En el arte, las formas modernas y contemporáneas son en gran medida intercambiables.

Las personas a
menudo usan el término «moderno» para describir una forma de arte de los últimos tiempos, cuando en
realidad, esta forma de arte se considera contemporánea.

El arte moderno y contemporáneo surgen en dos momentos diferentes. El arte moderno se refiere al
período que comenzó en la década de 1880 y que se prolongó hasta la década de 1960. Por otra parte, el
arte contemporáneo se puede decir que se desarrolló después de la década de 1960 y es el que se mantiene
hasta el momento.

ARTE MODERNO

Los artistas como Van Gogh y Manet se consideran como revolucionarios del arte en la década de 1880, ya
que dieron un nuevo giro a la forma de expresión artística que se realizaba hasta ese entonces. El arte
moderno se separó de las formas convencionales del arte. Hicieron hincapié en la representación subjetiva
de los sujetos en lugar de centrarse en el realismo que prevalecía antes de la década de 1880.

El arte moderno tiene un estilo único y refleja tanto el mundo interior como el exterior del ser humano. Se
centró en el surrealismo en lugar de la vida representada según la percepción de la iglesia o de la sociedad.

ARTE CONTEMPORÁNEO
El arte contemporáneo es una creado por artistas que en muchos casos, aún viven . A finales de 1900 se
observaron importantes reformas sociales, políticas y culturales en todo el mundo; las cuales influyeron en
gran medida a esta forma de arte. No hay convencionalismo ni un sistema rígido en el arte contemporáneo,
pero algunas obras se pueden ver influencias del arte moderno. Cada tema de importancia relevante como
la globalización, el calentamiento global, los derechos humanos, la destrucción del medio ambiente, se
reflejan en las artes contemporáneas.

A diferencia del arte moderno, el arte contemporáneo tiene más impacto social; tiende más a la búsqueda
de reacción por parte del público, aunque esta reacción no simpre sea positiva. Por otra parte, los artistas
contemporáneos tienen más libertad para experimentar con todos los estilos.

Los artistas modernos tenían como ideal el arte puro, mientras que los artistas contemporáneos son muy
liberales en sus actitudes y no se afectan demasiado por la pureza en el arte.

Diferencias clave entre arte moderno y contemporáneo

El arte moderno se sitúa entre las décadas de 1880 y 1960, mientras que el arte contemporáneo es el que
surge luego de la década de 1960 (más específicamente en 1900) y se mantiene hasta la actualidad.

El arte moderno procuraba realizar una representación subjetiva de las cosas en lugar de realista. El arte
contemporáneo por otra parte, se centra más en los temás que afectan a la sociedad.

Muchos de los artistas contemporáneos aún viven, mientras que los representantes del arte moderno ya han
muerto.
Los artistas contempor��neos tienen más libertad para experimentar con estilos que la que tuvieron los
artístas moderno.

Los artístas modernos se tenía como ideal el arte puro, mientras que los contemporáneros son dan tanta
importancia a la pureza del arte.

Te explicamos qué es el arte contemporáneo, cómo se clasifican sus diversas expresiones y

cuáles son sus características generales.

El
arte contemporáneo tuvo sus comienzos durante el siglo XIX con el impresionismo.

¿Qué es el Arte contemporáneo?

Se considera arte contemporáneo a las expresiones artísticas y arquitectónicas que tuvieron
lugar durante casi todo el siglo XX.

Ver además: Arte neoclásico.

Arte moderno vs Arte de la edad moderna

Cabe hacer una aclaración importante pues el arte contemporáneo o arte moderno no hace
referencia al arte de la Edad Moderna dado que ésta comprende un período histórico
anterior al actual (desde el siglo XV al XVIII). Mientras que el arte contemporáneo, tal como se
mencionó más arriba comprende el período desde fines del siglo XIX hasta mediados de la
segunda mitad del siglo XX.
La antesala del arte contemporáneo
Es indispensable hacer mención que este periodo artístico tuvo sus comienzos durante el siglo
XIX con el impresionismo y post-impresionismo. Aunque también hay que mencionar que la
utilización de los recursos antiguos deja de manifiesto el deseo por “querer romper con
ese pasado”.

Revolución artística

Durante
la Primera guerra mundial surgen las primeras vanguardias artísticas.

Se dice que el arte contemporáneo representa una revolución artística, pero ciertamente
expresa un momento histórico de cambios sociales e intelectuales. A fines del siglo
XIX Europa se encontraba atravesada por un desorden social, económico y político que
desembocó en la Primera guerra mundial. Allí surgen las primeras vanguardias artísticas.

Fauvismo
Comprende la primera de las expresiones del arte contemporáneo. Su nombre hace alusión a un
grupo de pintores franceses que en el año 1905 llenaron de obras el salón de otoño de París.
Como características específicas del fauvismo se encuentra la agresividad en la utilización de
los colores (básicamente primarios, complementarios junto con tonos chillones) y autonomía de
los mismos en relación a las formas.

Tipo de pinceladas gruesas y empastadas. No intentan imitar la realidad sino más bien darle
una impronta única a cada obra mostrando la carga emotiva del artista.
Más en: Fauvismo.

Expresionistas
Pusieron énfasis en las expresiones del Yo y las actitudes emocionales. Los colores son más
violentos y el contenido tiene un tinte simbólico.

Cubismo

El
cubismo plantea una multiplicidad de puntos de vista.

Comienza a jugar con el enfoque del lienzo. Así, plantea una multiplicidad de puntos de
vista. Ciertos autores hablan de 2 etapas:

 Cubismo analítico
 Cubismo sintético

Sigue en: Cubismo.

Futurismo o cubismo dinámico

Este estilo pretende mostrar la manifestación del movimiento, la velocidad y la repetición
rítmica de los objetos en el lienzo.
Arte no figurativo o abstracto
Muchos autores plantean que esta corriente se encuentra dentro del cubismo. No
obstante la diferencia radica en que el arte es de tipo más abstracto y está construido desde la
geometría.

Más en: Arte abstracto.

Neoplasticismo

El
neoplasticismo buscaba manifestar la pureza del arte.

Esta corriente se basa en la bidimensionalidad, utilización de líneas rectas y colores

primarios. Su objetivo es despojarse de lo particular para manifestar la pureza del arte.

Movimiento Dadaísta
La palabra “dada” fue elegida al azar como manifestación de desagrado a la rectitud del
Neoplasticismo por parte de determinados artistas.

Sigue en: Dadaísmo.

Surrealistas
Tienen como meta “ir más allá de lo visible” para tratar de expresar el inconsciente con un estilo
figurativo.

Más en: Surrealismo.

Segundas vanguardias

El Pop Art se
caracteriza por expresar arte en movimiento.

Estas llamadas segundas vanguardias aparecen luego de la Segunda guerra mundial. Allí, y como
expresión de una sociedad revolucionada y de consumo capitalista, el arte comienza a tener
un tono irónico y gracioso. Así nació el Pop Art, que se caracteriza por expresar arte en
movimiento.

Arte conceptual y expresionismo abstracto

Nacen como última expresión artística antes de la posmodernidad. Se caracterizan por dejar en
evidencia la sociedad consumista de ese momento. También tiene una necesidad de
concientizar e intelectualizar el arte. A partir del 1968, finaliza esta gran etapa artística para dar
lugar al posmodernismo.

Fuente: https://www.caracteristicas.co/arte-contemporaneo-o-moderno/#ixzz6dUr75q8Q
e explicamos qué es el arte abstracto, cuándo y cómo surgió este tipo de expresión. Además, sus
características generales y sus materiales.

E
l arte abstracto simula la multiplicidad de ángulos por parte del receptor. 

¿Qué es el Arte abstracto?

El arte abstracto es una expresión artística en la que no se utiliza la figuración como eje
central. La idea del arte abstracto es proponer una nueva mirada hacia la realidad basada en las
formas y los colores pero desconectados del mundo real. Surgió hacia 1910 y tiene, como
movimientos artísticos al expresionismo, suprematismo, action painting, De Stijl o
constructivismo.

Fuente: https://www.caracteristicas.co/arte-abstracto/#ixzz6dUroD0iS

El arte abstracto presenta una visión múltiple del receptor, es decir, simulan la multiplicidad

de miradas al mismo tiempo y de diferentes ángulos por parte del receptor. Sin embargo la
abstracción de esta expresión artística no siempre conserva esta característica del mismo modo.
A menudo lo abstracto es apenas perceptible. Otras veces, en cambio, es más completa y
notable.

No busca la perfección en la representación y se niega a reflejar el mundo exterior. En

síntesis, toda obra de arte que presente una alteración de la forma y/o del color, puede ser
denominada “una obra del arte abstracto”.
Ver además: Arte neoclásico. 

Características del arte abstracto:

1.¿Cuándo surgió?

Existen representaciones abstractas desde tiempos prehistóricos. 

Lo abstracto es un término que comenzó a utilizarse con el arte moderno en el

occidente. Como antesala del arte abstracto, existen representaciones abstractas con figuras
geométricas y estilizadas desde la época de la Prehistoria.

Con la llegada del siglo XX, nacen movimientos artísticos como el expresionismo o el cubismo.
Ambos como reacciones al realismo. De todos modos, el arte abstracto como tal, nace en el
año 1910 en Múnich, Alemania. Fue el artista ruso Wasily Kandinsky quien realizó la primera
exposición de arte abstracto titulada “De lo espiritual en el arte”.

2.¿Cómo surgió?
Desde las teorías contemporáneas, se puede decir que el arte abstracto surgió por estos
motivos:
  Existe un profundo deseo social de alejarse de la realidad puesto que la misma se ve
como crisis y desorden social.
 Por otra parte este arte sostiene que la realidad ya ha sido expresada y se han agotado
los temas de la misma en relación al arte. Por ende, surge la necesidad de una nueva
forma de percibir la realidad, ahora particular y abstracta.

3.Expresividad

El arte abstracto intenta

expresar estadios puros de conciencia o de inconsciencia.

Este arte no es la expresión de los sentimientos o sensaciones propias del autor. Por el
contrario el arte abstracto intenta expresar estadios puros de conciencia o de inconsciencia.

4.Libertad cromática
Para este arte, tanto el color como la forma tienen una propia expresión artística. El
cruce de rayos reflejados en diferentes objetos genera formas espaciales que el arte abstracto
utiliza.

5.Carencia de forma
 El arte
abstracto simplifica al extremo las formas.

La forma no tiene fuerza en este tipo de arte. Así el cuadrado llega a ser el único elemento
geométrico puesto que se basa en la simplicidad de las formas para poder crear dicha figura.
Por eso se dice que el arte abstracto simplifica al extremo las formas.

6.Representación
La representación de la obra intenta existir pero no transmitir sensaciones del autor. De
algún modo pretende ser una obra que existe independientemente de la realidad, cargando de
significación lo abstracto.

7.Incomprensión social
Por más que el arte abstracto haya tenido algún tipo de inicio similar con el arte de la Prehistoria,
ha sido un tipo de arte que rompió con el esquema de la concepción de arte hasta ese momento
comprendido como tal. De este modo, incluso en la actualidad, muchas personas se oponen
a la idea del arte abstracto como expresión artística.

8.Concepto y belleza
 El arte abstracto solo
mantiene de la realidad el concepto de belleza. 

La idea de la abstracción pura o no figurativa intenta alejarse lo más posible de la realidad a tal
punto que sólo conserva de ella el concepto y la belleza. De esta forma, se intenta resaltar la
belleza de la obra por sí misma.

9.Materiales

Los materiales
del arte abstracto intentan expresar representar una idea o sentimiento.

Los materiales utilizados en el arte abstracto adquieren una concepción mucho más allá de la

utilidad técnica.

La ubicación de los elementos y el uso de técnicas o materiales alternativos intentan expresar

o manifestar un concepto, una idea o representar un sentimiento.
 10. Título
El título de la obra abstracta funciona como una especie de anclaje. De este modo el título
ayuda a comprender aquello que quiso representar el autor de la obra. En muchas obras se
prescinde del título como una forma de quitar referencias con la realidad.

Fuente: https://www.caracteristicas.co/arte-abstracto/#ixzz6dUs21rjd