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La Cinematografía apreciada como espectador

Juan Carlos Villamar Zambrano

Tecnológico San Antonio

NCR: 1667

Soc. Estefanía Logacho

19 de diciembre de 2023
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Introducción

El mundo de la cinematografía denominada “comercial” está evolucionando de manera

continua y acelerada con el fin de satisfacer las necesidades del espectador en general. Ahora, es

importante definir cuál es el interés de fondo de este tipo de cine; enriquecer los bolsillos del

círculo de inversionistas y productores sin importar la trama, e inclusive consecuencias de una

determinada producción o, cumplir con gustos banales de la audiencia a costa de perder el

enfoque de lo que una historia en sí podría presentar.

En este ensayo abordaremos la particular visión desde el perfil y punto de vista de un

espectador, quien califica una película con un “me gusta” o un “no me gusta”, obviamente en su

papel de receptor y consumidor final, porque en definitiva es quien con sus comentarios y

recomendaciones puede llevar a una producción cinematográfica a ser un verdadero éxito

taquillero o definitivamente un fracaso total.

Desarrollo

Actualmente la industria cinematográfica está más interesada en realizar entregas con un

marketing muy estruendoso y con un muy alto costo de producción, vendiendo la premisa al

consumidor de que mientras mayor sea la inversión, el producto final será de mejor calidad; sin

considerar bajo ningún concepto que la misión del cine es realizar la entrega de una trama, una

historia que atrape e ilusione desde el primer instante al espectador.

Cada año el cine comercial tiene programada una lista de producciones que se estrenan de

manera continua, esto permite al espectador tener una idea de que es lo que el mercado del cine

ofertará y podrá estimar qué tipo de géneros cinematográficos destinará sus ingresos en pro de

tener una experiencia satisfactoria.

Sobre este mismo eje el espectador se deja llevar por los impresionantes efectos

especiales que desarrolla cada estudio, con el fin de atrapar la atención de toda clase de público y

generar una expectativa que les inste a mirar la película al momento de estarse exhibiendo en las

diferentes pantallas de los cines que adquieren los derechos, pero no vemos el trasfondo de esto

que solo es atrapar el sentido de la visión y no de la sensación, son los cortos o llamados

“trailers” que hacen que el espectador a primera vista crea que lo que se avecina es un “boom”

cinematográfico y que al momento de salir de dicha experiencia se encuentra con un fiasco entre

ceja y ceja.

El cine antes presentaba propuestas interesantes, con tramas profundas que dejaban la

sensación de gran calidad en los espectadores, y quien se encargaba de dejar esta sensación era el

director, nombres como Steven Spielberg, Martin Scorsese, Tim Burton, Peter Jackson y así un

sin número, marcaron la diferencia en la industria cinematográfica. Si bien el cine evolucionó

para presentar producciones totalmente revolucionarias como es el caso de George Lucas con su

maravillosa creación de Star Wars, un fenómeno del cine en todos los aspectos; la idea del

concepto de generar expectativa en el consumidor jamás se perdió, porque la trama existe,

porque la trama ye envuelve, porque el cine era cine.

Hoy en los actuales momentos, y, buscando un inicio de reformulación de producción; yo

diría que proviene desde la época en la que The Walt Disney Company crea Marvel Studios, una

revolución total al referirnos en películas de grandes presupuestos y con efectos especiales que

envolvían al espectador en cada escena, y aquí podrán decir que hay otras películas que marcaron

esta evolución, pero no es eso a lo que me refiero, cuando Marvel lanza este sin número de

producciones atadas rompe el molde, por una década completa el espectador ve por primera vez

realzado el género de súper héroes que ya hace muchos años había sido abandonado.
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Bajo esta disposición de una década el espectador quedó sumergido en un mundo

cinematográfico de efectos visuales y no tanto de trama, opino que no de trama porque lo puesto

en escena proviene de un comic1, por ende ya se conoce el desenlace en donde el bien se impone

al mal, y aquí se me cuestionará y me dirán hay películas hechas a través de textos escritos

presentadas en primera instancia como el caso de la maravilla de Harry Potter o la saga de Los

Juegos del Hambre, entre otros, recalco estos éxitos del cine se construyeron en el tiempo y de

manera pausada, no se pusieron en marcha de manera continua, por ende el espectador quedaba

con la expectativa de un desenlace, mismo que demoraba años en llegar.

Entonces volvemos a contextualizar en la idea principal, el cine ha hecho de los

espectadores unos borregos de efectos visuales y no de tramas que marquen una experiencia

enriquecedora, he manifestado que hubo un inicio de este cambio en la producción y como

consecuencia se dio el otro “boom”, el llamado éxito taquillero; y quien en su sano juicio puede

negarse a recibir grandes réditos económicos por una producción de bajo sentido conceptual, y

no estamos hablando de miles, son millones y millones de dólares los que produce esta industria.

Y aquí en este punto del camino es en donde se pierde el hilo de entregar un buen producto al

consumidor final, así lo demuestran los números; si bien hay un antes y un después para la

industria del cine por la pandemia del COVID, mentalmente los estudios han quedado

sumergidos en un letargo de pensamiento para ofrecer producciones de calidad, y hoy por hoy

nos encontramos con trabajos de pésima calidad exhibidos en las salas de cines a fin de justificar

que se está realizando un trabajo en esta industria.

Según una publicación de la Universidad Latina de América:

La realidad de las plataformas de streaming y la industria de exhibición cinematográfica se enfrenta a

grandes cambios que incluyen nuevas estrategias de mercadotecnia para llegar a las audiencias. Durante

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Comic: Revista que narra una historia a través de dibujos
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2020, y en lo que va de 2021, la industria del cine se vio profundamente golpeada por la pandemia; la

batalla entre los modelos de negocio de las plataformas de streaming y el cine tradicional se hizo aún

más evidente. Grandes producciones que se tenían planeadas para la pantalla grande vieron su estreno en

plataformas de streaming únicamente, algunas llegaron a pocos cines y otras fueron una mezcla de

ambas. (Calderón, 2021, pp1)

Los estudios de producción hacen apuestas a los números y se disputan a los espectadores

con producciones gigantescas, y la rivalidad entre compañías hace que se equivoquen en el

enfoque de como llevar a cabo un film en todo su contexto, ejemplo de esto es el grupo DC

Comics que cambio su esquema de producción porque las cifras no llegaban a igualar lo que

facturaba su competidor Marvel Studios, dejando de lado lo que el espectador sentía con aquellas

historias del director Zack Snyder, un error que le ha costado miles de millones de dólares en

taquilla y una perdida de espectadores significativa por la falta de compromiso por parte de los

principales directivos de esta compañía, llamada DC Comics.

Como espectador se debe agradecer a la denominada “pantalla chica” por que ha asumido

el reto de entretener al público en general con producciones diferentes, algunas onerosas, pero

siempre con una idea clara de lo que es trama que enganche al espectador, hay sus excepciones?,

si las hay, pero los números actuales reflejan que el mercado de streaming está ganando terreno

para que muchos espectadores adquieran cuentas de manera continua y así el ir a ver un film a

una sala de cine se vuelva un mito.

Conclusión

El mundo cinematográfico ha cambiado y no para bien, el espectador exige una revisión

continua de guiones para que al presentar un nuevo film en las salas de cines se refleje un trabajo

de ideas y no de digitalización, que solo buscan enganchar a la audiencia por el sentido de la

vista. Las futuras generaciones necesitan encontrar nuevos proyectos de cine que tenga trasfondo
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lógico de lo que se va a difundir en un escenario cinematográfico, que sientan nuevamente que la

historia presentada por un estudio esta llena de momentos inolvidables y continuos, tanto así que

aprisionan al espectador a una silla a la espera del desenlace.

La ruta esta marcada por la tecnología y en todo ámbito hay que saberla aprovechar en

beneficio de toda la sociedad, el mundo del cine no es ajeno a este efecto, la problemática se da

en el abuso que se da a esta herramienta, los espectadores queremos ver mayor realce de una

película a través del esfuerzo de un actor o actriz, y no que se supla esa capacidad con un

formato CGI2, queremos ver más historia y menos pantalla verde, que el cine retome el camino

de la sensaciones y no de los millones.

Referencias

Bowden G. Glynn P. (14 julio 2023). Las películas y series que se verán afectadas por la

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CGI, es una técnica que utiliza gráficos por ordenador para crear o contribuir a imágenes en 2D y 3D,
efectos visuales, simulaciones y prácticamente cualquier elemento visual que podamos imaginar.
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gran huelga de actores y guionistas de Hollywood.

https://www.bbc.com/mundo/articles/cv2dxje0dx1o

Calderón J. (03 de febrero 2021). El cine post pandemia: La transformación de una

industria.

https://www.unla.mx/blogunla/el-cine-post-pandemia-la-transformacion-de-una-industria

Costa L. (2019). El éxito del Universo Cinematográfico de Marvel: estrategias, claves y

consecuencias.

https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/128644/Costa%20 %20El%20%C3%A9xito%20del

%20Universo%20Cinematogr%C3%A1fico%20de%20Marvel%3A%20estrategias%2C

%20claves%20y%20consecuencias..pdf?sequence=1

Gonzalez P. (2021). Cómo saber si una película será mala para no perder tu tiempo, según

fans.

https://www.gq.com.mx/entretenimiento/articulo/senales-de-que-una-pelicula-sera-mala-segun-

fans

Guallar I. (24 de septiembre 2020). El declive Burtoniano: obras relegadas al teatro y a la

mala crítica.

https://www.zgrados.com/tim-burton-vida-obra-cineasta/

Mondejár M. (23 agosto 2022). Steven Spielberg: estilo cinematográfico y

recomendaciones.

https://www.neo2.com/steven-spielberg-analisis-cinematografico-recomendacion-peliculas/

Sabeckis C. (septiembre 2013). El séptimo arte en la era de la revolución tecnológica.

file:///C:/Users/User/Downloads/Dialnet-
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ElSeptimoArteEnLaEraDeLaRevolucionTecnologica-4200802.pdf