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Inteligencia Artificial
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A. I. Artificial Intelligence
Ficha técnica
Maquillaje Ve Neill
Datos y cifras
Año 2001
Género Drama
Ciencia ficción
Clasificación PG
7
A
13
Idioma(s) Inglés
Formato 35 mm
Compañías
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity
Argumento[editar]
El resumen de la trama de este artículo puede ser demasiado largo o
excesivamente detallado. Por favor, ayuda a mejorarlo removiendo detalles
innecesarios y haciéndolo más conciso.
A mediados del siglo XXI, el calentamiento global provocó que las capas de
hielo de los polos se derritieran, inundaran las costas y anegaran ciudades
como Ámsterdam; Venecia y Nueva York, y se redujeran drásticamente los
recursos del mundo. Hay una nueva clase de robots llamados Mecas, humanoides
avanzados capaces de imitar pensamientos y emociones. Los humanos necesitan,
a causa de la falta de recursos, permisos de natalidad, que eran muy difíciles de
adquirir. Por esto crean a David, un modelo prototipo creado por Cybertronics de
Nueva Jersey, diseñado para parecerse a un niño y mostrar amor para sus
poseedores humanos. Un hijo robot. Ellos analizan su creación con uno de sus
empleados, Henry Swinton, y su esposa Mónica. El hijo de los Swinton, Martín, fue
puesto en animación suspendida hasta que se pudiera encontrar una cura para su
rara enfermedad. Aunque al inicio, Mónica se asusta de David, finalmente siente
cariño por él después de activar su protocolo de impronta, que irreversiblemente
causa que David la ame, de la misma forma en que cualquier niño amaría a una
madre. También se hace amigo de Teddy, un osito de peluche robótico, quien vela
por el bienestar de David.
Un día se encuentra una cura para Martín y es llevado de vuelta a casa; aparece
una rivalidad de hermanos entre Martín y David. El primer signo de la misma se da
durante un almuerzo de la familia, en el que mientras los Swinton conversan
animadamente entre ellos sin prestar mayor atención a sus hijos, Martín incita a
David a competir con él tratando de comer igual que lo hace Martín; David accede
y lo hace pese a saber que, al ser un Meca, ingerir alimentos podría provocarle
daño, causando que David se descomponga sufriendo serios daños internos.
Luego, una noche, Martín convence a David de ir donde Mónica en medio de la
noche, y cortar un rizo de su cabello, pero los padres se despiertan y se muestran
muy enfadados. En una fiesta en la piscina, uno de los amigos de Martín activa el
programa de autoprotección de David al amenazarlo con un cuchillo. David se
aferra a Martín y ambos caen a la piscina, donde el pesado David cae hasta al
fondo mientras aún se agarra a Martín. Martín es rescatado, pero Henry queda
impactado por las acciones de David, concluyendo que la capacidad de amar de
David también le puede entregar la habilidad para odiar. Por ello Henry persuade a
Mónica de regresar a David a Cybertronics, donde David será destruido. Sin
embargo, Mónica no es capaz de hacerlo y en su lugar, abandona a David en el
bosque (junto a Teddy) para esconderlo como un Meca no registrado. David es
capturado por la Feria de Carne anti-Mecha, un evento donde los Mecas obsoletos
son destruidos en frente de una ferviente ovación. David es casi asesinado, pero
la multitud es sorprendida por la naturaleza realista (David, diferente a otros
Mecas, suplica por su vida) y escapa, junto al Gigolo Joe (Jude Law), un Meca
Gigolo en fuga luego de estar "involucrado" en un asesinato.
Los dos salen en búsqueda del Hada Azul, quien David recuerda de la
historia Pinocho. Está convencido de que el Hada Azul lo transformaría en un niño,
permitiendo que Mónica lo ame y lo lleve a casa. Joe y David viajan a Rogue City.
La información de un motor holográfico de preguntas llamado "Dr. Know"
finalmente lo lleva a la cima del Centro Rockefeller en un Manhattan parcialmente
cubierto de agua. Vuelan a Nueva York en un vehículo sumergible
llamado anfibiocóptero que le robaron a la policía, en el momento que Joe fue
arrestado, pero logra liberarse por la multitud, y acompaña a David. David conoce
su creador humano, el Profesor Hobby, quien emocionado le cuenta a David que
su búsqueda fue un examen, que demuestra la realidad de su amor y deseo.
También queda claro que se están fabricando muchas copias de David, junto con
versiones femeninas (Darlene). Triste, David se da cuenta de que no es único.
Desesperanzado intenta cometer suicidio cayendo del alféizar al océano, pero Joe
lo rescata con el anfibiocóptero. David cuenta que vio al Hada Azul bajo el océano,
y desea llegar a ella. En el momento, Joe es capturado por las autoridades con el
uso de un electromagneto. David y Teddy toman el anfibiocóptero para ir donde el
hada, que es una estatua de una atracción sumergida en Coney Island. Teddy y
David se encuentran atrapados cuando la Rueda de la Maravilla cae en el
vehículo. Creyendo que el Hada Azul es real, David pide que lo convierta en un
niño de verdad, repitiendo su deseo sempiternamente, hasta que el océano se
congela en otra era del hielo y la fuente interna de poder se acaba.
Dos mil años después la humanidad está extinta y Manhattan está enterrada bajo
muchas capas de hielo glacial. Una nueva generación de Mecas más
evolucionados y de aspecto alienígena humanoide finalmente encuentran a David
y Teddy, y los identifican como robots que conocieron a los humanos, lo que les
convierte en únicos y especiales. David es revivido y camina hacia la congelada
estatua del Hada Azul, que se quiebra y colapsa cuando lo toca. Teniendo
recuerdos, los Mechas los usan para reconstruir la casa de los Swinton y le
explican a David por medio de una imagen interactiva del Hada Azul que no es
posible hacerlo humano. Sin embargo, por insistencia de David, ellos recrean a
Mónica del ADN tomado del rizo de cabello que Teddy guardó.
Desafortunadamente, el clon solo puede vivir por un día y el proceso no puede
repetirse. David pasa el día más feliz de su vida con Mónica y Teddy, y Mónica le
dice a David que lo ama y siempre lo ha amado cuando se siente somnolienta en
el momento final. David se acuesta a su lado, cierra los ojos y va a «ese lugar
donde nacen los sueños». Teddy entra en la escena, sube a la cama y mira a
David y Mónica descansar plácidamente juntos.
Reparto[editar]
Actor Personaje Descripción Notas
Ashley
Gigoló Jane Meca programada para satisfacer a hombres.
Scott
Paula
Patricia Mujer que contrata los servicios de Gigoló Joe.
Malcomson
Kathryn Escenas
Joven Honey
Morris eliminadas
Meca
Chris Rock Destruido en la Feria de Carne. Voz
Comediante
Producción[editar]
Desarrollo[editar]
La película fue concebida por Stanley Kubrick en 1977 (tras el éxito de El
resplandor) tras comprar los derechos del relato Los superjuguetes duran todo el
verano contratando también a Brian Aldiss para adaptarla como película, quien
trabajó largo tiempo con un grupo de escritores. Tras esperar el avance
tecnológico para crear una película, Kubrick pidió a Spielberg que dirigiese la
película en lo que Kubrick se dedicaría a producirla. 3 Warner Bros. financiaría la
producción obteniendo los derechos de distribución 4 La película estuvo por fase
de desarrollo, y Aldiss fue despedido por Kubrick debido a diferencias creativas en
1989.5 Bob Shaw fue efimeramente escritor, dejando su trabajo después de 6
semanas tras los arduos horarios exigidos por Kubrick, entonces Ian Watson fue
contratado como nuevo escritor en marzo de 1990. Aldiss después recuerda, "No
solo el bastardo me despide, sino que contrata a mi enemigo (Watson) en mi
lugar." Kubrick tomó junto a Watson Las aventuras de Pinocho como inspiración,
llamando a A.I. "una picaresca versión futurística de Pinocho".46
Tres semanas después Watson dio a Kubrick su primer tratamiento de la historia,
y concluyó su trabajo con A.I. en mayo de 1991 con otro tratamiento, de 90
páginas. Gigolo Joe fue originalmente concebido como un GI Meca, pero Watson
sugirió cambiarlo a un prostituto. Kubrick bromeó, "yo creo que perdimos el
mercado caricaturesco."4 Al mismo tiempo, Kubrick desechó A.I. para trabajar en
la adaptación fílmica de Wartime Lies (lo que hubiera sido la película The aryan
papers), sintiendo que la tecnología no había avanzado para crear el personaje de
David. Posteriormente, tras el estreno de Parque Jurásico de Spielberg (con el
innovador uso de CGI), se anunció en noviembre de 1993 que la producción
comenzaría en 1994.7 Dennis Muren y Ned Gorman, quienes trabajaron
en Parque Jurásico, se convertirían en supervisores de efectos especiales, 5 pero
Kubrick se sintió incómodo con la previsualización, y con el encarecimiento al
contratar a Industrial Light & Magic.8
«Stanley (Kubrick) mostró a Steven (Spielberg) 650 dibujos que tenía, y el guion y la historia, todo.
Stanley dijo, "Mira, por qué no la diriges y yo la produzco." Steven estaba anonadado.»
Productor Jan Harlan, sobre la primera reunión de Spielberg con Kubrick acerca de A.I.9}.
Preproducción[editar]
A inicios de 1994, la película entró en preproducción con Christopher "Fangorn"
Baker como artista conceptual, y Sara Maitland asitiendo en la trama, quien le dio
"un cuento de hadas de foco feminista".4 Maitland dijo que Kubrick nunca se refirió
a la película como A.I., pero si como Pinocchio.8 Chris Cunningham se convirtió en
supervisor de efectos especiales. Gran parte de su trabajo en A.I. puede ser visto
en la edición en DVD, El trabajo del Director Chris Cunningham.10 Además de
considerar animación por computadora, Kubrick tuvo a Joseph Mazzello en una
prueba de cámara para el papel principal. 8 Cunningham ayudó a hacerla parecer
como "pequeños robots tipo humanos" para el personaje de David. "Tratamos de
construir un pequeño niño con una cara de goma movible a ver si podemos
hacerla mas inapelable," productor Jan Harlan refleccionó. "Pero fue un total
fracaso, se vio terrible." Hans Moravec fue contratado como técnico consultor.8
Mientras tanto, Kubrick y Harlan pensaron que A.I. debía ser cercana a la
sensibilidad de Spielberg como director.1112 Kubrick delegó su posición a Spielberg
en 1995, pero Spielberg decidió dirigir otros proyectos, y convenció a Kubrick de
permanecer como director.913 La película fue puesta en suspenso ya que Kubrick
estuvo durante sus últimos años de vida envuelto en el proyecto de su última
película Eyes Wide Shut (1999).;14pero debido al fallecimiento de Kubrick en 1999,
no llegó a dirigirla.,15 Harlan y su hermana la viuda Christiane Kubrick se acercaron
a Spielberg para que tomara el lugar de Kubrick como director. 1617 Durante
noviembre de 1999, Spielberg escribió el libreto basándose en la historia escrita
de 99 páginas por Watson. Aquel fue su único crédito como escritor después
de Close Encounters of the Third Kind (1977).18 Spielberg permaneció fiel al
tratamiento de la historia dado por Watson, pero eliminó varias escenas de sexo
de Gigolo Joe. Preproducción fue brevemente interrumpida durante febrero de
2000, porque Spielberg ya que fue ponderado para dirigir otros proyectos;
como Harry Potter y la piedra filosofal, Minority Report y Memorias de una
Geisha.1419 Al mes siguiente Spielberg anunció que A.I. sería su próximo proyecto,
con Minority Report como el siguiente.20 Cuando se decidió rodar rápidamente A.I.,
Spielberg contrató a Chris Baker como artista conceptual. 13
En los créditos Kubrick figura como uno de los productores, y la película fue
dedicada a él.8
Rodaje[editar]
La fecha original del inicio del rodaje fue el 10 de julio del 2000, 12 pero la filmación
se postergó hasta agosto.21 Además de un par de semanas grabando con
localización en el Parque regional Oxbow en Oregón, A.I. fue rodada enteramente
usando estudios de sonido de Warner Bros. Studios and the Spruce Goose
Dome en Long Beach, California.22La casa de la familia Swinton fue construida en
el Estudio 16, Mientras que el Escenario 20 fue usado para recrear Rouge City y
otros sets.2324 Spielberg copió de Kubrick su obsesivo secreto acercamiento a la
filmación al rechazar dar el script completo al elenco y al personal de producción, y
prohibiendo la presencia de la prensa en las grabaciones, y haciendo que los
actores firmasen secretas cláusulas de confidencialidad. La experta social en
robótica Cynthia Breazeal sirvió como consultora técnica durante el rodaje. 1225
Haley Joel Osment y Jude Law se aplicaban diariamente maquillaje prostético en
un intento de verse brillantes y robóticos.1 El diseñador de vestuario Bob
Ringwood (Batman, Troya) estudió a los peatones de Las Vegas Strip para su
influencia de los extras de Rouge City.26 Spielberg descubrió que la
posproducción A.I. estaba difícil porque se preparaba para rodar Minority Report.27
Es la última gran producción de cine donde aún se pueden ver las Torres Gemelas
del World Trade Center en Nueva York, incluso en un contexto de dos mil años en
el futuro. Esto se debe a que su estreno en Estados Unidos fue el día 26 de junio,
dos meses y medio antes de la destrucción de los edificios causada por
los atentados del 11 de septiembre de 2001.
Banda sonora[editar]
La banda sonora de la película fue realizada por Warner Sunset Records in 2001.
La música de fondo fue compuesta por John Williams y presentando cantantes
como Lara Fabian en dos canciones y Josh Groban en una. La música de la
película también tuvo una versión limitada como "Para tu consideración para
promoción de la academia", así como una completa música prestada por La-La
Land Records en 2015. La banda Ministry aparece en la película tocando el tema
"What About Us?" (aunque esta no aparece como parte de la banda sonora
oficial).
Estreno[editar]
Mercadeo[editar]
Warner Bros. usó un juego de realidad alternativo titulado The Beast para
promocionar la película. Más de cuarenta sitios web fueron creados por Atomic
Pictures en la ciudad de Nueva York (se mantuvo en línea en Cloudmakers.org),
incluyendo el sitio web de Cybertronics Corp. Habría una serie de videojuegos
para la consola de videojuegos Xbox que siguieron la historia de The Beast, Pero
fueron subdesarrollados. Para evitar que las audiencias se confundan con A.I. con
una película familiar, no se crearon figuras de acción, aunque Hasbro lanzó un
Teddy que hablaba después del lanzamiento de la película en junio de 2001. 12
En noviembre de 2000, durante la producción, se colocó una webcam de vídeo
(llamada "Bagel Cam") en el camión de servicios de artesanía en el conjunto de la
película en el Queen Mary Dome en Long Beach, California. Steven Spielberg, la
productora Kathleen Kennedy y varios otros miembros de la producción visitaron la
cámara e interactuaron con los aficionados en el transcurso de tres días. 2829
A.I. tuvo su premier en el Festival de cine de Venecia en 2001.30
Estreno[editar]
La película se estrenó en 3.242 teatros en los Estados Unidos el 29 de junio de
2001, ganando $ 29.352.630 durante su fin de semana de apertura. A.I tuvo una
ganancia bruta de un total de $ 78,62 millones en los EE. UU., así como $ 157,31
millones en países extranjeros, llegando a un total mundial de $ 235,93 millones. 31
Crítica[editar]
Basado en 190 revisiones recogidas por Rotten Tomatoes, el 73% de los críticos
dieron a la película críticas positivas con un puntaje de 6,6 sobre 10. El sitio web
describió el consenso crítico percibiendo la película como "una curiosa, no siempre
perfecta, amalgama de Kubrick's fría La desolación y el cálido optimismo de
Spielberg. (La película) es, en una palabra, fascinante "." 32 En comparación,
Metacritic recogió una puntuación media de 65, sobre la base de 32 revisiones,
que se considera favorable.33
El productor Jan Harlan declaró que Kubrick "habría aplaudido" la película final,
mientras que la viuda de Kubrick, Christiane también disfrutó de A.I..34 Brian Aldiss
admiraba también la película: "Pensé que era una película inventiva, intrigante,
ingeniosa, envolvente, con defectos y supongo que podría tener una sospecha
personal, pero hace tanto tiempo que no la escribí". Del final de la película, se
preguntó cómo podría haber sido si Kubrick hubiera dirigido la película: "Esa es
una de las 'si' de la historia del cine - al menos el final indica que Spielberg agrega
algo de azúcar al vino de Kubrick.La terminación real es demasiado simpática Y
por otra parte abiertamente engendrado por un dispositivo de la trama que
realmente no dan crédito, pero es una película brillante y por supuesto es un
fenómeno porque contiene las energías y el talento de dos cineastas
brillantes."35 Richard Corliss elogió fuertemente la dirección de Spielberg, así como
el elenco y efectos visuales.36 Roger Ebert concedió a la película un total de cuatro
estrellas, diciendo que era "audaz, técnicamente magistral, desafiante, a veces se
mueven [y] incesantemente watchable.3738 Leonard Maltin, por otro lado, le da a la
película dos estrellas de cuatro en su película, escribiendo: "[La] intrigante historia
nos atrae, Gracias en parte a la excepcional actuación de Osment, pero toma
varios giros equivocados, en última instancia, simplemente no funciona; Spielberg
reescribió la adaptación Stanley Kubrick comisionado de la historia de Brian
Aldiss Super Toys Last All Summer Long, el resultado es "Un híbrido curioso e
incómodo de las sensibilidades de Kubrick y Spielberg". Sin embargo, él llama la
cuenta de música de John Williams "que golpea". Jonathan Rosenbaum
comparó A.I. a Solaris (1972) y elogió a Kubrick por proponer que Spielberg
dirigiera el proyecto y Spielberg por hacer todo lo posible para respetar las
intenciones de Kubrick mientras que lo hace un trabajo profundamente personal." 39
El crítico de cine Armond White, de la New York Press, elogió la película
señalando que "cada parte del viaje de David a través de los universos carnales y
sexuales en la devastación escatológica final se vuelve tan profundamente
filosófica y contemplativa como cualquier cosa por los artistas más especulativos y
especulativos del cine: ;– Borzage, Ozu, Demy, Tarkovsky."40 El cineasta Billy
Wilder aclamó a la IA Como "la película más subestimada de los últimos años." 41
Cuando el cineasta británico Ken Russell vio la película, lloró durante la
terminación.4243
Mick LaSalle dio una revisión en gran parte negativa. "A.I. exhibe todos los rasgos
negativos de sus creadores y nada de lo bueno, por lo que terminamos con la
infinidad de Kubrick sin movimiento, sin movimiento, de cámara lenta, combinada
con la mente borrosa y peluda de Spielberg". LaSalle también consideró que los
robots al final de la película eran extraterrestres y comparó a Gigolo Joe con el
"inútil" Jar Jar Binks, pero elogió a Robin Williams por su interpretación de un
futurista Albert Einstein.44 Peter Travers dio una revisión mixta, concluyendo que
"Spielberg no puede estar a la altura del lado oscuro de Kubrick del futuro". Pero él
todavía puso la película en su lista de la tapa diez ese año para las mejores
películas.45 David Denby en The New Yorker criticó A.I. Por no adherirse
estrechamente a su concepto del personaje de Pinocho. Spielberg respondió a
algunas de las críticas de la película, afirmando que muchos de los elementos
"llamados sentimentales" de A.I., incluido el final, eran de hecho de Kubrick y los
elementos más oscuros eran suyos.46 Sin embargo, Sara Maitland, que trabajó en
El proyecto con Kubrick en la década de 1990, afirmó que una de las razones por
Kubrick nunca comenzó la producción de A.I. fue porque le costó trabajo terminar
el trabajo.47 James Berardinelli encontró que la película "consistentemente
involucraba, con momentos cerca de brillantez, pero lejos de una obra maestra. En
realidad, como la tan esperada" colaboración "de Kubrick y Spielberg , Es una
decepción ". "No hay duda de que los últimos 30 minutos son todos Spielberg, la
cuestión pendiente es donde la visión de Kubrick se fue y Spielberg comenzó." 48
El guionista Ian Watson ha especulado: "En todo el mundo, AI fue muy exitosa (y
la cuarta ganadora más alta del año), pero no lo hizo muy bien en Estados Unidos,
porque la película, me dijeron, era demasiado poética e intelectual En general para
los gustos americanos Además, algunos críticos en Estados Unidos entendieron
mal la película, pensando por ejemplo que los seres de estilo Giacometti en los
últimos 20 minutos eran alienígenas (mientras que eran robots del futuro que se
habían desarrollado de los robots vistos antes en la película) y también pensando
que los últimos 20 minutos fueron una adición sentimental de Spielberg, mientras
que esas escenas eran exactamente lo que escribí para Stanley y exactamente lo
que él quería, filmado fielmente por Spielberg ". 49
En 2002, Spielberg dijo al crítico de cine Joe Leydon que "la gente pretende creer
que conocen a Stanley Kubrick, y piensan que me conocen, cuando la mayoría de
ellos no nos conocen". "Y lo que es realmente gracioso es que todas las partes
de A.I., que la gente asume eran de Stanley eran mías y todas las partes de
la I.A. que la gente me acusa de edulcorantes y suavizantes y sentimentalismo
eran todas de Stanley. Teddy, el osito de peluche era de Stanley. Los últimos 20
minutos de la película fueron completamente de Stanley, los primeros 35, 40
minutos de la película - todas las cosas de la casa - era palabra por palabra, del
guion de Stanley. "El ochenta por ciento de los críticos lo mezclaron todo, pero
pude ver porque, obviamente, he hecho muchas películas donde la gente ha
llorado y ha sido sentimental y he sido acusado de sentimentalismo, pero en
realidad fue Stanley quien hizo las partes más dulces de A.I., no yo, soy el tipo que
hizo el centro oscuro de la película, con la Flesh Fair y todo lo demás, por eso
quería que yo hiciera la película. En primer lugar, dijo: "Esto está mucho más
cerca de tu sensibilidad que la mía.50
Tras revisar la película muchos años después de su estreno, Mark Kermode,
crítico de la BBC, se disculpó con Spielberg en una entrevista en enero de 2013
por "equivocarse" en la película cuando la vio por primera vez en 2001. Ahora cree
que la película será "Obra maestra perdurable". 51
Premios[editar]
Premios Óscar[editar]
Año Categoría Receptor Resultado
2001 Oscar a la mejor banda sonora John Williams Nominado
Dennis Muren
2001 Oscar a los mejores efectos visuales Scott Farrar Nominado
Michael Lantieri
Premios BAFTA[editar]
Año Categoría Receptor Resultado
Dennis Muren
2001 BAFTA a los mejores efectos visuales Scott Farrar Nominado
Michael Lantieri
Véase también[editar]
Ciencia ficción
Inteligencia artificial
Robótica
Referencias[editar]
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Video; DreamWorks
2. ↑ Jude Law, A Portrait of Gigolo Joe, 2001, Warner Home Video; DreamWorks
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3 de julio de 2008. Consultado el 7 de julio de 2008.
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