ARTE GRIEGO

NOCIÓN DE CLÁSICO:

- En sentido cualitativo: hace referencia a la norma de perfección dentro de un determinado género. Es la

norma por la que hay que juzgar los objetos o evoluciones posteriores. Perteneciente a una clase, referido a
clases superiores es lo que da la característica de arte elevado/superior
- En sentido histórico significa a lo perteneciente a la cultura griega o romana. Se referencia a la literatura
griega y romana como “los clásicos”. En la edad media y después, se reconoce a los autores griegos y
romanos como poseedores de una autoridad superior en el pensamiento y la expresión (según Aulo
Gelio)
- Estos dos sentidos de la noción clásica, nos permite determinar el SENTIDO ESTILISTICO de un período
o género.
- Entonces lo clásico es entendido como naturaleza mesurada, contenida, equilibrada, ordenada de la poesía
griega y romana. Siempre en contraste con el mundo caótico de la realidad, como naturaleza arrebatada y
efusiva romántia.
- lo clásico como ARTE FORMAL Y ORDENADO opuesto a ARTE EMOTIVO
- esta noción de clásico está dispuesto por historiados del arte griego en el siglo XIX.
- El período clásico corresponde al ARTE PRODUCIDO entre LAS GUERRAS MÉDICAS (481 AC) hasta la
muerte de ALEJANDRO MAGNO (323 a.C).
- ES UN ARTE SUPERIOR, QUE REPRESENTABA UNA NORMA POR LA QUE PODÍAN JUZGAR OTRAS
TENDENCIAS: ORDEN, MEDIDA, EQUILIBRIO. SE LIMITÓ EL SENTIDO HISTÓRICO COMO UN PERÍODO
GRIEGO Y SE MANTUVO LO SENTIDOS CUALITATIVOS Y ESTILÍSTICO. DIFERENCIANDO LOS ESTILOS QUE
NACEN EN ESE PERÍODO CONTEMPLADO.
- EL PARTENON ES LA OBRA POR EXCELENCIA QUE DEMUESTRA LA SINTESIS DE LO QUE SERÍA EL CLÁSICO
EN SU MAYOR ESPLENDOR.
- Momento de equilibrio: entre lo absoluto y lo relativo, que son los polos de pensamiento artístico, es decir,
LO GENÉRICO Y LO PARTICULAR.
- Entre conceptos de absoluto (el número, que es lo que da el inicio al estudio de la proporción) y la
relatividad de la experiencia (que es lo que hace que se lleve a cabo las correcciones ópticas, para mejorar la
percepción visual)
- Entre la mutabilidad de la naturaleza informe, irracional (por ejemplo, el mar y la montañas que rodeaban a
Atenas) y la perfección forma del orden arquitectónico (PARTENÓN)
- Relación con el antropocentrismo y con una forma particular de vida: las polis griegas. Creencia en la
colectividad experimentada en la Atenas de Pericles
- Fidias es el arquitecto que da forma externa y simbólica a la visión de Pericles: esta asociación va a ser
adoptada y comprendida por otras comunidades. Atenas ejemplo hegemónico.
- Estilo del Partenón: sentimiento Olímpico

UBICACIÓN TERRITORIAL Y TEMPORAL:

- Exite una gran dispersión territorial que pone en evidencia que no va a haber un ÚNICO sistema de
organización política. CADA POLIS VA A TENER SU PROPIA ORGANIZACIÓN
- Las distintas formas de autogobierno de las polis van a tener sus propios intereses, esto va a conformar el cruce
de culturas y de momentos. (Ejemplo: Atenas vs. Esparta)
- Las polis tenían una lengua en común, la religión politeísta, y los juegos olímpicos.
- Estos principios de organización en contra del mundo caótico representan una antítesis de la forma de gobierno
del Impero persa.
- IDENTIDAD GRIEGA: las polis presionaban a los ciudadanos para que fundieras sus intereses personales con los
intereses del grupo. La forma de concebir el mundo entre el ORDEN VS CAOS, y la necesidad de encontrar un
orden racional es una característica del pensamiento grie
 - Los límites cronológicos del periodo clásico están determinados por dos grandes confrontaciones: 1) Invasión de
Grecia por los persas por el Rey Jerjes (481 ac) y la invasión del imperio persa por AM (333ac)

PERÍODOS DE GRECIA:

- GRECIA ARCAICA: Siglo 7 a 5 Ac. (o Grecia Helénica)

- GRECIA PROTOCLÁSICA: Inicios del siglo 5 ac
- GRECIA CLÁSICA: Siglo 5 ac
- GRECIA POSCLÁSICA: Finales de siglo 5 ac

CARACTERÍSTICAS:

- IDEAS DE FUERZA DE LA CULTURA Y EL ARTE GRIEGO: ORDEN VS CAOS

- Concepciones de orden (permanencia) y caos (mutabilidad)
- Necesidad de descubrir un orden (inmutable y racional) en el flujo (cambiante e irracional) de la experiencia
física y psicológica presente en el arte y la filosofía irracional de la experiencia y psicológica presente en el arte
y la filosofía griega.
- La necesidad mencionada tiene que ver con la experiencia de destrucción de la cultura micénica que produce la
época oscura

GRECIA ARCAICA:

- Ciudades pequeñas e independientes: POLIS.

- Las fuentes de poder eran inmediatas y familiares
- Autoridad política y mortal a cargo de los ciudadanos libres (varones)
- Lengua y religión comunes
- Santuaros y fiestas prehelénicas

ARTE ARCAICO: SIGLO VII a.C HASTA SIGLO V a.C

- Mundo concebido como un orden inmutable, trascendental y racional: KOSMOS

- Un mundo más allá de la mutabilidad de la percepción humanas.
- CAOS VS KOSMOS
- Concebido el mundo como falible y desconfiado. Buscan por el Kosmos mantener el orden racional.
- Buscan calmar la ansiedad que presentaba el mundo caótico.

Características estilísticas

- Expresión de inmutabilidad
- Interés por el orden trascendente, más allá de o mediato (presencia inmutable)
- Mirada trascendental (al más allá sin mirar algo en particular)
- Estaba más allá de las capacidades y condicione humanas
- Frontalidad
- Simetría: organización de las partes a un todo
- Geometrización: Representación mediante conjuntos de esquemas
- Clara definición de las partes
- Elementos orientales
- Esquemas compositivos: cómo representar articulaciones
- Motivos decorativos: cómo se repiten elementos (el cabello)
- Rigidez
- Geometrización y simetría axial en la figura humana y sus ejes horizontales.
- Tratamiento del cabello: repitiendo módulos, por ejemplo, las cuentas (pag 10)
- Cara esquemática con neutralidad en el ethos (que es la relación que tiene con el mundo inmutable)
- Sonrisa arcaica: comisuras hacia arriba
- ETHOS: neutro – impávido, impasible. El rostro que no está perturbado y no manifiesta emoción
 Iconografía:

- Sonrisa arcaica: representa el estar más allá de las emociones del mundo de la experiencia humana.
- TEMAS: Kuroi – Figuras masculinas votivas, funerarias o de jóvenes héroes – Desnudo masculino como
expresión de belleza divina – Korai: figuras femeninas, van vestidas.
- Temas de la Ilíada y la Odisea en pintura de cerámica
- Teogonía: obra literaria de Hesíodo donde cuenta las historias mitológicas y el origen del cosmos y dioses.

Figuras referentes:

- Filósofos de la Naturaleza
- Pitágoras (571 ac – 496 ac)

Obras claves:

- Bitón 590 a.C Delfos.

ARTE PROTOCLÁSICO: INICIOS DEL SIGLO V a.C

- Al ganar Atenas la batalla contra los persas (Guerras Médicas) se infunda en la población griega sentimientos de
autoconfianza.
- Triunfo del orden sobre la irraconalidad
- Optimismo en la cultura griega (su forma de vida moderada y respetuosa recibió justificación divina)
- El mundo tal cual era podía tener sentido
- Se advierten estos cambios de ideas en la producción artística como, por ejemplo en la búsqueda de mayor
naturalismo en las figuras.
- Interés por la naturaleza y los estados cambiantes (el mundo tiene sentido)
- Relaciones humanas

Características estilísticas:

- Simetría
- Clara definición de las partes
- Devoción por la anatomía
- Mantienen el eje de los hombros del arcaico
- Cambio en el giro de la cabeza
- Movimiento
- Representación mediante muestras aisladas, instantes de una acción continua (RHYTMOI)
- RHYTMOS: forma o pauta en relación con la música o la danza
- Exploración de emociones y estados de ánimos en un drama
- Forma controlada
- Las figuras que vemos connotan que están pasando por algo
- Rostro enmarcado
- Se asoma carnosidad
- Inclinación de la cableza que quiebras con el eje que existía en el arte arcaico
- Idea de inquietud, ansiedad
- ETHOS: severo – Orgulloso y vulnerable.
- En las construcciones arquitectónicas ubican las figuras según la jerarquía
- Unifican el tema: tiene una línea de trama

Iconografía:

- Gama limitada de temas: jóvenes atletas, dioses, diosas, efebos, enfrentamientos entre griegos y
troyanos, dioses y gigantes, entre amazonas y griegos, entre bárbaros y civilizado (emergente)
- Estos temas expresan la lucha entre el orden vs. Caos, entre dominio, moderación y desenfreno e irreflexividad.
 - Triunfo de la racionalidad del orden sobre el caos.

Figuras claves:

- Mirón, escultor
- Sofistas
- Sócrates

Obras claves:

- Discóbolo de Mirón
- Efebo de Kritios
- Efebo Rubio de Mirón
- Auriga de Delfos
- Discóbolo de Mirón

Principales Centros:

- Templo de Afaya. Isla de Egina. 480 a.C.

- Templo de Zeus. Olimpia. 462 a.C

ARTE CLÁSICO: Segunda mitad SIGLO V a.C

- Este momento coincide con la hegemonía de Ateas

- La Atenas de Perícles: apogeo de diversas manifestaciones culturales. Fomentó las artes y la literatura. Creación
de obras públicas. Mejoró la calidad de vida de los ciudadanos. Los historiadores consideran que el siglo de
Pericles fue el Siglo de Oro de la escultura y la arquitectura. En este período, los elementos decorativos y la
técnica empleada no variaron en absoluto respecto del anterior; lo que le caracteriza es la cantidad de obras
ejecutadas y el refinamiento, incluso la perfección en los trabajos realizados. Se trata de obras de carácter
religioso. He aquí algunos ejemplos que mejor pueden representar este período: RECONSTRUCCIÓN DEL
TEMPLO DE APOLO EN DELFOS. EL TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA. CONSTRUCCION DE LA ACROPOLIS.
- Optimismo humanístico: el hombre por sus capacidades puede modelar el mundo según su visión propia
- Mediante la acción humana puede manifestarse la norma ideal en el mundo
- Lo caótico y lo irracional pueden superarse mediante el esfuerzo consciente y colectivo
- Traer el Kosmos a la tierra
- El esfuerzo colectivo y orden racional traído al mundo es lo que diferencia lo helénico de lo helenístico
- El arte es el manifiesto de cambio en la presencia por el optimismo en el hombre
- Interés por el progreso humano: logro, instituciones, comportamientos

Características estilísticas:

- Simetría y rhytmos
- Orden y belleza racional
- Antropocentrismo
- El hombre como medida de todas las cosas
- Equilibrio de opuestos: CONTRAPOSTO
- Unidad
- Fusión real y aparente
- Objetos sólidos cognoscibles por el tacto
- Impresiones ópticas: efectos de luz y sombras vacilantes: de manera pictórica y no escultórica
- Se suprime el estudio del carácter y la emoción (ethos y pathos) protoclásicos
- Calma clásica
- No se analizan emociones
- ETHOS: Olímpico – reservado y sereno. Distantes, pero no lejanos (como en el arcaico)
- Naturalismo
 - Estilo de cabeza
- Carnosidad elevada
- Expresión neutra: no nos expresa su conflicto interno
- Idea de serenidad y calma clásica

Iconografía:

- Doríforo
- Estudio del desnudo masculino
- Canon de Policleto
- Representaciones de los dioses
- Desapego emocional, consciente y distante: solución de Fidias
- Temas: batallas de dioses y gigantes – griegos y amazonas – combate de atenea y Poseidón – triunfo de los
dioses sobre adversarios – fiestas y celebraciones religiosas – trabajos de Heracles
- Triunfo del Orden sobre el caos
- Tratamiento de los temas
- Canon – Contraposto que es el equilibrio de los opuestos
- Olimpismo

Figuras referentes:

- Fidias
- Mirón
- Policleto
- Protágoras
- Platón

Obras claves:

- Doriforo de Policleto
- Partenón. Atenas (pag. 13)
- Atenea Parthenos. Copia de una escultura de Fidias. Contraposto, separada de la nace central, rodeada de
columnas. Iconografía: diosa de Niké que sosiente la victoria, como símbolo de la victoria griega en el
estado.
- Diadumenos de Policleto

Centros importantes:

- Partenón en Atenas: posee 8 columnas de ancho, 17 columnas de largo, el efecto óptico de Policleto es para dar
idea de simetría por la perspectiva. Por dentro tiene columnas de orden jónico y por fuera tiene columnas de
orden dórico, esta fusión de elementos da la nocion de equilibrio. Arquitecto Fidias. En sus figuras escultóricas
interiores, se nota el tratamiento óptico de los paños para ser percibido así a pesar de que sea piedra.
ARTE POSCLÁSICO: Finales del siglo V a.C

- Guerra del Peloponeso, infunda en la población desesperanza

- Muerte de Pericles, comienzo de una tiranía en Atenas
- Invasión del imperio pera por AM
- Proceso de transformación social que impactó en los principios del arte clásico dando lugar al arte posclásico y
luego al helenístico
- Hegemonía ateniense disputada por espartanos
- El mundo en desorden
- Sufrimientos y efectos de la guerra, que genera tensiones entre las polis, van a agravar los cambios y se concibe
el mundo en desorden
- Huida política: no va a evidenciar la crisis mostrando formas convulsionadas o distorsionadas, mantiene lo
valores de la forma clásica, pero pone en evidencia las consecuencias sociales y políticas que los atraviesa
 - Nuevos santuarios para cultos antiguos
- Relaciones más personales con las deidades
- Momento crítico con lo político y lo económico que se manifiesta en las obras de una forma elegante y graciosa
- Van a asentar las bases del arte helenístico
- Interés por fuerzas emocionales expresivas humanas en el arte
- Individualismo

Características estilísticas:

- Simetría y movimiento
- Gracia y suavidad en las transiciones
- Exploración de posibilidades decorativas de los paños transparentes
- Belleza ornamental como fin en sí
- Ocupa el lugar del contenido
- Preocupación por la técnica y la destreza
- Búsqueda formal (emergente)
- Efecto: lo agradable, lo elegante, lo refinado
- ETHOS: expresivo, agradable, elegante refinado
- Expresión
- Estado de ánimo (más cerca del pathos)
- Tratamiento del cabello
- Ceño fruncido, con expresiones, con sentimientos
- Indagación a una emoción
- Rostros idealizados
- Refinamiento y elegancia en la expresión
- Quiebre de frontalidad (emergente)
- Rasgos particulares, pero tienden a una idea de lo particular a lo general
- Figuras más esbeltas
- Escorzo (emergente)

Iconografía:

- Retratos de personas importantes (emergente)

- Representaciones de divinidades, cada una tenía de esas representaciones tenían su propio rostro
- Cambia la proporción: de 7 cabezas del canon, a 8 cabezas
- Procesiones
- Desnudos femeninos (emergentes): Sensualidad
- Psicología de los personaje y color local

Obras claves:

- Alejandro Magno de Lisipo

- Apoximeno de Lisipo
- Afrodita de Cnido
- Hermes y Dioniso de Praxiteles

Figuras importantes:

- Aristóteles

ORDENES GRIEGOS: Columnas

- DÓRICO: sin base – más anchas – capitel sin ornamentación – rústico y robusto. FRISO: dividido. AQUIRABE: liso.
- JÓNICO: tiene una base que separa el piso de la columna – capitel sin volutas – más delgadas – cualidades
estéticas más refinadas. FRISO: Continuo. AQUIRABE: dividido en tres parte.
- CORINTIO: base más compleja – capitel ornamentado de orden natural y Geometrización – más delgadas –
refinadas

ARTE HELENÍSTICO
La fusión de elementos griegos con elementos helenísticos conforma la CULTURA Y ARTE HELENISTICO

HELÉNICO: Adjetivo de los griegos para auto describirse ≠ HELENISTICO: Adjetivo moderno usado para definir el
período comprendido entre la muerte de AM hasta el 31 a.C. (final de la conquista del mundo de habla griega por
Roma) SIGNIFICA PARECIDO AL ORIGINAL (HELENO)

UBICACIÓN GEOGRÁFICA Y TEMPORAL:

- Segunda parte del siglo IV a.C

- La muerte de AM, es lo que produce la formación de REINOS HELENÍSTICOS: PTOLOMEOS – SELEUCOS –
CICLOPE
- Innovación y renovación
- Contempla el período desde la muerte de AM 323 a.C hasta el siglo I a.C, cuando los territorios griegos
macedónicos quedan bajo el dominio romano

CARACTERÍSTICAS DEL PERÍODO: IDEAS FUERZA DE LA CULTURA Y EL ARTE HELENÍSTICO

- Vida en ciudades pobladas, comerciales, manufacturera, ricas y cosmopolitas. (diferencia con las polis griega
que eran mucho más pequeñas)
- Helenístico: como palabra para definir el periodo desde la muerte de AM hasta el 31 a.C
- Los dioses pierden su valorazion y comienzan a ser SECULARIZADOS: ALEGORIAS
- El mundo estaba concebido como crisol de idea religiosas, filosóficas y morales
- En cuanto a la filosofía, hay un giro hacia la introspección, interés por la vida personal e interior de
cada individuo (cuando en Grecia, el interés estaba dispuesto a los intereses del grupo)
- Mundo viejo.
- No hay optimismo ateniense, sino plantean un sistema más pesimista
- Importancia a otros cutos, que ocupan el lugar de lo que antes era una religión oficial colectiva.
- DINASTÍA DE ATALAÚS: REINO DE PÉRGAMO, por su desarrollo artístico y los ejemplos claves del período
helenístico
- Intentaron absorber la cultura griega pero la vulgarización y la difundieron, pero vulgarizándola
- NUEVAS TENDENCIAS: Naturalismo – interés en la diferenciación de los rostros (identidades propias) –
especialización

CARACTERÍSTICAS ESTILÍSTICAS

- Tendencia a representar experiencias y valores individuales, no como partícipe de la comunidad como si era el
arte griego
- La mixtura de culturas hace que se pierda la idea de pertenencia griega, por la distancia entre ciudadanos,
debido al aumento de población y mantienen relaciones menos próximas
- Anonimato en los artistas
- El arte está marcado por las nuevas experiencias, que dan cuenta de la búsqueda de las emociones individuales
y las emociones individuales, marcando la diferencia del arte oficial y orientado al público
- Copias de obras, no por los contenidos religiosos, sino por la belleza de su forma o por el interés del estilo o la
forma, o interés en un artista en particular.
- Rompen con la frontalidad
- La escultura se complejiza
- Fuerte conexión con los griegos, pero los desidealizan
- Los intereses de las obras estaban dispuestos en los comitentes privados que hacían los encargos: CARÁCTER
PRIVADO
- Coleccionismo: práctica nueva. La obra adquiere valor como tal sin fines ritualísticos o religiosos
- Caracterización de las emociones, dramatismo en posturas y expresiones (pathos) (residual)
- MULTILÁTERO en figuras individuales y grupos escultóricos (EMERGENTE)
- Escala monumental y pequeña escala
- EFECTOS: 1) ESCULTURAS GRANDIOSAS: MONUMENTALES – 2) INTIMISTAS: ESCALA PEQUEÑA
- Tensión del cuerpo
- Patetismo: expresión exagerada
- Emociones
- Multidireccionalidad
- Torciones
- Movimiento completo
- Los cuatros lados son interesantes
- Redireccionamiento
- Atención a la raza (rostro y cabello)

ICONOGRAFÍA:

- NUEVOS TEMAS: Niños, viejos extranjeros (ej: gálatas)

- Retratos atléticos de jerarcas
- Desnudo masculino
- Esculturas alegóricas: tratan de representar temas abstractos como el amor, la muerte, la desolación.
- Ideas abstractas: personificación de ideas abstractas como la fortuna, la oportunidad
- Temas cotidianos, no necesariamente estaban haciendo alguna acción olímpica las figuras que representaban

OBRAS CLAVES:

- Gálata herido, copia romana de un original de bronce.

- Fauno danzante. Copia romana en bronce. EJEMPLO DE INTIMISTAS
- Laooconte y sus hijos de Rodas
- El espinario. INTIMISTAS
- Eros durmiente. Muestra de la secularización y desidealización de os dioses. Tema, niños. Ejemplo de
especificidad de los cuerpos. Tema, la cotidianeidad.
- Púgil en descanso. Más realista. Tratamiento mayor del cuerpo. Se aleja de la desidealización

PERSONAJES IMPORTANTES:

- Scopas, ESCULTOR.

PRINCIPALES CENTROS:

- Altar de Zeus en Pérgamo. Construido para conmemorar. Con estilos jónicos.

ARTE ROMANO
UBICACIÓN GEOGRÁFICA Y TEMPORAL

- Fundación de Roma 753 a.c

- Carácter militar, político y económico
- Expansionista
- En el siglo III toma contacto con las ciudades griegas, marca como Roma toma los territorios de la península
itálica, la isla de Sicilia, la de Cerdeña y la de corseo.
- va a incorporar el reino de Pérgao (reino helenístico) y la cultura fenicia del norte de áfrica
- hacia el año 30 a.C va a acceder a la zona de la Galias y hacía el Oriente (Siria, Palestina) y finalmente ocupa
Egipto y da fin al mundo helenístico. Esta incorporación final coincide con la transformación de la republica de
Roma en un imperio.
- Por la extensión geográfica podemos dar cuenta de la diversidad cultural, por eso no se puede hablar de un arte
romano como única característica estilísticas
- Tienen fuerte conexión con el arte griego.
- El inicio del coleccionismo de obras, de los particulares, se va intensificar en los romanos, lo que lleva a un
proceso de multiplicar la actividad de la copia de obras para consumo del imperio

PROCESOS POLÍTICOS:

 INICIO DE LA MONARQUIA: 753 aC fundación de Roma – 509 aC establecimiento de la república

 REPUBLICA: 26 a.C primera Guerra púnica (fenicios) – 146 aC destrucción de Cártago – dictadura de cesar
 IMPERIO: ES DONDE SE PRODUCE EL CONTACTO CON EL ARTE GRECOLATINO Y ROMANO
21Ac – 14 d.C: Octavio I/ Cesar Augusto es el primer emperador y se interesa por el arte romano y griego
98 ac – 117 dC: Trajano es el que lleva la máxima extensión del imperio, se interesa más por lo romano y su
sucesor Adriano que se interesa por lo griego
287 – 305: comienza la crisis el imperio romano: tetrarquía, como forma de gobierno en repuesta a la crisis.
Diocleciano es quien nos interesa, porque intensifica sus acciones en contra de los cristianos, esto es debido
a la fe que surge en el siglo I, el cristianismo, y se hacen cada vez más presentes
306 – 337: Constantino y Teodosio 395: son dos emperadores que van a influir en la aceptación del
cristianismo y dándole lugar provocando modificaciones tanto políticas como culturales y artísticas. Son los
que dan el impulso al arte paleocristiano

IDEAS FUERZA:

- Dos ideas centrales:

- El interés de la cultura romana por la especificidad de los acontecimientos, hechos históricos, vinculado al poder
político, la trascendencia, la autoridad y la propaganda
- El interés por la especificidad por las personas, se interesan por el individuo y el retrato particularmente, poder
representar sus rasgos identitarios

ICONOGRAFÍA:

- Hechos históricos conmemorativos

- Dioses
- Emperadores
-

ARTE Y ARQUITECTURA ROMANA:

- ESPIRITU PRACTICO: se relaciona con la capacidad de derecho, organización, administración, y están vinculados
con el derecho romano, no sólo las leyes sino su aplicación dentro del estado
- Este espíritu práctico está imbricado al: URBANISMO, el diseño, administración y organización de las ciudades
- Las ciudades conquistadas respondían a un diseño, un plan determinado, de trazado de las principales avenidas,
y la disposición del foro y disposición de las principales sedes (templos, basílicas)
- El uso de los métodos constructivos y sistemas que implementan les permiten diseñar y dotar al imperio de
infraestructura, puentes, caminos, puertos, acueductos, que otorgan y permiten una gran conectividad de los
territorios que estaban tan distantes
- ARCO DE HERRADURA (EMERGENTE): arco de triunfo como estrategia política y militar de propaganda,
representan el éxito militar del imperio.
- ARCOS DE MEDIOPUNTO: es un sistema constructivo que se diferecian de lo griego porque las columnas tienen
dintel
- Arco y bóvedas

CARACTERÍSTICAS ESTILISTAS:

- Especificidad por lo histórico

- Especificidad por los rostros
- Revitalización de lo griego en cuanto al interés estético, pero también a modo de propaganda política
- Tratamiento más naturalista
- Multilateralidad
- Los emperadores se representaban con los pies descalzos
- Los emperadores solían estar acompañados de dioses en sus esculturas
- Relaciones con las deidades
- Pintura mural

PINTURA MURAL: se encuentran 4 estilos pompeyanos

1) Imita materiales, dibujos de ladrillos, mármoles

2) Da la idea de perforado. Una pared pintada con ventadas simulando que se ve hacia afuera. Estilo ilusionista
3) Niega la pared directamente. Se pintan escenas elegantes, como bosques o interiores de una basílica.
4) Es una combinación de las ventanas del estilo 2 y los fondos elegantes del estilo 3
Ejemplos de pintura mural: Motín dentro de un anfiteatro en Pompeya. Pompeya. Villa de los misterios, Pompeya
estilo II, culto dionisiaco. Casa de los Vetti. Habitación de Ixón estilo IV.

OBRAS CLAVES:

- Ara Pacis. Roma. Muestra el interés de los romanos por la especificidad de señalar un acontecimiento
importante.
 Recursos ornamentales, el tema y recursos estilísticos son helenísticos
 Friso recuerdan las procesiones, representado los senadores y familias del cesar augusto que conmemora el
acontecimiento
 Las observaciones de las figuras aparecen con cierta especificidad.
 Hay niños que muestran con cierta ternura, que podría ser más próximo a la tradición helenista
 Aparece el retrato
 Está fechado
 Manejo estilístico del naturalismo, con una gran observación de los detalles, en los cuerpos y los pliegues
- Gemma Augustera. Camafeo realizado en bronce. Piedra semipreciosa, trabajo en relieve que conjuga
elementos helenísticos y elementos romanos. Predomina la observación naturalista del arte griego. Iconografía:
cruza lo histórico con componentes mitológicos. Tema: se centra en la figura con el torso desnudo (se refiere
más a las imágenes de los dioses) al momento de ser coronado Octavio I, representa la fisionomía de este
emperador. Los emperadores por lo general no se mostraban desnudos. Representa la deificación de ese
emperador
- Augusto de Primaporta: comparación entre esa obra y el Doriforo de Policleto. Parece ser una escultura griega
por el contraposto, tiene una dirección en la cabeza, el brazo está levantado (mostrando autoridad, dirigiéndose
a quien lo mira que es el pueblo romano). Especificidad por lo histórico. En su armadura se representan las
alegorías: las victorias del imperio romano (elemento helenístico).
- Retrato de Augusto: representado como pontífice cuando aparece como el paño o la toga, el emperador en su
rol de poder religioso. Observación del natural, en el tratamiento de los paños, las direccionalidades, y como
debajo de los paños se advierte que hay un cuerpo.
- Retrato Barberini: representado como pater familia. Seriedad, como rasgo de moralidad y austeridad. Es un
encargo (cualquier familia con poder adquisitivo podía hacer un encargo)
- Antinoo: retoma la posición del canon de Policleto, pero lo muestra en su plenitud jovial a la manera griega, el
pelo tiene un carácter más de estilo helenístico pero el rostro tiene el gesto más ensimismado por el estado
interior del protoclasico.
- Las figuras eran ubicadas en el imperio romano a modo de propaganda

CENTROS IMPORTANTES:

- Panteon: como conjunción entre lo griego y lo romano. Arco de medio punto y con cúpula(emergente). El huevo
que se deja en la cúpula está dispuesto para proyectar los juegos de luces y sombras que se generaban sobre las
partes internas del panteón.
- Basilica de majencio: no era religiosa, sino más bien una sede de administración de justicia y acuerdos
comerciales. Allí se ubicaban figuras del emperador.

ARTE PALEOCRISTIANO
Concepto: referencia al arte temprano cristiano o del Arte Cristiano antiguo.

Surgimiento: S I aC – III dC (durante el imperio romano – temprano y medio. Se caracterizó por tener prosperidad
política, económica, social y militar)

S I dC SURGE EL CRISTIANIMO

S III dC – V dC (durante el imperio romano – Bajo imperio. Se encuentra en un período de crisis.

Inestabilidad económica)

- Se toman componentes del pasado para hacerlos funcionar y ratificarlos en el presente.

- Todo el primer período del arte paleocristiano va a estar marcado por las persecuciones a los cristianos desde el
estado romano.
- Siglo III: Plotino. Filosofo que da origen al monoteísmo. Basado en la teoría neoplatonista. Nace el concepto de
alma. Concepto de Nous y concepto de Extasis. (Se relacionan con las ideas del cristianismo en cuanto a la santa
trinidad). Toma los principios neoplatónicos, pero no en un mundo dualista
- La filosofía de Plotino es la vehiculización de los estilos en las distintas corrientes
- San Agustín, va a ser quien adopte las ideas de Plotino para hallar la verdad para encontrar a Dios
- El imperio romano de oriente continua hasta el siglo XV y después se conoce como imperio bizantino
- El imperio romano de occidente cae por las invasiones bárbaras.
- S I – IV: se producen las persecuciones de los cristianos bajo el estado pagano, porque éstos se negaban a
practicar el culto del estado.
- S III: 285. El emperador Diocleciano “dominus” – es quien da origen a la TETRARQUÍA como nueva forma de
gobierno: Galerio, Maximiano, Constancio, Diocleciano. Hay un gobernador y un vicegobernador que gobiernan
en el Oriente (Augusto y César) Diocleciano/Galerio. Hay un gobernador y vicegobernador en Occidente
(Augusto y César) Maximino/Constancio.
- Esta división de gobernación va a hacer que el concepto de emperador se desplace hacia otra idea. La de
DOMINUS, que tiene que ver más con la idea de monarca y plantea una distancia y lo aleja de la noción de
paternalidad que venía del Imperio Romano.
- Esta nueva figura de emperador va a estar representada por la utilización de corona y capa púrpura
(ICONOGRAFÍA)
- Va a exigir nuevos protocolos. Como la inclinación y arrodillarse, gestos que tienen los súbditos (ICONOGRAFÍA
CRISTIANA)
- S III: finales. Inicio del movimiento monástico, es una práctica de espiritualidad: ASCETISMO – nueva práctica,
renuncian a lo material y se dedican a la vida contemplativa. Forma de limpieza y purificación. Rechazo a la
 belleza formal. Es una práctica aislada frente a esto se inicia un movimiento colectivo que promueve el
ascetismo, pero para hacerlo en una vida comunitaria: FIGURA DE SAN BENITO.
- S IV: cristianos aceptados: MONJES
- 313: Constantino. Emperador. Da un gran impulso al cristianismo. Promueve la tolerancia religiosa, logrando
unificar el imperio, a través del Edicto de Milán: Cada habitante podía practicar la religión elegida.
- Constantino produce el traslado de la capital a Constantinopla, para mantener la unidad del imperio romano.
- 354 – 430: San Agustín de Hipona. Filosofo cristiano que introduce los conceptos de cuerpo y alma. Reemplaza
el águila romana por la cruz
- 380: Teodosio (emperador romano) declara al CRISTIANISMO como RELIGION OFICIAL DEL IMPERIO. Edicto
de Tesalónica. UNICA RELIGION ACEPTADA y comienzan ahora a perseguir a los romanos.
- 395: muere Teodosio y se produce la división del Imperio Romano: Oriente (Arcadio) Occidente (Honorio). Lo
suceden sus hijos porque era considerado el imperio como un bien personal.
- 402- 455: Rávena es capital del IMPERIO ROMANO DE OCCIDENTE. A
- 410-455: Saqueo de Roma por visigodos y bárbaros.
- 475: caída del imperio romano de occidente

Imperio romano de Oriente:

- Abstracción de las formas y simplificación: esquematización
- Apropiación de la forma residual grecolatina, pero de contenido cristiano

CARACTERISTICAS ESTILISTICAS:

- Esquematización
- Frontalidad
- Proceso de abstracción que se aleja de lo clásico
- Los gestos y las posturas no son observadas del atural
- Los detalles no están realizados de trabajo escultórico como en la cultura grecolatina
- Geometrización de los volúmenes
- ARCOS DE TRIUNFO: representan la política imperialista, la autoridad y poder del Emperador. Marcan el
momento final de la unificación del imperio. Retoma relieves de distintos lugares de la ciudad romana.
ICONOGRAFIA: Figura de emperadores exitosos. Cada emperador exitoso agregaba detalles al arco.
- Idealización de la figura.
- Canon corto
- Alejamiento total del arte helenístico y griego
- Jerarquización centralizada en la disposición de los elementos
- La figura más importante se colocaba en el centro de la composición y se destacaba por un tamaño un poco
mayor
- El acontecimiento se destaca por la dádiva: le da comida y alimento al pueblo
- ESTAS CARACTERISTICAS ANUNCIAN AL ARTE MEDIEVAL
- El arco de Constantino anuncia el proceso de cambio que Shapiro menciona y tiene que ver con la fuerte
injerencia de las ideas neoplatónicas y cristianas
- Adaptación de figuras romanas y marcos, tienen una esquematización y repetición
- PRECONSTATINO: no hay artistas formados, aficionados.
- Iniciativa privada que pertenecían al culto
- CAMBIO DE PRE A CONSTANTINIANO:
Prácticas que eran privadas de los fieles pasan a ser del estado. Sale el sarcófago de los dos hermanos de la
clandestinidad.
Aparece el retrato como práctico como los romanos
Cambios en las ideas y posiciones sociales
Mano de obra especializada: ARTISTAS ESPECIALIZADOS.
Sigue presente el canon corto
Remite a modelos griegos helenísticos
 Observación al natural

ICONOGRAFÍA:

 PRECONSTANTINIANO: S II a IV
- Persecuciones de cristianos por parte del imperio. Esto lleva al desarrollo del arte CLANDESTINO
- Arte privado – no palatino: CLANDESTINO
- Arte en las catacumbas: cementerios que se decoraban
- En contra de la cremación por la cremación por la creencia de la resurrección
- Mosaiquismo, elemento romano de tradición helenística.
- Diseños lineales
- TÉCNICA: MURALES Y FRESCOS. Sarcófagos, relieve, losas. Apropiado de los anteriores (los romanos)
 ICONOGRAFIA PRECONSTANTINIANA: signos y conceptos nuevos
- Temas sin significación religiosa: motivos puramente ornamentales o antiguos temas mitológicos.
- Temas sin significación mística: simbolizan la inmortalidad del alma y la creencia de una vida futura (mitos de
Orfeo, Amor y Psquis, evocan los destinos del alma)
- Temas: la vid, el pez, el cordero, la paloma, y el pavo real símbolos de inmortalidad.
- Símbolos inusitados: el ancla con la palabra esperanza.
- Figuras propiamente cristianas: orantes. Buen pastor.
- Escenas el antiguo testamento: Abraham, arca de Noé, Jonás y la ballena, etc.
- Escenas del nuevo testamento: multiplicación de lospanes, resurrección de Lázaro, etc.
- Pintura mural: frescos
- Relieves: sarcófagos
- Imágenes codificadas: pez – elemento griego – ancla, etc. Comprendidas por los iniciados.
- Formas paganas con diferentes significados
- Buen pastor: identifica la figura de Jesús
- IMPORTA EL ONTENIDO, NO EL ESTILO
- Universalismo de las imágenes: se sostiene como hipótesis que la estructura del imperio y la unificación de las
imágenes, fue lo que permitió que se asiente el cristianismo.
- Claridad de información
- Didáctico
- Temas: parábolas de los milagros de Jesús.
- Esquematismo tradicional.
- Formas planas, incorpóreas, indefinidas, esquemáticas. Frontalidad, perspectiva invertida, figuras alejadas de lo
terrenal. Sin profundidad. Formas significativas.
- No se puede hablar de una iconografía organizada
- IMPORTA LA IDEA MÁS QUE LA FORMA
 CONSTANTINIANO: IV – V. por la libertad de culto, se extienden por todo el imperio
- Aceptados por el imperio, se extienden
- Arte del estado: sistema de mecenazgo, obispos con privilegios.
- Construcción de basílicas (1° Iglesias): arreglos de edificios romanos
- Martirias, baptisterios, mausoleos.
- TÉCNICAS: MURALES – FRESCOS – MOSAICOS
 ICONOGRAFÍA: CRISTIANA IMPERIAL
- Incorporan la cruz
- Historia bíblica en imágenes
- Pintura mural: frescos, mosaicos
- Relieves: sarcófagos.
- Cristo joven imberbe con túnica púrpura
- Cristo adulto con barba y túnica púrpura
 - Incorpora ciclos narrativos
- Antiguo y nuevo testamento
- Historia bíblica en imágenes: EMERGENTE
- ESTILO, retoma algo del canon de belleza, pero su intensidad de expresión es distinta.
- Trabajos cuidados de la naturaleza, pero relacionados con la creación divina
- Importa el contenido religioso y se retoman paganos con significado divino: BUEN PASTOR
- Todos los componentes que antes pertenecían a los modos del emperador, van a ser adoptados para Cristo,
María, Apóstoles, etc.

OBRAS CLAVES:

 ARTE PRECONSTANTINO:
- Catacumba de Calixto. Angostos, opresivos, aparecen frescos, se asocian con los relatos de los milagros de Jesús.
El pez con canasta de panes. El buen pastor. LOZA. Las figuras pierden peso: INCORPOREIDAD. Pinceladas
simples y abiertas. De manera general y sin detalle. Frescos.
- Crismón. Monograma. Placa. Arco de medio punto. Podrían ser columnas corintias. Arco de medio punto.
- Buen Pastor, Pez. Jeroglífico del nombre de Cristo, las anclas representaban la esperanza. Utilizada por la cultura
clásica como filantropía. Se hace presente la figura de Jesús.
- Catacumba de Priscila. Tres reyes de Persia. Universalidad de la redención. Ornamentaciones lineales. Pequeñas
escenas de figuras. Figuras esquemáticas. Nacimiento de Jesús. Idea de salvación porque se cumple la promesa
del antiguo testamento.
- Tres hebreos en el horno. Jonás y las ballenas. El buen pastor. Tres murales que pertenecen al antiguo
testamento. Esquemáticas. Se pierden los detalles. Importa la gestualidad. Mancha pictórica y línea para
determinar de qué se trata la figura. Se ve la pincelada. Hay una pequeña cantidad de detalles. Contraposto.
Forma estilística que ya se trabajaba en el bajo imperio romano, pero adquiere desmaterialización.
- Daniel entre los leones. Catacumba de san Calixto (encargado del cementerio). Contraposto sin resolver.
- Catacumba de San Genaro. Tratamiento pictórico. Contraposto. Los orantes posición gestual de las manos.
Tasgos que se diferencian con lo lineal. Frontalidad. Jerarquización.
- Baptisterio cristiano. Adán y Eva. Buen pastor. Cubierto por una bóveda azul. Otras representaciones que suman
al baptisterio. Marca la distancia con el arte clásico o el helenístico.
- Sarcófago de Isacio. Rávena: Quienes tenían más recursos encargaban los sarcófagos. Imágenes del relieve. Los
reyes y la promesa de salvación.
 ARTE CONSTANTINIANO:
- Sarcófago de los dos hermanos. Nos remite a modelos del desnudo griego y helenístico. Tratamiento de los
paños- canon corto. Tratamiento de las formas de lo clásico deformado para adaptarse. Los hermanos
pertenecientes a una familia patricia o de elite. Las sucesiones que presenta, nos cuentan relatos de Jesús. No
respetan las proporciones.
- Sarcófago de Junius Bassus. Distintos hechos. Estilo griego. Arco de medio punto romano. Tema: relatos bíblicos.
Canon corto. Esos compartimientos pertenecen al arte medieval que se anuncian y se alejan de la unidad que
planteaban los grisos de los templos griegos o el de arapachis. Relieve de adan y eva. Volumen modelado.
- Detalles del sarcófago de Junius Bassus. Pocos detalles. Canon corto. Romano y griegos con la posición de la
tetrarquía. Estilo: tiene que ver con el tratado del naturalismo, el volumen, observación y el modelado.
- Los tetrarcas – s III Dc. Palacio imperial
- Arco de triunfo de Galerio – Macedonia s IV
- Arco de triunfo de Constantino

BASILICA ROMANA: Primeras basílicas cristianas.

- San juan de Letrán

- San pablo de extramuros
- San pedro
- San Lorenzo de extramuros
 - Santa sabina
- Santa maría mayor.
- Diferencia con las basílicas romanas: eran más alargadas por la idea de recorrido y procesión.
- Promueven la asociación con la iglesia y la construcción de iglesias porque requerían espacios cerrados. Se
adaptan a edificios romanos.
- Basilica de santa maría mayor. Iconografía: maternidad divina, ciclos narrativos a través del mosaico. Amplían la
paleta de colores. Relatos bíblicos del nuevo testamento. Se relaciona con los romanos por el interés de la
historia. Estilo: yuxtaposición de plano. No hay sombras. El fondo no da profundidad.
- Iglesia de santa Constanza. Contenidos simbólicos. 12 columnas por los 12 apóstoles. Dejan de ser paganos y
pasan a ser religiosos. Tratamiento de la figura y retratos alternados con guardas. Fondos blancos con
vegetación y aves que están bien observadas.
- Mausoleo de cala placidia. Planta de cruz como símbolo cristiano. Arco de medio punto y el ladrillo de estilo
romano. Cuestiones clásicas: el frontis que aparece en la unión del techo a dos aguas. Exterior austero que
contrasta con el interior cubierto con los mosaicos. Elementos pompeyanos. Sombras y modelados más realistas

ARTE BIZANTINO
CRONOLOGÍA:

- IMPERIO BIZANTINO: SIGLO V A SIGLO XV.

- Extensión territorial que abarcó el imperio romano. Los bizantinos fueron los romanos pero de Oriente
- S. IV
- 330-Constantino funda Constantinopla. A orillas de mar negro, o la nueva roma, en honor a su nombre.
- Por qué Bizancio? Historiadores franceses, porque en ese lugar donde funda Constantinopla había una colonia
llamada Bizancio.
- Le quita a roma la capacidad de roma con fines políticos, porque en el siglo II y III ingresan los pueblos bárbaros.
Y por motivos de seguridad la capital va a ser trasladada a Constantinopla, a Ravena, a Milán.
- 380-Teodosio declara religión oficial al cristianismo, mediante el Edicto de Tesalónica.
- 395-División del Imperio Romano en:
- -Imp. Rom. Occidente: Honorio
- -Imp. Rom. Oriente: Arcadio
- Cuando ingresan los barbaros, que occidente está debilitada, un rey huno toma roma y cae roma.
- S.V
- 474-491-Zenón inicia reconquista lo que era roma. Y hace un pacto con otro rey barbaro, para engañar al rey
huno y toman el poder en Italia.
- Teodorico rey de los ostrogodos
- Augusto va a ser el último emperador que va a hacer perdurar la lengua latina como lengua materna y va a
tratar de recuperar los territorios perdidos por los bárbaros (occidente)
- En occidente por su ingreso económico, podían mantener protección militar. Y subsisten
- 476-Cae el Imperio Romano de Occidente, sus territorios son invadidos y ocupados por pueblos bárbaros
- CONSTANTINOPLA está ubicada estratégicamente. Lo que proporcionaba una población variada, comercio
(sedas, alimentos), presupuesto equilibrado (cobro de impuestos) aristocracia cerrada, estática.
- Corte es el centro de la vida social e intelectual. La única que tenía acceso.
- Se fusionan las clases de poder y debilitaban al resto de la población.
- FORMA DE GOBIERNO: CESAROPAPISMO. El poder absoluto estaba en manos de un autócrata. Significa que el
poder absoluto está en manos de un autócrata que tenía el poder militar y espiritual.
- La iglesia el gobierno y el ejército eran departamentos de Estado
- Las imágenes y la iconografía varían y cambian según las edades. Y hay obras carcteristicas de cada momento
DINASTÍAS:

 1º EDAD DE ORO: IMPERIO BIZATINO MEDIANO:

- DINASTÍA JUSTINIANA. S VI
- DINASTÍA HERÁCLIDA. S VII
 PERÍODO ICON0CLASTA:
- DINASTÍA ISAÚRICA . S VIII-
 2º EDAD DE ORO: BIZANCIO MEDIO
- DINASTÍA MACEDÓNICA . S IX Y X
 Período clásico o Bizancio tardío
- DINASTÍA COMNÉNICA . S XI Y XII
- DINASTÍA DE LOS PALEÓLOGOS. SXIII AL XV.

DINASTÍA JUSTINIANA: Siglo VI

- Forma de gobierno: Cesaropapismo.

- JUSTINIANO (482-565 d.C). Emperador: 527-565 d.C (latín, compiló el derecho romano)
- Reconquista y recupera norte de África (tomado por los vándalos), Italia (tomado por los ostrogodos) y sur de
España (tomado por los visigodos).
- Contexto socio político: cesaropapismo y afirman estados griegos y orientales en detrimento de la tradición
romana.
- Va a tratar de revivir el imperio romano de augusto, usando el latín como lengua materna, continúa el
derecho romano, va a cerrar las escuelas en Atenas y paralelamente va a embellecer Constantinopla y Rávena.
- Esto va a causar una sublevación que terminan en Crisis y Rebeliones. (Disturbios de Niké). Resultado de esto: va
a dejar como saldo 30 mil muertos y Peste bubónica.
- Siglo VII: Heraclio contiene avance de avaros y persas por medio de una guerra santa. Porque el islam ya estaba
instalado y avanzando
- Avance de los árabes. Constantinopla debilitada
- OBRA CLAVE: Justiniano y su corte. San vital Ravena.

PERÍODO ICONOCLASTA: 726 – 823

- DINASTÍA ISAÚRICA
- León III detiene a los árabes en el año 739 hay una ruptura con Roma.
- SE PROHÍBEN LAS IMÁGENES RELIGIOSAS. Son los que destruyen las imágenes
- Los íconos eran representaciones portátiles en pequeños formatos sobre madera al temple o la encáustica y la
podían poseer cualquier habitante, no era un arte monumental que pertenecía la corte. Los habitantes comunes
del pueblo podrían poseer una imagen. Estas imágenes representaban santos, y se basaban en el retrato
romano, cuanto mayor parecido era el santo o mejor estaba pintado, más poder tenía ese icono, entonces se
crea un momento de idolatría y de superstición.
- El emperador tenía miedo de que la unión del monacato con la iglesia sea muy fuerte y pierda su poder.
Entonces no es una medida contra el arte, sino es una medida política. Observan que el avance y triunfo de los
árabes era porque no idolatraban esas imágenes.
- ICONOS DESTRUÍDOS (730 por León III)
- Iconódulos: defienden imágenes
- Iconoclastas: destruyen las imágenes
- Medida política.
- Idolatría. Superstición.
- Éxito de los árabes por la falta de imágenes.
- Estrecha relación entre el monacato y el pueblo.
- OBRA CLAVE: santa Irene. Constantinopla. Es una iglesia que no tiene nada adentro, solo una cruz

2° EDAD DE ORO: DINASTÍA MACEDÓNICA. SIGLOS IX – X

 - TRIUNFO DE LA ORTODOXIA. Va a volver a restaurarse la vida de la universidad, se reabren las escuelas de
Atenas.
- Estímulo a la vida intelectual.
- Se restituye el culto a las imágenes.
- Internacionalización de la pintura bizantina. Pintura internacional.
- Esplendor económico.
- Conversión de búlgaros, serbios, eslavos y rusos.
- Se pierde Siria, Palestina y Egipto por los musulmanes.
- Cisma religioso. Católicos vs. ortodoxos. (Nicolás I-Focio Patriarca). Separación de la iglesia de roma con la iglesia
de Bizancio. Los dos papas se desconocen se excomulgan mutuamente por diferencias dogmáticas, su patriarca
pone en duda la supremacía de la ciencia
- Declinación por peleas internas y porque los musulmanes siguen acechando los límites del imperio bizantino.
- Obra cave: Santa Sofía-Constantinopla-s. se reconstituye el valor del culto a las imágenes

DINASTÍA COMNÉNICA: XI-XII

- Época de desastres.
- Invasiones turcas y normandas.
- Devaluación de la moneda.
- Paralelamente en occidente se da el momento gotico, donde comienzan las cruzadas

DINASTÍA DE LOS PALEÓLOGOS XIII-XV-

- 4º cruzada. -1204 Venecianos y franceses se apoderan de Constantinopla. Y la denominan “imperio latino”. La
capital se traslada a Nicea.
- Los estados que se habían aliado al imperio bizantino, se independizan. Surgen reinos independientes-Ej. Serbia
y Bulgaria.
- NICEA capital del exilio
- 1261 se reconquista Constantinopla.
- Posteriormente es asediada por turcos, búlgaros y serbios, y logran la caída de Constantinopla. Lo que provocó
la Caída del imperio Bizantino en 1.453 con Mohamed II.
- Obra clave: El beso de Judas-Macedonia-Fresco-s. XIV
- Temas nuevos: ANUNCIACION – ANASTASIS (Resurrección)
- SE REPRESENTAN ELEMENTOS ARQUITECTONICOS EN LA PINTURA
- Intento de representación de la profundidad

- COMPARACIÓN: En la primera y segunda edad de oro, la técnica es el mosaico, resulta muy lujosa y muy cara.
En cambio, en las dos últimas dinastías había una devaluación de la moneda, invasiones bárbaras y turcas, y va a
manifestarse en su iconografía.

PENSAMIENTO:
- PERSONAJES IMPORTANTES:
s. IV: Plotino–neoplatonismo. Paleocristiano, es el último filoso griego que proviene de Alejandría.
San Agustín –cristianismo. Nueva Ideología, la filosofía se une a la teología.
s. V: San Benito. Introduce el monasticismo, modelo de vida religiosa activa. Contemplativa.
- Nueva Visión del universo (diferente de lo que era para los griegos): cosmos/ caos (se transforma en) =
luz/tinieblas. (La luz se asocia al espíritu, y las tinieblas se asocian a la carne, el pecado y la materia)
- En occidente predomina la visión oscura: TINIEBLA. Vida oscura y mas pecaminosa.
- En Bizancio predomina el concepto de: LUZ. Porque Plotino le atribuye a la BELLEZA a la“Luz incorpórea que
domina la materia oscura”.
- Aparece la concepción nueva del alma. Plotino: “cuerpos iluminados”
 - Nueva naturaleza del hombre: carne, espíritu y alma.
- Interpretación de lo temporal en relación a la salvación: En occidente, en las basílicas había una idea de
recorrido, camino, principio y fin, tiempo lineal, elección. En oriente: no hay un tiempo lineal. La redención
entendida como acontecimiento COSMICO TOTAL, un todo estático. Mundo estático y armonioso, que va a
reposar por los siglos de los siglos por eso se elige el circulo el centro de la cúpula son símbolos muy
importantes en Bizancio, que también va a sintetizar la idea del ETERNO RETORNO.
- Emperador 13°apóstol, síntesis cielo y tierra. Era muy importante. La misa era el reflejo de la misa
ininterrumpida entre ángeles y hombres, por eso el uso del mosaico y el uso de la luz, que producía la sensación
de desmaterialización del espacio, para demostrar la presencia de lo invisible.
- Autonomía de los colores y de la luz, lograban una presencia sobrenatural
- Autonomía del MOSAICO manifiesta la fuerza de la luz. Muy costoso. Cubos de vidrio y de plata, donde va a
reflejar mucho la luz, CARACTERISTICA ESTILISTICA IMPORTANTE
- Demuestran la presencia de lo invisible por medio de la suntuosidad, Materiales preciosos.

BIZANCIO: responde a una estructura estatal romana, más cultura griega y religión cristiana
- ELEMENTOS ESTILISTICOS: Helenismo+ cristianismo+ orientalismo
- Sobre todo, en la segunda edad de oro se produce un renacimiento de la cultura griega, unificación por la
lengua, se va a imitar modelos antiguos, se vuelve a valorar la naturaleza.
- Y se sostiene que el Mundo es una teofanía. Cada ser es un bien
- Unión humano divino en Cristo: ASINKITOS. Que es un dios perfecto. Esto se refleja en el arte porque no se va a
preocupar por demostrar una realidad inmediata. Lo que esta pero no se ve, las verdades absolutas. Se
transforma en una forma de plegaría.
- “Los seres celestes y terrenales forman una sola ronda”-San Máximo. Es una imagen concebida como un acto
litúrgico en las misas. Bizancio demuestra por su ceremonial y sus gestos eclesiásticos esa ronda solemnemente
entre ángeles y humanos.
- Del emperador, la iglesia toma toda la liturgia, la vestimenta y las costumbres. Como por ejemplo el uso de del
incienso, los cirios.

ARTE
- no se preocupa por realidad inmediata.
- Imitación a Cristo y a lo divino.
- Verdades absolutas.
- FORMA DE PLEGARIA
- DEMOSTRAR LO INVISIBLE
- PINTURA PARA LA ETERNIDAD
- No hay contorsiones demoníacas
- No hay concepción de pecado

1°EDAD DE ORO: San Demetrio entre un obispo y un dignatario-s. VII mosaico-Iglesia de San Demetrio de Salónica –s. VII-
- ICONOGRAFÍA: Demetrio, que es el que está en el centro. Con ojos grandes y fidelidad de retrato. Soldado del
ejército romano que se convierte a cristianismo y Diocleciano lo termina matando
- Estilo:
- Expresa la autoridad absoluta del cesaropapa, representante del Dios único y todopoderoso.
- Simplificación del dibujo
- Frontalidad, perfiles marcados continuos, formas planimétricas
- colores sin gradaciones.
- Composiciones rígidas.
- Figuras que parecen que flotan
- Son figuras didácticas
- Nos miran, son frontales e infunden respeto
 - Cierta fidelidad en los retratos.
- Hieratismo.
- Imagen ceremonial que inspira respeto, reverencia.

PERIODO ICONOCLASTA: S. VIII – prohibición de imágenes religiosas.

- Por lo que la cruz pasó a representar en el ábside
- Imágenes profanas y vegetales, pero no figuración humana.
- Representaciones heráldicas con influencia persa
- Mosaicos con cruces adornadas con joyas.
- Ábside: la cruz Paredes: escenas profanas animales-vegetales
- Palacios decorados con materiales como vidrio labrado, cristal, oro, marfil, maderas.
- Sedas bizantinas con dibujos heráldicos estilizados de hombres y animales de influencia persa.

2° EDAD DE ORO: restitución del culto de las imágenes

- Se restituyen las imágenes, con los fondos dorados, porque la crisis hizo tomar consciencia sobre la importancia
de la representación figurativa para la consolidación y la propagación de la religión ortodoxa.
- Al representar cada personaje Los artistas no hacían una obra de arte, sino que hacían un acto piadoso: se
ponían en contacto con las energías de las personas representadas
- Cambian las formas: no quieren representar la apariencia, sino el interior, la verdad. Mirar con los ojos del
espiritu
- La virgen con el niño entre Constantino y Justiniano: la frontalidad cambia, ya están de perfil, pero son
personajes que no se miran entre ellos. Sino que tienen relaciones convencionales para demostrar la cercanía
con lo divino. Serenos y sin emociones. Preciosismo de las telas y el detalle de las representaciones
ornamentales. La virgen con la túnica purpura como emperatriz.
- En la dinastía macedónica: Ya consolidada la religión ortodoxa, los personajes se representan apacibles. Con
gestos agradable y preciosismo en sus vestimentas. Intentan hacer presente lo divino. Los personajes se
representan sobre fondos dorados, que marcan el carácter sagrado. Figuras estilizadas. Estereotipo en los
rostros. La vestidura demuestra el lujo. Figuras elegantes pero deshumanizadas. En cuanto a la representación
de Cristo: como un pantocrátor, con una mano levantada para bendecir y el evangelio de la mano. Va a estar
representado en la cúpula o el ábside (en la 1° edad de oro el cordero era representado en estos lugares)
2º EDAD DE ORO – s. IX-XI:
- Los fondos dorados se intensifican
- Representación de cristo en la cúpula, en el ábside con los evangelios y la mano levantada para bendecir: figuras
estereotipadas, nariz larga, boca pequeña, y las vestimentas geometrizadas, importa expresar la verdad
absoluta, lo que no se ve.
- ESTILO: Personajes hieráticos
- Armoniosos, sereno, impasibles, estereotipados
- No se miran.
- Alargamiento de la figura - Nariz fina - boca pequeña
- Geometrización
- Expresan la “esencial “verdad, no la apariencia.
- ICONOGRAFÍA:
- Ábside: María y el niño/ Pantocrátor
- Cúpula: Pantocrátor
- Ángeles y apóstoles-
- Parte alta: Antiguo testamento, profetas, mártires, santos
- Paredes: personajes de la iglesia-
- ICONOGRAFÍA SE AMPLIA: Deesis, Hetimasía. Aparece cristo con maría. Historia de la salvación y el orden que
define el mundo cristiano

SIGLO XII: PANTOCRÁTOR-en la cúpula- Daphni-Grecia-s. XI -XII

 - Estos personajes demuestran emociones de a poco, se vuelven más humanos (cejas y mirada)
- Profunda modificación en la mentalidad y la sensibilidad de la época.
- Cristo va a ser representado en la cúpula o ábside, con María y apóstoles
- Cristo sigue en la posicion de bendición y evangelio
- Las líneas se comienzan a multiplicar
- Se retoman los iconos posteriores, porque los de la primera edad de oro se queman todos.
- Estos iconos, muestran emociones, maría siendo madre.
- Devoción de santos y vírgenes
- No hay proporción aún
- Pintados en encáustica sobre madera
- Representación del Desis: emociones en los rostros, las líneas se exacerban, multiplicidad de líneas, continúan
los fondos dorados, que en el siglo XII se reemplazan por el costo del mosaico, por frescos. Los fondos dorados
son reemplazados por fondos azules.
- La iconografía se amplía: cristo muerto, se incluyen elementos de la naturaleza. Las figuras no están estáticas.
Hay una observación de la figura humana. No están colocadas en una postura cómoda. Transparencia. Intento
de narrar un hecho real. Sufrimiento y la ruptura de la frontalidad. Más soltura en el dibujo y en el trazo. Toques
de luz al seco.
- Formas de representación cambian: más dinamismo y movimiento. Figuras más voluminosas. Se va a usar un
modelado. Va a haber toque de luz al seco. Figuras emotivas. Incursión de arquitectura y naturaleza.
- Beso de Judas: hay figuras más carnosas, más voluminosas. (pag 37/38)
- En el ábside también se reemplazan los mosaicos por los frescos. Figuras más pesadas y voluminosas. Se pbserva
una representación de la resurrección: ANASTASIS.

FINALES DEL SIGLO XX: Estilo gráfico se exacerba (tratamiento del rostro, cabello)
- Paños elaborados
- Las líneas se multiplican
- gestos y actitudes elegantes
- Los personajes pierden su impasibilidad, se vuelven más humanos.
- Emoción y movimiento
- El mosaico va a ser reemplazado por el fresco
- el dorado por azul cobalto

S.XIII-XV:
- Enriquecimiento de la paleta
- Personajes más grandes y voluminosos
- La expresión de los personajes y la humanización va a ser cada vez más fuerte
- efecto de luz al secco. Toques claros.
- Modelado
- Volumen
- Profundidad
- pintura mural
- personajes grandes, pesados
- fondos de arquitectura
- paisajes
- pinceladas rápidas
- Vulgarización del tipo tradicional en los rostros de los santos y profetas
- la expresión de los sentimientos se intensifica
- ICONOGRAFIA: Se amplía el repertorio. Santa cena. Árbol de Jesé. La pasión. La niñez de cristo y la virgen.
Anástasis(resurrección)
ARQUITECTURA: diferencias entre el oriente y el occidente

 BASILICA DE SANTA SOFIA:

- Simbología de las formas: la cúpula, el círculo que dan idea de centro.
- En occidente, el recorrido longitudinal era muy fuerte, en oriente es muy fuerte el recorrido longitudinal pero
también el vertical por el corte transversal
- El formato es casi cuadrado
- Por fuera da un aspecto macizo y solido
- La cúpula está rodeada por ventanas, que descansa s sobre una techina, y ésta sobre arcos, y los arcos sobre
pilares.
- Sucesión de medias cúpulas que van escalonadas a ambos lados de la cúpula mayor.
- La cúpula central, estará rodeada por una sucesión de ventanas
- Va a ser construida por ladrillos, mármoles y mosaicos. Las torres son posteriores al imperio bizantino.
- EN SU INTERIOR: espacio abierto y unitario. La importancia de la cantidad de ventanas y la proyección de los
haces de luz, que revotan y hacen juegos de luces porque pegan en los mosaicos. La sensación que daba la
cúpula era de liviandad y flotar. Arcos de medio punto, con capiteles corintios (profanados y lisos).
- Multiplicación de cúpulas: decoradas, coloridas, y van cambiando según la región. Es porque se vuelve
internacional y se incorpora a distintas culturas. Los tambores van a sustituir a las techinas (pag. 12)

 BASILICA SAN APOLINAR:

- Justiniano.
- Típicamente paleocristiana.
- Cuando el imperio bizantino ingresa a Italia, y modifica alguno de sus mosaicos.
- Es típicamente paleocristiana, con tres naves, la nave central y los laterales.
- La decoración del ábside se perdió.
- La nave central está separada por medio de columnas de mármol, con arcos de medio puntos, y capiteles dobles
(corintios y jónicos).
- ICONOGRAFÍA. La decoración de mosaicos. Cercano al techo: escenas de la vida de Cristo. Entre los ventanales:
figuras de patriarcas y profetas. Debajo de las ventanas: procesión de vírgenes o santas. Incorporación de los
tres reyes magos.
- Las dos pinturas que se encuentran en la basílica son:
- La procesión de las santas: se caracteriza por la frontalidad, naturaleza decorativa y la planimetría. Figuras
hieráticas y quietud. Estático.
- Los tres reyes magos: no son figuras tan hieráticas como la primera, tienen cierta sensación de dinamismo, se
representan de perfil y no llevan corona. No está el representado el rey mago. Riqueza cromática. Paso más
amplio y no tan estrecho como en la anterior.
- Tema nuevo: aparece la virgen y el niño. Se la representa como una emperatriz con la túnica púrpura y rodeada
de cuatro ángeles. Hay interés por la representación fiel del retrato de cada persona. Son figuras estáticas
rígidas, no degradación del color, no hay movimiento, no hay una representación de una perspectiva o
profundidad.
- Tema del nuevo testamento.
- Ciclo cristológico: ESTA UBICADO SOBRE las ventanas. Escenas del nuevo testamento. Del juicio final.
- Los dos ángeles a su lado, son rígidos pero los pies de uno de los ángeles están representados en forma de
esqueleto. No hay un espacio real entre cada uno de los animales. Son figuras estáticas. No hay degradación de
los colores. No hay proporción. Ojos muy grandes. No hay una representación naturalista. El cristo con la túnica
purpura del emperador. La representación de un cristo joven, imberbe, con pelo corto, y de figuras
desproporcionadas.
- Multiplicación de los panes y los peces: cristo emperador con la túnica purpura, joven y sin barba. Ojos grandes.
Figuras frontales y alargadas. Hieráticas y estáticas. Sin grandes volúmenes del cuerpo. Prácticamente
planimetrías.
- Ambas iglesias son austeras
- Están construidas en ladrillo, con arcos de medio punto. El arco es posterior con el románico.
- Todas las iglesias y las basílicas van a tener una reproducción jerárquica del universo: cada lugar va a
representar algo.

 BASILICA SAN APOLINAR IN CLASSE:

- El ábside y la cúpula representan el cielo.
- El ábside va a estar separado por un arco triunfal.
- La parte superior de las paredes representan la tierra santa. Y la parte inferior de las paredes representan a las
personas terrenales importantes, que son un nexo con el cielo y la parte espiritual.
- En el medio de las ventadas están representados los 4 obispos.
- En la parte superior también va a haber ovejas que simbolizan a Belén y Jerusalén.
- Dentro de un medallón está la representación de Cristo y los cuatro evangelistas (juan/águila, marco/hombre,
mateo/león, lucas/pez)
- Obispo representado en el centro es san apolinar. Composición simétrica, las ovejas representan a los primeros
cristianos. Posición de orante. Figuras planimétricas, estáticas y sin degradación de colores. Sobre san apolinar,
dentro de un circulo la representación de la cruz. En las nubes va a aparecer la mano de dios, que es la
representación del mundo invisible.
- Cada elemento de este ábside tiene un símbolo especial.

 IGLESIA DE RAVENA: BASÍLICA DE SAN VITAR

- La diferencia que tiene es que tiene una planta octogonal. Que tiene dos entradas. Hace acordar a las plantas de
las martirias o los mausoleos.
- Tiene un gran espacio central. Dividido por 8 columnas separadas por arcos de medio punto y tiene una doble
unidad.
- Basílica muy austera por fuera y muy lujosa en el interior.
- Iconografía: cristo joven con túnica purpura. El ábside y la cúpula representan el cielo. Las paredes superior, la
tierra santa. Y las paredes inferiores, el poder terrenal.
- El ábside: imagen. Monograma, que pertenecía al paleocristiano, rodeada de cuernos que simbolizan la
abundancia. Cristo joven y túnica purpura. Personajes que no están apoyados sobre un plano. La tierra simboliza
el paraíso. Él está sentado sobre una esfera celeste ofreciéndole la corona de martirio a san vitar y san Gabriel, y
a Constantino le ofrece una maqueta del templo.
- El lateral. Superior. Hay un tímpano apoyado sobre arcos de medio punto, que van a descansar en capiteles
dobles y columnas, y como programa iconográfica: jeremías, Abraham, moisés, y la representación de las doce
tribus.
- Paredes del ábside. Importancia de la representación del emperador, para hacer notar la relación del
cesaropapismo con el arte. El emperador, considerado un 13avo apóstol.
- Estilo: composición simétrica, estática, figuras planimétricas, no hay degradación del color, isocefalia (cabezas a
la misma altura), hay alargamiento en la figura, las figuras parecen que flotan, fidelidad en los retratos, y
Justiniano está representado en el centro, con la corona que significa que tiene el poder militar y espiritual.
Acompañado con el sacerdote, que se le reconoce a Maximiano con otros elementos para celebrar la misa. Esta
composición está rodeada por una semeja decorativa.

ARTE BÁRBARO

- PUEBLOS EXTRANJEROS. De no habla griega:

- Tres pueblos importantes:
1) GERMANOS
2) VIKINGOS
 3) CELTAS

CRONOLOGÍA:
- S II: ascienden por el territorio e ingresan al imperio romano.
- S III: la primera incursión
- Se asientan de poco y se van incorporando a la milicia romana
- Se van a ubicar en diferentes zonas del imperio romano de occidente
 Vándalos: norte de África
 Visigodos: península ibérica
 Francos y burgundios: en las dalias
 Ostrogodos y lombardos en Italia
- S V: los gemranos ingrsan y temrnan con el imperio romano de occidente
- Europa queda divida en renos
- S VIII XI: INVASIONES VIKINGAS. comienzan a desplazarse los vikingos por ríos y mares
ARTE:
- Accesorios de uso personal
- Hebillas
- Prendedores
- Cascos
- Escudos
- Fíbulas
- Cristianizados: se agregan objetos para la iglesia (por ser orfebres y herreros)
- Se disuelve la tradición estética greco romana
- Se reemplaza por un sistema sensible a la materia, el movimiento y el olor
- No se preocupan por ordenar las formas
- Trazado independiente
- Arte dinámico, ilimitado, asimétrico, desconcertante
- Sin principio ni final: característica constante
- Añade metamorfosis de animales
- Al ser pueblos nómades, el arte lo llevan consigo
- La tradición estética greco romana se disuelve por completo con la llegada de estos pueblos
- Se reemplaza la representación de la figura humana por un sistema sensible a la materia: por estar en contacto
con pueblos de oriente
- No se preocupan por la forma, buscan movilidad en el trazo para evocar su característica de nómades
- Arte abstracto
- Cascos, escudos y espadas
- De hierro y bronce los cascos y os escudos. Decorados con sucesiones de puntos y figuraciones abstractas
- Filigranas

CELTAS:
- Van a ser desplazados por Julio César y se van a acentuar en Irlanda.
- 1° edad de Hierro: HALLSTATT. Austria. S VIII a.C a V a.C
- 2° edad de Hierro: LA TÉNE. Irlanda. S V a.C a I a.C
- En Irlanda se extiende el período de la Téne hasta principios del siglo V
- CRISTIANIZADOS: S V.
- Creencias distintas a los vikingos y los germanos
ANTES DE SER CRISTIANIZADOS:
1° dominación continental: propagan el uso del hierro, lengua y costumbres
- Guerreros, politeístas
- Economía ganadera y pastoril
- Divinización de la montañas, ríos y bosques
- TEMPLO: BOSQUES. No tienen templos arquitectónicos, porque el bosque era donde existía la divinización
- Creencia de hadas, duendes: origen de la mitología celta
- Viven en clanes.
- Filiación uterina: si un hombre se casa con una mujer de otro clan y tenían un hijo, ese hijo pertenecía al clan de
su madre.
- Tantos hombres como mujeres iban a la guerra
- Transmigración del alma.
- Capacidad política de la mujer. Matriarcado
- Sobresalen por su valor. Ritos: caza de cráneos.
- Dioses: Dagda (abundancia) Taranis (tormenta, trueno) Teutates (guerra)
- Druidas: sacerdotes. Tenían funciones judiciales, medicinales, educativas. Encargados de los sacrificios. Con
túnicas blancas, brazaletes y acompañados de sacerdotisas.
- Irlanda se mantiene celta, debido a su posición geográfica
CRISTIANIZADOS:
- S V: san patricio evangeliza Irlanda. Arte irlandés: estilo de la téne, pero con influencia copta (arte egpcio).
Elementos druidas y cristianos unidos. Ejemplo: la cruz celta
- Monasterios: eran la vida cultural, enseñaban latín y griego para fomentar la cristianización. Estudian textos y
confeccionan manuscritos
- San columbano, hace que pasen a formar parte de la iglesia benedictina
- San patricio los logra cristianizar porque les permite conservar sus elementos duidras.
CARACTERISTICAS ESTILISTICAS
- Orfebrería
- Gusto por la geometría y formas orgánicas
- No hay ángulos rectos
- Fíbulas: prendedores. Período de la téne
- Brazalete. Período de Hallstatt. Estilo rectilíneo
- Brazalete. Período de la Téne. Estilo curvilíneo
- Entre lazos, con líneas continuas
- Sucesiones de puntos
- Entrecruces
- Espirales
- Elementos abstractos
- Trisqueles: espirales que tiene cuatro brazos y simboliza la fuerza de la vida y el movimiento. Ruedas, entrelazos.
Líneas sin principio ni fin, terminaciones zoomórficas. El ritmo prevalece sobre la forma
- Figuración, estilo corto: cabeza grande, ojos grandes, planimétrico, figuras flotando
- Paleta amplia de colores
- Se vuelve más colorido y dinámico cuando entra en contacto con los germanos.
- ARTE CELTA: armamentos, escudos, cascos, espadas cortas y largas. De hierro y de bronce
 Torque. Siglo I a.C. simboliza la muerte y la resurrección. El único pueblo que las usa. Diferentes materiales.
Una vez colocado no se sacaba. El hecho que sea de oro y detalles implica categoría social.
 Caldero de Gundstrup. En cada parte hay un dios representado. Cuernos símbolo de fertilidad
- ARTE CELTA CRISTIANIZADO: cruces altas de piedra. Colocadas al lado del monasterio para publicidad.
Incorporan la rueda druida y entrelazos. Decoración infinita. Exclusivo de los celtas.
 Cruz de Muiredach: se mantiene la rueda druida, la decoración de puntos, la figuración que no mantiene la
proporción clásica. Iconografía: pecado original, caída de Adán y Eva, juicio final, san pedro y san pablo.
 Relicario de San Patricio: se guardaba la campana. Las incrustaciones son germanas. Espirales de
representación celta. Entrelazo. Asimétrico. Línea infinita con dinamismo. Madera, plata y bronce. Relieves
repujados.
  Cáliz de ardagh: de oro, bronce, plata, filigrana con entrelazos.
 Fíbula de tara: s VIII. Bronce recubierto en oro, ámbar y coral. Ya están cristianizados, hubo conflictos ya con
la iglesia de roma por lo tango hubo contacto entre los celtas cristianizados y los germanos
 Libro de Lindisfarne: trisqueles representados en los diferentes monasterios. Pergaminos con pieles de
oveja, pigmentos vegetales y minerales, poco oro. Se enriquece. Espirales, entrelazos.
 La letra capital de los manuscritos, es más grande y más decorada.
 Libro de Kells: los cuatro evangelios, quedó inconcluso. Mayor decoración, trisqueles, entrelazos, elementos
cristianos fundidos con elementos celtas, paleta amplia.

ICONOGRAFÍA:
- Vida de dioses
- Simbolización de mitos y ritos

ICONOGRAFÍA CRISTIANIZADA:
- Manuscritos: los cuatro evangelios
- Cruces altas de piedra
- Historias bíblicas
- Manuscritos y monasterios
- Caliz, relicarios, elementos cristianos
- Abadías

GERMANOS Y VIKINGOS:
- Comparten costumbres y creencias
- Manejo de armas
- Valores de vida: “caballerosidad”: se acentúa esa idea en la E. Media.
- Preocupados por la reputación inmortal: morir en la batalla, la mayor de las glorias y los honores
- Mitología: Cuentos de Edda. Las recopila Carlomagno y las divulga por el imperio por medio de mitos, cuentos,
obras de teatro. (son como la Ilíada y la Odisea)
- Poemas cosmogónicos: vida de los dioses
- DIOSES: Odín: regente del universo. Thor: dios de la guerra. Frey: dios de la fertilidad
- Upsala: Suecia. LUGAR DE LOS DIOSES
- Templo: HALLS. Era de madera, columnas, sillón con poste esculpido y coloreado de significado mítico.
- Rituales: sacrificio de 9 machos de cada especie en honor a Odín
- Por su característica nómade la producción artística es una mixtura.

GERMANOS
- Siglo III 1° Incursión. CRISTIANIZADOS en IV: cristianización arriana.
- Hay una tregua y son recogidos por el ejército romano
- 476 CAÍDA DEL IMPERIO ROMANO DE OCCIDENTE: cede su lugar a los estados barbaros
- Ostrogodos y lombardos: ITALIA
- Visigodos: ESPAÑA
- Francos y burgundios: GALIAS
- Vándalos: NORTE DE ÁFRICA
- Forma de conquista y movilidad: por tierra

ICONOGRAFÍA:
- Armas, cascos, espadas, escudos
- Uso personal: fíbulas
ICONOGRAFÍA CRISTIANIZADA:
 - Se suman las coronas votivas objetos religiosos para la celebración de la misa
- Poca arquitectura religiosa, realizada en viejos edificaciones romanas
- Iglesias y monasterios

CARATERISTICAS ESTILISTICAS:
- Filigranas de oro
- Fíbulas: Demostraban la calidad de la orfebrería. RUSIA, ESCANDINAVIA, ALEMANIA, ITALIA, DINAMARCA
- Fíbulas francas: forma de esquemas alargados. Consta de dos cuerpos. Más refinada, decorada con la constante
de entrelazos
- Fíbula merovingia: rústica y tosca, pero con incrustaciones. Repetición de elementos abstractos
- TÉCNICAS:
1) CLOISONNES: mosaico hecho con pasta vítrea
2) CHAMPIEVE: el hueco se llena con pasta espale efecto policromo
3) MILLEFIORI: se mezcla pasta semilíquida con pedacitos de vidrio a fundirse efecto de
florcitas. CRISTIANIZADOS:
 CORONA VOTIVA: se usaba en la cabeza para coronar. Importancia por la leyenda. Fue la corona de
Carlomagno. De hierro, oro, piedras preciosas. Era una reliquia. Se regalaban a los obispos por parte de los
reyes bárbaros para mantener la unidad de los reinos. Tratamiento de color y brillo.
 ESPADA DE CARLOMAGNO: gusto por los materiales preciosos. No queda ningún espacio sin decorar.
Terminaciones zoomórficas
ARQUITECTURA:
- Tratan de imitar al imperio romano, pero tienen otra mentalidad
- Desaparece el urbanismo y se prioriza la vida privada
- Todo es privado
- Nuevas formas de vida, donde los bienes personales son prioritarios
- Desprovistos de escritura, memorizan leyes que las aplican de manera personal, y no como la ley romana que
era aplicable a todos los individuos.
- El derecho privado a expensas del derecho público es una innovación germana
- La posesión es sobre los objetos personales. No tenían noción de la propiedad como bienes raíces.
- La vida privada asfixia al estado al privarlo de sus finanzas
 Tumba de Teodorico: la cúpula era construida de una pieza entera, no la sabían realizar. Planta decagonal.
Arcos de medio punto, frisos,
 San juan de Baños: VISIGODOS. Elementos romanos. Construyen algunas cosas. Decoraciones abstractas. Las
piedras no usan argamasa. INTERIOR: separados por columnas estilo corintio. Arco de herradura. Corona
votiva.
 San pedro de la nave: VISIGODOS: síntesis entre la estructura cruciforme y la basilical. Busca verticalidad. Se
agrega un brazo que cruza y sostiene la nave central. Decoración abstracta, proporciones no correctas de las
figuras, lo que importa es la mano de dios (Narra la historia). Motivos geométricos. INTERIOR: columnas
adosadas al muro, son meramente decorativas. Pequeñas en comparación con las basílicas paleocristianas

VIKINGOS
- PENINSULA ESCANDINADVA, SUECIA, NORUEGA Y DINAMARCA
- S VIII AL X: Costas normandas
- S VIII a XI: Inglaterra, costa meridional de ítala – Sicilia, Islandia y Groenlandia
- S XI: LLEGAN A AMÉRICA
- CRISTIANIZAOS en el S XI – XII
- Forma de conquista y movilidad. Navegación
ICONOGRAFÍA ANTES DE SER CRISTIANIZADOS:
- Odín se representaba sobre un caballo de 8 patas
- Mito de la creación
- Dios todopoderoso, todo lo ve todo lo sabe. Las valquirias recogen a los guerreros caídos en batallas
- Representación de la vida y las tinieblas.
- Árbol de la vida: fresno
- Cuervos que volaban sobre Odín eran sus ojos y oídos
- Vida de dioses
- Armas, cascos, escudos, espadas.
- Proa de barcos, barcos, bastones de mando, piedras rúnicas, escritura rúnica.
ICONOGRAFÍA CRISTIANIZADOS: se suman las coronas votivas, objetos religiosos para la celebración de la misa.
Arquitectura religiosa con elementos decorativos bárbaros. Iglesias y monasterios.
CARACTERÍSTICAS ESTILISTICAS:
- Dinámica
- Abstracción
- Plana
- Cascos: de cuero/bronce o de Bronce/cobre
- Bastón de mando: elemento único vikingo. De madera, bronce, o morsa. Con terminaciones zoomórficas.
Entrelazos que dan forma al cuerpo
- BARCOS: madera detallada con entrelazos y estilizaciones zoomórficas. Nombre propio. Conquista y sepulcro.
Entrelazos labrados. Animales fantásticos
- Escritura rúnica: se asocian a las ramas de los árboles. Son líneas rectas. Comienzan en el siglo IV en Dinamarca
con ramas largas, y en el siglo V en Suecia y Noruega con ramas cortas. Relatan leyendas.
- ESTELAS DISCOIDEAS: se entierran. Y de acuerdo a la importancia del personaje que dirigía, se decora. Puede
aludir a Odín o a una esvástica (como símbolo de buen augurio)