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    La Poesía Lírica Desde 1940 A Los Años 70

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    El documento describe la evolución de la poesía lírica española desde 1940 hasta los años 70, incluyendo la poesía del exilio, la posguerra, la social de los 50 y 60, y los Novísimos de los 70, caracterizados por la preocupación por la forma y el lenguaje.

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    La poesía lírica desde 1940 a los años 70

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    LA POESÍA LÍRICA DESDE 1940 A LOS AÑOS 70

    1
    2º BACHILLERATO

    LA POESÍA LÍRICA DESDE 1940 A LOS AÑOS 70


    LA POESÍA DEL EXILIO
    A causa de la Guerra Civil, muchos autores españoles se vieron obligados a salir de España. La mayoría de
    estos siguió publicando allí donde se encontraban: Juan Ramón Jiménez, que desde América siguió
    buscando la Belleza; dentro de la Generación del 27 debieron exiliarse Rafael Alberti, Pedro Salinas y Luis
    Cernuda. Federico García Lorca murió en los primeros días de la contienda y Miguel Hernández unos años
    después.
    Desde fuera de la madre patria, los autores siguen componiendo sus obras que se debaten, por una parte,
    entre la lucha contra el régimen y por otra, por la añoranza del país y el desgarro íntimo.

    AÑOS 40: LA POESÍA DE POSGUERRA


    Alrededor de 1910 nace una serie de poetas que van a escribir antes, durante o después de la guerra y que
    forman la llamada “generación del 36”. Este grupo de poetas se debatirá entre dos caminos: la poesía
    arraigada y la poesía desarraigada.
    La poesía arraigada es la de quienes quieren olvidar la guerra y cuya poesía se centra en temas como el
    amor, la familia, la fe católica, el ensalzamiento del régimen militar… Sus poemas de formas (soneto) y
    lenguaje sobrio y equilibrado se publican en las revistas Escorial (1940) y, principalmente, en la revista
    Garcilaso (1943). Los poetas de esta línea son Luis Rosales (Abril, La casa encendida), Leopoldo Panero (La
    estancia vacía, Escrito a cada instante), Dionisio Ridruejo, etc.
    La poesía desarraigada expresa la desazón, la angustia de quienes se sienten disconformes en un mundo
    que les parece caótico y doloroso. Se trata de una poesía realista, cuyos temas se centran en la búsqueda
    del sentido de la existencia humana. Su estilo se apartará de los anteriores por utilizar un lenguaje directo,
    bronco y menos preocupado de primores. Esta línea poética está representada, fundamentalmente, por
    Hijos de la ira (1944) de Dámaso Alonso, con la que se inicia esta corriente y otros autores como Blas de
    Otero y Gabriel Celaya, cuyas primeras obras expresan una poesía existencial, pero darán paso a una poesía
    social y comprometida. Los autores de esta tendencia publicaban en la revista Espadaña.

    AÑOS 50: LA POESÍA SOCIAL


    La poesía desarraigada de la década de los 40 derivará progresivamente en la llamada poesía social. Esta
    evolución se produce porque los poetas trasladan los interrogantes sobre la existencia humana desde un
    enfoque individual a un enfoque colectivo.
    El año 1955 es un hito por la aparición de dos obras que marcan un nuevo rumbo en la poesía: Pido la paz y
    la palabra de Blas de Otero y Cantos iberos de Gabriel Celaya. Con estas obras surge un concepto nuevo de
    poesía, ya que la conciben como un instrumento para luchar, “un arma cargada de futuro”, diría Celaya.
    Estos autores de dirigen “a la inmensa mayoría” con un lenguaje claro y directo. Las preocupaciones
    estéticas quedan pospuestas y adoptan un lenguaje más sencillo, sus temas se acercan a las
    preocupaciones de la gente de la calle (España, la injusticia, la alienación, el deseo de un mundo mejor) y
    adoptan con frecuencia el verso y el versículo. Entre estos autores se incluyen muchos de los
    representantes de la poesía desarraigada y otros más jóvenes, como Ángel González. A pesar de las
    intenciones de estos poetas, la realidad es que sus libros fueron poco leídos.

    AÑOS 60
    A finales de los cincuenta se comienza a percibir un cierto agotamiento de la poesía social, con lo que
    algunos autores, aun siguiendo con el realismo social, pretenden buscar nuevos caminos poéticos. La forma
    de los poemas va tomando importancia frente al mensaje, que continúa siendo esencial. Los autores ya no
    se ciñen exclusivamente a temas sociales, sino que incluyen temas humanos de toda índole, sin perder el
    compromiso inherente a este tipo de poesía. Para ellos el poema es un instrumento que permite al ser
    humano –y, por tanto, al poeta—conocer el mundo, conocerse a sí mismo. El estilo de estos poetas
    combina el lenguaje conversacional, “hablado” con una exigente labor de depuración y de concentración de
    la palabra; cada poeta busca un lenguaje personal y con frecuencia recurren a la ironía. Los poetas
    conocidos como la Promoción de los sesenta son: Ángel González, Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente,
    Francisco Brines, Claudio Rodríguez (1934)...
    LA POESÍA LÍRICA DESDE 1940 A LOS AÑOS 70
    2
    2º BACHILLERATO

    Ángel González (Oviedo, 1925-Madrid, 2008) Se trata del mejor representante de la poesía social de los
    sesenta ya que su obra es la continuación de los temas y las preocupaciones de Celaya o Blas de Otero. En
    su poesía encontramos, así mismo, el tema del amor como uno de los predominantes. Con Áspero mundo
    (1955) inicia su andadura poética: se trata de una poesía eminentemente existencialista, comprometida
    con la realidad de su tiempo. En 1961 publica Sin esperanza, con convencimiento, en la cual parte de sus
    recuerdos de la Guerra Civil e introduce la ironía como arma frente al pudor del recuerdo. La ironía se
    convertirá desde este momento en uno de los rasgos más destacados de la poesía de Ángel González.
    Palabra sobre palabra (1965) supone una ruptura con respecto a su obra anterior, ya que se trata de un
    excepcional poemario amoroso. En 1967 vuelve a las preocupaciones sociales con la publicación de Tratado
    de urbanismo. Su última gran obra es Prosemas o menos (1985), escrita con voluntad de experimentación.
    En 1985 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y fue miembro de la Real Academia Española.

    AÑOS 70: LOS NOVÍSIMOS


    En 1970 el crítico José María Castellet publica una antología con el título “Nueve novísimos poetas
    españoles” que incluía a: Pere Gimferrer, Guillermo Carnero, Félix de Azúa, Antonio Martínez Sarrión,
    Manuel Vázquez Montalbán, Leopoldo Mª Panero, Ana María Moix, Vicente Molina Foix y José Mª Álvarez.
    Se caracterizan por: preocupación por la forma y el lenguaje; ruptura con la cultura tradicional e inspiración
    en el mundo del cine, el deporte, televisión, cómic, canciones, incorporación de referencias muy cultas a
    obras y autores extranjeros (se les llama los culturalistas; y también “los venecianos” por su gusto por
    ciudades como Venecia).
    Al culturalismo se incorporan nuevos nombres como Luis Alberto de Cuenca y Luis Antonio de Villena.

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