideas que • Distinga los dos tipos de patrimonios
surjan. culturales: los tangibles e intangibles.
Haga un listado con ejemplos de cada tipo
• Induzca a que los alumnos reconozcan que existen patrimonios de patrimonio cultural.
culturales tangibles (palpables, perceptibles) e intangibles
(inmateriales). Procure que los alumnos desarrollen
organizadores gráficos con los conceptos que se vayan • Hagan una puesta en común para compartir
abordando. el resultado de su actividad.
• Desarrollen un organizador gráfico

(esquema, mapa conceptual, tabla) con los
conceptos anteriores.
• Investiguen o construyan entre todos lo que

significan los Derechos culturales.
Escuchen las ideas expuestas por el
docente. Tomen nota en sus cuadernos.
PATRIMONIO CULTURAL
■1
El patrimonio cultural es la herencia propia del pasado de las
personas, cada sociedad se encarga de conservarlas, difundirlas • Comenten si han tenido la oportunidad de
y transmitirlas a las generaciones futuras. participar o ser espectador de un evento
cultural. Si han ejercido su Derecho de
disfrutar la cultura.
Los patrimonios culturales son manifestaciones que dan identidad ■3
a un pueblo, una región o a un país.
• Comenten acerca de sus experiencias,
sensaciones y emociones al presenciar
producciones artísticas.
Para mayor información puede consultar los siguientes sitios:
http://conarte.org.mx/patrimonio/ ■2
https://es.wikipedia.org/wiki/Patrimonio_cultural • Desarrolle una lista de producciones
artísticas que conoce. Mencione las
https://www.ecured.cu/Patrimonio_Cultural diferencias en cuanto a estilo de dichas
https://www.iaph.es/web/canales/patrimonio-cultural/index.html producciones. Reconozca la diversidad
creativa.
http://nidodemave.webcindario.com/mexico.html
En este último enlace pueden encontrar el patrimonio

• Hagan una puesta en común para compartir
cultural de cada uno de los estados de México. el resultado de su actividad.
• Desarrollen un organizador gráfico

Sitios consultados el 13 de enero del 2019. (esquema, mapa conceptual, tabla) con la
información obtenida
LOS DERECHOS CULTURALES ■1
Todas las personas tienen el derecho a participar y disfrutar de • Desarrolle una lista de espacios que
los beneficios de la cultura y la ciencia, y se refieren a la difunden producciones artísticas y si conoce
búsqueda del conocimiento, la comprensión y la creatividad los museos, alguna zona histórica o
humana. Estos derechos son una parte importante de la armonía arqueológica.
y la identidad social y están estrechamente relacionados con los
derechos a la educación y a la libertad de pensamiento, de
• Investigue acerca de los museos nacionales
conciencia y de religión. Los derechos culturales son un objetivo
e internacionales más importantes.
que tienen todos los pueblos y naciones, que pretenden lograr
mediante la enseñanza y la educación, así como a través de la • Organicen una visita a algún espacio
promoción del respeto a los derechos y libertades del hombre. cultural de su localidad.
Para mayor información puede consultar los siguientes sitios:
https://www.escr-net.org/es/derechos/culturales • Hagan una puesta en común para compartir

el resultado de su actividad.
http://www.culturalrights.net/es/principal.php?c=1
https://www.gob.mx/segob/articulos/sabes-que-son-los-derechos- • Desarrollen un organizador gráfico

(esquema, mapa conceptual, tabla) con la
culturales
información obtenida.
Sitios consultados el 7 de enero del 2019.
• Comente a los alumnos que gran parte del patrimonio cultural lo

conforman las producciones artísticas.
• Pida a los alumnos que hagan un listado de las producciones

artísticas que ellos conocen (pinturas, esculturas, bailables,
música, arquitectura, etc.)
• Pregunte a los alumnos acerca de los espacios que difunden

producciones artísticas (museos, teatros, zonas
arqueológicas). Que desarrollen un listado de ellos. ¿Los
conocen? ¿Han visitado esos lugares?
Material realizado con fines educativos por

Juan Alberto Mancilla Gallardo
Monterrey, N. L. ■ Departamento Técnico de Secundarias ■ Tels. 83 11 24 83 y 20 20 55 78 ■ agosto 2020

Actividades Av 1

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Actividades Av 1

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Actividades Av 1

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

SUBSECRETARÍA DE EDUCACIÓN BÁSICA

DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN SECUNDARIA

RASGO DEL PERFIL DE EGRESO QUE SE FAVORECE:

EJE TEMA APRENDIZAJES ESPERADOS

PRÁCTICA ■2 Identifica las tareas y acciones necesarias en la planeación y

■3 Debate en colectivo respecto al proceso de montaje del proyecto

ELEMENTOS ■4 Reconoce en su entorno los elementos básicos de las artes, para

• ■3 Organizados en equipos, participen en la

RASGO DEL PERFIL DE EGRESO QUE SE FAVORECE:

EJE TEMA APRENDIZAJES ESPERADOS

■2 Observa y compara piezas artísticas de lugares, técnicas y

• Participación en trabajos de equipo.

• Libreta con notas de las actividades diarias y reportes de investigaciones.

Es por ello que la

• Peguen en una hoja tamaño carta un ejemplo de imagen artística.

RASGO DEL PERFIL DE EGRESO QUE SE FAVORECE:

EJE TEMA APRENDIZAJES ESPERADOS

■2 Elabora ejercicios artísticos explorando los elementos básicos de

PRÁCTICA ■3 Identifica las tareas y acciones necesarias en la planeación y

■4 Debate en colectivo respecto al proceso de montaje del proyecto

• Presente imágenes que cumplan distintas

• Procure que, a través de cuestionamientos, los

• Haga un listado o pegue reproducciones de imágenes que recuerde de algún

• Comenten de las imágenes que más llamen su atención.

• Discutan coincidencias, semejanzas o diferencias en las imágenes y sus

• Comenten lo que representan esas imágenes.

• Comenten coincidencias, semejanzas o diferencias en las imágenes.

• Clasifiquen las imágenes de prensa según su temática: retratos individuales o

• Identifiquen a la imagen documental como la imagen que asume la veracidad

• Comenten qué imagen les resulta más impactante y porqué.

• Indaguen si aparecen créditos sobre el autor o los autores de las fotografías.

• ■2 (PRODUCTO) Realicen esquemas a manera de cartel en donde se muestren

• Comenten el trabajo realizado en los equipos.

• Comenten lo que representan las imágenes que trajeron.

• Platiquen dónde y cómo las consiguieron.

• Expresen lo qué significan esas imágenes para ellos.

• Comenten coincidencias, semejanzas o diferencias en las imágenes.

• Identifiquen qué tipo de situación será abordada en su reportaje visual:

• Traten de formar un conjunto de imágenes según su temática o función.

• ■2 (PRODUCTO) Realicen un reportaje visual fotografiando y/o pegando

• Se sugiere realizar una visita,

• Investigar sobre los fotógrafos autores de las imágenes seleccionadas.

• http://www.conarte.org.mx/ • Registre en su libreta los comentarios hechos por sus compañeros.

• ■2 (PRODUCTO) Organizados en equipo realicen fotografías en donde pongan

RASGO DEL PERFIL DE EGRESO QUE SE FAVORECE:

EJE TEMA APRENDIZAJES ESPERADOS

■3 Elabora ejercicios artísticos explorando los elementos básicos de

• Carpeta con trabajos, organizados de acuerdo a la fecha en que fueron realizados:

• Participación en trabajos de equipo.

• Libreta con notas de las actividades diarias y reportes de investigaciones.

• Para abordar el eje de Apreciación estética y

• Observen si los elementos representados están dispuestos simétricamente o asimétricamente en la imagen.

• Analicen las diferencias que hay en las texturas que realizaron.

• Pregunte a sus alumnos sobre la

• Procure que los alumnos sigan

• Traer de su casa un objeto simple (jarra,

• Se recomienda organizar al grupo al derredor del

• Los trabajos se pueden desarrollar solamente a lápiz,

• Recuerde que en este proyecto, se pretende que las