Arquitectura del renacentismo y del manierismo

martes, 28 de noviembre de 2023 03:24 a. m.

INTRODUCCIÓN
### Guía de Estudio: Transición de la Arquitectura Gótica al Renacimiento

#### Puntos Clave:

1. **Visión Humanista del Renacimiento:**

- **Percepción de la Edad Media:** Los humanistas italianos del siglo XV veían la
arquitectura gótica como una etapa de "oscurantismo" entre las glorias de la antigüedad
clásica y su propio tiempo.
- **Enfoque en la Renovación:** Buscaban igualar y superar los logros de la antigüedad
clásica mediante una nueva arquitectura que reflejara claridad matemática y racionalidad.

2. **Cambio de Enfoque Arquitectónico:**

- **Apego a la Tierra y Horizontalidad:** Contrariamente a la arquitectura gótica que
apuntaba hacia el cielo, la nueva arquitectura renacentista se inspiró en la horizontalidad de
la arquitectura romana.
- **Énfasis en la Racionalidad:** Buscaban expresar la racionalidad y la organización
matemática en los diseños arquitectónicos.

3. **Ejemplo Renacentista Inicial:**

- **Ospedale degli Innocenti:** El Hospital de los Inocentes, de Filippo Brunelleschi en
Florencia, fue una manifestación temprana del renacimiento. Se basó en principios romanos,
mostrando una clara proporcionalidad y una arquitectura adaptada a las necesidades
humanas.

4. **Cambio en la Percepción del Artista:**

- **Artista como Humanista Erudito:** Se transformó la imagen del artista, pasando de ser
un artesano a ser considerado un filósofo de la pintura y la piedra.
- **Culto a la Personalidad:** El culto a la personalidad del artista adquirió relevancia,
evidenciado por la biografía y la admiración de los logros del artista, promovido por figuras
como Giorgio Vasari.

5. **Origen del Término "Renacimiento":**

- **Significado de la Palabra:** Giorgio Vasari utilizó la palabra "rinascinta" (renacimiento)
para describir la obra de Giotto, marcando una revitalización de la coherencia formal y la
expresión humana en la cultura europea.

Italia en el "quattrocento""
### Guía de Estudio: Contexto político y socioeconómico de Italia en el siglo XV

#### Puntos Clave:

1. **La Fragmentación Política de Italia:**

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1. **La Fragmentación Política de Italia:**
- Italia estaba fragmentada en una serie de ducados, repúblicas y reinos, cada uno con su
propia soberanía y gobernado por familias poderosas.
- Conflictos y Rivalidades: Las ciudades-estado competían entre sí, lo que llevaba a
conflictos armados periódicos. La intervención de monarquías vecinas también era común.

2. **Estructura Política:**
- **Estados Pontificios:** Bajo el poder temporal del Papa, ocupaban la parte central de
Italia.
- **Otros Estados:** Ducado del Milanesado, dominado por la dinastía de los Sforza;
señorío de Ferrara bajo la dinastía de los Este; repúblicas de Venecia y Florencia, prósperas a
través del comercio.

3. **Comercio y Prosperidad:**
- **Venecia:** Proveedor principal mediante el comercio marítimo con Oriente.
- **Florencia:** Se orientó al comercio de lana con el norte de Europa y se convirtió en un
centro financiero significativo.

4. **Historia de Florencia:**
- **Evolución Histórica:** Desde sus orígenes etruscos y romanos, Florencia pasó por
distintos regímenes (godos, bizantinos, lombardos) antes de ganar autonomía dentro del
Sacro Imperio Romano.
- **Consolidación como Ciudad Libre:** Florencia se convirtió en una ciudad libre a
principios del siglo XII y eventualmente adquirió el dominio de la región de Toscana.

5. **Desarrollo Económico y Moneda:**

- **Autonomía Económica:** A pesar de conflictos internos, los hombres de negocios
florentinos sobresalieron, consolidando la moneda de oro florín como una unidad de
moneda internacional en la Edad Media.

El mecenazgo
### Guía de Estudio: Mecenazgo y Dominio de los Médicis en el Renacimiento

#### Puntos Clave:

1. **Mecenazgo en Arte y Arquitectura:**

- Surgimiento del mecenazgo: Cardenales, papas, mercaderes y banqueros se convirtieron
en protectores del arte y la arquitectura.
- Cambio en el papel de la Iglesia: En el norte de Europa, con la Reforma, la Iglesia
disminuyó su papel como gran mecenas de la arquitectura.

2. **Dominio de los Médicis en Florencia:**

- **Crisis Económica y Política:** Tras la peste negra, Florencia enfrentó crisis económicas y
políticas hasta la ascensión de los Médicis en 1434.
- **Juan d’Averardo (Giovanni di Bicci) y Cosme el Viejo (Cosimo il Vecchio):**
- Contribuciones a la arquitectura: Reconstrucción de iglesias, construcción de
monasterios, restauración de villas y fundación de la Academia Platónica.
- **Lorenzo el Magnífico (1449-1492):**
- Importancia cultural y política: Figura clave del Renacimiento: poeta, filósofo, mecenas y

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 - Importancia cultural y política: Figura clave del Renacimiento: poeta, filósofo, mecenas y
diplomático.
- Relaciones y colaboraciones con renombrados artistas, escritores y filósofos.

3. **Federico de Montefeltro y El Cortesano:**

- **Modelo de hombre renacentista:** Duque de Urbino y su visión del hombre ideal del
Renacimiento.
- **Palacio Ducal en Urbino:** Construcción del palacio, biblioteca y discusiones sobre el
hombre renacentista.

4. **El Cortesano de Castiglione:**

- Importancia de la obra: Influencia durante siglos, discutiendo la imagen del hombre
renacentista y sus virtudes.

Humanismo
### Guía de Estudio: Renacimiento y la Búsqueda del Conocimiento Clásico

#### Puntos Clave:

1. **Renovado Interés por la Antigüedad:**

- Lectura de autores clásicos: Petrarca, Cicerón, Virgilio, Platón, Aristóteles, entre otros.
- Enfoque distinto a los escolásticos: Interés en comprender directamente lo que decían los
clásicos, en contraste con la conciliación entre la filosofía clásica y el dogma cristiano.

2. **Reevaluación del Paisaje y la Lectura Directa:**

- Petrarca y el monte Ventoux: Búsqueda personal de conocimiento, apreciación del paisaje
y desafío a las advertencias medievales sobre el goce sensorial.
- Valoración del paisaje natural y la lectura sin glosas o comentarios medievales
directamente de los clásicos.

3. **Humanismo y Búsqueda de Documentos Antiguos:**

- Humanitas y humanismo: Enfatizando valores y logros humanos, separados del dogma
religioso.
- Búsqueda y corrección de antiguos documentos en latín y griego, haciendo que la
historia de Grecia y Roma fuera más familiar que su propio pasado reciente.

4. **Contribuciones de los Humanistas y la Academia Platónica:**

- Incorporación de eruditos griegos y esfuerzos de traducción: Marsilio Ficino y la
traducción de las obras de Platón al latín.
- Fundación de la Academia Platónica por Cosme de Médicis, donde se discutía la filosofía
platónica.

5. **Filosofía y Visión Humanista del Potencial Humano:**

- Reconciliación entre la visión clásica sobre el potencial humano y la fe cristiana.
- Enfoque en la dignidad del ser humano, el libre albedrío y la posibilidad de alcanzar la
excelencia humana.

6. **La Cúpula de Santa Maria della Fiore como Manifestación Renacentista:**

- Descripción de la construcción audaz de la cúpula por Brunelleschi sobre la catedral de

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 - Descripción de la construcción audaz de la cúpula por Brunelleschi sobre la catedral de
Florencia.
- Destacar la innovación técnica y el desafío a la construcción tradicional, resaltando la
audacia en tamaño y la referencia a la escala romana.

Vitruvio y la forma ideal

### Guía de Estudio: Tratado de Vitruvio y la Influencia en la Arquitectura Renacentista

#### Puntos Clave:

1. **Importancia del Tratado de Vitruvio:**

- *De architectura* de Vitruvio como un tratado fundamental para la nueva generación de
mecenas y arquitectos humanistas del Renacimiento.
- Influencia duradera a pesar de su escasa repercusión en su tiempo.

2. **Inspiración en Formas Idealmente Proporcionadas:**

- Vitruvio y su relación con las formas geométricas puras tratadas por Platón, como el
círculo y el cuadrado.
- El uso de proporciones ideales basadas en la simetría del cuerpo humano para diseñar
templos.

3. **Relación con el Misticismo Pitagórico:**

- Relevancia del misticismo de Pitágoras y sus seguidores para los arquitectos
renacentistas.
- Importancia del lenguaje matemático y figuras geométricas para comprender el libro de
la creación.

4. **Valor del Círculo en la Arquitectura Renacentista:**

- El círculo como figura de perfección divina y su aplicación en la arquitectura como forma
ideal para templos e incluso ciudades ideales.
- Uso de unidades modulares basadas en proporciones y relaciones numéricas enteras para
el diseño arquitectónico.

5. **Belleza y Armonía en la Arquitectura según Alberti:**

- Concepto de belleza según Leon Battista Alberti: la armonía razonada de todas las partes
de un cuerpo.
- La convicción de que las proporciones y números agradables al oído también pueden
maravillar a la vista y la mente.

Brunelleschi y la ordenación racional del espacio

### Guía de Estudio: Armonía Matemática en la Arquitectura Renacentista

#### Puntos Clave:

1. **Ospedale degli Innocenti:**

- Proyecto de Brunelleschi en Florencia (1419) con una galería porticada y columnas
corintias proporcionadas matemáticamente.

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corintias proporcionadas matemáticamente.
- Uso de medidas exactas, creación de cuadrados y cubos en el espacio para definir
proporciones.

2. **Formación Polifacética de Brunelleschi:**

- Formación en orfebrería y maestría en el gremio de la seda, además de instrucción
humanística y lectura en latín.
- Elección de la arquitectura como una disciplina más útil para la humanidad que la
escultura o la pintura.

3. **Estudio de la Perspectiva y Matemáticas:**

- Redescubrimiento de las leyes de la perspectiva para representar objetos tridimensionales
en superficies bidimensionales.
- Enfoque de Brunelleschi y Alberti en la perspectiva matemática y su aplicación en la
arquitectura.

4. **Proyectos Arquitectónicos de Brunelleschi:**

- Reconstrucción de San Lorenzo (1418-1446) con la idea de volumen organizado en cubos
de espacio, limitado por la existencia previa del edificio.
- Iglesia del Santo Spirito (1436-1482) como su proyecto más afortunado, permitiendo
trabajar libremente con proporciones matemáticas.

5. **Manifestación de la Arquitectura Renacentista:**

- Enfoque en proporciones matemáticas exactas, cuadrados, cubos y relaciones precisas
entre dimensiones para lograr una representación tridimensional coherente.
- Contraste con la experiencia mística medieval: exaltación de la razón humana al servicio
de la Iglesia.

La forma ideal y la iglesia de la planta central

### Guía de Estudio: Simbolismo Religioso y Geometría en la Arquitectura Renacentista

#### Puntos Clave:

1. **Símbolos Religiosos de Perfección Divina:**

- Para teóricos como Alberti, el círculo y la planta central eran símbolos de perfección
divina con significado religioso.
- La cúpula erigida sobre el centro se convirtió en la manifestación característica de
proyectos con planta central.

2. **Ejemplos de Uso del Círculo y el Cuadrado:**

- Capilla de los Pazzi (1429-1446) de Brunelleschi, un edificio de planta cuadrada con una
cúpula, adaptado a edificios existentes en Florencia.
- Proyecto original de Alberti para la iglesia de San Sebastiano en Mantua (1460) con
planta de cruz griega, pero alterado tras su muerte.

3. **Santa Maria delle Carceri: Ejemplo Destacado:**

- Obra de Giuliano da Sangallo (1485-1491) en Prato.
- Planta de cruz griega generada por un cubo central y cuatro semicubos laterales que
forman los brazos de la cruz.

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forman los brazos de la cruz.
- Transformación de la forma cuadrada en un círculo mediante pechinas, con una cúpula
nervada y elementos de iluminación específicos.
- Exteriormente y estructuralmente resalta cada componente del volumen interior,
manifestando una perfecta adecuación a una armonía proporcional.

Las iglesias de planta en cruz latina de alberti

### Guía de Estudio: Adaptación de Plantas Renacentistas a Estructuras Preexistentes

#### Puntos Clave:

1. **Adaptación de la Planta Central a Estructuras Existentes:**

- El arquitecto renacentista enfrentó el desafío de adaptar la planta central clásica a
estructuras basilicales góticas preexistentes.
- Alberti ejemplifica este desafío al aplicar una nueva envoltura a la iglesia de San
Francesco (templo Malatestiano) en Rímini.

2. **Templo Malatestiano de Rímini:**

- Alberti transforma el muro de la iglesia existente en una escultura monumental que
recuerda al Coliseo romano.
- Utiliza arcadas profundas para envolver la estructura gótica preexistente, empleando
nichos con sarcófagos y un diseño inspirado en arcos triunfales romanos.

3. **Obras de Alberti: Técnica y Estudio Detallado:**

- Alberti aborda la conexión entre naves laterales y central en la iglesia de Santa Maria
Novella en Florencia, mejorando la transición mediante elementos arquitectónicos
específicos.
- Destacar la carta de Alberti a su supervisor, mostrando la importancia de las proporciones
y la coherencia en el diseño arquitectónico.

4. **Iglesia de Sant'Andrea en Mantua: Adaptación y Soluciones Arquitectónicas:**

- Describir la adaptación de Alberti al construir la fachada de la iglesia Sant'Andrea en
Mantua, conectándola a un campanario preexistente.
- Resaltar la lucha entre el ideal de planta centralizada y la preferencia litúrgica por la
planta de cruz latina.

5. **Soluciones Arquitectónicas de Alberti:**

- Detallar cómo Alberti, en Sant'Andrea, crea una disposición centrada alrededor del
crucero, similar a una planta basilical, solucionando la disposición con tres bóvedas de cañón.
- Explicar la fachada retranqueada inspirada en arcos de triunfo romanos y su diseño
proporcional.

Bramante y la nueva iglesia de san pedro de roma

### Guía de Estudio: Donato Bramante y la Construcción de San Pedro en el Renacimiento

#### Puntos Clave:

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1. **Donato Bramante y su Preferencia por Plantas Centrales:**
- Bramante, influido por Alberti, mostró una inclinación hacia edificaciones religiosas de
planta central.
- Su trabajo inicial en Milán se transformó en proyectos arquitectónicos al trasladarse a
Roma.

2. **Tempietto de San Pietro in Montorio:**

- Descripción del Tempietto como un martyrium circular, inspirado en templos perípteros
griegos y romanos, dedicado a San Pedro.
- Destacar la meticulosa atención de Bramante a las proporciones y detalles decorativos,
combinando simbología pagana con el servicio a la Iglesia.

3. **Proyecto para San Pedro del Vaticano:**

- Análisis del proyecto de Bramante para la nueva basílica de San Pedro del Vaticano con
planta de cruz griega y una cúpula masiva.
- Detalles de la combinación de formas clásicas griegas y romanas, y su ambición de
rivalizar con las construcciones romanas antiguas en escala y magnificencia.

4. **Desafíos y Cambios en el Proyecto:**

- Relato de los problemas y cambios sufridos por el proyecto de San Pedro después de la
muerte de Bramante.
- Impacto de la Reforma Protestante y las luchas políticas en la interrupción y reanudación
de las obras bajo diferentes papas.

5. **Miguel Ángel y las Modificaciones a la Obra de Bramante:**

- Descripción de las modificaciones de Miguel Ángel a la estructura original de Bramante,
especialmente en la cúpula y la fachada occidental.
- Comprender las diferencias en las visiones arquitectónicas y la transición hacia el barroco
con la finalización de San Pedro por arquitectos posteriores.

Arquitectura residencial. Los palacios de los príncipes mercaderes

Palazzo medici, florencia
### Guía de Estudio: Palacio Medici Riccardi en Florencia

#### Puntos Clave:

1. **Contexto Histórico y Patrocinio de Cosme de Médicis:**

- Florencia en el Renacimiento: El surgimiento de una nueva tipología residencial urbana,
patrocinada por los príncipes mercaderes, como respuesta a la prosperidad económica.
- Cosme de Médicis y su proyecto de una mansión familiar para reemplazar las casas
estrechas del siglo XIV.

2. **Diseño y Arquitectura del Palacio Medici Riccardi:**

- Brunelleschi y el rechazo del diseño inicial: Narrativa sobre la negativa de Cosme a
aceptar la maqueta propuesta por Brunelleschi y su encargo posterior a Michelozzo di
Bartolommeo.
- Características arquitectónicas del Palacio Medici Riccardi: La fusión entre la sobriedad de
las residencias florentinas medievales y elementos clásicos como la sillería rusticada, la

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las residencias florentinas medievales y elementos clásicos como la sillería rusticada, la
imponente cornisa y los medallones esculpidos en las ventanas.
- Ornamentación y Distribución Interior: La disposición de las habitaciones alrededor de un
patio central, adornado con una arcada de columnas corintias, y su relevancia en la vida
diaria de la época.

3. **Vinculación Cultural y Artística:**

- La activa vida cultural en el Palacio Medici Riccardi: Descripción de la intensa actividad
con clientes, familiares, artistas y escritores patrocinados por Cosme de Médicis.
- Importancia de las esculturas y obras de arte presentes en el palacio, incluyendo la
famosa estatua de David de Donatello.

Palazzo rucellai, florencia

### Guía de Estudio: Remodelación del Palacio Rucellai por Alberti

#### Puntos Clave:

1. **Contexto Histórico y Encargo de Giovanni di Paolo Rucellai:**

- Giovanni di Paolo Rucellai, un mercader florentino, encargó a Alberti la remodelación de
su palacio para unificar diversas propiedades adquiridas en Florencia.
- El proyecto de un nuevo diseño para la fachada del Palacio Rucellai iniciado en 1452 por
Alberti, un teórico y arquitecto destacado del Renacimiento.

2. **Diseño Innovador de la Fachada por Alberti:**

- Radicalidad en el diseño: Alberti propuso una fachada que unificara las propiedades
usando el almohadillado florentino y superponiendo tres órdenes de pilastras, tomando
referencias de la arquitectura romana como el Teatro de Marcelo.
- Uso de órdenes clásicos: Utilización de órdenes toscano, jónico y corintio en los
diferentes niveles de la fachada, con entablamentos que sirven de base a las pilastras y
ventanas, creando proporcionalidad y un módulo arquitectónico coherente.

3. **Armonía entre Elementos Tradicionales y Nuevos Conceptos:**

- Fusión de elementos tradicionales de la arquitectura florentina con el interés renovado en
la arquitectura romana.
- La reinterpretación lógica de los órdenes clásicos para crear un diseño de fachada con
proporciones equilibradas y armoniosas.

Palazzo farnese
### Guía de Estudio: Palacio Farnese

#### Puntos Clave:

1. **Contexto Histórico y Encargo del Palacio Farnese:**

- Inicio de la construcción en 1515 por el arquitecto Antonio da Sangallo el Joven para el
cardenal Alejandro Farnese, futuro papa Pablo III.
- Roma emergió como un centro de poder, y los príncipes de la Iglesia buscaban
reconocimiento a través de grandes proyectos arquitectónicos.
- El cardenal Farnese, con un gran poder en los círculos vaticanos y una corte numerosa,

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 - El cardenal Farnese, con un gran poder en los círculos vaticanos y una corte numerosa,
encargó un imponente palacio que superara a otros edificios contemporáneos.

2. **Diseño y Magnitud del Palacio Farnese:**

- Representación del sentido de equilibrio, reposo y orden: el Palazzo Farnese es un
ejemplo destacado de esta estética, siendo una de las construcciones más significativas de la
época en Roma.
- Proyecto en constante evolución: tras la elección de Farnese como Papa Pablo III en 1534,
encargó a Sangallo la ampliación del palacio, aún en construcción, y su finalización fue
supervisada por Miguel Ángel, quien introdujo modificaciones en el diseño.

3. **Importancia del Palacio Farnese:**

- Representación del poder eclesiástico: el palacio reflejaba el poder e influencia del
cardenal Farnese, y más tarde del Papa Pablo III, mostrando la ambición de la Iglesia por
proyectos arquitectónicos imponentes.

Villas de palladio
### Guía de Estudio: Arquitectura de Andrea Palladio

#### Puntos Clave:

1. **Contexto Histórico y Trayectoria de Palladio:**

- Andrea di Pietro, Palladio (1508-1580), arquitecto del siglo XVI, influenciado por la
arquitectura romana y griega clásica.
- Palladio carecía de formación humanista básica hasta que Gian Giorgio Trissino lo tomó
bajo su protección y le proporcionó una educación en los clásicos.

2. **Obras Significativas:**
- Palladio construyó edificios públicos, palacios urbanos y más de 40 villas campestres en la
región del Véneto.
- Énfasis en la sencillez de formas cúbicas y elementos básicos del primer Renacimiento en
sus diseños.
- Desarrolló villas campestres que se caracterizaban por la simplicidad de planta,
proporción compositiva y funcionalidad.

3. **La Villa Capra (Villa Rotonda):**

- La Villa Capra, conocida como Villa Rotonda, es uno de sus trabajos más reconocidos.
- Diseño simétrico con una rotonda central rematada por una cúpula, rodeada por cuatro
pórticos hexástilos idénticos de estilo jónico.
- Introdujo el uso de la cúpula en una residencia privada, buscando crear un belvedere
(pabellón) para disfrutar vistas panorámicas.

4. **Filosofía Arquitectónica de Palladio:**

- Palladio creía que las formas de los templos romanos derivaban de la casa primitiva, lo
que se refleja en su diseño de la Villa Capra.
- Centró sus obras en la simetría, proporcionalidad y racionalidad para imponer un orden
inteligible sobre la naturaleza.
- Inspirado en la idea renacentista del hombre como "medida y medidor de todas las

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 - Inspirado en la idea renacentista del hombre como "medida y medidor de todas las
cosas", incorporó este concepto en sus diseños arquitectónicos.

El manierismo. El renacimiento en transición

### Guía de Estudio: Transición del Alto Renacimiento al Manierismo en la Arquitectura
Renacentista

#### Puntos Clave:

1. **Alto Renacimiento en Florencia:**

- La arquitectura florentina del Alto Renacimiento, desde aproximadamente 1418 a 1502,
enfatizó la serenidad, claridad y precisión en la reinterpretación de formas arquitectónicas
clásicas.
- Bramante culmina esta etapa con el Tempietto (1502), reflejando la búsqueda de un
estado de equilibrio y orden racional absoluto.

2. **Transición al Manierismo:**
- Después del Alto Renacimiento, alrededor de 1530, la arquitectura renacentista empezó a
cambiar gradualmente hacia el Manierismo.
- Los artistas, insatisfechos con las reglas establecidas, comenzaron a introducir sutiles
tensiones y un sentido lúdico en el diseño arquitectónico.

3. **Miguel Ángel como Representante del Manierismo:**

- Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) ejemplifica este cambio con su arquitectura tardía.
- Sus obras, como la Capilla Médicis en San Lorenzo y el Campidoglio en Roma, presentan
complejidades formales y tensiones que desafían las normas clásicas.

4. **Características Manieristas:**
- La arquitectura manierista introduce la ambigüedad formal, utilizando figuras como el
óvalo en lugar del círculo como dispositivo modulador.
- Vignola, un arquitecto manierista, empleó formas elípticas en estructuras como las
iglesias de Sant’Andrea y Sant’Anna dei Palafrenieri en Roma.

El palazzo del te
### Guía de Estudio: Palazzo del Te y Obras Manieristas de Giulio Romano

#### Puntos Clave:

1. **Palazzo del Te:**

- Construido por Giulio Romano (1525-1532) para el duque Federico II Gonzaga en las
afueras de Mantua.
- Sirvió como caballeriza y villa suburbana, presentando un diseño arquitectónico juguetón
y travieso.
- Posee un patio interior caracterizado por exageraciones de elementos arquitectónicos,
como pilastras, columnas dóricas y ventanas ciegas, desafiando los órdenes clásicos.

2. **Características Manieristas:**
- La fachada exterior revela rasgos manieristas con detalles peculiares: irregularidades en la

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 - La fachada exterior revela rasgos manieristas con detalles peculiares: irregularidades en la
repetición de elementos, variaciones sutiles en arcadas y juegos visuales en las ventanas y
frontones.
- Uso exagerado del aparejo rusticano y una disposición desafiante de columnas, frontones
y molduras.

3. **La Casa del Arquitecto de Giulio Romano:**

- Giulio Romano también construyó su propia casa en Mantua en 1544, que exhibe una
fachada llena de detalles arquitectónicamente heterodoxos.
- Utilizó técnicas como almohadillado vermiculado, ventanas del sótano sin antepecho,
molduras interrumpidas, ventanas enmarcadas de manera inusual y entablamentos apoyados
en piedras clave de arcos inferiores.

Los jardines tardorenacentistas

### Guía de Estudio: Jardinería Renacentista y Manierista

#### Puntos Clave:

1. **Jardines Renacentistas:**
- Los jardines renacentistas se inspiraron en las descripciones de villas clásicas por Escipión,
Cicerón, Horacio y Plinio el Joven.
- Se caracterizaban por retículas ortogonales de parterres, paseos de gravilla y terrazas
planas, como los jardines de las villas Médicis.

2. **Villa Lante en Bagnaia:**

- Construida cerca de Viterbo, presenta una organización paisajística manierista con
terrazas, escaleras, pabellones y cascadas que aprovechan la topografía natural.
- Desde la explanada inferior hasta la cumbre, los jardines siguen una secuencia desde lo
más artificial hasta lo más natural.

3. **Villa d'Este en Tívoli:**

- Diseñada hacia 1550 por Pirrio Ligorio y Orazio Olivieri para el cardenal Ippolito d'Este,
presenta terrazas descendentes y fuentes espectaculares aprovechando la topografía
accidentada.
- Cada elemento del jardín busca estimular los sentidos: colores de las plantas, sonidos del
agua y la brisa, texturas táctiles, aromas de arbustos y flores, y sabores del agua.

La expansion del renacimiento fuera de italia

### Guía de Estudio: Difusión del Renacimiento y Arquitectura fuera de Italia

#### Puntos Clave:

1. **Difusión de Tratados de Arquitectura:**

- La imprenta permitió la multiplicación de tratados de arquitectura, como los de Vitruvio,
Alberti, Serlio, Vignola y Palladio, llevando los principios renacentistas a mecenas y
arquitectos.

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2. **Influencia del Contacto Directo:**
- La influencia de artistas e arquitectos italianos, como Leonardo da Vinci y Sebastiano
Serlio, que trabajaron en Francia, contribuyó significativamente a la expansión de la
arquitectura renacentista fuera de Italia.

3. **Características de la Arquitectura Renacentista Fuera de Italia:**

- En Alemania y los Países Bajos, se resistió al abandono de las formas góticas,
incorporando la gramática ornamental italiana en las construcciones góticas locales.
- En Inglaterra, se mantuvieron formas medievales hasta avanzado el período renacentista,
con el predominio del arte civil y la introducción de detalles clásicos en construcciones
preexistentes.
- En Francia, se combinaron formas medievales con detalles clásicos, como en el palacio de
Chambord.

4. **Maduración del Renacimiento en el Norte de Europa:**

- A medida que el renacimiento maduraba en el norte de Europa, las formas se volvieron
más austeras y se estudiaron cuidadosamente los detalles clásicos.
- Ejemplos notables son la Banqueting House de Iñigo Jones en Londres y el castillo de
Maisons de François Mansart cerca de París, donde se emplean detalles clásicos para
acentuar las proporciones precisas de las partes del edificio.

El renacimiento en españa
### Guía de Estudio: Respuestas españolas a la influencia italiana en la Arquitectura
Renacentista

#### Puntos Clave:

1. **Estilo Plateresco en España:**

- Caracterizado por un enfoque ornamental que utilizaba detalles clásicos como motivos
decorativos, combinado con la elegancia de las formas del gótico isabelino.
- Ejemplos notables incluyen la fachada de la Universidad de Salamanca y la nueva catedral
de Granada, este último diseñado por Diego de Siloé.

2. **Influencia de la Alhambra y la Arquitectura Islámica:**

- La reconquista de Granada llevó a España a heredar la Alhambra, destacando sus jardines,
patios con arcadas y el famoso Patio de los Leones, ejemplificando la arquitectura islámica
occidental.

3. **Obras de Diego de Siloé y la Transición hacia el Renacimiento Clásico:**

- Siloé introdujo elementos clásicos en estructuras góticas, adaptando una planta gótica de
cruz latina a ideales renacentistas, como se ve en la nueva catedral de Granada.
- Desarrolló una escalera en forma de T en la catedral de Burgos, exhibiendo influencias del
estilo plateresco.

4. **El Palacio de Carlos V y la Introducción del Clasicismo Puro:**

- Pedro Machuca empleó un clasicismo puro en contraste con la ornamentación del
plateresco, como se ve en el Palacio de Carlos V en Granada.
- Este estilo sentó las bases para posteriores obras arquitectónicas en la corte española.

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 - Este estilo sentó las bases para posteriores obras arquitectónicas en la corte española.

5. **El Escorial y la Arquitectura de Felipe II:**

- El Escorial, un conjunto monumental cerca de Madrid, muestra la rigurosa geometría
renacentista ordenada por Felipe II, diseñada por Juan Bautista de Toledo y completada por
Juan de Herrera.
- Felipe II buscaba la simplicidad y austeridad en el diseño del edificio, con un enfoque en
la majestuosidad sin ostentación.
Una arquitectua de los ideales humanistas
### Guía de Estudio: Transformación del Renacimiento al Manierismo y el Barroco en
Arquitectura

#### Puntos Clave:

1. **Objetivos de los Arquitectos Humanistas del Renacimiento:**

- Buscaron una nueva arquitectura liberada de la jerarquía mística de la arquitectura gótica,
centrándose en la comprensión racional y la claridad de diseño.
- Priorizaron la organización racional de planos y espacios con proporciones numéricas
claras, utilizando los órdenes arquitectónicos de la antigüedad como elementos nítidos y
delimitados.

2. **Evolución hacia un Nuevo Enfoque Sensual y Emocional:**

- Eventos políticos y religiosos del siglo XVI llevaron a los artistas y arquitectos italianos a
fusionar las artes para revitalizar el misticismo religioso y avivar las emociones.
- A pesar de mantener los elementos clásicos de la arquitectura, la claridad formal racional
fue reemplazada gradualmente por un nuevo sensualismo.

3. **Introducción del Manierismo como Preámbulo al Barroco:**

- El manierismo marcó una transición hacia la teatralidad y la expresividad, sugiriendo un
cambio en la forma de expresar la arquitectura.
- Este período introdujo gestos artísticos que pronto se expandieron y florecieron en el
estilo grandioso y teatral del barroco.

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