UNIVERSIDAD NACIONAL AUTONOMA DE

MEXICO
ESCUELA NACIONAL PREPARATORIA
PLANTEL 6 ANTONIO CASO
OSCAR SILVA GUTIERREZ
GONZALEZ GARCIA AXEL GAEL
457 A
DIBUJO II
EL DIBUJO A TRAVES DE LA HISTORIA

29/07/2020
EL DIBUJO
El dibujo a sido una forma de comunicarse y representar
cosas desde hace muchos miles de años, evolucionando con
el tiempo y convirtiéndose en una de las formas mas usadas
para representar el sentir del ser humano y de representar el
entorno que lo rodea, liberando la imaginación y el talento
que nace dentro de el.
EPOCA PREHISTORICA (RUPESTRE)
Se puede entender como rupestre al hecho de utilizar
vegetales o elementos de la naturaleza para crear pinturas en
cuevas con pigmentos como el manganeso, carbón
mezclados con grasas de animales o elementos vegetales
utilizando la gama cromática denominada por los colores
terrosos: rojos, amarillos, pardos y violetas.
Los primeros dibujos se remontan al paleolítico superior
hace aproximadamente 35,000 años de los que hoy se han
encontrado en gran parte del mundo y forman parte del arte
desde los inicios de la humanidad.
EDAD ANTIGUA:

LA ERA EGIPCIA
Durante la era egipcia a pesar de haber tardado muchos años
en llegar a esa parte del mundo, llego pasando de un dibujo
sencillo sin mucha complejidad algo mas compuesto y mas
complejo los cuales tenían muchos detalles y en los que
resaltaban colores muy diferentes a los utilizados en la época
prehistórica sobre todo para resaltar elementos teológicos de
templos y santuarios además de que detallaban la figura de
los dioses como una forma de agradecimiento por el
esplendor del imperio egipcio.
En cuanto a su forma de ver el arte no era meramente en lo
estético pues para ellos todo tenía una conexión con el culto
a los dioses además de favorecer el tránsito al más allá.
El artista individual no era relevante, a pesar del
extraordinario nivel de perfección que podían alcanzar
algunos de ellos. El dibujo fue un componente esencial en el
arte del Antiguo Egipto, el punto de partida para el
desarrollo de otras técnicas artísticas como la pintura, el
relieve, la escultura de bulto redondo, las artes decorativas y
la arquitectura.

LA CULTURA GRIEGA
Los griegos fueron grandes representantes del dibujo ya que
buscaban siempre la perfección en sus obras y mostrar al ser
humano tal cual es sin ninguna connotación sobrenatural por
lo que se necesitaba tener una gran dedicación a los más
mínimos detalles.
Para hablar de la
pintura griega es
necesario hacer
referencia a
la cerámica, ya que precisamente en la decoración de
ánforas, platos y vasijas, cuya comercialización era un
negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde
pudo desarrollarse este arte.
Al comienzo los diseños eran elementales formas
geométricas de ahí la denominación de geométrico que
recibe este primer período que apenas se destacaban sobre la
superficie. Con el correr del tiempo, éstas se fueron
enriqueciendo progresivamente hasta cobrar volumen.
Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y
animales enmarcados por guardas denominadas "meandros".
En un próximo paso, ya en el período arcaico, se incluyó la
figura humana, de un grafismo muy estilizado. En medio de
las nuevas tendencias naturalistas, ésta cobró mayor
importancia al servicio de las representaciones mitológicas.
Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas
que permitían su lectura girando la pieza de cerámica. Con el
reemplazo del punzón por el pincel los trazados se volvieron
más exactos y detallistas. Las piezas de cerámica pintadas
comienzan a experimentar una notable decadencia durante el
clasicismo para resurgir triunfantes en el período helenístico,
totalmente renovadas, plenas de color y ricamente decoradas.
MESOPOTAMIA
El Arte desarrollado por los
sumerios tiene sobre todo un significado religioso,
respondiendo a la unión estrecha entre religión y política.
Una de sus características es la acusada continuidad estética,
que se traspasará a las civilizaciones posteriores. Por lo
tanto, a pesar de constituir pueblos diferentes, se pueden
observar ciertos rasgos que perpetúan esta continuidad.
Debido a la pobreza de los materiales existentes en la región
de la Mesopotamia, no han quedado muchos ejemplos tanto
en la arquitectura como en las artes plásticas. Sin embargo,
en lo relativo a otras disciplinas, como la glíptica
(elaboración de sellos de arcilla, ilustrados con pequeñas
imágenes) y en la orfebrería, destacarán por su destreza
técnica y la variedad y originalidad de los temas.

CHINA
Con la historia del
dibujo en china
vemos que todo parte desde dos dinastías que son la dinastía
Shang y la Zhou, con estas dos dinastías nace la historia del
arte en china pero en este caso nos fijamos en la historia del
dibujo en China en principio el dibujo chino buscaba
representar sus acciones cotidianas plasmando en dibujo,
poesía y pintura.
Lo que más les gustaba era el pincel, con el hacían
demasiadas obras arte, considerando también el dibujo.
También tenían una pasión por la caligrafía, entonces lo que
hacían era dibujar sus nombres o frases en papeles grandes.
Todo esto era en el siglo lV a.c . Esta cultura valoraba
demasiado el grupo artístico y sus materiales pero no
tomaban esto todavía como si fuera una cultura social que
debía replegarse por todo el mundo pues eran muy cerrados
en ese aspecto, y consideraban que tenía cuatro tesoros del
cual el dibujo era uno de ellos pero hasta el siglo lll A.C fue
cuando empezó la historia como tal de la pintura y el dibujo
en china.
Hasta el siglo l A.C fue cuando empezó toda su técnica para
considerar el dibujo y la pintura como un arte la mayoría de
la historia del dibujo en china se plasmó en un papel de
arroz, casi todas sus obras eran plasmadas en este papel.

Los temas que más resaltaban eran los paisajes y sobre la

enseñanza sobre el Ying y el Yang.
INDIA
La finalidad primordial del arte indio antiguo no es
conseguir resultados meramente estéticos, sino facilitar la
contemplación religiosa, ya sea por medio de símbolos, o
valiéndose de formas sensibles y sensuales, que forman
parte, de composiciones de un animado estilo narrativo, en el
que a veces esconde la intención religiosa bajo la capa de
una apariencia de dinamismo o aun de erotismo. Todo de
acuerdo con una teoría de la belleza que es muy diferente de
la que se manifiesta en la mentalidad occidental.

EDAD MEDIA
Las obras de arte medievales surgieron en un contexto en el
que no existía el concepto de arte como fin en sí mismo ni el
de la belleza como su objetivo, ni siquiera el concepto
mismo de artista o de bellas artes (sino el de artes mecánicas,
diferenciadas de las liberales). El objeto artístico medieval
tenía, en el seno de la sociedad en que era producido, un
carácter básicamente funcional. Para el medievalista francés
Georges Duby, la obra de arte medieval cumplía
fundamentalmente tres cometidos:
1-Ser una ofrenda a Dios, a los santos y o a los difuntos, con
el fin de obtener su gracia, su indulgencia, etc. Es por ello
que el hombre medieval (incluso aquellos, como San
Francisco de Asís, que promovían la pobreza) no dudaba de
la legitimidad de la riqueza de los adornos de las iglesias,
monasterios u otros lugares de culto, puesto que esta riqueza
era vista como una ofrenda necesaria a Dios, para la cual
eran necesarios los mejores materiales y las mejores
técnicas.
2-Ser intermediaria entre el mundo sobrenatural y el
humano, haciendo visible en este las realidades divinas,
según la máxima paulina per visibilia ad invisibilia (a través
de lo visible hacia lo invisible). Se suele atribuir a las
imágenes medievales una función pedagógica: explicar los
dogmas de la fe cristiana y la historia sagrada a los iletrados
(el catecismo de piedra), si bien no todos los expertos están
de acuerdo sobre este punto.
3-Ser una afirmación de poder: por un lado, del poder de
Dios y de la Iglesia (el poder religioso) por otro, del poder
político (emperadores, reyes, y las mismas instituciones
eclesiásticas). A finales de la Edad Media van surgiendo en
otros agentes sociales los medios suficientes para encargar
obras de arte (la burguesía).

EDAD MODERNA:
RENACIMIENTO
El dibujo renacentista es el nacimiento de mucho de lo que
hoy conocemos como dibujo. Durante el renacimiento, por
primera vez en la historia de la pintura europea, el dibujo fue
visto como una forma de arte valiosa en sí misma. Hasta ese
momento el dibujo era más bien considerado una
herramienta de la pintura, sin valor como forma de arte
completa. Pero el renacimiento transformó la percepción que
se tenía del mismo para siempre.

El desarrollo de saberes como la geometría, la perspectiva, la

proporción, la composición y el claroscuro hicieron del
dibujo renacentista una herramienta basta y rica. Los grandes
maestros renacentistas encontraron en el dibujo una
herramienta ideal para investigar y registrar con detalle el
mundo, tarea que era uno de los grandes intereses que trajo
consigo el espíritu científico del renacimiento.
El Dibujo Renacentista buscaba efectos pictóricos realistas a
través de la representación de formas fragmentadas, luces,
sombras, y una concentración en la atmósfera sobre detalles
precisos.
Los materiales más comúnmente utilizados por los artistas
de la época eran la tiza, la tinta, el carboncillo, las gredas y
pergamino o papel de colores como el azul, el marrón y el
rosa. La elección de dichos materiales dependía
principalmente del tipo de dibujo y de la finalidad del
mismo.
BARROCO
El barroco como estilo artístico está inicialmente vinculado a
la Contrarreforma católica y a la ideología monárquica
absolutista, pero es posible identificarlo también en la obra
de artistas pertenecientes a naciones protestantes y no
absolutistas.
Esto ratifica su popularidad e importancia en su contexto
histórico. Se gestó en el continente europeo pero fue
transmitido a sus colonias, especialmente en Latinoamérica.
La pintura barroca reflejó la importancia de la religión en los
países católicos, a la par que del gusto burgués en los
protestantes, y se caracterizó por el realismo, la riqueza e
intensidad de los colores, así como un fuerte contraste entre
luces y sombras.
EDAD CONTEMPORANEA
El arte contemporáneo es un concepto que se utiliza para
denominar de manera general a las expresiones artísticas
originadas durante el siglo XX, es decir, de una manera más
coloquial podríamos decir que el arte contemporáneo es el
que está realizado en nuestra época, pero esto es
dependiendo de la persona que hable de él ya que hay varias
formas de entender este concepto. No obstante, la palabra
"contemporáneo" genera mucha ambigüedad que puede
generar confusión, ya que engloba un conjunto muy
heterogéneo de prácticas artísticas cuya contemporaneidad es
caduca por definición. Diversos autores ha abordado esta
problemática, ahondando a menudo en la diferencia con el
Arte Moderno y su acotación histórica.