Apuntes literatura.

La novela sostiene Pereira de Antonio tabucchi es una reflexión sobre el lugar de la

memoria en el presente actual, sobre todo en el del autor que estaba contextualizado en
la guerra de los Balcanes, el auge del fascismo y en el ascenso de Berlusconi de una
forma paralela a la Europa de los años 30. Además de hablar del pasado y del presente,
también se centra en el papel del intelectual y su compromiso y se desarrolla mediante
dos ámbitos lingüísticos, el italiano y el portugués. El contexto interno de la obra es
julio de 1938 en Lisboa y se inserta en Portugal gobernada por el salazarismo que olvida
y siente físicamente los ecos de la guerra civil española y de la Segunda Guerra
mundial. En el epílogo el autor habla de que los personajes le visitan, lo cual es una
referencia a un sueño creador que no se desprende de la vigilia y el plano onírico va a
estar presente a lo largo de la obra. La novela está inspirada en una circunstancia
concreta de un periodista que conoció el autor en su exilio y que murió en el olvido, por
lo que se va a centrar en el extrañamiento de los exiliados en el regreso a la patria.
Pereira también es un nombre de origen judío y es una referencia a una obra de Eliot
que hay de Pereira. Hay un narrador que deja marcas asépticas y late motiv por lo que
no pasa de inadvertido y toma nota de la deposición de Pereira con pulcritud siempre
juntas mi comentario, también son frecuentes las muletillas orales. El primer elemento
de extrañeza de la obra es qué Pereira a pesar de ser católico no cree en la resurrección
de la carne. La noción del pudor se va a intuir del sueño que tiene Pereira de él mismo
nadando que hace referencia a la vocación de la Juventud y su interés erótico. Pereira
concibe a monteiro Rossi como el hijo que hubiera Tere querido tener, como Así mismo
en su juventud y cómo el ejemplo de una juventud en el contexto del Salazar y, la
relación que mantiene con él demuestra la necesidad y la responsabilidad del individuo
con el otro que remite en la solidaridad. La literatura toma una labor política en el
proceso de toma de conciencia, la política se lazarista ensucia la mirada y produce
repugnancia. Pereira pretende reivindicar la memoria de monteiro Rossi a pesar de que
sabe que le va a costar el exilio. Aparecen esos tiene Pereira los 3 elementos de la
discursiva lidad postmoderna la ionización desnudamiento y entonces objeto invitación,
así como el abuso de la cita que implica que ya no hay hechos solo interpretaciones,
todas los textos y autores recopilados tienen un significado que hace referencia a la
institucionalización de la literatura y a la escuela como lugar en el que la memoria
existe. Pereira vive el proceso de formación el cual lo transforma por lo que estamos
arraigado en la juventud de lo que piensa gracias a su compromiso. Pereira tiene una
nostalgia del arrepentimiento que es contraria a la relación de bandera con el
arrepentimiento quien juega con él para sustituir la autocrítica, responsabilidad moral
del autor.
Hoy imposturas de John banville mantiene una serie de concomitancias con sostiene
Pereira: la corporalidad, la identidad, la relación con una figura joven por la que se
regeneran, la presencia de la mujer muerta, la niebla como símbolo de la muerte. Van
der es un personaje que todo lo ocupa y que se expande, pero está inevitablemente
ocupado por otra voz ya que es un ególatra que siempre piensa en la mirada de la
otredad. Van der también es un paralelo al arlequín de la comedia del arte ya que se
siente como un personaje con máscara, siempre se le perdona, está fuertemente
individualizado en un perfil propio con un bastón fálico. Nietzsche también entra en
relación con bandera en su calidad de semi locura, Nietzsche se denominaba a sí mismo
Dionisio el crucificado por lo que comparten ese llanto por sí mismos y el sentimiento
de ser el último hombre filosofo. Hoy existe también el paralelismo entre edipo rey y
bandera en su regreso al lugar de origen los juegos de simetrías y en que esa fianza en
un nombre arrebatado. También hay una semejanza con Cristo, De hecho, la novela
transcurre en Turín donde se encuentra el sudario de la sábana Santa, que es una
impostura que la propia cas considera que se parece a bandera; kovacs va a confundir la
sábana Santa con el paño de la Verónica, Vera icona que es todo lo contrario a bandera,
Magdalena y el Cristo de manteña. Van der es un personaje problemático ya que
proclama la imposibilidad del yo para justificar su propio comportamiento. El tema
central de imposturas es la idea del duplicado y de la falsa identidad, en consecuencia de
la cual la reproducción de su imagen le perturba y le altera, sobre todo su reflejo ante el
espejo. Magdalena Iván der ejemplifican la culpabilidad del superviviente, Magdalena
sobrevive a toda su familia por un error casual y van de sobrevive a todos los tiempos y
a todas las mujeres de su vida. El falso bandera quería ser el Ban de real pero sobre todo
quería dejar de ser el mismo sin embargo no va a poder salir de sí mismo; mientras que
el bande real finge ser antisemita por lo que también es un impostor. El doctor solo astro
es el único que sabe quién es bandera. La novela juega con el desorden y tiene una
disposición circular del tiempo. El origen inmediato de la historia se encuentra en la
llegada de la carta pero van der no conocerá el proceso de conocimiento de la verdad
hasta el final. Aparecen dos voces entrelazadas, una es la de van der en primera persona
del singular que está infiltrada y otra es una segunda voz en tercera persona del singular
que deja dos marcas y se focaliza en la narración de kas pero no sabemos quién es por lo
que es un narrador enigmático. Los pasajes de van der están punteados por recuerdos
inmediatos en la primera parte y por recuerdos remotos en la segunda parte. Solo yo
pude escapar para traerle la noticia. HD sobre presencia de la escatología.
La posguerra y la transición van a suponer la eclosión de escritoras y dramaturgas de
extraordinario nivel literario como Rosa chacel, Mercé Rodoreda, Carmen Laforet, Ana
María Matute, Martín gaite, Dolores medio, eladia García Morales, Marta Sanz, Belén
Gopegui, que se van a centrar en la experiencia de la guerra civil del exilio y sobre todo
de las complejas relaciones familiares llenas de pliegues y enigmas. Tratan lo entrañable
y doloroso de estas situaciones de forma inmediata y directa. Siempre está presente el
autoritarismo y alguna forma de violencia física o psicológica que hacen referencia a la
falta de libertad singularmente femenina, por lo que se señala a la asfixia mirada casi
siempre desde la perspectiva femenina ya que la reflexión sobre la condición femenina
es constitutiva pero también hablan de otros temas. Son escritoras incisivas que centran
su narración en personajes femeninos y jóvenes alrededor de los cuales adquiere
presencia de nuevo lo corporal y lo fisiológico desde diversas estéticas combinando
sobre todo la delicadeza y la crudeza. No esquivan los aspectos desagradables de la
corporalidad. Es relevante también la importancia de la referencia a la escritura en
relación con los personajes, el ejemplo más claro en la familia de Sara mesa es el diario
de Martín. Hay una tendencia a lo concreto y hablan de lo muy reconocible, aunque
también se suele no mencionar lugares concretos para dar pie al reconocimiento. Estas
autoras poseen una enorme sensibilidad al lenguaje es también reconocibles que
escuchamos para traspasar el lenguaje hablado y el lenguaje literario sobre los que se
reflexiona está muy presente el lenguaje conversacional o jergal circunscrito a un
ámbito muy específico. Se advierte un discurso marcadamente político que puede ser
más militante o más de soslayo vinculado sobre todo a la vejez la administración el
dolor la adolescencia y la corporalidad. La mirada de Sadam mesa es más sutil y por
tanto más intelectualizada sobre todo respecto a las relaciones de poder es una novelista
incómoda. Su escritura es desnuda y fría aunque desnuda no significa descuidada sino
carente de adornos o de elementos evasivos, busca el minimalismo y la precisión de la
escritura típica del modernismo ya que la realidad es suficiente por sí sola y basta con
mostrarla o describirla de manera precisa y certera. Es una escritura destinada a golpear
que no se permite concesiones ni para atenuar ni exagerar generando una sensación de
escalofrío. Lo original de Sara mesa es que en su literatura se advierte una voz propia
original que renuncie al exceso y a la complacencia poseída por un rigor intelectual de
la escritura. El universo literario de Sara mesa está configurado por en el estudio de las
relaciones de todo tipo sobre todo familiares amorosas e institucionales reflejadas con
audel agudeza, para desarrollarlas utiliza microcosmos que le sirven como objeto de
estudio metafóricos de temas más grandilocuentes, esto es la técnica del la lupa como
analogía del ámbito social que parece desvelar trampas e imposturas como dobleces en
las relaciones instituciones supuestamente protectoras relaciones supuestamente
placenteras y valores éticos en teoría respetables. Aparecen espacios reconocibles pero
sin referencias concretas para generar una sensación de transitar por ellos esto
demuestra una gran capacidad de generalizar lo concreto del aquí y ahora. Es destacable
la presencia inopinada del terror y la crueldad que nos traslada a universos contiguos de
la novela gótica de Henry James. Representa un miedo absolutamente implicado en lo
cotidiano que causa estremecimiento cultural por su violencia y rompida, ejemplo de
estos la bofetada del padre a aquí que es inesperada pero también lógica, también el
acoso de Rosa. Hh la figura del padre es una figura del género de terror es un hombre
insignificante en lo físico pero gigante en lo moral su contrapunto es el personaje de
Martina. La crueldad está por todas partes no hace falta recurrir al terror de lo físico
porque está presente. Demuestra una profunda dificultad de análisis de las aristas de la
violencia de género que queda de manifiesto con el pasaje del acoso a Rosa sin embargo
la familia es a su vez un texto transparente. La acogida se convierte en el hostigamiento.
El la voz de Martina contamina la de narradora que nos permite advertir un cierto
elemento de mentira territorio que el padre invade De todos modos. Hola Rosa no es
una figura maternal pero sí un personaje que ayuda a pesar de no atenderse a sí misma
OA sus relaciones más directas. Noción de secreto y engaño que crea una pesada
atmósfera de falsedades en pocas líneas con el pórtico de la casa que demuestra el
potencial de lo que la familia aparenta ser ley y orden. Tiene una composición
fragmentaria aparecen dos capítulos finales a modo de epílogo que nos remiten a un
tiempo anterior a la llegada de Martín empieza con Martina y termina con Martina como
marca discordante de la autoridad, el aeropuerto es un símbolo de libertad. Sara mesa
bajo la influencia de Kafka adopta puntos de vista insólitos que le permiten trabajar los
materiales hasta darles esa condición sencilla en apariencia. Sus novelas son afines entre
sí: cicatriz de un amor, la familia y mala letra, cara de pan. El tema de la crueldad de los
niños es recurrente y se desarrolla en la voz narrativa del personaje de Damián. Padre
está conquistado por la idea de Pierre bourdieu del capital simbólico que es
característica de la apariencia del pequeño, la familia busca prosperar en el capital social
y no económico para demostrar su superioridad intelectual. Madre está colonizada por
padre. Lo sexual aparece de forma eufemística en el personaje de El tío Óscar que es un
personaje vividor y cuya ofensa se sana con la devolución del regalo de Martina que
significa también la expulsión del tío Óscar en el objeto. Aquilino es un personaje
perturbador y brechtiano que mediante la burla consigue decir lo que no se puede decir,
el cambio de nombre es un desafío directo a la autoridad patriarcal. Para Martina la
escuela es una extensión del sistema de la familia que elimina cualquier elemento de
particularidad a través de corrección. Es de vital informa importancia el pasaje de las
ramas y aquilino en el que se demuestra que la justicia absoluta lleva a la asfixia de la
libertad de la misma manera que el padre ahoga al microcosmos de su familia para
intentar hacerles más fuertes bajo la influencia de la idea de la humanización de la
salud. La familia se presenta a la misma forma que un panóptico o una cárcel. La obra
termina y empieza con la irrupción de la privacidad de Martina. Se esboza la mirada
sagrada del niño al territorio de los padres cuando ven a padre llorar sin saber que está
siendo mirado y llora como un niño, por lo que observan la transgresión de la norma por
el emisor de la norma.