El Diseño Grafico

Diseño
Gráfico
Mstra. Akari de Jesús Guerrero Hernández
¿Que es el Diseño Grafico?
El diseño gráfico es el arte de comunicación visual a través de texto,

imágenes, símbolos o ilustraciones. Sirve tanto para identificar una
marca, recordar un mensaje, encontrar una gran oferta de valor o
atraer a tu cliente ideal. Su objetivo es crear una representación
visual con un sentido de orden y claridad haciendo que las personas
entiendan el mensaje.
ELEMENTOS DEL DISEÑO
1. Color
Isaac Newton es mundialmente reconocido por
haber creado el primer círculo cromático en
1706. Según cuenta la historia, Newton tomó el
espectro de colores que se produce cuando la luz
atraviesa un prisma (rojo, naranja, amarillo, verde,
azul, índigo y violeta) y los ordenó en un círculo
segmentado. Al girar rápidamente el círculo en un
disco rotativo, los colores se mezclaron y se
convirtieron en blanco a la vista del ojo humano
LAS LINEAS
Las líneas no solo son separadores. Las
líneas adecuadas pueden sugerir
movimiento y emociones, lo que
permite unificar una composición y
lograr una apariencia profesional.
Las líneas de ánimo no tienen que
verse en la composición final, sino que
pueden ser una simple guía que
estructure y oriente tu trabajo. Por
supuesto, las líneas también podrían
incorporarse visiblemente en el diseño
final.
LA TEXTURA
Las texturas están relacionadas con la superficie de los
objetos. El concreto, por ejemplo, tiene una textura
rugosa; las paredes, por otro lado, tienen una textura lisa
y suave. Utilizar texturas en el diseño gráfico es una
excelente manera de agregarle profundidad a tus diseños.
Dado que la textura es un elemento táctil, el cual describe
las superficies físicas de los objetos, es sencillo trasladar
dicha cualidad al diseño gráfico para crear diferentes
sensaciones. La textura táctil es un elemento bastante
común en las revistas y las pautas, pues la intención de
dichos diseños es mostrar productos memorables que
generen, o disparen, una intención en el usuario, creando
así un vínculo entre los aspectos físicos y visuales de los
objetos.
EL TAMAÑO
El tamaño hace referencia a cuán grandes o
pequeños son los objetos. El uso de
diferentes tamaños en tus diseños es una
manera de enfatizar la importancia de las
cosas, contrastar elementos, crear un
mayor interés visual y atraer más atención.
Cada vez que diseñamos un objeto o alguna
figura, el tamaño juega un papel muy
importante a la hora de dotar nuestro
diseño con una distribución tanto funcional
como atractiva. Así, lo que debemos tener
en cuenta, en primer lugar, es el tamaño
del que disponemos para que así podamos
utilizarlo como soporte final.
LA FORMA
Las formas no solo están dirigidas al
aprendizaje de los alumnos de
preescolar. Una forma se puede explicar
en líneas generales como cualquier cosa
que está definida por límites. Hay dos
categorías de formas que deben
considerarse: las formas geométricas, que
se definen en proporciones uniformes
perfectas (como un círculo, un cuadrado o
un triángulo) y las formas orgánicas, que
tienen bordes menos definidos y
proporciones fluctuantes y,
esencialmente, no tienen reglas (como las
cosas onduladas o con forma de gota, que
no se ajustan a ninguna categoría real).
EL VALOR
El valor hace referencia a cuán clara u oscura es el área de los objetos. El
uso de gradientes es una excelente manera de visualizar el valor. Cada
sombra entre objetos tiene un valor. Usa el valor para dar profundidad,
patrones o para enfatizar elementos.
EL ESPACIO
El espacio es exactamente lo que parece: las áreas vacías entre
los elementos de un diseño. Cuando se trata de crear diseños
propios de aspecto profesional, a veces, lo que no se incluye es
tan importante como lo que sí se incluye.
Al trabajar en un diseño, considera no solo los elementos que
incorporas (como las imágenes y el texto), sino también cómo
los ordenas y los agrupas en la composición. Puede resultar
tentador rellenar cada una de las pulgadas de tu lienzo digital,
pero intenta dar cierto espacio a los elementos para que
respiren.
En el siguiente ejemplo, se puede ver cómo el cambio de
espacio y de agrupación de los elementos crea una sensación
completamente diferente en la composición. A la izquierda, el
espacio uniforme entre los elementos genera una sensación de
orden y seguridad. A la derecha, los distintos espacios entre los
elementos transmiten desorden y confusión.
Evolucion del Diseño
Los historiadores rastrean los orígenes
del diseño gráfico hasta las primeras
pinturas rupestres de alrededor del
año 38000 aC. Estas primeras formas
de pinturas rupestres eran la forma
en que las personas se comunicaban
de una generación a otra.
La siguiente evolución del diseño
gráfico fue el lenguaje mismo y su
representación visual con el alfabeto
con los sumerios alrededor del año
3300 aC. Estas primeras formas de
escritura eran pictografías, símbolos
que representaban objetos.
La invención de la imprenta tuvo gran

relevancia para el diseño gráfico como
lo conocemos actualmente.
EL ART NOUVEAU
O “Nuevo Arte” fue un manifiesto entre los siglos XIX y XX
caracterizado por una tipografía adornada, líneas
orgánicas en imitación a las plantas, curvas de
latigazo cervical y la aplicación de diseños artísticos
a objetos cotidianos.
En respuesta a la revolución industrial, el Art Nouveau o
«Nuevo Arte» se convirtió en el puente, por así
decirlo, entre el arte académico histórico y las
formas de arte moderno. Esta forma de arte se
manifestó principalmente en diseño, artes visuales y
la arquitectura, convirtiéndose en un puente para El
Modernismo de la década de 1850 caracterizado por
un estilo mas deliberado de los artistas que
experimentaban con nuevos materiales y técnicas
que refléjense de mejor manera la sociedad de la
época.
CONSTRUC
TIVISMO
Siendo en este caso Rusia el país

que vio nacer este movimiento el
cual se convirtió en símbolo de
cambios sociales, caracterizado
por imágenes abstractas con
tipografías en negritas
mayormente se usaba con fines
políticos, Vladimir Tatlin fue uno
de sus mayores representantes
BAUHAUS
La combinación entre diseño y
tecnología dio como resultado
este estilo, teniendo un impacto
muy grande tanto en América
como en Europa una vez que la
escuela fue cerrada en 1933; la
geometría era protagonista en
estas obras, así como las formas
anti ornamentales y
minimalistas. Se podría decir que
era una combinación entre arte y
diseño industrial.
ART DECO
Fue un estilo que se popularizo como respuesta a
los duros momentos durante la Primera
Guerra Mundial, reflejando lo contrario a los
duros momentos que se estaban aconteciendo
y como un giro del modernismo. Su nombre
proviene de la Exposition Internationale des
Arts Decoratifs et Industriels Modernes, que se
celebró en París.
El Art Deco buscaba crear arte que reflejase
elegancia, sofisticación y riqueza, caracterizado
por la geometría de las formas, la simetría de
los patrones y contraste entre los colores.
POP ART
Popularizado en la década de 1950, algunos consideran

que, aunque no sea un estilo de arte fue un
movimiento muy influyente en el diseño gráfico actual.
Destacaba por mostrar escenas comunes y episodios
cotidianos de la vida, tuvo un auge publicitario
demasiado extendido lo que lo convirtió en uno de los
movimientos artísticos más reconocibles de arte en los
tiempos modernos y en el diseño gráfico actual.
Colores brillantes y bastante llamativos, humor, objetos
frívolos con sensación de comic son característicos del
Pop Art y en la actualidad se siguen utilizando con
muchísima frecuencia.
ESTILO SUIZO
También conocido como estilo tipográfico
internacional o estilo internacional, como
su nombre lo indica se originó en Suiza en
la década entre 1940 y 1950, es en gran
medida base importante en la evolución
del diseño gráfico en el siglo XX y hoy en
día sigue influyendo de manera activa. Lo
distinguen la legibilidad y la simplicidad,
centrándose mayormente en la tipografía
que en la mayoría de las veces suelen ser
san serif, con preferencia por la fotografía
sobre bocetos y en una formula o
cuadrícula.
ARTE DIGITAL
1984 como hemos dicho con anterioridad fue el año

que cambiaría para siempre los paradigmas del
diseño, Macintosh vino a marcar el antes y el después
con un sinfín de herramientas que pueden conjugar
diversos estilos, formatos y crear nuevas tendencias
como el minimalismo, el 3D, entre otros, lo que
permite que la evolución del diseño gráfico sea
constante, lo que obliga a quienes lo ejercen estar al
día de las nuevas corrientes.

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El diseño gráfico es el arte de comunicación visual a través de texto,

La invención de la imprenta tuvo gran

Siendo en este caso Rusia el país

Popularizado en la década de 1950, algunos consideran

1984 como hemos dicho con anterioridad fue el año

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