UNIVERSIDAD ANÁHUAC MÉXICO NORTE

FACULTAD DE COMUNICACIÓN

DIRECCIÓN DE EMPRESAS DE ENTRETENIMIENTO

DE BROADWAY A TIERRAS AZTECAS

SITUACIÓN EVOLUTIVA DEL TEATRO MUSICAL EN MÉXICO

MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN EN LAS CIENCIAS SOCIALES

JOSÉ ANTONIO COLÁS DÍAZ ⇒ EXPEDIENTE: 00365177

ANDREA MEJÍA TINOCO ARIZA ⇒ EXPEDIENTE 00301457

SONIA MEJÍA AGUILERA ⇒ EXPEDIENTE 00388085

MARÍA FERNANDA DE ALBA ⇒ EXPEDIENTE:00365691

PROFESOR: EDUARDO PORTAS RUIZ

HUIXQUILUCAN, ESTADO DE MÉXICO 3 DE DICIEMBRE DE 2019

 DE BROADWAY A TIERRAS AZTECAS

SITUACIÓN EVOLUTIVA DEL TEATRO MUSICAL EN MÉXICO

INTRODUCCIÓN

PREGUNTAS DE INVESTIGACIÓN

1. ¿Cuál ha sido la evolución del teatro musical en México?

2. ¿Cuáles son los orígenes del teatro musical?
3. ¿Qué grandes musicales se han presentado en nuestro país?
4. ¿Cuáles son los elementos necesarios para un montaje musical para grandes
audiencias?
5. ¿Qué factores hacen que una puesta en escena alcancen el éxito o fracasen
en nuestro país?

OBJETIVOS DE INVESTIGACIÓN

● Investigar y explicar la evolución del teatro musical en México.

○ Definir los orígenes del teatro musical en el mundo, para así poder
aterrizarlo en México.
○ Estudiar los diferentes musicales a gran formato que han estado en
nuestro país.
○ Estructurar los elementos necesarios para un montaje musical para
grandes audiencias.
○ Analizar cómo las puestas en escenas que se presentan nuestro país,
alcanzan el éxito o el fracaso.

JUSTIFICACIÓN

Nuestro propósito con esta investigación es dar a conocer a profundidad qué es el

teatro musical, y sus orígenes para así poder vincularlo a la evolución que ha tenido
en México y cómo es que este se realiza en la actualidad. También en observar e
indagar sobre la promoción y éxito de los musicales en nuestro país.

METODOLOGÍA

Este documento será una investigación documental.

RESULTADOS ESPERADOS

El objetivo de esta investigación es aprobar la materia de Método de la Investigación

con 10 de calificación. También invitar al lector a asistir al teatro musical en México.

RESULTADOS DESEADOS

• Ayudar futuras generaciones y empleados.

• Publicarlo.

HIPÓTESIS

En México y el mundo el teatro musical ha crecido de manera radical en las últimas

décadas.

PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN

Usos y costumbres de los mexicanos para entretenerse en el ámbito teatral.

ESTADO DEL ARTE

1. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO MUSICAL

Dentro de las ramas del arte teatral, el teatro musical es posiblemente de las más
jóvenes. La música y la danza ya se utilizaban desde el teatro griego, sin embargo el
formato que conocemos del teatro musical existe desde hace poco más de medio
siglo (Castellanos, 2013, p. 18)

A diferencia del teatro de carácter, en el teatro musical la presencia de la música se

utiliza como un elemento dramático. “La estructura del musical está armada a través
de la música y la historia se narra a través de lo cantado y no de los parlamentos”;
por lo tanto los números musicales son los bloques sobre los que se construye la
estructura del musical (Castellanos, 2013, p. 23).

En el musical los elementos narrativos que lo componen son a través de dos

mecanismos básicos:

1) El número expositor: “todo aquél que exprese las ideas y sensaciones de los
personajes narrando los eventos importantes de la historia”; lo más común es que se
encuentren en el primer acto.
2) El número resolutor: “marcan la pauta para el cierre de un conflicto de la trama
o del personaje”; usualmente se encuentran en el segundo acto.

Las obras musicales suelen dividirse en dos actos escénicos separados por el
intermedio, y cada uno precedido por una pieza instrumental llamados obertura y
entreacto.

“El musical basa su capacidad de comunicación en la música”. El género hace uso de

la comunicación no verbal, las acciones importantes de la narración no sólo se
exponen a través del discurso musical y hablado, también se usan otras disciplinas
artísticas como la danza.

El proceso de significación en el musical consta de 3 elementos:

1) Un elemento simbólico: la música.

2) Un elemento discursivo: la letra o indicadores corporales.

3) Un elemento expositor: el personaje, que actúa como el emisor.

Ninguno de estos elementos puede ser removido para que el proceso de

comunicación dentro del teatro musical sea exitoso (Castellanos, 2013, p. 54).

2. HISTORIA DEL TEATRO MUSICAL EN EL MUNDO Y EN MÉXICO

La música y el teatro van de la mano desde los inicios del teatro en la Antigua
Grecia. Pero el concepto del teatro musical como tal, con el tiempo se toma en
Europa y posteriormente en Estados Unidos.

Fue una mezcla de elementos del vaudeville, la ópera, la opereta, el

melodrama, el burlesque, la revue y el ministrel lo que dio forma a la comedia
musical hasta lo que hoy conocemos como el musical. Eso fue a lo largo del
siglo XIX y principios del XX (Fayolle, 2008, p.14).

El concepto de musical en el mundo se empieza a plantear en Londres en el año de

1728, con la puesta en escena del género ballad-ópera, “The Beggar’s Opera”. La
historia habla sobre ladrones y prostitutas, los cuales están en contra de la opresión
que generan las clases altas del siglo XVIII en la capital mundial del teatro musical.
La década de los años veinte marcó un gran paso en el panorama musical americano.
En Estados Unidos los músicos blancos empiezan a incorporar diferentes estilos
musicales como el blues, el jazz y el swing, lo que dio origen a musicales como Sally
y Music Box Revue de Irving Berlin, productor de 17 películas y 21 espectáculos de
Broadway.

Oklahoma! logra potenciar el libreto por medio de la música, para así conseguir mayor
impacto en la audiencia. Fue una obra nueva absolutamente pequeña que marcó un
antes y un después en este medio. Innovó la forma de pensar en el medio del teatro
musical. “Los nuevos parámetros dispararon unas producciones de alta calidad que
definen la época comprendida entre 1943 y 1959 como la era dorada del musical.”
(Fayolle, 2008, p. 87)

En los años 60’s, se empieza a utilizar la etiqueta de musical rock, cuyo objetivo es
mostrar la rebeldía de este género y su musicalidad, para así realizar obras más
amenas. De igual forma en este periodo, marcó una estrategia clave para el marketing
de este medio y de una vez a la música alternativa del rock. Un ejemplo de esto es
Jesucristo Superstar, se inicia en 1971 con un CD, los creativos vieron un gran
potencial y lo deciden plasmar en el escenario. Esto dio origen a nuevos contenidos
que son afamados en la actualidad como Rent y Mamma Mia!.

“El cine consiguió que los musicales de Broadway llegaran a una audiencia más
extensa. … Hollywood realizó versiones propias de obras musicales ya en los años
treinta, como Showboat, del año 1936.” (Fayolle, 2008, p. 96) El cine ha adaptado
obras musicales hasta nuestros días como Hairspray & Annie en sus diferentes
versiones. Pero también ha decidido seguir con estas historias, como Mamma Mia!
con su secuela Mamma Mia! Here I Go Again.

A finales del siglo XX, surgen los musicales que han trascendido hasta nuestros días
con un éxito rotundo. En esta etapa del teatro musical se introduce el melange. Hello,
Dolly! ha estado en nuestro país más de una vez y es muestra de que el teatro en
México puede tener, si se sabe desarrollar correctamente, un gran futuro y que
además sea accesible a todo público.

“Los megamusicales son espectáculos de alto impacto que conmueven a fuerza de

deslumbrantes despliegues escénicos y mucha tecnología.” (Fayolle, 2008, p. 76) Los
pioneros de esta sección de musicales como la conocemos hoy en día fueron
Cameron Mackintosh y Andrew Lloyd Webber. El primer megamusical fue Los
Miserables, por Cameron Mackintosh. Este musical lleva más de 25 años en cartelera
y ha visitado más de 30 países alrededor del mundo.

Posteriormente llega una de las grandes empresas del entretenimiento a Broadway,

Disney, con su primera producción a Bella y la Bestia en 1992. Gracias a esta gran
innovación por parte de la empresa y en conjunto con Ocesa, es México abre sus
puertas a los megamusicales en 1997 con esta puesta en escena.

Los musicales del siglo XXI, son obras de gran impacto mundial que han tenido
múltiples giras alrededor del mundo. Wicked, por ejemplo, fue la primer obra que se
montó en el moderno Teatro Telcel, operado por Ocesa. Ahora este teatro ha sido la
casa de grandes musicales como El Rey León, Los Miserables en su versión 2018 y
próximamente en octubre del 2019, Chicago.

El ingenio mexicano se ha plasmado en musicales que llevan más de 10 años en

cartelera, tal es el caso de Mentiras El Musical. Esta puesta en escena ha tenido giras
por toda la República Mexicana y por Suramérica.

Un último reconocimiento es para los musicales españoles, que han tenido un impacto
especial en nuestro país, como lo es Hoy No Me Puedo Levantar, que ya lleva 3
temporadas en nuestro país y próximamente la volveremos a ver en carteleras. “Con
el nombre de la canción compuesta por Mecano en su primer LP, que se editó en
1981, se inicia la revisión de los ochentas al ritmo del rock.” (Fayolle, 2008, p. 45)

Aterrizando en el actual territorio mexicano Liliana Hernández nos habla de lo

siguiente. En sus inicios, los musicales eran considerados más como óperas, en el
que se hacían propuestas dramáticas que incluían canciones populares.

En 1952, el dramaturgo y actor Edmundo Mendoza montó por primera vez en México
una comedia musical similar a las que se presentaban en Nueva York. Se trató de Ni
fu, ni fa, dirigida por Salvador Novo y estrenada en el Teatro Sullivan con las
actuaciones estelares del propio Mendoza, Rosenda Monteros y Armando Pascual.
Hacia finales de la década de los 50, los productores Luis de Llano Palmer y René
Anselmo comenzaron a importar textos y presentaron obras como Los novios, ¡Ring,
ring, llama el amor!, La tía de Carlos y La pelirroja, entre otras.

A partir de entonces, el teatro musical se convirtió en un negocio rentable que sumó

cada vez más productores, entre ellos estaba la actriz Silvia Pinal que se sumó a la
escena con Mame (1973) y Julissa, que desde 1964 ha producido más de 20 obras,
siendo la mayoría de estas musicales, incluidas las 13 versiones de Vaselina; ,
Jesucristo Superestrella (1975) y José, el Soñador (1983).

En 1997, Ocesa Teatro se convirtió en una empresa reconocida en América Latina

por el éxito que alcanzó en el Teatro Orfeón con el montaje del musical La Bella y la
Bestia con Lolita Cortés y Roberto Blandón.

Con el paso del tiempo hubo una constancia de producciones de teatro musical pero
fue a partir de que se abrió el Teatro Telcel que comenzó a tener un impacto comercial
como nunca. Fue Wicked la primera que llegó a traspasar estas barreras y convertirse
en uno de los musicales más vistos de la historia; contó como protagonista con la
joven actriz Danna Paola, quien apenas tenía experiencia en telenovelas infantiles.

Lolita Cortés, quien después de haber hecho el musical ¡Qué plantón!, se ha logrado
convertir en La princesa de los musicales, en la puesta en escena Peter Pan, El
Musical.

Junto a ella otros han tenido una oportunidad que se ha convertido en invaluable como
la del cantante y actor Carlos Rivera, quien pudo cumplir un sueño en El Rey León.

Otro de los musicales que llegó con gran fuerza a nuestro país fue Billy Elliot, una
obra que forjó la carrera de niños actores, que decían que es un musical que cumple
sueños y que tiene como mensaje el trabajar en equipo y siempre luchar por lo que
se quiere.

Finalmente, el productor del Último teatro del mundo y por muchos años productor de
Mentiras, José Manuel López Velarde, compartió que el teatro musical ha cobrado
gran fuerza en México y en general en otros países y que no se trata de una moda
como lo mencionaron sus colegas.

3. ¿QUÉ DEFINE EL ÉXITO DE UNA PUESTA EN ESCENA?

En el mundo, cualquier persona que quiera ver una obra de teatro, tiene la facilidad
de hacerlo, y dependiendo a lo que vio puede decidir si fue de su agrado o no. “Las
propuestas hechas al público simplemente gustan o no y punto.” (Arámburo, 2008, p.
22)

A la par de observar una puesta en escena tenemos la experiencia y la comprensión

que obtenemos a través de la historia del arte. Estas propuestas artísticas no solo son
validadas y aclamadas o rechazadas en base a las críticas del público, sino que son
evaluadas dependiendo del contexto en el que son realizadas, siendo comparadas
con las obras que se han hecho en la misma rama a lo largo del tiempo.

Un claro ejemplo es Eurípedes, un autor griego de obras trágicas, las cuales fueron
mal recibidas entre el público. Sus obras no fueron populares en su tiempo, ya que la
audiencia y los jurados de los concursos teatrales no comprendían los cambios que
sus obras proponían al teatro de esa época. Solo fue hasta la época latina que su
trabajo fue rescatado y se le valoró. “Y esto, precisamente por las innovaciones que
Eurípides proponía, las mismas que causaban rechazo en su tiempo.” (Arámburo,
2008, p. 33)

Esto no se refiere que para ver una obra es un requisito conocer desde antes la
historia del teatro. El público común solo tiene que cumplir un requisito, comprar su
boleto, y ahí puede decidir si le gusta o no; pero no significa que esto valide una
propuesta artística.

De esto podemos ingresar en el área de si se comprendió o no una puesta en escena.

“Uno puede entender la historia que cuenta la obra, o no; uno puede entender el
mensaje de la obra (si lo tuviera), o no; uno puede entender lo que los actores dicen,
o no.” (Arámburo, 2008, p.47) Todas estas características pueden influir en la opinión
del espectador respecto a la obra; pero al mismo tiempo, se pueden haber
comprendido todos los elementos, y de cualquier manera no comprender la obra
propuesta.

Entonces, a lo que uno se refiere con comprender una obra tiene que ver con la
comprensión de las intenciones creativas del autor. Para comprender la obra
tendremos que haber entendido qué se proponía el autor a nivel de lenguaje teatral y
la técnica. La manera de saber si una obra es buena o no depende de si la obra
cumplió el propósito inicial del autor. El número de tickets vendidos no expresa la
calidad de la obra.

Otro de los aspectos que se deben tomar en cuenta para definir la calidad de una
puesta en escena es analizar la propuesta en sí. Esto quiere decir que, si el autor crea
un propósito simple para su obra, que sea similar a las otras puestas en escena que
son producidas en su época, esta propuesta no tendrá relevancia, a diferencia de las
que buscan crear e innovar la técnica teatral y el lenguaje de la época.

Esto no significa que tenemos que saber sobre estos temas a profundidad o que se
tenga que realizar este tipo de análisis para decidir si la obra es de nuestro agrado o
no; pero la mejor opción es hacer este análisis para poder comprender a profundidad
la obra que estamos viendo.

A pesar de que la opción más recomendable para decidir si nos gusta la puesta en
escena es analizar todas sus características, elementos y técnicas, el público no está
obligado a consumir las obras de teatro de cierta manera o apreciar cierto tipo de
obras e ignorar las demás; ese es el trabajo que realiza la historia del arte. Lo único
que realizará el público es ir a ver la obra en sus propios términos y bajo sus criterios,
el público simplemente decidirá si la puesta en escena es de su agrado o no.
(Arámburo, 2008, p. 52)
4. GRANDES ÉXITOS DEL TEATRO MUSICAL EN MÉXICO
A pesar de la crisis del teatro en México y de la preocupación de los productores por
que cada obra sea exitosa, los musicales continúan siendo una de las grandes
apuestas de la cartelera de nuestro país (Méndez, 2019, p. 12).
Un ejemplo reciente de éxito es el musical Jesucristo Súper Estrella, una producción
de Alejandro Gou, que tiene de llamativo un elenco integrado por figuras conocidas
de la industria de la música, tales como Beto Cuevas, Beto Cuevas, Érik Rubín, María
José, Enrique Guzmán, Kalimba, Leonardo de Lozanne y Yahir, respaldados por un
ensamble de teatro musical. “El resultado es una temporada vendida en un 90 por
ciento, ampliada hasta finales de año, con miras a una función en el Auditorio Nacional
para diez mil asistentes, y aplausos de pie” (Méndez, 2019, p. 27).

Hay veces en las que no es necesario contar con figuras conocidas para
asegurar una temporada de éxito. Tal es el caso de Mentiras, el musical, con
diez años en temporada, en la que el atractivo son las canciones en español y
las referencias televisivas y de la Ciudad de México de 1980 (Méndez, 2019,
p. 32).

Otra gran producción fue Chicago, el Musical, la cual tuvo su anterior temporada
de 2001 a 2002, con alrededor de 250 mil espectadores durante 329 funciones.

5. GRANDES FRACASOS DEL TEATRO MUSICAL EN MÉXICO

El teatro musical es un negocio que aunque suele ser exitoso en México, no se

garantiza que este sea un fracaso, puede llegar a implicar varios aspectos legales
tales como demandas por no disponer de los derechos de autor para producir una
obra o violación a ciertos acuerdos en los contratos, fallas en lo técnico y
coreográfico, e inclusive una no tan buena calidad en el montaje y en las actuaciones.
Estos factores pueden llevar a la obra a fracasar desde antes que esta levante el
telón:

Con bombo y platillo fueron dados a conocer títulos como Mame, ¡Qué rico
mambo!, Amar y querer -con la que José Joel pretendía rendir homenaje a su
padre, José José- y Shrek, el musical, a la cual el productor Gerardo Quiroz le
apostó y se vio forzado a bajar el telón debido a que sólo se vendieron 300
boletos (Aguilar, 2015, p. 9)
“Y es que como negocio, el teatro no tiene palabra de honor, coinciden productores
como Tina Galindo, Morris Gilbert y el mismo Quiroz. Para Gilbert, su profesión es
una lucha constante contra la ley de probabilidades.” (Aguilar, 2015, p.15)

Hubieron diferentes obras que fueron éxitos en Nueva York y en Londres, tales como
The Full Monty y A Chorus Line, pero en México fueron un fracaso total en 2002 y
2010, respectivamente, aunque estas hayan contando con el respaldo de Ocesa
Teatro; al contrario, varias producciones mexicanas como Si nos Dejan, Bésame
Mucho y Mentiras, el Musical, tuvieron un gran nivel de aceptación, como
consecuencia, estas son obras que se están montando en países latinoamericanos.
(Aguilar, 2015, p. 28)

6. RETOS DEL PRESENTE

A lo largo de los años, conforme se han asentado los musicales en el país, las
maneras de producir han cambiado. Existen productores individuales, empresas,
colaboraciones extranjeras, patrocinadores y demás intentos para sustentar los
proyectos teatrales. Producir un musical es un reto económico y exige modelos de
producción cada vez mayores, lo cual ha desembocado en la creación de empresas
que pueden sustentar este tipo de modelos, como es el caso de OCESA: ésta ha
logrado financiar sus espectáculos a partir de sus propios modelos de producción,
creando ocupaciones para cada rubro (como directores de casting, directores
residentes, equipo de stage management o coordinadores de la mezcla del audio, por
mencionar algunos) y buscando cumplir con las necesidades de cada una de las
puestas (Viñas, 2018, p. 22).

Ahora existen nuevas empresas que han encontrado la forma de producir varios
espectáculos ofreciéndole diversas opciones al público. Sobresale Gou
Producciones; por otro lado se encuentran los productores individuales, tales como
Juan Torres, Tina Galindo y Claudio Carrera.

Para descifrar algunos puntos, se puede asemejar que el menosprecio hacia el teatro
musical en México se debe a que asistir a este tipo de eventos supone un gasto
bastante mayor en comparación al resto de las otras actividades de entretenimiento,
y alguna mala experiencia desanima al espectador a regresar a otra puesta en
escena.
Otro punto que es importante mencionar es que la mayoría de estas producciones
son importadas, no nos encontramos en el mismo contexto en el que estos
espectáculos fueron creado. Bastantes veces los musicales son importados también
con todo el equipo de producción, por lo cual es importante contar con un equipo de
traducción, no solo literaria, sino también de la trama, para lograr transmitir el
contexto, la música y de igual manera la coreografía.

Otro tema difícil es lograr la unificación correcta y balanceada de los componentes

utilizados en la puesta de escena. Además que tienen que ser cuidados de manera
específica por la dirección y la producción, si por alguna razón un elemento prevalece
más que otro, la conexión del público corre riesgo.

MARCO TEÓRICO

Melvin L. De Fleur presenta en su libro “Teorías de la comunicación de masas” teorías

sociológicas y psicológicas y las relaciona con los elementos propios de los medios
de comunicación para así identificar los modos en el que los individuos y la sociedad
dependen de la información para su supervivencia.

Melvin L. De Fleur nació en Portland, Oregon, culminó su formación académica,

iniciada en las Universidades de Miami y San Luis, después de servir como marine
durante la II Guerra Mundial. Se graduó en psicología social en la Universidad de
Washington, donde también se doctoró en 1954.

Comenzó su actividad docente en las universidades de Indiana y Siracusa. En la

actualidad, es profesor emérito de la Universidad de Boston. Durante más de cuarenta
años como investigador, ha impartido clases en diferentes universidades

“Milestones in Mass Communication Research “ ha sido el texto con más repercusión

en su carrera, elegido en 1999 como uno de los diez libros más influyentes del siglo
XX en materia de comunicación.

En su texto “Teorías de la comunicación” De Fleur empieza explicando los orígenes

de la comunicación de masas en la cual presenta “La teoría de transiciones” en la cual
explica los diferentes estadios en el desarrollo de la comunicación humana, cada uno
de los cuales tiene consecuencias en la vida social colectiva como en la individual.
Esta teoría asocia el desarrollo de la transmisión, el habla, la escritura, la impresión y
la comunicación de los medios de masas.

A lo largo de la primera parte del libro el autor explica la evolución de la comunicación

humana, desde la era de los signos y señales, el habla y el lenguaje, la escritura, las
letras de molde, hasta la aparición de la prensa, el desarrollo del cine y la evolución
de la tecnología.

Al concluir el los orígenes de la comunicación, De Fleur habla sobre los efectos de la

comunicación de masas en la cual menciona diferentes teorías de las cuales destacan
3: “La teoría de la bala mágica”, “La teoría de las diferencias individuales” y “La teoría
de las relaciones sociales”.

“La teoría de la bala mágica” es una serie de formulaciones que intentan describir,
explicar y predecir lo que puede pasar si determinadas categorías de personas se
exponen a específicas formas de mensajes por vía de medios concretos de
comunicación de masas.

“La teoría de las diferencias individuales” con la cual se descubrió que la personalidad
de cada ser humano es distinta de la de los demás. A pesar de compartir las pautas
de conducta de su cultura, cada individuo tiene una estructura cognitiva diferente en
cuanto a las necesidades, hábitos, creencias, valores, actitudes, habilidades, etc.

“La teoría de las relaciones sociales” que trata sobre cómo las variables como sexo,
edad, lugar de residencia, y nivel de educación influyen en el grado de orientación
con que las personas se enfrentan al material en la comunicación en masas y
determinan los tipos de efectos que este material ejerce sobre ellos.

Para finalizar la segunda parte de su libro, el autor menciona tres estrategias teóricas
de la persuasión: La estrategia psicodinámica, la estrategia sociocultural y la
estrategia de construcción del significado.

La primera indica una secuencia general de acontecimientos psicológicos que están

implicados en la fijación de instrucciones para el comportamiento. Primero los
sentidos reciben y detectan los estímulos que provienen del entorno exterior. Después
las características del organismo modelan el tipo de respuestas que se van a dar, y
por último, lo que sigue de todo ello es alguna clase de comportamiento.
La estrategia sociocultural presume que una serie de fuerzas fuera del individuo
modelan gran parte de la conducta humana y éstas han jugado en el desarrollo de
estrategias para la persuasión.

La tercera y última que menciona que ahora, en la era de la comunicación en masas,

los medios proporcionan a enormes masas de población canales, que rápida y
fácilmente, pueden alcanzar el objetivo de estructurar deliberadamente los
significados. Se plantea que, evidentemente, hay un número abrumador de fuentes
de información que compiten entre sí, que utilizan estos canales y que quieren
moldear, controlar o modificar los significados que la gente asimila para cualquier
cosa, desde los productos de los anuncios a las decisiones políticas.

En la tercera y última parte de su libro De Fleur habla sobre los medios en la sociedad
contemporánea en los que menciona “La Teoría de la dependencia del sistema de los
medios de masas” y los sistemas de medios emergentes.

En la primera se ha examinado las relaciones con de las diferentes teorías con una
serie de paradigmas teóricos de la sociología y la psicología. Lo que el estudio de la
comunicación de masas sufre más es un desconcertó debido a la riqueza teórica que
una carencia de fórmulas explicativas, y a medida que el campo de estudio se ha
desarrollado, esta sobreabundancia ha sido de ayuda a la vez que problemática.

La disimilitud entre las teorías contemporáneas sobre las comunicaciones de masas

existe debido a que cada una de ellas se centra en configuraciones distintas de
variables dependientes e independientes y, por tanto, utiliza supuestos diferentes
sobre vías exclusivas para hacer pronósticos sobre las influencias en la gente y la
sociedad.

Sería ilógico e incluso prematuro suponer que una teoría es “correcta”, siquiera
“completa” y que las otras son una teoría es “correcta”,siquiera “completa” y que las
otras son totalmente “erróneas” y por ellos deberían ser abandonadas. De hecho,
pasará mucho tiempo antes de que sobresalga una teoría de las comunicaciones de
masas que subsuma y sintetice a todas sus competidoras.
En el segundo tema, que menciona el autor en la última parte del libro, menciona la
información que tiene más posibilidades de incorporarse a los nuevos sistemas de
medios. La televisión por cable, ya están desarrolladas y tienen una gran importancia
de cara al futuro porque se pueden adaptar para servir distintos usos en los nuevos
sistemas de medios.
Nuestros sistemas de medios de masas contemporáneos son productos de fuerzas
sociales que determinaron qué tecnologías iban a sobrevivir y cómo se convertirán en
sistemas de medios, también nuestros futuros medios de masas serán el resultado
de la acción de otras fuerzas políticas, legales y sociales.
Este medio de comunicación se ha vuelto esencial en la sociedad ya que está
extremadamente involucrado con nuestra vida cotidiana y cómo influye en nuestra
sociedad.
Aunque otros medio de comunicación como la radio, el periódico son medios de
comunicación que ya son cotizados para la nueva sociedad que vivimos siguen están
vigentes ya que las generación asadas siguen recurriendo a estos medios de
comunicación.
CONCEPTO DEFINICIÓN
Teoría de la bala mágica Colección de formulaciones que tratan
de predecir el resultado de exponer a
diferentes categorías de personas a
mensajes por medios específicos de
comunicaicón de masas.
Teoría de las difernecias individuales A pesar de que un individuo comparta
los patrones de conducta con otros
individuos cada uno tiene una
personalidad distinta.
Teoría de las relaciones sociales Habla sobre cómo las diferentes
variables demográficas afectan la
manera en la que las personas
reaccionan a la información en la
comunicación en masas y cómo es
que esta les afecta.
Estrategia psicodinámica Señala una secuencia general de
sucesos psicológicos que se
encuentran envueltos en la fijación de
instrucciones para el comportamiento.
Estrategia sociocultural Una serie de eventos externos al
individuo forman gran parte de la
ocnducta del ser humano.

(Melvin, 1986, p. 19-57)

 ANÁLISIS DE INFORMACIÓN

Unidades de Análisis

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INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS

Como se habló durante la investigación, se resalta que México tiene una calidad de
teatro musical de primer mundo, ya que siempre el ingenio mexicano. En 1997, con
la venida a México del primer musical concesionado por una empresa, en esta caso
Disney, “La Bella y la Bestia” rompió con todos los estereotipos que se tenían con
respecto a las producciones mexicanas.

Gracias a la llegada de esta producción fue que la empresa OCESA pudo traer cada
día más y más obras, creando consigo dos empresas aledañas a ella, como son
OCESA Escenario y Mejor Teatro, las cuales ofrecen material, sobre todo nacional,
sin dejar de lado la cuestión internacional por parte de OCESA Escenario, como por
ejemplo, “The Book of Mormon” que viene próximamente a nuestro país en Centro
Cultural Teatro 1.

En el desarrollo de las unidades de análisis es que se observa como han pasado por
diferentes escenarios las grandes producciones, tanto mexicanas, como de
Broadway. Además han destacado distintos personajes mexicanos como son Carlos
Rivera, Lolita Cortés, Daniel Diges, entre otros. Esto le da a la producción un plus
mucho mayor porque así se puede cobrar más caro y generar muchos más
dividendos. De igual forma atrae a diferentes fanáticos de ciertos artistas como lo
pueden ser María José y Erik Rubín, en la nueva producción de Alejandro Gou,
“Jesucristo Superestrella”.

Como se menciona en el Estado del Arte, el teatro musical tiene ciertas características
que lo distinguen. Una característica que diferencia al teatro musical del de carácter
es que la presencia de la música se utiliza como un elemento dramático. Un ejemplo
donde se cumple ésto es en la obra de “Los Miserables” en la que una de las escenas
más populares es en la que Fantine interpreta la canción de “I dreamed a dream”,
misma que expresa el sufrimiento que vivía el personaje en ese momento, y que es
el elemento principal, que genera una emoción en el público, por lo fuerte y dolorosa
que es.

Otra característica, que se menciona anteriormente, es que el musical está dividido

en dos elementos narrativos: El número expositor, donde se narran los eventos
importantes de la historia, y el número resolutor, donde se marca la pauta para el
cierre de un conflicto. En la obra de “Mamma Mia” la canción de “Honey, Honey”,
interpretada por Sophie (uno de los personajes principales), sería un ejemplo de
número expositor, ya que en esta canción se introduce la historia de amor de Sophie
y la noticia de que se va a casar. El número resolutor sería la canción de “The winner
takes it all” interpretada por Donna (el segundo personaje principal), ya que esta
canción se interpreta el día de la boda, ya que la mayoría de los conflictos están
siendo resueltos.

El musical consta de tres elementos, esta última característica que se va a analizar

es muy importante, ya que sin estos tres elementos la obra no sería considerada un
musical y para describirlos se analizará la obra de “Cats”.

El primero es un elemento simbólico, la música. La obra de “Cats” cumple con esto

con canciones, muy famosas, como “Memories” y “The Jellicle Ball”. El segundo es
un elemento discursivo, que son los indicadores corporales y la letra de las canciones,
en esta obra los indicadores corporales son muy llamativos, ya que los actores se
introducen completamente en su papel y sus movimientos son como si fueran gatos
en verdad. El último elemento es el expositor, es decir, el personaje que actúa como
el emisor, en el musical de “Cats” algunos de los personajes principales son:
Grizabella, Rum Tum Tugger, Macavity, y Mr. Mistoffeles.

Anteriormente, en la investigación, también se habló sobre la historia del teatro

musical en el mundo. Se menciona que en los años sesenta se empieza a utilizar en
los musicales el rock y ésto da origen a que se originen nuevos contenidos con
diferentes géneros de música, entre ellos “Mamma Mia”, en la que las canciones
interpretadas son originales del grupo de música pop Abba, completamente diferente
a lo que se había visto antes.

En la historia se habla de los megamusicales, espectáculos de alto impacto. El primer

megamusical fue “Los Miserables” que lleva más de 25 años en cartelera y más de
30 países alrededor del mundo.

En el siglo XXI se han creado obras de gran impacto mundial, muchas de las que han
llegado a México, entre ellas “Wicked” y “El Rey León”, estrenadas con dos años de
diferencia, ambas en el Teatro Telcel y con más de 400,000 espectadores.
En donde se ha visto el ingenio mexicano es en la obra de “Mentiras” que lleva más
de 10 años en cartelera, más de 3,000 representaciones y más de 2 millones de
espectadores.

Para definir el éxito de una puesta en escena es importante tomar en cuenta el

contexto en que ésta es realizada, ya que éste determinará si gusta al público o no.
También es importante tomar en cuenta que se tienen que comprender las ideas
creativas del autor y el propósito del mismo. Para saber si una obra es buena o no
depende de si se cumplió con el propósito inicial del autor. La obra de “Mary Poppins”
tiene como objetivo principal el entretener, pero también el dejar un mensaje al
espectador de nunca olvidar que nunca se es demasiado adulto para usar tu
imaginación, y lo logra por medio de sus números musicales, en los que se incluyen
la muy famosa canción de “Supercalifragilisticexpialidocious” y “A spoonful of sugar”

En el marco teórico se habla sobre Melvin L. De Fleur y sus diferentes teorías de la

comunicación de masas. Una de las teorías que desarrolla es la “teoría de
transiciones” en la cual explica el desarrollo de la transmisión, el habla, la escritura,
la impresión y comunicación de los medios de masas. El teatro musical se podría decir
que es un medio de comunicación de masas ya que éste transmite un mensaje a
cientos de espectadores por medio de números musicales. Al analizarlo con la “teoría
de transiciones” cumple con los elementos que la describen, se explicará a
continuación ejemplificando la obra de “Chicago”.

En la obra musical de “Chicago” el mensaje a transmitir es una crítica a la corrupción

del sistema judicial y al concepto de criminales estrellas. El elemento del habla se
cumple con los diálogos de la obra, la escritura con el guión y la impresión con la
publicidad de la misma.

En México se comprueba que existe una comunicación de masas en los musicales

como “Hoy no me puedo levantar”, que ha tenido más de 400,000 espectadores, y “El
rey león”, que tuvo un millón de espectadores aproximadamente.

Otra teoría, que presenta De Fleur, es la “teoría de las diferencias individuales” que
dice que la personalidad de cada ser humano es distinta de la de los demás, y que a
pesar de compartir cultura, cada individuo tiene una estructura cognitiva diferente.
En relación con el teatro musical en México, lo anterior se validó, pues a pesar de que
todos los mexicanos viven en el mismo contexto social y cultural, los gustos son muy
diferentes. Hay personas que prefieren obras completamente musicalizadas, sin
diálogo, como “Los Miserables” y “Jesucristo Superestrella”, a cambio de las que
prefieren las obras donde si haya un diálogo, como “Wicked” y “La Bella y la Bestia”

CONCLUSIÓN

Con el desarrollo de unidades de análisis pudimos comprobar que nuestra hipótesis

fue acertada.

Nuestra hipótesis decía que, en México y el mundo, el teatro musical ha crecido de

manera radical en las últimas décadas, y esta declaración es correcta y se comprobó
con la tabla utilizada en las unidades de análisis.

Con la tabla que realizamos, donde se puso información y números importantes sobre
el éxito de las puestas en escena en México, se puede observar, de manera muy
clara, que a este tipo de eventos acude una gran cantidad de gente, lo cual permite
que las diferentes obras de teatro musical sean presentadas por temporadas de larga
duración en la Ciudad de México.

También se puede observar cómo es que esta área se ha popularizado como una
buena actividad de entretenimiento. Esta industria ha crecido de manera exponencial
en las últimas décadas, ya que cada año se traen más cantidad de obras que cuentan
con grandes producciones y que requieren de una gran inversión.

El teatro musical se ha vuelto tan exitoso en México que se considera un negocio

viable, ya que con la cantidad de funciones vendidas alcanza para cubrir los gastos
necesarios de la inversión, y además permite que exista una ganancia para los
productores.

Por medio de la investigación, también pudimos observar cómo es que la llegada del
teatro musical a México ha evolucionado y mejorado la sociedad, ya que genera
interés en el público y lo cultiva.

Se aprendió que todas las obras tienen su propia esencia que las hace atractivas al
público. El objetivo del teatro es atrapar al espectador, tener esa índole que haga que
no te la quieras perder, y que harán que vivas una experiencia única con el teatro
musical.

ANEXOS
REFERENCIAS

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4585157ac1b80862/La-estructura-del-teatro-musical-moderno-un-estudio-
semiotico-sobre-la-composicion-del-genero-y-delimitacion-de-su-
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• Hernández, L, (2018) Un vistazo a la historia del teatro musical en México,
Crónica, Obtenido de: http://www.cronica.com.mx/notas/2018/1065332.html
• Melvin L. De Fleur . (1986). Teorías de la comunicación de masas. España:
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Revisado el 30 de septiembre de 2019 en:
https://cultura.nexos.com.mx/?p=15596