Características Del Simbolismo

Descargar como docx, pdf o txt
Descargar como docx, pdf o txt
Está en la página 1de 6

Características del Simbolismo

El Simbolismo fue un movimiento literario que surgió hacia finales del siglo XIX y
que termina en el Modernismo. Con el objetivo de oponerse al Realismo, surge en
Francia como consecuencia del materialismo y del cientificismo.

Características
 Subjetivismo
 Lenguaje vago
 Abuso de metáforas, aliteraciones, comparaciones y sinestesias
 Uso del soneto
 Misticismo
 Religiosidad
 Interés por la locura humana
 Pesimismo
 Recupera los elementos románticos

Contexto histórico
La fuerza del Simbolismo está en el enfriamiento de esas corrientes materialistas y
científicas. Es el auge de la evolución burguesa, con la disputa de las grandes
potencias por la diversificación de mercados, de consumidores y materia prima.

El proceso industrial es apalancado por la unificación de Alemania, en 1870, y de


Italia, al año siguiente. Es el momento del neocolonialismo que fragmenta África y
Asia hacia las grandes potencias mundiales.

También es el momento en el que se proyectan los factores que desencadenarán


la Primera Guerra Mundial.

En las artes, la proyección es de frustración, miedo y desilusión y el Simbolismo


surge como una forma de negar la realidad subjetiva. Por lo tanto, renacen los
ideales espiritualistas.

El Simbolismo pasa a rechazar el mecanicismo por medio del sueño, de la


tendencia cósmica y de lo absoluto.

Abarca una parte de la sociedad que está al margen de un proceso de avance


tecnológico y científico promovido por el capitalismo.

El movimiento está marcado por la búsqueda del hombre y de un sentimiento de


totalidad que hace de la poesía una especie de religión.
Parnasianismo
El Parnasianismo defendía el principio del «arte por el arte». Los poetas de esta
escuela literaria creían que el objetivo de la poesía no era retratar los problemas
sociales y humanos, sino alcanzar la perfección.
Características

 Arte por el arte


 Las rimas en la poesía parnasiana son poco frecuentes
 El vocabulario es el culto
 Preferencia por el soneto y las descripciones
 Presencia de la mitología grecorromana

Poesía Parnasiana

La poesía parnasiana proponía un retorno a lo clásico, lo bello en el arte y la


perfección formal. Priorizaba por los sentimientos y temas como la naturaleza, el
amor, el tiempo y las obras de arte.

Simbolismo
Los escritores del Simbolismo eran representantes de un grupo social contrario al
cientificismo insertados en la segunda mitad del siglo XIX. El objetivo principal era
el rescate de las características del Romanticismo.
Los principales representantes del Simbolismo europeo se encontraban en la
escuela francesa: Rimbaud, Mallarmé y Verlaine.
Características

 Subjetivismo
 Lenguaje vago y fluido
 Preferencia del soneto
 Misticismo y realidad
 Pesimismo
 Interés por las zonas profundas de la mente
 Interés por el misterio y la muerte
 Recupera elementos de la tradición romántica
 Lenguaje preciso
 Lenguaje objetivo
 Lenguaje culto
 Racionalismo

Poesía Simbolista

La poesía simbolista utilizaba un lenguaje contrario al objetivismo del Realismo.


De esta manera, caracterizaba la realidad utilizando símbolos, metáforas,
sinestesias y recursos sonoros. El objetivo era reproducir el mundo interior, sin
lógica, antisocial e intuitivo.

El parnasianismo fue un movimiento francés exclusivo de la poesía que surgió


alrededor de 1850 y que se destacó por la perfección de la obra literaria, en
oposición al sentimentalismo del movimiento romántico que lo precedió. Fue parte de
la “época realista” que estaba conformada, además, por otras dos escuelas o
movimientos: el realismo y el naturalismo que no eran exclusivos de la poesía, sino
que incluían la prosa.

El parnasianismo resultó una reacción en contra del subjetivismo y de la


espiritualidad, y se basó en la objetividad, el materialismo y la ciencia. Los
franceses Théophile Gautier y Leconte de Lisle fueron los fundadores del movimiento
literario.

Vanguardia literaria en América, características y técnicas literarias

En el presente texto te presento una introducción (digo introducción porque falta agregar a otros
representantes y/o algunas técnicas teatrales y poéticas) al tema de la Vanguardia literaria en
América, también las características de Vanguardia. Con este texto puedes sacar tus inferencias
sobre que es Vanguardia Literaria.

Definición de Vanguardia: El significado artístico: renovar, cambiar; romper con la forma y


contenido tradicional del arte clásico a uno más nuevo con el uso de distintas técnicas de creación.

Su característica básica o general es: ser evasivo y experimental. Los vanguardistas manejan el
concepto de belleza haciendo un contraste entre lo feo, repulsivo con lo bello.
El grito de Edvard Munch Pintura de Vanguardia. Un
ejemplo de Vanguardia en las artes plásticas.

Se considera arte de crisis porque responde a todos los conflictos y guerras del siglo XX: las dos
guerras mundiales, la revolución soviética, sistemas totalitarios (fascismo y nazismo), la depresión
de 29.

Características de la Vanguardia:

– Aparecimiento de una serie de “ismos”: como respuestas particulares del artista a la sociedad de
su época.

– Mezcla de las bellas artes, que produce confusión al buscar formas novedosas entre la palabra, la
línea, el color
y el sonido.

– Formulación de nuevas doctrinas, visiones poéticas y nuevas temáticas.

– Arte de crisis y de contradicción por la inseguridad que dejan las guerras.

– Reacción contra la cultura clásica.

– Desorientación que se vuelca a una búsqueda de lo nuevo, para oponerlo a una realidad
dolorosa (de posguerra).

– El artista siente gran incertidumbre, se siente solo, incomprendido y manifiesta sus reacciones
psicológicas, frente a
una realidad económica y social aniquilante (crisis de posguerra).

Características de Vanguardia Literaria en América Latina:

– Emerge en contraposición al modernismo para romper con el perfeccionamiento de Rubén


Darío y de las expresiones anteriores.
– Responde a un espíritu de renovación, de una identidad original, donde la poesía fue la
expresión lírica de preferencia.

– Emplearon técnicas narrativas europeas para romper con la estructura lineal y lógica de la
narración, como el trasloque, el humor negro, el monólogo interior, la narración, múltiple y el
contrapunto; así como en la poesía, en el empleo del verso libre (no importa la métrica ni la rima),
collage y los caligramas.

– Las temáticas abordadas eran de carácter existencialista, prohibido, fatalistas; por otro lado,
muchos de los escritores vanguardistas denunciaron las problemáticas sociales que, tales como las
injusticias sociales, las intervenciones socio-políticas de unas naciones en otras, las desigualdades
económicas, la pobreza y la exclusión social.

– Nacen las escuelas: creacionismo y ultraísmo. Ambas corrientes literarias dan rienda a la
originalidad incorporan muchas imágenes, situaciones o conceptos novedosos.

-Ismos de la Vanguardia literaria en América

1. Creacionismo: Es un movimiento que consiste en la creación libre del poeta, iniciado por
Vicente Huidobro en París en donde el proponía que «El poeta es como un pequeño dios de su
obra creada» este -ismo se ubica a principios del siglo XX.

Características del creacionismo en la Vanguardia en América:

El escritor deja de lado las descripciones.

Se vuelve más espontaneo y a la vez innovador (considerándose como un dios de su obra)

Se hace énfasis en los efectos visuales producidos por las metáforas, algunas veces indescifrables
a un publico poco conocedor.

Uso innovador de los distintos tipos de letra. Las tipografías ayudan a llamar la atención del
lector.

El poeta se cree un dios en su obra creada. Como lo mencioné anteriormente el termino


creacionismo proviene de la creación de la obra literaria como un dios.

La poesía es un instrumento de creación absoluta. El género literario principal en este -ismo de


Vanguardia es la poesía.

El uso de la coma se consideró obsoleto y fue acribillado por el punto y coma.

2. Ultraísmo:

Es una corriente literaria que se caracteriza por oponerse al Modernismo de Darío, siendo Borges
el mayor representante de Latinoamérica.

Sus principales características son:

Uso de la metáfora. La metáfora es el principal recurso literario en este -Ismo de Vanguardia.


Eliminación de los nexos y los adjetivos inútiles. Los versos se vuelven más complejos para un
lector convencional, la lectura se concentra en la carga visual que produce la metáfora.

Abolición de los ornamentos rebuscados, en otras palabras, se dejan de lado los adornos o
recursos rebuscados que se emplean para impresionar al lector.

Síntesis de dos o más imágenes en una, como una sugerencia. Al combinar estas imágenes
sugieren al lector nuevas formas de expresión.

Imágenes y metáforas chocantes, ilógicas.

Es un lenguaje mas crudo de la intención comunicativa del autor.

Uso marcado de neologismos, tecnicismos y palabras esdrújulas.

Eliminación de la rima tradicional. La métrica toma otro rumbo con respecto al uso de la rima
(volviéndose menos importante la rima tradicional).

Técnicas de Vanguardia literaria en la narrativa

Cabe destacar que estas mismas técnicas fueron implementadas en la literatura del fenómeno
del Boom Latinoamericano donde destacan Julio Cortázar, Juan Rulfo, Gabriel García Márquez,
entre otros escritores reconocidos de la época.

Monólogo interior: lectura mecánica del pensamiento del personaje, consciente o


inconscientemente, lo que piensa y siente en su interior.

Trasloque: cambios o saltos en el tiempo lógico de la trama.

La trama comienza en el tiempo presente y luego se traslada al pasado, o viceversa, muchas veces
a través del monólogo interior de un personaje; en el cine se llama: “flash back”.

Contrapunto: son obras literarias con dos argumentos diferentes y simultáneos.

Narración múltiple:

La narración donde participan varios, diferentes y simultáneos personajes narradores de un mismo


hecho o tema, como si se transcribiera un diálogo entres varias personas que hablan al mismo
tiempo.

Collage: palabra de origen francés, de carácter pictórico, donde se yuxtaponen diferentes


elementos o situaciones
sobre una base. Literariamente, varios temas, textos diferentes escritos uno tras otro.

Caligrama: presentación gráfica de un poema que simboliza el contenido o temática del poema. El
poeta escribe el poema dándole forma o dibujo según la idea que transmite el poema.

También podría gustarte