Soneto 60

Este soneto intenta explicar la naturaleza del tiempo en su paso y en su actuación en la vida
humana. En la primera cuarteta, el hablante dice que los minutos se sustituyen unos a otros
como las olas en la "orilla de guijarros", cada uno ocupando el lugar del que le precede en
una secuencia regular. En la segunda cuarteta, cuenta la historia de la vida humana en el
tiempo comparándola con el sol: al nacer ("Natividad"), se eleva sobre el océano ("el
principal de la luz"), luego se arrastra hacia el mediodía (la "corona" de la "madurez"), y de
repente se deshace por los "eclipses torcidos", que luchan y confunden la gloria del sol. En
la tercera cuarteta, el tiempo es representado como un monstruo devastador, que detiene el
florecimiento juvenil, cava arrugas en la frente de la belleza, engulle las bellezas de la
naturaleza y ciega con su guadaña todo lo que está en pie. En la copla, el hablante opone
su verso a los estragos del tiempo: dice que su verso se mantendrá en los tiempos
venideros, y seguirá alabando el "valor" de la amada a pesar de la "mano cruel" del tiempo.

comentarios

Este poema está organizado de forma muy clara en la estructura de

cuarteta/cuarteta/cuarteto que define el soneto shakesperiano. Cada cuarteta presenta una
descripción metafórica relativamente autónoma del paso del tiempo en la vida humana,
mientras que el pareado ofrece una vuelta de tuerca a los temas anteriores del poema. En
la primera cuarteta, la metáfora es la de la marea; al igual que las olas avanzan y se
sustituyen unas a otras en la playa, los minutos avanzan con dificultad en el "trabajo
secuencial". En la segunda cuarteta, el foco de atención se desplaza del paso del tiempo al
paso de la vida humana, utilizando la metáfora del sol durante el lapso de un día: primero se
arrastra hacia adelante desde el mar (una imagen que vincula esta cuarteta con la anterior),
luego se corona con la madurez en el cielo, luego, de repente, se oscurece por los "eclipses
torcidos" de la edad, cuando el tiempo retrae su regalo original. En la tercera cuarteta, la
metáfora se convierte en una fuerza personificada, un monstruo devastador, que cava
trincheras en la belleza, devora la naturaleza y acribilla con su guadaña todo lo que está en
pie.

Evidentemente, estas imágenes se desarrollan una a partir de la otra: la primera describe la

forma en que pasa el tiempo, la segunda describe la forma en que pasa la vida humana, y la
tercera describe la forma en que el tiempo es responsable de los estragos en la vida
humana. Cada cuarteta es una sola frase de cuatro versos, que desarrolla un único
argumento a través de la metáfora: el tiempo pasa implacablemente, la vida humana es
terriblemente corta antes de sucumbir rápidamente a la edad y la decadencia, el tiempo es
el devastador responsable de la caída de la vida de los hombres. Este es uno de los
grandes temas de los sonetos. En la copla, el hablante declara entonces con asombro que
ha encontrado una manera de confundir al tiempo: su verso, a pesar de la "mano cruel" del
tiempo, seguirá viviendo y continuará alabando el valor de la amada. Este es el corolario a
menudo invocado del gran tema del paso del tiempo: el hablante, decepcionado porque el
joven no desafiará al tiempo teniendo hijos, escribe poema tras poema sobre el poderoso
poder del "tirano sangriento" tiempo, y luego declara que sus poemas permanecerán
inmortales y permitirán que la belleza del joven viva para siempre. Los sonetos 18, 19, 55,
63 y 65 siguen esta fórmula, y sus ecos aparecen en muchos otros sonetos.
SONETO 18

El hablante abre el poema con una pregunta dirigida a la amada: "¿Te comparo con un día
de verano?" Las once líneas siguientes están dedicadas a esta comparación. En la línea 2,
el hablante estipula lo que principalmente diferencia al joven del día de verano: es "más
encantador y más templado". Los días de verano tienden a los extremos: son sacudidos por
"vientos ásperos"; en ellos, el sol ("el ojo del cielo") brilla a menudo "demasiado caliente", o
demasiado tenue. Y el verano es efímero: su fecha es demasiado corta, y conduce al
marchitamiento del otoño, ya que "toda feria de feria alguna vez declina". La última cuarteta
del soneto cuenta en qué se diferencia el amado del verano en ese aspecto: su belleza
durará para siempre ("Tu eterno verano no se marchitará...") y nunca morirá. En el pareado,
el hablante explica cómo la belleza de la amada logrará esta hazaña, y no perecerá porque
se conserva en el poema, que durará para siempre; vivirá "mientras los hombres puedan
respirar o los ojos puedan ver".

Comentario
Este soneto es sin duda el más famoso de la secuencia de sonetos de Shakespeare; puede
que sea el poema lírico más famoso en inglés. Entre las obras de Shakespeare, sólo son
más conocidos versos como "Ser o no ser" y "Romeo, Romeo, ¿por qué eres Romeo?".
Esto no quiere decir que sea en absoluto el mejor, ni el más interesante, ni el más bello de
los sonetos; pero la sencillez y la belleza de su alabanza a la amada le han garantizado su
lugar.

En la superficie, el poema es simplemente una declaración de alabanza sobre la belleza de

la amada; el verano tiende a extremos desagradables de viento y calor, pero la amada es
siempre suave y templada. El verano es personificado incidentalmente como el "ojo del
cielo" con su "tez de oro"; la imaginería es sencilla y sin afectación, con los "queridos brotes
de mayo" dando paso al "verano eterno", que el hablante promete a la amada. El lenguaje,
además, es relativamente sencillo para los sonetos; no está cargado de aliteración o
asonancia, y casi cada verso es una cláusula autónoma; casi todos los versos terminan con
algún signo de puntuación, que hace una pausa.

El soneto 18 es el primer poema de los sonetos que no anima explícitamente al joven a

tener hijos. La secuencia de "procreación" de los primeros 17 sonetos terminó con la
comprensión del hablante de que el joven podría no necesitar hijos para conservar su
belleza; también podría vivir, escribe el hablante al final del soneto 17, "en mi rima". El
soneto 18, por tanto, es la primera "rima", el primer intento del hablante de preservar la
belleza del joven para siempre. Un tema importante del soneto (como lo es en gran parte de
la secuencia) es el poder del poema del hablante para desafiar el tiempo y durar para
siempre, llevando la belleza de la amada a las generaciones futuras. El "verano eterno" de
la amada no se desvanecerá precisamente porque está encarnado en el soneto: "Mientras
los hombres puedan respirar o los ojos puedan ver", escribe el hablante en el pareado,
"mientras esto viva, y esto te dé vida".

SONETO 19
El poema comienza con la hablante diciéndole al "Tiempo" que es bienvenido a destruir
cualquiera de sus creaciones que desee. Si quiere matar a todas las hermosas criaturas del
mundo, puede hacerlo. Si el "Tiempo" quiere traer la miseria a la tierra, está bien para el
hablante. Sólo quiere que el "Tiempo" se abstenga de hacer una cosa: hacer envejecer a su
amante. La oradora no puede imaginar un mundo en el que su amante no sea joven. Debe
seguir siendo hermoso para siempre y, por tanto, ser el símbolo de la belleza masculina.

En la última línea, ella se rinde ante el hecho de que no hay nada que pueda hacer para
evitar que el "Tiempo" deje su marca en su amante. Al final no importa, porque él será joven
para siempre en su poesía.
Tiempo devorador, despunta las garras del león,

y haz que la tierra devore su propia y dulce cría;

Al principio de "Tiempo devorador, despunta las garras del león", el hablante utiliza el verso
que se ha convertido en el título. Se trata de una práctica habitual en los sonetos,
especialmente para aquellos poetas que escriben un gran número de ellos. Por lo general,
los sonetos de Shakespeare llevan un número (éste es el número 19), pero para facilitar la
distinción entre ellos también se les puede denominar por sus primeros versos.

Shakespeare eligió escribir este soneto en particular desde la perspectiva de una mujer.
Comienza diciéndole al "Tiempo" todo lo que debe y puede hacer. Antes de continuar, es
importante notar que la palabra tiempo está en mayúsculas en el poema. Esto le da una
importancia aún mayor de la que tendría de no ser así. Al ponerla en mayúsculas,
Shakespeare la dota de agencia, como si fuera una fuerza activa y consciente en el mundo
con la que se puede razonar.

El orador pide al "Tiempo" que siga adelante y "despunte" la "pata de los leones". Y "haga
que la tierra devore su propia y dulce sangre". Son líneas conmovedoras, pero también
complicadas. Lo que la hablante está diciendo es que le parece bien que el "Tiempo"
destruya la vida y mate a su, "propia y dulce cría".

Líneas 3-4
Arranca los afilados dientes de las fauces del tigre feroz,
Y quema el fénix largamente vivido en su sangre;

Aunque sea horripilante, y no particularmente agradable, ella es bienvenida. "El tiempo"

puede quitarle al león las cosas que lo hacen poderoso, al igual que ella "Arranca los...
dientes de la mandíbula del tigre feroz". Todas estas cosas son indicadores deprimentes de
la edad y la posterior muerte, pero están bien para ella. La hablante está construyendo algo
más, la única cosa que no le parece bien.

En la cuarta línea, añade otra elección salvaje que podría hacer el "tiempo". Podría matar al
"longevo fénix" con su propia "sangre". Este es un ejemplo especialmente interesante
teniendo en cuenta la historia mítica del Fénix y su capacidad de vivir, morir y renacer. El
"tiempo" podría acabar con este poder para siempre si quisiera, y al hablante le parecería
bien.
Líneas 5-8
Alegra y lamenta las estaciones mientras flotas,
Y haz lo que quieras, Tiempo de pies rápidos,
al ancho mundo y a todos sus dulces desvanecimientos;
Pero te prohíbo un crimen más atroz:

En la siguiente cuarteta del texto, la hablante se aleja de la muerte y se adentra en el

paisaje emocional general del poema. Le dice al "Tiempo" que, si quiere, puede "hacer
estaciones alegres y tristes" mientras se mueve por el mundo. La gente puede estar feliz o
triste, a la hablante no le importa. Se refiere al tiempo como "de pies rápidos". La fuerza se
mueve rápidamente de un lugar a otro y tiene una voluntad incontrolable. La hablante lo
reconoce y espera poder refrenar, sólo un poco.

Lo último que le dice al "Tiempo" que le está permitido hacer es: lo que quiera al "ancho
mundo". Es en la línea nueve, que es el tradicional punto medio de los sonetos, donde se
produce el primer giro. La hablante deja claro que hay "un crimen atroz más" en el que no
quiere que el "Tiempo" ni siquiera piense.

Líneas 9-12
Oh, no esculpas con las horas la hermosa frente de mi amor,
ni dibujes allí líneas con tu antigua pluma.
Deja que en tu curso no se manche
Para que la belleza sea el patrón de los hombres sucesivos.

Lo que es esa cosa, se revela en la línea nueve. Ella necesita que el "Tiempo" se aleje de
su "hermosa frente de amor". La hablante teme la progresión del "Tiempo" en el rostro de su
amante. Ella no quiere ver su edad tallada.

Es la vieja pluma del "Tiempo" lo que más teme. Después de todas las súplicas de las
primeras ocho líneas, se reduce a una simple petición: no dejes que "mi" amante envejezca.
Que pase "impoluto" por su vida. Si esto ocurre, entonces por el resto de la eternidad los
hombres lo mirarán "Por el patrón de la belleza". Él será el estándar más alto al que
cualquiera pueda aspirar.

Líneas 13-14
Sin embargo, ¡haz lo peor, viejo tiempo! A pesar de tu maldad
Mi amor vivirá siempre joven en mis versos.

En las dos últimas líneas, la hablante renuncia a parte de su postura decidida. Sabe que no
tiene el poder de impedir que el "tiempo" toque el rostro de su amado. La hablante le dice al
tiempo que "haga lo peor", que lo haga envejecer y que le haga "mal". Pase lo que pase, la
hablante sabe que él vivirá siempre joven en su verso, o poesía. Esta es la única
inmortalidad verdadera.
SONETO 12

El orador pasa por imágenes de árboles moribundos, flores, ancianos y la puesta del sol
para hacer entender su punto de vista a la Bella Juventud. Es algo terrible envejecer y morir,
y él intenta ayudar al joven a acidificarlo. Tanto por su bien como por el del mundo. La única
manera de que el pueda estar seguro de que su juventud durará para siempre es si tiene un
hijo.

Análisis detallado

Líneas 1-4
Cuando cuento el reloj que da la hora
Y veo el valiente día hundido en la horrible noche;
Cuando contemplo la violeta pasada de moda,
y los rizos de marta cubiertos de blanco;

En la primera cuarteta del "Soneto 12", el hablante comienza con la primera de una serie de
metáforas que comparan la belleza de la bella joven con algo natural y sublime, pero
también temporal. El hablante piensa en la forma en que el día da paso a la noche, en el
encanecimiento del cabello negro y en la muerte de las flores. Imagina las violetas "pasadas
de moda" (un buen ejemplo de aliteración) y ve cómo se arruga la tez del Hermoso Joven,
cómo su cuerpo se rinde y cómo todos se olvidan de él. El día que fue "valiente" se
convierte en "horrendo" y los rizos "sable", negros, se vuelven plateados y blancos. Ninguna
de estas cosas es preferible.

Líneas 5-8
Cuando los altos árboles que veo están desprovistos de hojas
que antes, por el calor, cubrían el rebaño,
Y el verde del verano todo ceñido en gavillas
Llevado en el féretro con barba blanca y erizada;

En las siguientes cuatro líneas del "Soneto 12", el hablante continúa esta serie de metáforas
utilizadas para describir a la Bella Juventud en el futuro. Piensa en los árboles que, en ese
momento, están en su plenitud, "desprovistos de hojas". El orador también imagina a los
rebaños de abajo atascados en el calor por la pérdida de esa sombra.

El verano será despojado de su belleza y de su valor al igual que las cosechas son atadas y
llevadas en gavillas al granero. La última imagen de esta cuarteta es la de un anciano
"llevado en un féretro" a su tumba. Ninguna de estas imágenes es en absoluto edificante, y
no se pretende que lo sea. El orador espera conmocionar a la Bella Juventud para que
considere seriamente su futuro.

Líneas 9-14
Entonces me cuestiono tu belleza,
Que tú entre los desperdicios del tiempo debes ir,
Ya que los dulces y las bellezas se abandonan a sí mismos
Y mueren tan rápido como ven crecer a otros,
Y nada puede defenderse de la guadaña del tiempo
Salvo la raza para enfrentarse a él cuando te lleve.

En la tercera y última cuarteta del "Soneto 12", el orador finalmente se dirige directamente a
los jóvenes. Al ver todas las cosas enumeradas en las últimas ocho líneas, cuestiona la
belleza del joven. Sabe que no puede durar para siempre. También tendrá que enfrentarse
a las "pérdidas de tiempo".

Por desgracia, todas las criaturas dulces y bellas acaban perdiéndose en el tiempo. Se
"abandonan a sí mismas". Es en su estela donde crecen otras.

El dístico con el que concluye el poema se refiere al punto principal del hablante de que no
hay nada que la juventud pueda hacer, excepto tener hijos, para luchar contra el tiempo.
Continuar la vida a través de otro es la única manera de conseguir la inmortalidad y burlar al
tiempo.