La Historia de La Música en La Prehistori1

La historia de la música en la prehistoria
La historia de la música en la prehistoria se remonta a los albores de la humanidad. En ese

tiempo ancestral, las comunidades primitivas utilizaban la voz, las manos y objetos naturales
para crear sonidos y ritmos. A medida que la comunicación evolucionaba, surgieron
instrumentos rudimentarios como tambores de piel, flautas de hueso y raspadores de madera.
La música tenía un propósito esencial en la vida prehistórica. Servía como medio de

comunicación, marcando eventos como la caza y el ritual, y fomentando la cohesión social. Las
pinturas rupestres y las esculturas sugieren que la música estaba ligada a prácticas religiosas y
ceremoniales, posiblemente para invocar fuerzas sobrenaturales o influir en la naturaleza.
Características la música en la prehistoria
1. Instrumentos Primitivos: La música prehistórica se basaba en instrumentos

rudimentarios como tambores de piel, flautas de hueso, raspadores de madera y
objetos naturales.
1. Comunicación y Colectividad: La música era un medio vital de comunicación y

cohesión social en las comunidades prehistóricas, marcando eventos y rituales.
2. Voz Humana: La voz era uno de los primeros instrumentos musicales, utilizada para
cantar, entonar y comunicarse de manera emotiva y expresiva.
3. Ritmos y Percusión: La percusión, a menudo lograda con tambores y piedras, era

fundamental en la creación de ritmos que marcaban la danza y los eventos.
4. Conexión con lo Espiritual: La música estaba ligada a prácticas religiosas y

ceremoniales, potencialmente utilizada para invocar lo divino y conectarse con lo
sobrenatural.
5. Danza y Movimiento: La música estaba intrínsecamente relacionada con la danza,

creando una experiencia multisensorial que unía el sonido con el movimiento.
6. Transmisión Oral: Sin escritura, la música se transmitía oralmente, permitiendo la
preservación de tradiciones y relatos a lo largo de generaciones.
Lo que estaba en el video:
en el Imperio Nuevo del Antiguo Egipto empleaban escalas de siete sonidos distintos, y
diversos instrumentos como el arpa, el oboe y los tambores.
Sin embargo, los primeros tratados sobre la música de Occidente son de origen griego, ya que
los antiguos helenos le daban mucha importancia al valor educativo y moral de la música,
vinculada siempre con el poema trágico y la mitología. Su equivalente oriental se encuentra en
la Antigua China, cuya música respondía ya en el siglo IV a. C. a una escala cíclica propia.
Posteriormente, la música en Occidente evolucionó de la mano del pensamiento

religioso medieval, otorgando al canto gregoriano un lugar destacado como canto litúrgico de
la Iglesia Católica. En el Renacimiento aparecieron nuevos estilos en Europa, dando así origen
a la música flamenca, a la chanson francesa y a la música barroca.
Luego se regresó al clasicismo, bajo cuya influencia nació la célebre música clásica europea
interpretada por orquestas. A este período pertenecen los famosos Bach, Haydn, Mozart y
Beethoven.
Con el Romanticismo, se crearon nuevos registros y nuevas sensibilidades vinculadas a lo local

y a la cultura popular. Tras distintas variantes programáticas, impresionistas y modernistas, se
dio inicio a la etapa contemporánea de la música, caracterizada por una enorme diversidad y
una constante exploración de los géneros musicales.
Características de la música
La música puede definirse a muy grandes rasgos como una sonoridad organizada, coherente,
significativa. Se caracteriza por el empleo de los sonidos (y de los instrumentos para
producirlos) con el objetivo de producir una secuencia estéticamente apreciable y significativa.
Como todo sonido, se propaga por el aire (o el medio en el que se inserte) y por lo tanto sus
propiedades dependerán de las condiciones en que se ejecute un instrumento.
Posee un ejecutor o intérprete, que es quien emplea el instrumento musical, pero también un
compositor, que es quien concibió el lenguaje rítmico y sonoro que será luego interpretado en
escena. Ambas personas bien pueden ser la misma.
Se compone de cuatro parámetros fundamentales, que son:
La altura. Que no es más que la frecuencia de los sonidos producidos, permitiendo clasificarlos
en graves o bajos, y agudos o altos, dependiendo de cuántos ciclos completen por segundo sus
vibraciones.
• La duración. O sea, el tiempo en que permanecen vibrando o emitiendo un sonido los

instrumentos, lo cual está fuertemente relacionado con el ritmo.
• La intensidad. Que es la fuerza con que se produce un sonido, o la energía que

contienen sus ondas sonoras, representado por la amplitud de onda de las mismas.
• El timbre. Que es la cualidad del sonido, determinada por la forma de las ondas que lo
componen (en el caso de sonidos complejos, como los musicales) y es lo que nos permite
distinguir a los distintos instrumentos que suenan en una orquesta.
Elementos de la música
Los elementos fundamentales de la música suelen ser siempre tres, aunque su concepción y su
aplicación concreta bien puede variar de una cultura a otra. Estos elementos son:
• Melodía. Se refiere al conjunto de sonidos que, dentro de un mismo ámbito sonoro

específico, suenen sucesivamente, o sea, uno después de otro, y que, al percibirse como una
unidad completa de sonido, poseen identidad y significado propio. En ella tienen cabida los
silencios, sirviendo de pausas en el “discurso” de la melodía, e incluso puede haber dos o más
melodías simultáneas, conformando lo que se llama un “contrapunto”.
• Armonía. En este caso nos referimos al efecto que resulta al combinar dos o más notas
musicales, y que puede llegar a ser más o menos grato al oído (más o menos armónico). Un
conjunto de sonidos concordantes constituye un acorde, y se reproducen todos al mismo
tiempo.
• Ritmo. Este elemento es el que vincula a la música con el tiempo, permitiéndole

transmitir cierta emoción dependiendo de la vertiginosidad, placidez o las formas con que los
anteriores elementos se manifiesten. Estrictamente hablando, el ritmo no es más que los
patrones existentes en la sucesión de los sonidos, la combinación específica de figuras y
silencios que compone la música.
Tipos de música
Música popular. Este término se refiere usualmente a las manifestaciones musicales

provenientes del pueblo llano, es decir, del folklore, la tradición y en ocasiones, la protesta. Se
caracteriza por transmitirse de generación en generación y no siempre tener un autor
determinado. Suelen tener profundos vínculos con la historia local y a menudo va acompañada
de baile o danza.
Música académica. Diametralmente opuesta de la música popular, la música académica o

“clásica” es la que proviene de una tradición cultural más elitista, europea y clasicista, ya sea
que provenga de los grandes compositores medievales, o bien de los estudiosos y
compositores vanguardistas de la música. No siempre tiene un gran público, pero sí una
importante valoración dentro de la cultura.
Música comercial. Se llama así a la música consumida por el gran público de manera recreativa,
y que impulsa mayormente la industria discográfica o musical del mundo entero. Abarca
diversos géneros y por lo general es tenida en poca estima por la academia, aunque dichos
criterios de elitismo musical siempre son cuestionables.
Música ceremonial. En este caso, hablamos de la música que se utiliza para marcar
celebraciones, rituales u ocasiones especiales, sin importar su autoría ni otros detalles, como
es el caso de la marcha nupcial, la marcha fúnebre, la marcha presidencial de un país, etc.
Música publicitaria. Aquella que acompaña a la publicidad o que sirve de cortina a programas
televisivos o shows radiales. Suele ser anónima y formar parte del patrimonio de una empresa
o de los productores del show. No suele ser considerada música artística en absoluto.
Géneros musicales
 Música Pop. Su nombre proviene de “popular”, en el sentido de “famoso” y no de

“tradicional”, y se trata de un género muy comercial de música bailable, en el que se da
prioridad a la voz cantante y se acompaña con patrones rítmicos sencillos. Nació en Estados
Unidos en la década de 1960 y desde entonces ha dominado las listas de ventas en el mundo
entero.
 El blues. Originalmente consistía en un hombre a solas cantando acompañado con un banjo

o una guitarra, allá en el siglo XIX, pero a mediados del siglo XX se reinventó en el Reino Unido
y en otros países, siguiendo un patrón repetitivo en una estructura de doce compases. Su
nombre significa “melancolía” o “tristeza” y muchos de sus mayores exponentes eran
norteamericanos de raza negra.
 El rap. Otra invención estadounidense, esta vez de a principios de 1970, se trata de un

género que combina rima, habla rítmica y jerga, esta última sobre todo de los barrios pobres
negros estadounidenses. Vinculada con ciertas tradiciones orales africanas, el rap emplea
patrones rítmicos muy pronunciados y monótonos (el beat).
 El rock. Término empleado para agrupar un conjunto de subgéneros musicales derivados

del Rock n’ roll estadounidense de los años 60. Su instrumento de mayor protagonismo es la
guitarra eléctrica, acompañada de bajo, batería y otros instrumentos.

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La historia de la música en la prehistoria

La historia de la música en la prehistoria se remonta a los albores de la humanidad. En ese

La música tenía un propósito esencial en la vida prehistórica. Servía como medio de

1. Instrumentos Primitivos: La música prehistórica se basaba en instrumentos

1. Comunicación y Colectividad: La música era un medio vital de comunicación y

3. Ritmos y Percusión: La percusión, a menudo lograda con tambores y piedras, era

4. Conexión con lo Espiritual: La música estaba ligada a prácticas religiosas y

5. Danza y Movimiento: La música estaba intrínsecamente relacionada con la danza,

Lo que estaba en el video:

Posteriormente, la música en Occidente evolucionó de la mano del pensamiento

Con el Romanticismo, se crearon nuevos registros y nuevas sensibilidades vinculadas a lo local

Se compone de cuatro parámetros fundamentales, que son:

• La duración. O sea, el tiempo en que permanecen vibrando o emitiendo un sonido los

• La intensidad. Que es la fuerza con que se produce un sonido, o la energía que

• Melodía. Se refiere al conjunto de sonidos que, dentro de un mismo ámbito sonoro

• Ritmo. Este elemento es el que vincula a la música con el tiempo, permitiéndole

Música popular. Este término se refiere usualmente a las manifestaciones musicales

Música académica. Diametralmente opuesta de la música popular, la música académica o

 Música Pop. Su nombre proviene de “popular”, en el sentido de “famoso” y no de

 El blues. Originalmente consistía en un hombre a solas cantando acompañado con un banjo

 El rap. Otra invención estadounidense, esta vez de a principios de 1970, se trata de un

 El rock. Término empleado para agrupar un conjunto de subgéneros musicales derivados

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