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SUBSECRETARÍA DE FUNDAMENTOS EDUCATIVOS

DIRECCIÓN NACIONAL DE CURRÍCULO

BACHILLERATO TÉCNICO

MÚSICA

ENUNCIADO GENERAL DEL CURRÍCULO

Ministerio de Educación
Dirección: Av. Amazonas N34-451 y Av.
Atahualpa.
Código postal: 170507 / Quito-Ecuador 2022
Teléfono: 593-2-396-1300 /www.educacion.gob.ec
 ÍNDICE

CONTENIDO PÁGINA
Objetivo General del Currículo……………………………………………………………………………………2
Objetivos Específicos del Currículo……………………………………………………………………………..2
a) Módulos Asociados a las Unidades de Competencia
Módulo 1: Instrumento Principal............... ....................... .............................................3
Módulo 2: Ensambles......................................................................................................14
Módulo 3: Orquestación.................................................................................................15
Módulo 4: Formación Coral.............................................................................................17
b) Módulos Transversales
Módulo 5: Informática Musical.......................................................................................19
Módulo 6: Historia de la Música......................................................................................21
Módulo 7: Instrumento de Acompañamiento.................................................................23
c) Módulo de Formación y Orientación Laboral – FOL………………………………………………..27
d) Módulo de Formación en Centros de Trabajo – FCT……………………………………………….28
Malla Curricular……………………………………………………………………………………………………….…..31
Recomendaciones Metodológicas para la Enseñanza y Aprendizaje…………………………....32
Referencias Bibliográficas……………………………………………………………………………………..……..36

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 OBJETIVO GENERAL DEL CURRÍCULO

Ejecutar actividades musicales en los ámbitos de interpretación del instrumento principal integrando
ensambles de diferente formato, orquestando obras musicales instrumentales y/o vocales y
desarrollando la afinación e independencia auditiva con eficiencia y destreza artística.

Objetivos Específicos del Currículo

1. Interpretar el instrumento principal mediante la aplicación de la técnica específica y los

aspectos expresivos convencionales o estandarizados.
2. Integrar ensambles de diferente formato potenciando técnicas interpretativas musicales.
3. Orquestar obras musicales para formatos instrumentales y/o vocales considerando los
parámetros de armonía básica y organología.
4. Desarrollar la afinación e independencia auditiva mediante los ejercicios de entrenamiento
correspondientes.
5. Manejar herramientas informáticas musicales aplicadas a la transcripción y producción de
obras.
6. Identificar los períodos históricos musicales y sus exponentes principales en función del estilo
de la música Académica Occidental, Latinoamericana y Ecuatoriana.
7. Ejecutar acompañamientos armónicos considerando bases tonales y modales en diferentes
ritmos
8. Aplicar las normas y medidas concernientes a la seguridad y salud laboral, situación
socioeconómica y de inserción profesional en el sector artístico musical y su marco legal
laboral.
9. Establecer vínculos con el mercado laboral y la comunidad, para desarrollar actividades de
carácter formativo en situaciones reales de trabajo, mediante participaciones artísticas, de
instrucción y producción musical.

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 ESTRUCTURA MODULAR DEL CURRÍCULO

a) Módulos asociados a las Unidades de Competencia

Módulo 1: Instrumento Principal

Objetivo: Interpretar el instrumento principal mediante la aplicación de la técnica específica y los aspectos expresivos convencionales o estandarizados.

CONTENIDOS
INSTRUMENTOS VIENTO-MADERA: CLARINETE, SAXOFÓN Y FLAUTA TRAVERSA
Procedimientos Hechos y conceptos Actitudes, valores y normas
- Identificar las generalidades de los instrumentos de - GENERALIDADES: Origen, evolución, clasificación, - Tomar conciencia de los aspectos generales de los
viento madera, su ensamblaje, cuidado, higiene, partes y su utilidad, montaje – desmontaje, higiene, instrumentos de viento-madera, su funcionamiento y
montaje y desmontaje a través del análisis formatos, grandes intérpretes. posibilidades interpretativas.
bibliográfico y audiovisual. - Interiorizar cada principio técnico en el desarrollo de
- Aplicar la respiración diafragmática, posición - PRINCIPIOS TÉCNICOS: Relajación, respiración, uso la interpretación.
corporal, embocadura, digitación en la ejecución de del diafragma, posición corporal, embocadura, - Interiorizar la amplitud del registro, sonoridad y
los instrumentos de viento madera, mediante la digitación principal y auxiliar, afinación, sonoridad. habilidad interpretativa a través de la rutina de
práctica de ejercicios preparatorios. Calentamiento: Notas largas, flexibilidad. estudio diario
- Aplicar la flexibilidad, digitación, articulación y - Tomar conciencia de los elementos técnicos y
ornamentación para el desarrolo de registro, - TÉCNICA Y ESTUDIOS: Digitación. Registros. expresivos implícitos en las obras para la
sonoridad y habilidad interpretativa estableciendo Flexibilidad: Intervalos. Escalas. Arpegios, uso de interpretación.
una rutina de ejercicios técnicos y estudios llaves principales y posiciones auxiliares. - Valorar la importancia de la creatividad, intuición
especializados. Articulación: Non legato. Legatto. Stacatto. Portato. musical y los elementos teóricos para la creación y
Ornamentación: Trinos, Apoyatura. Acciacatura.
- Interpretar repertorios como solista y ensambles, en ejecución de propuestas melódicas en tiempo real.
Mordente. Grupetos. Glissandos. Expresión: Vibrato,
géneros nacionales, latinoamericanos y universales
Dinámica, agógica, fraseo. Estudios especializados.
aplicando los recursos técnicos, expresivos, Práctica de lectura a primera vista.
individuales y grupales.
- Improvisar motivos y frases con la aplicación de - REPERTORIO: Estructura. Estilo. Época. Géneros

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 escalas, progresiones, adornos melódicos y recursos nacionales, latinoamericanos y universales.
rítmicos, explorando su musicalidad y creatividad Ensambles: Montaje. Coordinación rítmica. Afinación
grupal. Balance Sonoro y Expresión musical.

- IMPROVISACIÓN: Escalas: Tonales. Modales.

Pentáfonas, de Blues, entre otras.
Progresiones Armónicas, Cadencias Melódicas.
Adornos melódicos: Notas de paso. Bordadura,
Anticipación. Retardo. Cromatismo.
Manipulación y Desarrollo de Motivos y frases.
INSTRUMENTOS DE BRASS: TROMPETA, CORNO, TUBA Y TROMBÓN
- Identificar las características de los instrumentos de - GENERALIDADES: Origen, evolución, clasificación, - Tomar conciencia de los aspectos generales de los
brass su ensamblaje, cuidado, higiene, montaje y partes y su utilidad, montaje – desmontaje, higiene, instrumentos de brass, su funcionamiento y
desmontaje a través del análisis bibliográfico y formatos, grandes intérpretes. posibilidades interpretativas.
audiovisuales. - Interiorizar cada principio técnico en el desarrollo de
- Aplicar la respiración diafragmática, posición - PRINCIPIOS TÉCNICOS: Relajación, respiración, uso la interpretación.
corporal, embocadura, digitación y cambio de del diafragma, posición corporal, embocadura, - Tomar conciencia del valor del desarrollo de registro,
registros en la ejecución de los instrumentos de brass digitación principal y auxiliar, afinación, sonoridad. sonoridad y habilidad interpretativa a través de la
mediante la práctica de ejercicios preparatorios. (Manejo de vara-Trombón) Calentamiento: Notas rutina de estudio diario
- Aplicar la flexibilidad, digitación, articulación y largas, bending, pedales, flexibilidad. - Tomar conciencia de los elementos técnicos y
ornamentación para el desarrolo de registro, expresivos implícitos en las obras para la
sonoridad y habilidad interpretativa estableciendo - TÉCNICA Y ESTUDIOS: Registro y digitación (manejo interpretación.
una rutina de ejercicios técnicos y estudios de vara-Trombón) Desplazamiento: Cromatismos y - Valorar la importancia de la creatividad, intuición
especializados. series para agilidad. Articulación: de intensidad y musical y los elementos teóricos para la creación y
- Interpretar repertorios como solista o en ensambles duración. Intervalos. Escalas. Arpegios. ejecución de propuestas melódicas en tiempo real.
en géneros nacionales latinoamericanos y Ornamentación: Trinos, apoyatura, acciacatura,
universales aplicando los recursos técnicos, mordente, grupetos, glissando, entre otras.
expresivos, individuales y grupales. Expresión: Vibrato, Dinámica, agógica, fraseo.
- Improvisar motivos y frases con la aplicación de Estudios especializados. Práctica de lectura a
escalas, progresiones, adornos melódicos y recursos primera vista.

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 ritmicos, explorando su musicalidad y creatividad - REPERTORIO: Estructura. Estilo. Época.Géneros
nacionales, latinoamericanos y universales.

- ENSAMBLES: Montaje. Coordinación rítmica,

melódica y armónica. Afinación grupal. Balance
Sonoro y Expresión musical.

- IMPROVISACIÓN: Escalas: Tonales. Modales.

Pentáfonas, de Blues, entre otras.
Progresiones Armónicas, Cadencias Melódicas.
Adornos melódicos: Notas de paso. Bordadura,
Anticipación. Retardo. Cromatismo.
Manipulación y Desarrollo de Motivos y frases.

INSTRUMENTO: BAJO ELÉCTRICO

- Identificar la nomenclatura, características y - GENERALIDADES: Historia, partes y funciones, - Tomar conciencia de las generalidades del Bajo
componentes electrónicos y cuidado e higiene del nomenclatura, características y componentes Eléctrico, su funcionamiento y posibilidades
Bajo Eléctrico, a través del análisis bibliográfico y electrónicos del instrumento, sustitución de cuerdas, interpretativas.
material audiovisual. higiene y cuidados. Grandes intérpretes. - Interiorizar cada principio técnico en el desarrollo de
- Aplicar los principios técnicos en la ejecución del Bajo la interpretación.
Eléctrico mediante la práctica de ejercicios - PRINCIPIOS TÉCNICOS: Posición. Emisión: control de - Tomar conciencia del valor del desarrollo de registro,
preparatorios. afinación, ataque, sonoridad, desarrollo muscular sonoridad y habilidad interpretativa a través de la
- Aplicar la flexibilidad, digitación, articulación y digital. Registros. Ejercicios de calentamiento y rutina de estudio diario.
ornamentación para el desarrollo de registro, flexibilidad - Tomar conciencia de los elementos técnicos y
sonoridad y habilidad interpretativa estableciendo expresivos implícitos en las obras para la
una rutina de ejercicios técnicos y estudios - TÉCNICA Y ESTUDIOS: Intervalos. Escalas. Arpegios. interpretación.
especializados. Digitaciones auxiliares. Armónicos. - Valorar la importancia de la creatividad, intuición
- Interpretar repertorios como solista o en ensambles - Articulaciones: De intensidad y duración musical y los elementos teóricos para la creación y
en géneros nacionales latinoamericanos y - Ornamentación: Trinos, apoyatura, acciacatura, ejecución de propuestas melódicas en tiempo real.
universales aplicando los recursos técnicos, mordente, grupetos, glissando, entre otras.
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 expresivos, individuales y grupales. Vibrato. Dinámica y agógica. Fraseo. Agilidad. Slap.
- Aplicar escalas, progresiones, adornos melódicos, Taping. Estudios especializados. Práctica de lectura a
riffs y Scat singing desarrollando su creatividad primera vista.
musical en tiempo real.
- REPERTORIO: Estructura, estilo, época.
Géneros nacionales, latinoamericanos y universales.
Ensambles: Dúos, tríos, cuartetos, entre otros.
Afinación grupal. Balance Sonoro y Expresión
musical. Memoria musical. contratiempos y síncopas

- IMPROVISACIÓN: Escalas. Campos armónicos.

Progresiones. Cadencias. Modulaciones.
Cromatismo. Embellecimiento melódico. Riffs. Scat
singing.

CANTO SOLISTA
- LA VOZ: Enfermedades y patologías. Prevención y - Valorar la importancia del cuidado de la voz para
- Identificar las enfermedades y patologías de la voz cuidado: Importancia. Hábitos saludables. evitar daños permanentes en el instrumento vocal
humana, así como la prevención y cuidado a través - Interiorizar los componentes y funcionamiento del
del análisis de material audiovisual e investigación - INSTRUMENTO VOCAL: Anatomía, fisiología y instrumento vocal como base del desarrollo de
en la web. mecanismo del instrumento vocal. Aparato destrezas tanto en la voz hablada como cantada.
- Analizar los componentes del instrumento vocal respiratorio: Localizaciones respiratorias - Asumir el estudio de la lingüística española como
para la correcta producción sonora, mediante la importancia del músculo diafragma, Aparato fundamento que potencia la correcta dicción del
exploración de cada uno de los elementos que lo fonador: Zona de producción sonora, las cuerdas idioma, tanto en la voz hablada como cantada.
conforman. vocales y la zona de modificación del sonido. - Se apropia de la información para reconocerse a sí
- Identificar mecanismos de producción lingüística Aparato resonador: Voz de pecho y voz de cabeza, mismo como cantante en sus distintas categorías de
del idioma español, fonética de vocales y importancia en la producción del sonido vocal. clasificación de la voz, con el fin de mejorar sus
consonantes, en función del modo y punto de cualidades vocales durante la interpretación de
articulación durante la interpretación de ejercicios - LA VOZ HABLADA (FONACIÓN): Fonética, fonología ejercicios y obras musicales.
y coros hablados. y morfología del idioma español. El triángulo

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- Identificar los tipos de voces y su clasificación, vocálico: colocación de las vocales según Orchell y - Interiorizar procesos de desarrollo auditivo con
género, edad y registro, de acuerdo estándares y sus posteriores estudios. Clasificación de las disciplina y eficiencia, para potenciar sus destrezas
estilos de interpretación establecidos, así como consonantes: por punto de articulación, modo de vocales durante la interpretación.
características vocales propias. articulación, labiales, no labiales, correlación entre - Se responsabiliza del cumplimiento de procesos para
- Potenciar capacidades sensoriales auditivas de voz y ruido. Ejercicios articulatorios, fonatorios y de el dominio de técnicas vocales en todos los aspectos
discriminación, ubicación tonal, oído interno, entonación de la voz hablada. imprescindibles y escalar niveles de complejidad
audición de conjunto, audición específica, a través interpretativa.
del entrenamiento y repetición constante de - CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES: Por género, tesitura - Se responsabiliza con la tarea de analizar la partitura
fundamentos armónicos, melódicos y rítmicos. y extensión: a clasificación de las voces blancas, y sus componentes antes de la interpretación, así
- Dominar la técnica vocal aplicada a diversidad de primera voz (aguda), segunda voz (medio) y hasta como cumplir con los requerimientos técnicos y
géneros y estilos musicales con precisión y fluidez, una tercera voz (grave). Soprano, mezzosoprano, estéticos de la obra vocal.
a través de la práctica de ejercicios respiratorios, de contralto en mujeres; Tenor, barítono y bajo en - Interiorizar mecanismos de desarrollo de memoria
emisión y afinación, articulación y dicción, hombres. Coloratura: características esenciales de musical, mejorando la interpretación de obras
velocidad y ornamentación. la subclasificación de voces por: espesor, vocales en cada repetición.
- Analizar los componentes de la partitura en lo que profundidad y ornamento. - Valorar el conocimiento teórico, técnico e histórico
a requerimientos técnicos y estéticos se refiere, a contextual del repertorio musical ecuatoriano,
través del dominio de recursos del lenguaje - AUDIO PERCEPTIVA: Discriminación auditiva: popular y académico en la interpretación como
musical, lecto escritura melódica. intervalos, escalas, arpegios. Oído interno: cálculo solista e integrante de una agrupación
- Desarrollar la memoria musical, percepción interválico, memorización de ejercicios, lectura - Es consciente de la importancia del desenvolvimiento
auditiva, visual, emocional e interpretación vocal a mental: melódica y rítmica. Audición de conjunto: escénico, protocolos de ensayo y presentación para
través de ejercicios y obras musicales. una voz en relación con el grupo. Ubicación tonal: la ejecución de obras, valorando su cuerpo como
- Interpretar individualmente y como parte de una canto en distintas tonalidades, escalas mayores y complemento imprescindible de interpretación
agrupación, obras musicales en diversidad de menores. Audición comparativa: una línea musical.
géneros y estilos en dificultad progresiva, a través melódica en relación con otra. Audición específica: - Siente interés por desarrollar destrezas de
de la aplicación de técnicas interpretativas. una sola melodía o fragmento melódico. Audición improvisación vocal en diversidad de estilos
- Aplicar fundamentos de desempeño escénico en la con breve referencia: desarrollo del motivo. musicales de manera ágil, eficaz y creativa durante la
interpretación vocal con el ejercicio de proyección interpretación de obras populares y
emocional y afectiva de la obra musical, parámetros - TÉCNICA VOCAL: Relajación: Train físico y vocal. contemporáneas.
teatrales, danza, coreografía y movimiento según el Postura: Técnicas respiratorias: práctica y
repertorio, género y estilo. aplicación de localizaciones respiratorias y sus
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- Aplicar técnicas de improvisación vocal en técnicas funcionales para el canto; técnicas de
diversidad de estilos musicales populares y dosificación aérea y fraseo en ejercicios y repertorio
contemporáneos, a través de recursos melódicos didáctico. Técnicas de emisión y fonación:
de ornamentación y agilidad vocal. impostación de la voz y colocación según estilo de
interpretación. Ejercicios con fonemas, sílabas,
onomatopeyas y secuencias cromáticas. Técnicas
de articulación y dicción: Ejercicios con fonemas,
trabalenguas, refranes, lectura de párrafos y
ejercicios cromáticos de dificultad progresiva.
Técnicas de afinación y entonación: notas largas de
ubicación tonal, ejercicios interválicos progresivos,
ejercicios melódicos, obras vocales didácticas y de
repertorio progresivo. Velocidad: progresiones
melódicas en diferente altura, tempo y duración.
Ornamentación: adornos melódicos, cromatismos,
apoyatura, grupeto, vibrato, con precisión técnica.

- MEMORIA MUSICAL: Memoria auditiva: ejercicios

desde la escucha de obras musicales, canto (sin
acompañamiento instrumental) a capella. Memoria
visual: ejercicios de solfeo melódico repetitivo y
posterior canto sin partitura. Memoria emotiva:
memorización desde la interiorización de los
afectos de la obra musical y las emociones que
despierta el carácter y contexto histórico de la obra
musical. Memoria de relación visual y auditiva.
Práctica de lectura a primera vista.

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 - REPERTORIO VOCAL: Aplicación de técnicas
interpretativas como solista e integrante de dúos,
tríos, cuartetos, ensamble vocal y coro.

- REPERTORIO DE MÚSICA ECUATORIANA,

POPULAR LATINOAMERICANA Y ACADÉMICA
UNIVERSAL: Contexto histórico, Importancia en la
interpretación de obras musicales, Géneros y
estilos de música vocal desde la prehistoria, edad
media, renacimiento, barroco, clásico, romántico,
contemporáneo, así como la música vocal en el siglo
XX y XXI, ecuatoriana, latinoamericana y universal.

- EL LENGUAJE ESCÉNICO Y LA CONCERTACIÓN CON

LA OBRA MUSICAL: Lenguaje verbal y no verbal: La
Kinestesia, proxemia, paralingüística, paraverbal o
paralenguaje. Protocolos de ensayo y presentación
artística. La coreografía y el desenvolvimiento
escénico.

- IMPROVISACIÓN VOCAL: Improvisación vocal en la

música popular y contemporánea: ejercicios
vocales con progresiones armónicas de
complejidad gradual en diversidad de géneros.
Ornamentación para la improvisación. Ejercicios de
agilidad vocal.
INSTRUMENTO PRINCIPAL: GUITARRA
- Identificar la historia, evolución y la morfología de la - GENERALIDADES: Historia y evolución. morfología - Tomar conciencia de las generalidades de la guitarra
guitarra en función de la interpretación del y construcción de la guitarra. Cuidado y limpieza del su funcionamiento y posibilidades interpretativas
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 instrumento. instrumento. Grandes intérpretes Nomenclatura.
- Aplicar los principios técnicos en la ejecución de la - Interiorizar los principios técnicos como base del
guitarra mediante la práctica de ejercicios - PRINCIPIOS TÉCNICOS: Postura del cuerpo. Control desarrollo de una técnica interpretativa eficiente.
preparatorios. de la afinación. Digitación y pulsación. Registros.
- Desarrollar la sonoridad, ampliación de registro y - Respetar los recursos técnicos considerados en la
habilidades musicales estableciendo una rutina de - TÉCNICA Y ESTUDIOS: Calentamiento y relajación, rutina de estudio diario para el desarrollo del
ejercicios técnicos. estiramiento y digitación. Estudios básicos para la registro, sonoridad y habilidad interpretativa.
- Interpretar repertorios nacionales, latinoamericanos independencia de los dedos. Notas musicales en el
y universales como solista, ensambles y diapasón. Posiciones de la mano izquierda en el - Tomar conciencia del análisis de las obras, elementos
diapasón. Escalas. Acordes y arpegios. Estudio de técnicos y expresivos implícitos en ellas, logrando
acompañamiento aplicando los recursos técnicos,
ceja y cejilla. Efectos y adornos. Manejo de la vitela una adecuada interpretación.
expresivos individuales y grupales.
- Aplicar escalas, progresiones, adornos melódicos, y la uñeta. Dinámica y agógica. Práctica de lectura a
- Compartir sus ideas musicales y el conocimiento de
riffs y Scat singing desarrollando su creatividad primera vista.
elementos teóricos y técnicos prácticos, basándose
musical en tiempo real.
- REPERTORIO: Estructura, estilo, época. Géneros en su intuición.
nacionales, latinoamericanos y universales.
Ensambles: Dúos, tríos, cuartetos, entre otros.
Afinación grupal. Balance Sonoro y Expresión
musical. Memoria musical.

- IMPROVISACIÓN: Escalas. Campos armónicos.

Progresiones. Cadencias. Modulaciones.
Cromatismo. Embellecimiento melódico. Riffs. Scat
singing. Efectos de producción sonora.

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 INSTRUMENTO: PERCUSIÓN
- GENERALIDADES: Origen, evolución, clasificación, - Tomar conciencia de los aspectos generales de los
partes y su utilidad, montaje – desmontaje, higiene, instrumentos de percusión, su funcionamiento y
mantenimiento y cuidado, formatos, grandes posibilidades interpretativas.
intérpretes. - Interiorizar cada principio técnico en el desarrollo de
la interpretación
- Identificar las características de los instrumentos de - PRINCIPIOS TÉCNICOS: Calentamiento. Relajación y - Tomar conciencia del valor del desarrollo de
percusión popular su ensamblaje, cuidado, higiene, posición corporal. independencia de extremidades sonoridad y habilidad interpretativa a través de la
montaje y desmontaje a través del análisis superiores inferiores. Sticking. Afinación. rutina de estudio diario
bibliográfico y audiovisuales. Sonoridad.Técnicas de manejo del Drum set. - Tomar conciencia de los elementos técnicos y
- Desarrollar cada principio técnico en la ejecución de Notación musical para instrumentos de percusión. expresivos implícitos en las obras para la
los instrumentos de percusión mediante la práctica interpretación.
de ejercicios preparatorios. - TÉCNICA Y ESTUDIOS: Desarrollo de agilidad. - Valorar la importancia de la creatividad, intuición
- Desarrollar rudimentos y grooves para la habilidad Flexibilidad y disociación de extremidades. musical y los elementos teóricos para la creación y
interpretativa estableciendo una rutina de Desplazamiento. Articulación. Rudimentos. Tecnica ejecución de propuestas rítmicas y sonoras en
ejercicios técnicos y estudios especializados. modler. Grooves. fills. Estudios especializados. tiempo real.
- Interpretar repertorios como solista o en Práctica de lectura a primera vista.
ensambles en géneros nacionales latinoamericanos
y universales aplicando los recursos técnicos, - REPERTORIO: Estructura. Estilo. Época.Géneros
expresivos, individuales y grupales. nacionales, latinoamericanos y universales.
- Improvisar motivos y frases con la aplicación de
grovees, fills, recursos rítmicos y sonoros en función - ENSAMBLES: Montaje. Coordinación rítmica.
de su musicalidad y creatividad. Afinación grupal. Balance Sonoro y Expresión
musical.

- IMPROVISACIÓN: Rudimentos básicos,

combinaciones de grooves de diferente duración y
velocidad en géneros musicales. Manipulación y
Desarrollo de Motivos y frases.

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 INSTRUMENTO: VIOLÍN
- Identificar la historia estructura y cuidados del - GENERALIDADES: Historia, estructura del
violín mediante una guía práctica. instrumento,cuidados especiales innovación y - Interiorizar su evolución, buen uso y manejo de
- Desarrollar una postura adecuada y relajada a fabricación. hábitos de limpieza para el cuidado y
través de la aplicación de puntos básicos funcionamiento óptimo del instrumento.
- Desarrollar la memoria y el oído musical en la - PRINCIPIOS TÉCNICOS: Posición: Postura natural, - Tomar consciencia de una correcta posición del
afinación del violín a través de la aplicación de calentamiento corporal e instrumental; cuerpo, evitando tensiones y lesiones futuras.
intervalos melódicos. enfermedades por efectos de mala postura. - -Interiorizar la afinación exacta de cada sonido
- Aplicar las técnicas detaché, legato, staccato, musical
spiccato, martelé mediante el manejo y control del - AFINACIÓN: Desarrollo de la memoria y oido musical. - Interiorizar los diferentes ejercicios y recursos
arco en estudios. técnicos para controlar el arco.
- Ejecutar las escalas mayores y menores con sus - Valorar el uso del metrónomo y la digitación
- TÉCNICA DE ESTUDIOS: Técnicas de arco: Golpes de
respectivos arpegios en dos o tres octavas a través afinada en la velocidad de ejecución instrumental.
arco: detaché, legato, staccato, spiccato, martelé.
de patrones de digitación. - Interiorizar los patrones de digitación mejorando la
Escalas y Arpegios: Patrones de digitación en distintas
- Ejecutar los cambios de posición de primera, tonalidades mayores y menores. Cambios de
interpretación.
segunda y tercera a través del movimiento directo - Valorar los ejercicios de dobles cuerdas enfatizando
Posición: Movimiento directo. Cambio a diferentes
y relajado de la mano izquierda. la afinación y sonoridad.
posiciones. Patrones de digitación (I, II y III posición).
- Ubicar el punto intermedio de los ángulos del brazo - Se interesa por la ampliación de recursos técnicos
Dobles Cuerdas: Ángulos del brazo. Equilibrio del
mediante el estudio de dobles cuerdas en la práctica instrumental.
arco.Cuerdas sueltas y digitadas.
- Ejecutar la técnica del Pizzicato con claridad su - Mostrar interés expresando distintas emosiones a
Pizzicato: Definición de la técnica del pizzicato,
pulsación y grafía a través del dominio de la ejecución y grafía. Vibrato: Técnica del vibrato: Tipos través del estudio de la técnica del vibrato.
posición de la mano derecha. de vibrato (De brazo, mano y dedo) Armónicos - Interiorizar la belleza del timbre característico de
- Desarrollar la técnica del vibrato y su musculatura Naturales: Articulación y estudio. Dinámicas y los armónicos naturales.
en dedos, mano y brazo a través de ejercicios Adornos Musicales: Dinámicas: Piano, Forte, Mezzo- - Toma conciencia de los distintos efectos musicales
Forte, Mezzo Piano; Adornos: Apoyatura, mordente, en las obras o piezas interpretadas.
específicos.
trino, trémolo. Práctica de lectura a primera vista.
- Interpretar Armónicos Naturales con el contacto - Transmitir sencibilidad a través de la interpretacion
superficial de los dedos en las cuerdas - REPERTORIO: Nacional, latinoamericano y universal. de las distintas obras.
considerando los distintos efectos sonoros. - IMPROVISACIÓN: Escalas. Campos armónicos. - Compartir sus ideas musicales y el conocimiento de
- Aplicar dinámicas y adornos con el manejo correcto Progresiones. Cadencias. Modulaciones. elementos teóricos y técnicos prácticos, basándose

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 del arco ejecutando obras y piezas musicales Cromatismo. Embellecimiento melódico. Efectos de en su intuición
- Interpretar repertorio nacional, latinoamericano y producción sonora.
universal como solistas, duo, trios mediante la
aplicación de recursos técnicos y expresivos tanto
grupal como individual.
- Aplicar escalas, progresiones, adornos melódicos
desarrollando su creatividad musical en tiempo
real.
INSTRUMENTO: PIANO

- Reconocer las generalidades del piano, postura - GENERALIDADES DEL INSTRUMENTO: Historia. - Interiorizar las características y posibilidades sonoras
corporal, nomenclatura, digitación a través de Características. Clasificación. Nomenclatura. del piano de acuerdo con las exigencias del nivel
material audiovisual y práctica en el instrumento. Teclado. Grandes intérpretes. académico.
- Aplicar los principios técnicos en la ejecución del - Interiorizar los principios técnicos como base del
- PRINCIPIOS TÉCNICOS: Ejercicios de calentamiento,
piano mediante la práctica de ejercicios relajación corporal y respiración. Postura del desarrollo de una técnica interpretativa eficiente.
preparatorios. cuerpo, brazo-antebrazo-mano y digitación.
- Ejecutar escalas, arpegios, acordes, ejercicios - Valorar el desarrollo de la técnica instrumental
- TÉCNICA Y ESTUDIOS: Escalas, arpegios, acordes, y
progresivos y estudios especializados en función del logrando una interpretación artística de calidad
ejercicios progresivos. Modos de ataque, fraseo y
desarrollo de la técnica interpretativa articulación, dinámica y agógica. Uso de pedales. - Demostrar seguridad y confianza en la interpretación
- Interpretar obras académicas nacionales, Estudios especializados. Terceras, cuartas, sextas. musical de obras del repertorio pianístico de acuerdo
latinoamericanas y universales de las diferentes 8vas, saltos, pasajes escalísticos, trinos con las dos con los criterios y análisis de estilo correspondiente
épocas, géneros y estilos de la música a través del manos, pase de pulgar echo correctamente, al nivel.
análisis estructural y formal. flexibilidad y relajación de mano, brazo y codo. - Valorar la importancia de la creatividad, intuición
- Crear improvisaciones con el instrumento sobre los Práctica de lectura a primera vista. musical y los elementos teóricos para la creación y
parámetros dados, con autonomía y creatividad, en ejecución de propuestas melódicas, armónicas y
función de la estructura formal y armónica-tonal. - REPERTORIO: Obras a 2 y 4 manos y/o dos pianos o rítmicas en tiempo real.
más académicas, nacionales, latinoamericanas y
universales.

- IMPROVISACIÓN: Escalas: Tonales. Modales.

Pentáfonas, Exóticas. Progresiones Armónicas,
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 Cadencias Melódicas.
Adornos melódicos: Notas de paso. Bordadura,
Anticipación. Retardo. Cromatismo. Cluster
Manipulación y Desarrollo de Motivos y frases.
Improvisación de melodías sobre esquemas
armónicos de acompañamientos dado.
Improvisación de acompañamientos sobre una
melodía dada.
Duración: 433 horas pedagógicas

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 Módulo 2: Ensambles
Objetivo: Integrar ensambles de diferente formato potenciando técnicas interpretativas musicales.
CONTENIDOS
Procedimientos Hechos y conceptos Actitudes, valores y normas
- FUNDAMENTOS: comprensión teórica: lenguaje - Valorar la comprensión de los elementos teóricos
- Reconocer los elementos estructurales, melódicos,
musical, melódica, armónica, rítmica y estructural. en la interpretación de las obras.
armónicos, rítmicos y estilísticos del lenguaje
Expresión: Estilo, Dinámica y Agógica. - Interiorizar la aplicación de los requerimientos
musical presentes en la partitura a través de su
Ornamentación. técnicos interpretativos dentro de la obra.
análisis
- Se interesa por la aplicación de las técnicas de
- Aplicar requerimientos técnicos de la obra musical
- REQUERIMIENTOS TÉCNICOS DE LA OBRA: Rutinas ensayo para el cumplimiento de las exigencias
por familias instrumentales y vocales mediante el
grupales de calentamiento, afinación. Calidad estilísticas de la obra.
estudio sistemático de cada sección de la partitura.
sonora, articulación, fraseo, expresión: dinámica- - Cuidar la calidad interpretativa del ensamble
- Desarrollar técnicas de ensayo y estudio para el
agógica. Ensamble: Sincronización. instrumental y/o vocal.
ensamble de repertorio instrumental y/o vocal a
través del cumplimento de las exigencias estilísticas
- TÉCNICAS DE ENSAYO: Calentamiento y afinación,
de la obra.
protocolos de ensayo y presentación. El rol del
- Interpretar el repertorio nacional, latinoamericano
integrante de agrupaciones musicales.
y universal, popular y académico a través del
Concertación: director- integrantes. Estudio por
ensamble instrumental y/o vocal.
secciones instrumentales. Ensayo de los elementos
estructurales de la forma. Práctica de la
interpretación: articulación, fraseo, expresión:
dinámica- agógica, sincronización.

- REPERTORIO: Interpretación de repertorio

nacional, latinoamericano y universal popular y
académico.

Duración: 340 horas pedagógicas

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 Módulo 3: Orquestación

Objetivo: Orquestar obras musicales para formatos instrumentales y/o vocales considerando los parámetros de armonía básica y organología

CONTENIDOS

Procedimientos Hechos y conceptos Actitudes, valores y normas

- Aplicar los fundamentos de la armonía y - FUNDAMENTOS DE LA ARMONÍA Y CONTRAPUNTO: - Interiorizar el conocimiento teórico de los recursos
contrapunto como base fundamental de la estudio de recursos armónicos: acordes, de la armonía y el contrapunto, como base
orquestación a través de ejercicios y obras en progresiones, cadencias; melódicos: intervalos, fundamental de la orquestación.
diversidad de géneros y estilos. escalas; y rítmicos: en compases simples - Asumir con responsabilidad el conocimiento de los
- Dominar los fundamentos de la organología en el compuestos. instrumentos musicales para una correcta
estudio de los instrumentos musicales para la orquestación de obras.
orquestación de obras, mediante el análisis de sus - ORGANOLOGÍA Y TRANSPORTE: estudio de los - Se interesa por la realización de los procedimientos
características tímbricas, afinación y técnicas de instrumentos musicales: clasificación, características de composición musical para la creación de obras
transporte. tímbricas, digitación, principales articulaciones y musicales de dificultad progresiva.
- Determinar procedimientos de composición efectos sonoros, tesituras. Transporte. - Se responsabiliza por el cumplimiento de los
musical de dificultad progresiva, en función del procedimientos elementales de orquestación en
desarrollo de los elementos de la forma musical. - COMPOSICIÓN MUSICAL: análisis, desarrollo de los los arreglos musicales, transcripciones,
- Realizar arreglos musicales y adaptaciones en elementos de la forma: motivo, periodo, frase. adaptaciones de acuerdo al formato y estilo de la
diversidad de formatos y estilos, considerando los Empleo de recursos armónicos, melódicos y rítmicos obra.
procesos de instrumentación, construcción de acuerdo a requerimientos del género y estilo, - Valorar la importancia de la música vocal, así como
melódica, armónica, rítmica y forma. creación de obras musicales de dificultad progresiva. el conocimiento de los procesos de elaboración de
- Arreglar obras corales en diversidad de formatos, arreglos corales en diversidad de formatos.
considerando las características vocales y los - ARREGLOS: adaptación de obras musicales:
fundamentos armónicos, estilísticos y formales. instrumentación según formatos y estilos: vocales,
instrumentales y/o mixtos. Recursos: especialización
melódica, texturas, timbre, pedal, ostinato, bajo

16
 Alberti, planos sonoros, dinámica, manejo de
registros instrumentales, fondo armónico, en la
orquestación, densidad y balance. Elaboración de
arreglos musicales sobre obras ecuatorianas,
latinoamericanas y universales en dificultad
progresiva.

- EL ARREGLO CORAL: voces, registros, tesituras.

Formatos vocales, texturas. Flexibilidad, agilidad y
carácter. División de las voces: empleo armónico.
Texturas. Arreglos corales sobre obras ecuatorianas,
latinoamericanas y universales en dificultad
progresiva.

Duración: 268 horas pedagógicas

17
 Módulo 4: Formación Coral

Objetivo: Desarrollar la afinación e independencia auditiva mediante los ejercicios de entrenamiento correspondientes.

CONTENIDOS

Procedimientos Hechos y conceptos Actitudes, valores y normas

- Aplicar principios de la técnica vocal en la voz y - PRINCIPIOS TÉCNICOS: Voz hablada: El instrumento - Interiorizar los componentes y funcionamiento del
coros hablados, ejercicios hablados para relajación, vocal Prevención y cuidado de la voz: Importancia. instrumento vocal como base del desarrollo de
ejercicios de respiración costal diafragmática, con Hábitos saludables. Relajación, Train físico, postura. destrezas tanto en la voz hablada como cantada.
ejercicios progresivos respiratorios, articulatorios Ejercicios fonéticos con vocales y consonantes. Coro - Valorar los procesos de desarrollo auditivo
en función de la fonación y proyección sonora. hablado y técnicas básicas de entonación y expresión potenciando las destrezas vocales durante la
- Potenciar capacidades sensoriales auditivas de en la voz, respiración costal diafragmática, fonación, interpretación de ejercicios y obras musicales.
discriminación, ubicación tonal, oído interno, articulación, resonancia, fluidez, prosodia, habla. - Se interesa por la aplicación de la técnica vocal para
mediante el entrenamiento de fundamentos Tipos de proyección sonora vocal. el desarrollo de destrezas en la voz cantada durante
armónicos, melódicos y rítmicos. la interpretación de obras.
- Aplicar la técnica vocal en la diversidad de géneros - AUDIO PERCEPTIVA: Discriminación auditiva: - Valorar la importancia de la aplicación de la técnica
y estilos musicales a través de la práctica de intervalos, escalas, arpegios. Oído interno: cálculo interpretativa en el canto potenciando la calidad
ejercicios e interpretación de repertorio didáctico interválico, memoria musical, lectura mental: sonora.
progresivo. melódica y rítmica. Audición: de conjunto, ubicación - Se interesa por el cumplimiento de técnicas de
- Analizar los componentes técnicos, expresivos y del tonal, comparativa y específica. ensayo individual y grupal durante la interpretación
lenguaje musical de la partitura a través de de obras según género y estilo.
ejercicios y repertorio progresivo - TÉCNICA VOCAL: Voz cantada: Clasificación de voces
y canto grupal. Ejercicios progresivos y repertorio
didáctico. Técnicas de respiración, emisión y
fonación: impostación de la voz y colocación según

18
 estilo de interpretación. Técnicas de articulación y
- Interpretar obras musicales en diversidad de dicción. Técnicas de afinación y entonación.
géneros y estilos, a través del ensayo individual y
grupal - TÉCNICA INTERPRETATIVA: RECURSOS DEL
LENGUAJE MUSICAL PARA EL CANTO: Solfeo
melódico Forma musical: Continuidad y lógica del
discurso musical. Estilo. Expresión: Dinámica,
agógica gradual y súbita, fraseo. Articulación:
prolongación, acento. Calidad sonora. Práctica de la
lectura a primera vista a través de partituras corales.

- REPERTORIO VOCAL: Técnicas de ensayo

independiente y grupal. Repertorio didáctico de
música ecuatoriana, popular latinoamericana y
música académica universal en diversas texturas.
Géneros y estilos vocales según épocas: medioevo,
renacentista, barroco, clásico, romántico,
contemporáneo, popular moderno, en diversidad de
formatos. Lenguaje escénico.
Duración: 206 horas pedagógicas

19
b) Módulos de carácter básico y/o transversal

Módulo 5: Informática Musical

Objetivo: Manejar herramientas informáticas musicales aplicadas a la transcripción y producción de obras.

CONTENIDOS

Procedimientos Hechos y conceptos Actitudes, valores y normas

- Identificar el proceso evolutivo de la informática y - GENERALIDADES: Historia. Evolución. Actualidad - Siente interés por la historia de la informática y sus
sus componentes a través de la historia Hardware y Software componentes
- Reconocer los beneficios que ofrece el sistema MIDI
para un manejo adecuado de sus características y - MIDI - Valorar las utilidades del sistema MIDI como
componentes en relación con la producción musical Generalidades e historia. Terminología. herramienta informática aplicada a la producción
- Manejar los equipos y accesorios tecnológicos de Controladores. Conectores y conexiones. musical
audio y video considerando la particularidad de los
diferentes escenarios - EQUIPOS Y ACCESORIOS - Tomar conciencia del funcionamiento de los
- Escribir partituras con el empleo adecuado de las Audio: diferentes equipos y accesorios como herramienta
Cables y conectores. Mesas de mezcla. de trabajo
herramientas que ofrece el software de notación
Procesadores. Monitores. Interfaz de audio.
musical en función de la creación y transcripción de
Micrófonos. Controladores. - Valorar las ventajas que ofrece el software de
obras musicales.
Video: notación musical como herramienta en la
- Crear proyectos de audio con el empleo adecuado de
Cámaras. Iluminación. Conmutadores. Interfaz de elaboración de partituras
las herramientas que ofrece el software en función
video. Controladores.
de los procesos de grabación, mezcla y
- Valorar las ventajas que ofrece el software de audio
masterización.
- SOFTWARE DE NOTACIÓN MUSICAL como herramienta en la creación de proyectos
- Crear proyectos de video con el empleo adecuado de
Instalación del software musicales.
las herramientas que ofrece el software en función
Manejo de herramientas
de los procesos de grabación, edición y - Valorar las ventajas que ofrece el software de video
Edición de partituras
renderización.
- Formatos de exportación como herramienta en la creación de proyectos
20
 musicales.
- SOFTWARE DE AUDIO
Sonido analógico y digital
Sample y Plugins
Instalación de la cadena de audio
Instalación del software
Configuraciones
Manejo de herramientas
Edición de audio
Mezcla y masterización
Formatos de exportación
Estrategias de difusión

- SOFTWARE DE VIDEO
Instalación de la cadena de video
Instalación del software
Configuraciones
Manejo de herramientas
Edición de video
Renderización
Formatos de exportación
Estrategias de difusión

Duración: 93 horas pedagógicas

21
 Módulo 6: Historia de la Música

Objetivo: Identificar los períodos históricos musicales y sus exponentes principales en función del estilo de cada uno.
CONTENIDOS

Procedimientos Hechos y conceptos Actitudes, valores y normas

- Identificar las primeras manifestaciones musicales
presentes en la historia de la humanidad a través del - MÚSICA: Origen. Evolución. Primeras - Mostrar interés por las primeras manifestaciones y
estudio del origen y evolución de la música manifestaciones musicales. Ritmos. Instrumentos orígenes de la música
- Analizar material audiovisual, hechos y contextos, primitivos - Se interesa por las características de cada periodo
partituras en diversidad de géneros y estilos por cada de la música occidental
período, a través de la investigación bibliográfica y - HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA - Valorar los géneros y estilos de la música
evolución histórica de la música occidental. OCCIDENTAL. – Periodos: Grandes civilizaciones latinoamericana como eje de construcción de la
- Analizar material audiovisual, hechos y contextos, occidentales. Edad media. Renacimiento. Barroco. identidad de los pueblos.
partituras en diversidad de géneros y estilos por cada Clasicismo. Romanticismo. Siglo XX. Características - Valorar la diversidad de géneros y estilos
período, a través de la investigación bibliográfica y generales, musicales, compositores, instrumentos ecuatorianos como parte de la construcción de la
evolución histórica de la música latinoamericana. musicales, Géneros y estilos; transversalidad con identidad cultural nacional.
- Analizar material audiovisual, hechos y contextos, otras artes. Formas musicales, material audiovisual
partituras en diversidad de géneros y estilos por cada y partituras.
período, a través de la investigación bibliográfica y
evolución histórica de la música ecuatoriana. - HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA
LATINOAMERICANA: características generales y
musicales, compositores, instrumentos musicales,
Géneros y estilos; transversalidad con otras artes.
Formas musicales, material audiovisual y partituras.

- HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA

ECUATORIANA: conceptualizaciones. Música

22
 étnica, Música patrimonial, el sincretismo en la
historia hasta la actualidad, compositores,
Instrumentos musicales, Géneros y estilos, formas
musicales, material audiovisual y partituras.

Duración: 62 horas pedagógicas

23
Módulo 7: Instrumento de Acompañamiento

Objetivo: Ejecutar acompañamientos armónicos considerando bases tonales y modales en diferentes ritmos.
CONTENIDOS

Procedimientos Hechos y conceptos Actitudes, valores y normas

PIANO
- GENERALIDADES: Historia. Clasificación. - Interiorizar las características y posibilidades
- Reconocer las generalidades del piano, postura Características. Postura corporal. Nomenclatura. sonoras del piano de acuerdo a las exigencias del
corporal, nomenclatura, a través de mterial audiovisual nivel académico.
- PRINCIPIOS TÉCNICOS: Ejercicios de
y práctica en el instrumento.
calentamiento, relajación corporal y respiración. - Interiorizar los principios técnicos como base del
- Aplicar los principios técnicos en la ejecución del piano Postura del cuerpo, brazo-antebrazo-mano y desarrollo de una técnica interpretativa eficiente.
mediante la práctica de ejercicios preparatorios. digitación. - Mostrar interés por el desarrollo técnico
- Desarrollar la interpretación instrumental de piano de permitiendo el abordaje de los diferentes géneros
- TÉCNICA: Escalas. Arpegios. Acordes. Ejercicios de
acompañamiento a través de la ejecución de ejercicios musicales.
independencia de manos. Ejercicios de terceras,
técnicos
cuartas, sextas. 8vas, saltos, pasajes escalísticos, - Interiorizar los patrones de acompañamiento en la
- Ejecutar patrones rítmicos armónicos y melódicos de ejecución de la música nacional, latinoamericana y
trinos con las dos manos, pase de pulgar echo
acompañamiento tanto de música nacional, universal.
correctamente, flexibilidad y relajación de mano,
latinoamericana y universal mediante el desarrollo de
brazo y codo. Fraseo y articulación. Dinámica y - Apreciar los géneros musicales ecuatorianos,
habilidades psicomotrices. latinoamericanos y universales destacando su valor
agógica. Modos de ataque. Sensibilización auditiva.
- Ejecutar géneros nacionales, latinoamericanos y e importancia.
Uso del pedal.
universales a través del análisis de la forma canción, - Valorar la creatividad y el estudio autónomo y
género, y decodificación de los elementos propios de la - ACOMPAÑAMIENTO: Patrones rítmicos, progresivo del acompañamiento.
obra armónicos y melódicos de música nacional,
latinoamericana y universal. Campo armónico.
Progresiones. Lectura a primera vista de cifrados
- Desarrollar el transporte de melodías y
armónicos.
acompañamientos mediante el movimiento de la

24
 estructura armónica de la pieza musical por distintos - REPERTORIO: Géneros Nacionales,
intervalos. Latinoamericanos y Universales. Estructura, estilo y
época

- TRANSPORTE: Ejercicios de transporte de obras y

acompañamientos a diferentes tonalidades
mayores y menores de manera ascendente y
descendente
GUITARRA
- GENERALIDADES: Historia y evolución. Estructura
- Utilizar las generalidades de la guitarra de y construcción de la guitarra. Cuidado y limpieza - Tomar conciencia de las generalidades de la guitarra
acompañamiento, previo a la ejecución instrumental, a del instrumento. Grandes intérpretes. de acompañamiento su funcionamiento y
través de material bibliográfico y audiovisual. Nomenclatura. posibilidades interpretativas
- Aplicar los principios técnicos en la ejecución de la - Interiorizar los principios técnicos como base del
guitarra mediante la práctica de ejercicios - TÉCNICA: Postura corporal. Afinación. Escalas, desarrollo de una técnica interpretativa eficiente.
preparatorios. Arpegios. - Interiorizar los patrones rítmicos, armónicos y
- Desarrollar habilidades psicomotrices de Acordes. Técnicas de rasgueo, Uso de los dedos, melódicos de la música nacional, latinoamericana y
acompañamiento mediante la ejecución de patrones uñas, vitela y uñeta, Patrones rítmicos en compases universal.
rítmicos, armónicos y melódicos. simples y compuestos. - Valorar el repertorio seleccionado fortaleciendo su
- Interpretar acompañamientos de temas del repertorio interpretación musical.
Nacional, Latinoamericano y Universal, mediante el - ACOMPAÑAMIENTO: Funciones armónicas. - Valorar la creatividad y el estudio autónomo y
conocimiento de su estructura rítmica y armónica. Progresiones, Círculos armónicos, Notas de paso, progresivo del acompañamiento
- Experimentar variaciones rítmicas, melódicas y Cadencias. Bordoneo. Lectura a primera vista de
armónicas en el acompañamiento, mediante el uso de cifrados armónicos. Desarrollo de independencia
técnicas interpretativas. auditiva
- Desarrollar el transporte de melodías y
acompañamientos mediante el movimiento de la - REPERTORIO: Géneros Nacionales,
estructura armónica de la pieza musical por distintos Latinoamericanos y Universales.
intervalos.
- TRANSPORTE: Ejercicios de transporte de obras y
25
 acompañamientos a diferentes tonalidades
mayores y menores de manera ascendente y
descendente.

ACORDEÓN
- GENERALIDADES: Historia, tipos, evolución, cuidado - Interiorizar las generalidades y posibilidades
- Reconocer las generalidades, necesidades del y mantenimiento del acordeón. Nomenclaturas. sonoras del acordeón-piano de acuerdo a las
interprete y nomenclaturas del acordeón-piano a través Grandes interpretes. exigencias del nivel académico.
de material bibliográfico, audiovisual y la práctica - Interiorizar los principios técnicos como base del
instrumental - PRINCIPIOS TÉCNICOS: desarrollo de una técnica interpretativa eficiente.
- Aplicar los principios técnicos en la ejecución del Ajuste de correas del fuelle y de sostén. - Mostrar interés por el desarrollo técnico para una
acordeón-piano mediante una adecuada postura Correcta ubicación corporal del interprete de pie y adecuada interpretación.
sentado.
corporal. - Interiorizar los patrones de acompañamiento en la
Diartrosis
- Manejar el fuelle, ejecución del teclado, dominio de los ejecución de la música nacional, latinoamericana y
Abducere
bajos, acordes, digitación de escalas, arpegios, adornos Abdución universal.
musicales, articulaciones, dinámica y agógica a través de Adución - Apreciar los géneros musicales ecuatorianos,
técnicas interpretativas. Giro palmar-dorsal de la mano. latinoamericanos y universales destancando su
- Ejecutar patrones rítmicos armónicos y melódicos de valor e importancia.
acompañamiento tanto de música nacional, - TÉCNICA Y ESTUDIOS: - Valorar la creatividad y el estudio autónomo y
latinoamericana y universal mediante el desarrollo de Técnica para el manejo del fuelle: progresivo del acompañamiento
habilidades psicomotrices. Simbologia para abrir y cerrar el fuelle y válvula de
aire. Manejo de frases cortas y largas en sus dos
- Ejecutar Himnos, géneros nacionales, latinoamericanos
formas. Compresión del sonido.Fraseo y cambios de
y universales a través del análisis de la forma canción, fuelle.Articulaciones por el fuelle y digital. Efectos
género, y decodificación de los elementos propios de la sonoros con fuelle: Vibrato, percusivos, distorsión,
obra osilación del fuelle (Bellow Shake) .
- Desarrollar la improvisación en melodias y Técnica del teclado:
acompañamientos mediante la creación de motivos Digitación, cambio de posición, extención, retración
musicales. o estrechamiento, sustitución o cambio de dedo,
- Desarrollar el transporte de melodías y paso del pulgar.
acompañamientos mediante el movimiento de la Técnica para el manejo de la botonera:
26
estructura armónica de la pieza musical por distintos Simbologia, digitación, bajos, contrabajos, bajos
intervalos. solos, acordes solos, acordes mayores, menores,
septima dominante y disminuida.
Escalas y Arpegios:
Escalas.Arpegios. Ejercicios progresivos de agilidad
para manos separadas y juntas. . Forma de toque o
articulación: ligado y staccato. Adornos musicales:
apoyatura, mordente, grupeto, trino, glissado.
Dinámica y agógica: gradual y subita.

- ACOMPAÑAMIENTOS: Riffs armónicos y melódicos

sobre música ecuatoriana, latinoamericana, y
universal. Lectura a primera vista de cifrados
armónicos.

- REPERTORIO: Himnos. Géneros Nacionales,

Latinoamericanos y Universales. Estructura, estilo y
época

- TRANSPORTE: Ejercicios de transporte de obras y

acompañamientos a diferentes tonalidades mayores
y menores de manera ascendente y descendente

Duración: 237 horas pedagógicas

27
c) Módulo de Formación y Orientación Laboral - FOL
Objetivo: Aplicar las normas y medidas concernientes a la seguridad y salud laboral, situación socioeconómica y de inserción profesional en el sector artístico musical y
su marco legal laboral.

CONTENIDOS

Procedimientos Hechos y conceptos Actitudes, valores y normas

- Describir causas y consecuencias de afecciones y - SALUD LABORAL Y PRIMEROS AUXILIOS: causas y - Tener conciencia de las lesiones y afecciones
lesiones adquiridas por la mala práctica consecuencias de afecciones y lesiones por la causadas por la mala práctica instrumental y vocal.
instrumental y vocal evitando riesgos a la salud.. incorrecta práctica instrumental y vocal. Primera - Actuar de manera eficiente ante accidentes
ayuda en casos de accidentes. laborales
- Aplicar los primeros auxilios en caso de accidentes
- Responsabilizarse por evitar las situaciones de
laborales utilizando los procedimientos adecuados - RIESGOS DEL TRABAJO: aparato auditivo, sistema riesgo debido a la sobre exposición a estímulos
- Identificar los riesgos ocasionados por la sobre nervioso, estrés y otros efectos psicológicos. acústicos.
exposición a estímulos acústicos en la práctica - Ser responsable en el cumplimiento de los
musical evitando problemas auditivos, psicológicos - DERECHOS CULTURALES: La Constitución de la derechos laborales y culturales a través del
y fisiológicos. República del Ecuador, la Ley de Cultura y conocimiento de la ley.
- Aplicar la normativa de derechos culturales elementos que conforman el patrimonio cultural. - Demostrar el cumplimiento de la Constitución de la
República del Ecuador y disposiciones legales para
identificando las obligaciones y responsabilidades
- ÉTICA PROFESIONAL: actitudes y el desempeño artístico laboral.
que tienen los artistas. comportamientos positivos en el campo laboral. - Mostrar responsabilidad ante la firma de un
- Aplicar la ética profesional en el desempeño de las contrato de servicios prestados por el artista
actividades musicales considerando las exigencias - LA CONTRATACIÓN LABORAL: conceptos, tipos y - Interesarse por conocer el mercado laboral musical
del campo laboral. mecanismos enmarcados en la Ley. y sus oportunidades de trabajo.
- Identificar los tipos de contrato y su estructura en - Ser responsable en el cumplimiento de las
función de la normativa vigente . - EL MERCADO LABORAL: principios, reglas, obligaciones con el lnstituto Ecuatoriano de
oportunidades de emprendimiento. Seguridad Social.
- Elaborar un contrato de prestación de servicios
artísticos enmarcado en la normativa vigente. - LA SEGURIDAD SOCIAL: concepto, derechos y
- Identificar las oportunidades de trabajo que el obligaciones.
mercado laboral ofrece en actividades artísticas
musicales seleccionando la que se adecúe a sus
intereses profesionales
28
 - Reconocer los beneficios de la Seguridad Social y -
las prestaciones que otorga el IEES identificando los
derechos y obligaciones del afiliado.

Duración: 62 horas pedagógicas

29
d) Módulo de Formación en Centros de Trabajo - FCT

Objetivo: Establecer vínculos con el mercado laboral y la comunidad para desarrollar actividades de caracter formativo en situaciones reales de trabajo, mediante
participaciones artísticas, de instrucción y producción musical.

CONTENIDOS

Procedimientos Hechos y conceptos Actitudes, valores y normas

- Aplicar técnicas de ensayo para el ensamble de - TÉCNICAS DE ENSAYO: Calentamiento y afinación,

- Se interesa por la aplicación de las técnicas de
repertorio instrumental y/o vocal a través del protocolos de ensayo y presentación. El rol del
ensayo para el cumplimiento de las exigencias
cumplimento de las exigencias estilísticas de la integrante de agrupaciones musicales.
estilísticas de la obra.
obra.
- Interiorizar la aplicación de los requerimientos
- Aplicar requerimientos técnicos de la obra musical - REQUERIMIENTOS TÉCNICOS DE LA OBRA: Rutinas
técnicos interpretativos dentro de la obra.
por familias instrumentales y vocales a través del grupales de calentamiento, afinación. Calidad
- Asumir con responsabilidad el conocimiento de los
estudio sistemático de cada sección de la partitura. sonora, articulación, fraseo, expresión: dinámica-
instrumentos musicales para una correcta
- Aplicar la organología en la interpretación de los agógica. Ensamble: Sincronización.
interpretación de obras.
instrumentos musicales en obras, mediante el
- Tomar conciencia de los elementos técnicos y
análisis de sus características tímbricas, afinación y - ORGANOLOGÍA Y TRANSPORTE: estudio de los expresivos implícitos en las obras para la
técnicas de transporte. instrumentos musicales: clasificación, características interpretación.
- -Interpretar repertorios como solista y ensambles tímbricas, digitación, principales articulaciones y - Aplicar patrones de acompañamiento en la ejecución
instrumentales, vocales y mixtos, en géneros efectos sonoros, tesituras. Transporte. de la música nacional, latinoamericana y universal.
nacionales, latinoamericanos y universales
- Cuidar la calidad interpretativa del ensamble
aplicando los recursos técnicos, expresivos,
- ENSAMBLES: Montaje. Coordinación rítmica. instrumental y/o vocal.
individuales y grupales.
Afinación grupal. Balance Sonoro y Expresión musical - Se interesa por el cumplimiento de técnicas de
- Ejecutar patrones rítmicos armónicos y melódicos
ensayo individual y grupal durante la interpretación
de acompañamiento tanto de música nacional,
- ACOMPAÑAMIENTO. Patrones rítmicos, armónicos de obras según género y estilo.
latinoamericana y universal mediante el desarrollo
y melódicos de música nacional, latinoamericana y
de habilidades psicomotrices.
universal. Campo armónico. Progresiones.
- Interpretar el repertorio nacional, latinoamericano

30
 y universal, popular y académico a través del - REPERTORIO: Interpretación de repertorio nacional, - Valorar las ventajas que ofrece el software de
ensamble instrumental y/o vocal. latinoamericano y universal populares y académicos. producción musical como herramienta en la
- Interpretar obras musicales en diversidad de creación de proyectos musicales.
géneros y estilos, a través del ensayo individual y - REPERTORIO VOCAL: Repertorio coral de música
grupal ecuatoriana, popular latinoamericana y música
- Crear proyectos de audio y video con el empleo académica universal.
adecuado de las herramientas que ofrece el
software en función de los procesos de la - PRODUCCIÓN MUSICAL. Software de notación
producción musical. musical, audio y video

Duración: 160 horas reloj.

31
 MALLA CURRICULAR

Periodos pedagógicos mínimos a la semana

ASIGNATURAS
1° Curso 2° Curso 3° Curso
Matemática 3 3 3
Física 2 2 2
Química 2 2 2
Biología 2 2 2
TRONCO COMÚN

Historia 2 2 2
Educación para la Ciudadanía 2 2
Filosofía 2 2
Lengua y Literatura 3 3 2
Inglés 3 3 3
Educación Cultural y Artística 2 2
Educación Física 2 2 2
Emprendimiento y Gestión 2 2 2
Horas pedagógicas semanales 27 27 20
HORAS PEDAGÓGICAS
MÓDULOS FORMATIVOS
1° Curso 2° Curso 3° Curso
Instrumento Principal 4 4 5
FORMACIÓN TÉCNICA

Ensambles 3 3 4

Orquestación 2 2 4

Formación Coral 2 2 2

Informática Musical 3

Historia de la Música 2

Instrumento de Acompañamiento 2 2 3

Formación y Orientación Laboral - FOL 2

Formación en Centros de Trabajo - FCT 160*
Horas pedagógicas semanales 13 13 25
* Se desarrollará de acuerdo con los lineamientos establecidos en la Guía para la implementación del
módulo de Formación en Centros de Trabajo, emitido por la Dirección Nacional de Currículo.

32
 RECOMENDACIONES METODOLÓGICAS PARA LA ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE

Módulo 1: INSTRUMENTO PRINCIPAL

El módulo de instrumento principal tiene como propósito desarrollar capacidades sensoperceptivas,
psicomotrices, analíticas e interpretativas, a través de la exploración continua de las posibilidades
sonoras y técnicas de cada instrumento, combinando el conocimiento teórico-práctico durante la
ejecución de estudios y obras en diversos géneros y estilos.

El módulo formativo de Instrumento Principal, integra los siguientes contenidos:

Generalidades, Principios Técnicos y Estudios, Repertorio e Improvisación.

Se plantean las siguientes actividades de carácter general para el estudio de este módulo formativo:

- Realizar un análisis bibliográfico y audiovisual sobre las generalidades del instrumento y su

implementación práctica.
- Establecer rutinas de estudio enfocados en las necesidades técnicas de cada instrumento, a través
del estudio individualizado en clase.
- Aplicar las técnicas estudiadas en la interpretación del repertorio, a través del análisis, audición,
lectura musical, imitación y ejecución individual y grupal.
- Crear fragmentos musicales propios empleando recursos rítmicos, melódicos y armónicos.
- Participar en diversos eventos académicos artísticos musicales: (Master- class, Talleres, seminarios,
otros),
- Establecer vínculos con la comunidad a través de presentaciones públicas para la demostración de
las competencias artístico – musicales.
Módulo 2: ENSAMBLES
Tiene como propósito desarrollar en los estudiantes conocimientos, habilidades y actitudes que le
permitan sincretizar aprendizajes obtenidos en las asignaturas musicales teóricas y prácticas, fortalecer
el trabajo en equipo y comprender su rol dentro de una agrupación vocal/instrumental a nivel
académico y profesional.

En este sentido el módulo formativo de Ensamble, integra los siguientes contenidos:

Análisis audiovisual de obras de acuerdo a formato, género y estilo. Ensayos individuales, seccionales y
colectivos. Estudios grupales de acuerdo a la forma de la obra. Estudio de la interpretación: dinámica,
agógica y articulaciones. Tratamiento sobre el balance, densidad, planos. Escenificación.

Se plantean las siguientes actividades de carácter general para el estudio de este módulo formativo:

- Estudio e implementación de formatos instrumentales/vocales de acuerdo a repertorio diverso en

género y estilo.
- Giras de observación y asistencia a conciertos de grupos afines
- Generar proyectos musicales productivos sustentables.
- Realizar evaluaciones públicas: conciertos, recitales.
- Actividades de vinculación con la comunidad: Presentaciones y conciertos dentro y fuera de
horario pedagógico.
Módulo 3: ORQUESTACIÓN
Este módulo formativo tiene como propósito desarrollar en el estudiante conocimientos, habilidades y
aptitudes que le permitan abordar de una manera teórico-práctica los fundamentos de la orquestación
en diferentes formatos instrumentales y/o vocales.

33
 En este sentido el modulo formativo de orquestación, integra los siguientes contenidos:
Fundamentos de la armonía y contrapunto. Organología y transporte. Composición musical. Arreglos:
orquestal y coral.

Para el abordaje del módulo se plantean las siguientes actividades:

- Exponer material audiovisual en diferentes formatos orquestales

- Estudiar los fundamentos de la armonía, contrapunto, orquestación y su aplicación en ejercicios
prácticos relacionados con estos temas
- Analizar obras en diversidad de género y estilo
- Investigar formatos instrumentales y/o vocales existentes en el contexto
- Estudiar tesituras y posibilidades técnicas de los instrumentos y voces
- Instrumentar para diferentes formatos musicales
- Realizar Proyectos demostrativos de aplicación orquestal
Módulo 4: FORMACIÓN CORAL
El canto coral tiene como propósito desarrollar capacidades sensoperceptivas, apreciación estética,
pensamiento crítico y trabajo en equipo, a través de la exploración continua del recurso vocal y la
combinación del conocimiento teórico con la praxis durante la interpretación de obras musicales en
diversidad de géneros y estilos.

En este sentido, el módulo de formación coral, integra los siguientes contenidos:

Análisis audiovisual de obras musicales. Técnicas de ensayo: individual, seccional y colectivo. Estudios
grupales de acuerdo a la forma de la obra. Tratamiento de la técnica según el estilo de la obra (voz,
música y texto). Estudio de la interpretación: dinámica, agógica y articulaciones. Tratamiento sobre el
balance, densidad, planos. Lenguaje escénico.

Se plantean las siguientes actividades de carácter general para el estudio de este módulo formativo:
- Giras de observación y asistencias a conciertos de grupos afines
- Generar proyectos musicales productivos sustentables.
- Realizar evaluaciones públicas: conciertos, recitales.
- Actividades de vinculación con la comunidad: Presentaciones y conciertos dentro y fuera de
horario pedagógico.

Módulo 5: INFORMÁTICA MUSICAL

El propósito del módulo formativo es desarrollar el dominio de recursos tecnológicos a través del
conocimiento y experimentación de las diversas herramientas disponibles en la actualidad para la
producción musical.

El módulo formativo de Informática musical, integra los siguientes contenidos:

Generalidades, Notación Musical, Audio y Video.
Se plantean las siguientes actividades de carácter general para el estudio de este módulo formativo:
- Analizar material bibliográfico y audiovisual sobre las generalidades de la informática musical.
- Transcribir partituras empleando las herramientas de los diversos Software de Notación Musical.
- Realizar producciones de audio y video, a través de las distintas etapas de la producción audio visual.
- Generar proyectos productivos sustentables mediante la elaboración de material de audiovisual.
- Realizar giras de observación a diversos estudios de producción audiovisual.
-

34
Módulo 6: HISTORIA DE LA MÚSICA
El módulo de Historia de la Música tiene como propósito desarrollar en el estudiante conocimientos,
habilidades y actitudes que le permitan potenciar la construcción de una identidad personal y social
auténtica a través de la comprensión de los procesos históricos y los aportes culturales locales,
regionales y globales, que le permitan ejercer una libertad y autonomía solidaria y comprometida con
los otros.

Fomentar y desarrollar en el estudiante conocimientos de estilos, formas y valores humanos, a través

del estudio y el análisis de la evolución musical universal y ecuatoriana, que despierten el espíritu de
creatividad, interpretación, dinamismo e investigación, para elevar el pensamiento estético y artístico
cultural y convertirlo en un ser humano sensible con grandeza de espíritu.

En este sentido el módulo formativo integrará los siguientes contenidos:

- Grandes civilizaciones del pasado, diversidad social y cultural de la música del mundo antiguo y
medieval.
- Corrientes y estilos de la música universal en la edad moderna, historia y contexto del renacimiento,
barroco y clásico.
- La música universal en la edad contemporánea historia y contexto: el romanticismo, escuelas
nacionalistas, impresionismo, expresionismo y las nuevas corrientes de vanguardia.
- La música de las culturas pre-inca e inca del Ecuador. Influencia de la cultura occidental, la conquista
y las culturas ecuatorianas.
- Corrientes vanguardistas de formas musicales ecuatorianas, rasgos estéticos y aporte de los grandes
compositores ecuatorianos contemporáneos.
- Para el desarrollo del módulo formativo, se plantean las siguientes actividades:
- Investigación bibliográfica y lincográfica para analizar información y comprender cada momento
histórico documentado desde la perspectiva de cada época.
- Visitas a musicotecas, centros culturales, con el fin de reconocer la evolución musical a través de
sus instrumentos, formas, composiciones e intérpretes.
- Asistencia a eventos musicales conciertos, de diversos géneros y formatos que permitan apreciar la
puesta en escena de obras de diverso estilo y época, la calidad arreglistica e interpretativa.
Módulo 7: INSTRUMENTO DE ACOMPAÑAMIENTO
El módulo de instrumento de acompañamiento tiene como propósito desarrollar capacidades
sensoperceptivas, psicomotrices, analíticas e interpretativas, a través de la exploración continua de las
posibilidades armónicas y rítmicas del instrumento, combinando el conocimiento teórico-práctico
durante la ejecución de patrones de acompañamiento armónico en diversos géneros y estilos.

El módulo formativo de Instrumento de Acompañamiento, integra los siguientes contenidos:

Generalidades, Técnica, Repertorio e Improvisación.

Se plantean las siguientes actividades de carácter general para el estudio de este módulo formativo:

- Realizar un análisis bibliográfico y audiovisual sobre las generalidades del instrumento y su

implementación práctica.
- Establecer rutinas de estudio enfocados en las necesidades técnicas de cada instrumento, a través
del estudio individualizado en clase.
- Aplicar las técnicas estudiadas en el acompañamiento de repertorio, a través del análisis, audición,
lectura musical, imitación y ejecución individual y grupal.
- Experimentar distintas progresiones y recursos armónicos en varios géneros musicales.

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- Establecer vínculos con la comunidad a través de presentaciones públicas para la demostración de
las competencias artístico – musicales.
- Participar en diversos eventos académicos artísticos musicales: (Master- class, Talleres, seminarios,
otros).

Módulo 8: FORMACIÓN Y ORIENTACIÓN LABORAL - FOL

Tiene como propósito desarrollar en los estudiantes todos los conocimientos básicos para emplearlos
en el campo laboral.

En este sentido el módulo formativo de FOL, integra los siguientes contenidos:

Normativa legal. Ética profesional. Salud laboral. Inserción laboral.

Se plantean las siguientes actividades de carácter general para el estudio de este módulo formativo:

- Generar encuentros con profesionales de la salud con la finalidad de evidenciar una demostración
práctica de primeros auxilios
- Investigar y sociabilizar de manera grupal las causas y consecuencias de la exposición permanente
a ciertas frecuencias perjudiciales al sistema auditivo
- Aplicar el estudio de casos con base a las normativas vigentes sobre los derechos culturales y
laborales referentes al arte musical
- Analizar material audiovisual sobre los principios éticos del artista
- Redactar modelos de contratos de servicios prestados por artistas

Módulo 9: FORMACIÓN EN CENTROS DE TRABAJO - FCT

Este módulo permite que los alumnos complementen su aprendizaje mediante el desarrollo de
prácticas estudiantiles en el mercado laboral dedicadas a la música, experimentando los diferentes
momentos para la interpretación en los escenarios.

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 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

- Aizpurúa, P. (1981). Teoría del conjunto coral: Nociones elementales de cultura coral. Editorial
Real Musical. Madrid.
- Belkin, A. (2001). Orquestación artística. Recuperado del Musicum.net/orquestacion.pdf.
Microsoftword – La Orquetaci/363n art/355stica.doc – 24 de mayo 2022
- Blasco, M. (1969). Formación Coral: Principios básicos de lectura musical destinados a la
Formación Coral. Biblioteca Coral 2014. Barcelona.
- Godoy, M (2005) Breve historia de la música en Ecuador [Biblioteca General de Cultura].
Quito: Corporación Editora Nacional, Editorial Ecuador.
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York: Carl Fischer.
- Guerrero, P (2005) Enciclopedia de la música Ecuatoriana. Editorial Pylen & Sons / Conmusica.
- Gustems, J. (2008)Guía práctica para la dirección de grupos vocales. Editorial Graó: Biblioteca
de Eufonia. Barcelona.
- Hovey, N., (1934). Rubank elementary method. Miami, Fla.: Rubank.
- Loudet, P., Reinoso, D., & Pinto, C. (2011). Creación musical y edición digital de partituras. In
VIII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2011).
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- Moreno, G. Cánovas, F. y Benítez, G. (2019) Piano Complementario I (Primera Edición) Región
de Murcia Consejería de Educación, Juventud y Deportes. Murcia – España
- Moreno, G. Cánovas, F. y Benítez, G. (2019) Piano Complementario II (Primera Edición) Región
de Murcia Consejería de Educación, Juventud y Deportes. Murcia – España.
- Mullo, J (2009) Música Patrimonial del Ecuador. Fondo editorial, Ministerio de Cultura
Ediciones la tierra.
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- Sabatella, M., (2000). Manual de Improvisación en Jazz. Outside Shore Music.
- Zurron, Barros, (2014) Historia insólita de la música clásica 1. La asombrosa vida de los artista
más extraordinarios www.librosmaravillosos.com
- Grigorian, A. (1988) Escalas y Arpegios

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