Bellas Artes
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Bellas Artes
Más de 100 obras de 52 artistas rusos se exhiben en el centro de São Paulo, en una buena
muestra de las diversas tendencias de las bellas artes rusas de finales del siglo XIX y principios
del XX. uno sobre la vanguardia rusa y el otro sobre la obra de Kazimir Malievitch.
A finales del siglo XIX, los movimientos artísticos que se conocieron como la vanguardia rusa
cambiaron el curso de la historia del arte en ese país en todos los sectores: en las artes
visuales, la música, el teatro, la poesía, la arquitectura y el cine que comenzaba a nacer. Hasta
alrededor de la década de 1930, Rusia fue testigo de una ebullición de movimientos artísticos
de diversos matices plenamente integrados en las transformaciones que estaba tomando la
sociedad rusa.
Pero retrocedamos un poco en la historia de Rusia, para entender un poco mejor el surgimiento
de esta vanguardia de artistas e intelectuales.
A partir de 1697, Pedro I, más conocido como Pedro el Grande, inició un proceso muy intenso
de europeización de Rusia. Habiendo enviado expediciones a Europa, en las que él mismo
participó, trajo a ese país varios centenares de maestros, técnicos, médicos y hombres de
letras, a quienes reclutó en los países por los que pasó. Además, trajo mapas topográficos,
libros e inventos. En cuanto a las costumbres y la moda, introdujo la forma de vestir francesa y
ordenó que todos los hombres rusos que insistieran en llevar una barba larga (costumbre
tradicional) pagaran un impuesto. Pedro el Grande también hizo traducir varias obras al ruso en
francés, alemán e inglés. En 1703 ordenó la construcción de San Petersburgo, la nueva capital,
en un proyecto urbano inspirado en los estándares occidentales. En el mismo año, ordenó la
construcción de Peterhof, una pequeña ciudad cerca de San Petersburgo, conocida por un
impresionante complejo de palacios, que se completó en 1725, el último año de su reinado.
Ahora bien, toda esta occidentalización ha provocado cambios estructurales en la vida social y
cultural del pueblo ruso. En las artes visuales, por ejemplo, el arte de la pintura de iconos
estaba en su apogeo, con una larga tradición, cuyo apogeo se extendió desde el siglo XIV
hasta el XVIII. Hasta Pedro el Grande, la Iglesia Ortodoxa se oponía a las representaciones
bidimensionales de la figura humana. Pero con este zar, muchos artistas fueron enviados a
escuelas de arte en Europa, especialmente en Francia, donde aprendieron nociones de pintura
como la gama cromática y el valor pictórico, ausentes en los pintores de iconos. El caballete y
el lienzo aparecieron por primera vez, imponiendo un proceso pictórico diferente. Los pintores
de iconos como Andrei Rubliev de iconos, como el famoso Andrei Rubliev, utilizaron "tablones
de madera 'viva', trabajados durante días y meses, antes de que se inscribieran los primeros
contornos o se aplicaran colores a base de huevo y agua"ii.
Otro pintor que aparece en la muestra, Vladimir Tatlin, inicialmente un pintor de iconos,
comenzó a crear sus pinturas en relieve a mediados de la década de 1910. Su idea básica era
hacer que los objetos de su obra saltaran fuera del lienzo, reconstruyendo nuevas formas
tridimensionales. Su obra "Contra-Relevo de Esquina", un complejo en acero, aluminio, zinc y
madera, presente en la exposición, traduce el mundo industrial que vio surgir y comenzó a
adoptar formas y materiales de la tecnología moderna. Era el artista-ingeniero que se dedicaba
a la construcción de objetos de hormigón. Tatlinin también creó dos modelos de obras que tituló
"Homenaje a la Tercera Internacional" y "Proyecto para la Tribuna de Lenin". Fue el precursor
del movimiento que más tarde se conocería como constructivista, junto con el pintor y fotógrafo
Alexandr Rodchenko.
Kuzma Petrov-Vodkin presenta obras al óleo de carácter realista. Fue pintor, artista gráfico y
escenógrafo, habiendo estudiado en varias escuelas de arte en Rusia, Alemania y Francia. Se
convirtió en el primer presidente de la Asociación de Pintores de Leningrado en 1932 y fue
representante en el Consejo de Diputados Obreros, Campesinos y Soldados del Ejército Rojo.
Su entusiasmo por las obras del pintor francés Matisse y los cubistas no era menor que su
admiración por el arte tradicional de los iconos, fruto del cual se desprende una serie de
pinturas de marcado carácter narrativo figurativo.
Pavel Filovov, uno de los organizadores del grupo futurista "Unión de la Juventud", fue el
creador de la escenografía de la primera obra de Mayakovsky, Vladimir Mayakovsky, y al igual
que los otros artistas, estuvo directamente involucrado con la revolución de 1917, que acogió
con fervor. La obra de Filonov exhibe una increíble delicadeza y sensibilidad del tacto. Sus
óleos dan la impresión de acuarelas, con pinceladas finas y ligeras. Se sabe que trabajaba
meticulosamente en sus cuadros, dieciocho horas diarias, cuyos detalles estaban
rigurosamente planificados.
En esta exposición también encontramos obras de Marc Chagall, Vasily Kandinsky, Kasimir
Maliévitch, Mikhail Matiuchin, Maria y Boris Énder, que siguieron diferentes caminos en las
artes plásticas. Más centradas en el abstraccionismo, sus obras significaban también un
lenguaje de ruptura, y aunque se volcaban más a la valorización del color y la forma, eran
coherentes con el sueño de la construcción social de un mundo nuevo. Participaron en estos
diversos movimientos de artistas que buscaban dar forma visual a la nueva sociedad. Ninguno
de ellos era insensible a las guerras, por ejemplo, y organizaron varias exposiciones en ayuda
de los heridos.
Arte y Vida
Este es un rasgo muy llamativo de ese rico período en el que se desarrollaron las artes de
vanguardia. En los pintores más realistas, incluso en los más radicalmente abstractos, como
Maliévitch, había una profunda implicación entre la vida y el arte. "La Revolución dio un sentido
de realidad a sus actividades y una dirección largamente esperada (...) – ya que no había
ninguna duda en sus mentes que les impidiera identificar sus descubrimientos revolucionarios
en el campo artístico con esta revolución económica y política"iii dice la investigadora inglesa
Camilla Grey, a principios de la década de 1960. El propio Maliévich, que defendía el arte
abstracto como una forma rebelde dentro de las artes visuales, afirmaba que "el cubismo y el
futurismo fueron las formas revolucionarias de arte que prefiguraron la revolución en la vida
política y económica de 1917"iv.
Yevgenia Petrova, que ahora es una de las curadoras del Museo Estatal de San Petersburgo,
reconoce, en su texto publicado en el catálogo de la exposición brasileña, que la vanguardia
rusa representó un rico momento de florecimiento de diversas tendencias artísticas en una
coyuntura social y política donde se abogaba por el surgimiento de un nuevo mundo y donde se
preparaban. bajo el mando de Vladimir Lenin, los pasos hacia un cambio estructural en la
sociedad rusa, propiciado por la revolución bolchevique. Ni siquiera el famoso -y alabado en el
mundo occidental- "Cuadrado negro" de Malievich y otras obras maestras de la vanguardia
aparecieron ni en el lugar vacío ni de repente. Nacieron gracias a los procesos notablemente
creativos de la cultura rusa de finales del siglo XIX y principios del XX".v
Rodolfo de Athayde afirmó que esta vanguardia promovió "un cambio extraordinario en la
historia" precisamente por el vigor artístico e intelectual que caracterizó aquellos años. Estas
"obras ponen de manifiesto la inquietud cultural de los años que precedieron al Octubre Rojo,
período en el que el deseo de renovación derivó en un contexto de transgresiones donde los
artistas comenzaron a buscar su propio camino en el arte", dice la curadora cubana.
"Russian Turn" presenta, entonces, la fuerza viva presente en la cultura rusa, cuyos reflejos se
pueden ver en esas pinturas ricas en investigación y experimentación de colores, diseños,
formas y temas, que dan testimonio de la profundidad del alma del pueblo ruso. Es una gran
demostración de que el arte y la vida van de la mano, y que así debe ser, incluso contra la
voluntad de quienes hoy abogan por un arte abstractamente vacío. El arte sin vida es arte sin
alma.
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Entrevista a Rodolfo de Athayde:
El curador de la exposición Virada Russa, el cubano Rodolfo Athayde, radicado en Río de
Janeiro, concedió una entrevista exclusiva a la revista Principios, sobre la exposición.
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publicado originalmente en PRINCIPLES
MAGAZINE, noviembre de 2009
Por Mazé Leite Mazé Leite el 05 de mayo de 2010 No hay comentarios:
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Etiquetas: Pintura rusa, Vanguardia rusa, Realismo socialista
Lunes, 13 de noviembre de 2017