DOI: 10.26807/cav.v0i08.

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ARTE Y LITERATURA:
UNA RELACIÓN DE
TRANSGRESIÓN E
INTIMIDAD
Art and literature: a relationship of transgression and
intimacy
Pamela Coloma
ISSN (imp): 1390-4825
ISSN (e): 2477-9199

Fecha de recepción:04/02/19
Fecha de aceptación: 10/28/19

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Resumen:
El presente artículo analiza la relación que existe entre arte y literatura, donde la vanguardia ocupa un lugar fundamen-
tal. Más allá de centrarnos en la autonomía o no de las artes, se busca entender los diferentes momentos de intimidad
que hay entre ellas. Así, se hará especial énfasis en aspectos, a veces olvidados, como son la écfrasis y el rebus, lo que nos
permitirá sumergirnos en los encuentros que se producen entre ambas disciplinas.

Palabras clave:
arte, literatura, vanguardias, écfrasis, rebus

Abstract:
This article analyses the relationship between art and literature, where the Avant-garde has an important place. Beyond
focusing on autonomy of arts, we are seeking to understand the different moments of intimacy among them. Thus,
we will emphasize in aspects, sometimes forgotten, such as ekphrasis and rebus; what will allow us to immerse in the
encounters that occur between both disciplines.

Key Words:
art, literature, Avant-garde, ekphrasis, rebus

Biografía de la autora:
Pamela Coloma. Quito, Ecuador, 1991. Socióloga por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Máster en Estudis
Avançats en Història de l’Art por la Universitat de Barcelona.

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 Quintus Horatius Flaccus, conocido como (p. 17) con base a la similitud que tiene con otra a la que
Horacio, fue un poeta lírico y satírico de la antigua ya se le ha otorgado el nombre de arte, se trata de “(…)
Roma. De sus escritos destaca Ars Poética o Epístola a los mostrar el radio de acción y las interconexiones de los
Pisones, donde formula la famosa locución latina Ut pic- variados juegos que jugamos con esa palabra” (Casals, s.f.).
tura poesis, que significa “la poesía como la pintura” o
“como la pintura así es la poesía”, y ha abierto una serie El utilizar la palabra arte para una pintura de
de interpretaciones que van más allá del tiempo y del Leonardo Da Vinci y, siglos más tarde, para el video
espacio donde fue escrita. El poema posee un total de 467 B.B.P. Barcelona Brutal Performance (1980) de Jordi
hexámetros que tratan diferentes temáticas relacionadas al Benito, no denota una banalización del término, sino
arte de la escritura. Por ejemplo, en el hexámetro número su desplazamiento, una manera de encadenar y conectar
410 se afirma: cosas distintas. Al no definirlo, el único límite del arte es
el impuesto por el ser humano en ese momento (Casals,
Se ha discutido si el poema debe su mérito a la s.f.). Lo mismo sucede con el concepto de literatura, que
naturaleza o al arte. Por mi parte, no alcanzo a ver de
a partir de los siglos XIX y XX empieza a abarcar ámbitos
qué sirve el esfuerzo sin una vena copiosa, ni el talento
que hasta el momento eran inexplorados como es el caso
sin cierto cultivo; de tal manera una cosa requiere
de los poemas objetos, poemas visuales y poemas urbanos
la ayuda de la otra, y con ella se conjura de manera
del catalán Joan Brossa o la antipoesía del chileno Nicanor
amistosa. (Horacio, 2008, pp. 407–408)
Parra.
El hexámetro, lejos de mostrar una comunión
entre la poesía y el arte, destaca las afinidades que existen El desplazamiento de dichos términos se observa
entre ellas; es decir, los puntos de choque e intimidad. con más fuerza en lo que se denomina vanguardias
Empero, la locución ha sido víctima de una serie de artísticas. Estas vienen de la palabra francesa avant-garde,
interpretaciones y críticas que se han posicionado de la cual es utilizada para referirse a la parte delantera o a
manera dicotómica y han fomentado el debate. La primera las primera líneas de un ejército de las fuerzas armadas,
defiende el carácter autónomo de cada una de las artes, que son las encargadas de explorar o chocar con las tropas
mientras que la segunda se adhiere a la disolución de sus contrarias. Por su parte, dentro del arte y la literatura, las
fronteras. Estos posicionamientos aparecen y desaparecen vanguardias aluden a un grupo de individuos que indagan
en diversos momentos de la historia y espacios geográficos. nuevas técnicas y maneras de hacer arte, con el propósito
de renovación y cambio1.
El dilema que subyace a esta problemática se
encuentra en las raíces mismas del significado de arte. De esta forma, las vanguardias son consideradas
Ahora más que nunca es perceptible lo que Theodor como revolucionarias y transgresivas porque rompen
Adorno (2004) afirmó hace unos años: “(…) ya nada con los cánones utilizados en el pasado. Ya no se trata de
referente al arte es evidente, ni en sí mismo, ni en su eliminar las fronteras entre las artes, sino de experimentar,
relación con la totalidad, ni siquiera en su derecho a la lo que provoca una fricción o choque entre artes pláticas
existencia. La pérdida de que no le fuera necesaria la y literatura. De manera que, en palabras de Carolina
reflexión o no causara problemas no ha sido compensada Corbacho (1998), encuentra otras formas expresivas
por la infinitud abierta de lo que se ha vuelto posible, a la que se distancian del canon clásico regido por la imitatio
que la reflexión debe enfrentarse” (p. 19). (p. 179). Así, la vanguardia no quería solo representar
la realidad, sino “darle la vuelta y exhibir sus entresijos,
No se puede otorgar una definición fija de lo criticar sus mentiras, reírse de sus trampas” (Monegal,
que es el arte, ni tratar de conceptualizarlo a partir de sus 2001, p. 389). Es un mirar diferente del mundo que se
orígenes o mediante cánones; por el contrario, es necesario
centrar la reflexión en su aspecto transformativo, lo que
1 Francisco Calvo Serraller (2014) afirma que un término
hace que su significado se mueva hacia contenidos que
importante para comprender las vanguardias artísticas y los
antes no poseía (Adorno, 2004, p. 21). En este sentido, cambios producidos desde el siglo XVIII hasta la actualidad es
Ludwig Wittgenstein acierta cuando ve que “el significado la palabra “moderno”. Esta implica un cambio constante donde
de una palabra es su uso en el lenguaje” (Wittgenstein, el arte es temporalizado, ya que no posee reglas fijas y aporta
1999, p. 23). Antes de buscar fijar “un rótulo a una cosa” innovaciones tanto prácticas como teóricas que no pueden
prever el futuro (pág. 68).

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posiciona en la rebelión y la transgresión de la prohibición que muchas de estas ideas han sido aceptadas o criticadas,
artística y literaria que había reinado. los debates actuales se enfrentan a un desafío mayor, el
cual consiste en redireccionar la forma de comprender y
Según Georges Bataille, la transgresión se analizar la écfrasis hacia su trasfondo primigenio que es el
encuentra ligada a la prohibición, y la regla, a la violación. de la representación.
Son inconciliables la una de la otra, pero separadas son
inentendibles. Para él, “la transgresión (…) levanta la Antonio Monegal afirma que, si se entiende
prohibición sin suprimirla” (Bataille, 1997), es decir, la la écfrasis como la descripción de una obra artística, la
superamos porque abre una entrada que va más allá de cual, a la vez, representa una cosa, esa mediación abre un
los límites ordinarios (Bataille, 1997). Si bien el autor camino hacia el proceso de la representación (Monegal,
realiza el análisis centrado en el erotismo y la religión, la 1998, pp. 41–42). Siguiendo este lineamiento, James
transgresión funciona de la misma forma en otros ámbitos Heffernan define a la écfrasis como “la representación
de experiencia del ser humano como son las artes. verbal de la representación gráfica”3, es decir, es un medio
de representación que representa otro medio. Esta no tiene
Al momento de transgredir, el ser humano relación directa con la naturaleza y los seres humanos, sino
experimenta el pecado, y esta experiencia es la que con el objeto de arte. Empero, no deja de ser literatura. La
conduce a la “transgresión acabada” y a la “transgresión ventaja de una definición cerrada como esta es que excluye
lograda”, pero manteniendo lo prohibido para gozar de su ámbito a otros conceptos como la iconicidad.
de él (Bataille, 1997). En las vanguardias sucede algo
parecido, el arte y la literatura siguen siendo autónomos y Si entendemos la écfrasis como lo hace
conservan sus fronteras, empero, conocen la norma y esto Heffernan, la relación entre arte y literatura se vuelve
es lo que les permite transgredirla, situarse más allá de ella mucho más compleja. En esta se transgreden sus fronteras
(Monegal, 2001, p. 389). En ese momento se produce un desde la representación. Sin embargo, no es un acto
desplazamiento de los límites, y de la forma en que artistas revolucionario actual, sino que data de la antigüedad.
y literatos encadenan cosas diferentes. Las transgresiones Las vanguardias no lo invalidan o rechazan porque es
que se producen internamente en el mundo artístico y una “invitación a poner de manifiesto cómo funciona la
literato, así como de uno respecto al otro, van a afectar el ilusión -la ilusión de la poesía y de la pintura” (Monegal,
concepto de arte, pues este también se mueve. 1998, p. 43). No se trata de representar la realidad de
forma objetiva, sino de representar su pantalla. En este
Esta transgresión de los límites del arte y la punto es inevitable mencionar a René Magritte, quien
literatura, uno respecto al otro, es la que produce el choque con la famosa inscripción Ceci n'est pas une pipe pone de
o la fricción entre ambas, más no la comunión. Chocar manifiesto que el arte puede mantener una semejanza con
significa un encuentro agresivo, un impacto que permite el objeto, pero no es el objeto, es una representación. De
que entren en un diálogo abierto que, en principio, está manera que los poemas u obras literarias que hablan de un
prohibido. Es colocarse en la frontera y cuestionarla. Esta cuadro no son el cuadro, per se, sino una representación.
intimidad se refleja en algunas formas literarias y artísticas,
como son la écfrasis y el rebus. Las Vanguardias fracturan y cuestionan la
tradicional representación de la realidad y muestran que el
arte es un modo de comprender el mundo, de acercarse a
él desde diferentes miradas que pueden o no corresponder
ÉCFRASIS
con lo tangible, y de otorgarle sentido. La écfrasis es una
La écfrasis ha sido un tema bastante discutido y forma no solo de representación de la obra artística, sino
ha tenido mayor o menor importancia histórica. Una de de acercamiento y comprensión de esta y del mundo que
las tendencias, como lo señala Antonio Monegal (1998),
ha sido la de afirmar una dependencia de la poesía respecto Laocoonte o sobre los límites de la pintura y la poesía realiza una
a la pintura (p. 41), y otra es la de dotar de adjetivos a reflexión sobre la relación entre literatura y arte y otorga a la
cada una: arte=espacial y literatura= temporal2. A pesar de primera la noción de temporalidad, mientras que a la segunda
la de espacialidad.

2 El representante de aquellos que apoyan dicha división es 3 T. Autor. Cita original: “ekphrasis is the verbal representation
Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) quien en su libro of graphic representation”; en (Heffernan, 1991, p. 229)

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representa. es transgresivo, ya que interroga las fronteras que existen
entre las artes y las dota de sentido desde sus límites. Ponç,
El análisis de écfrasis no se reduce a la afirma Mar Corominas, concebía su obra en series o suites,
representación literaria de una obra gráfica, Heffernan las cuales abarcan un número de trabajos que poseen algo
acierta al extender su análisis, por un lado, hacia el título en común6, entre ellas se encuentran: Ocells, Groga, Joan
de la imagen, y, por otro, hacia los escritos que acompañan Ponç-Joan Brossa, Quadrada petita A, entre otras. Suite es
la obra de arte. Estos tienen en común con la poesía y un término que, tradicionalmente, está ligado a la música,
la narrativa que, también, son una representación verbal y que, de hecho, es definido como una forma musical que
de la pintura (Heffernan, 1991, p. 303). El problema de está constituida por diversos movimientos. Al dotar de
esta afirmación es que la palabra «título» para la obra de este nombre a sus obras, Joan Ponç muestra los puntos
algunos artistas, no es el adecuado. Por medio del título de cruce y de choque que existen entre las diversas artes
se da a conocer el nombre o el asunto de una pintura o y cuestiona la separación temporal y espacial entre ellas;
un dibujo específico, otorgándole un carácter descriptivo. convierte a sus obras en espacio, tiempo y sonido a la vez.
Empero, la écfrasis no sólo describe, sino que representa.

Por otra parte, el nombre propio es un sustantivo

que designa a personas u objetos y que posee el carácter de REBUS
irrepetibilidad. Este es un signo que, como representación,
Las palabras no siempre han existido y las formas
nos trae a la mente alguna cosa4, por tanto, no solo
de comunicación han ido cambiando y transformándose
designa, también significa (Barthes, 1983, p. 177). Así,
con el paso del tiempo. Algunos historiadores de la
está cargado de sentido, razón por la que, como afirma
escritura llaman preescritura a una de las primeras
Barthes, ningún uso puede reducirlo o aplastarlo.
formas de comunicarse, donde las personas disponían
Cuando Barthes (1983) habla sobre el “nombre” de una serie de signos, que podían o no ser pictogramas,
en la obra de Proust, afirma que el novelista tiene la que representaban los objetos a los que se referían. No
“libertad (pero también el deber) de crear nombres obstante, Jesús Mosterín (2002) afirma que no es hasta
propios, inéditos y ‘exactos” (p. 181), se puede afirmar la invención de la escritura en que se pueden representar
que lo mismo sucede con el artista. El nombrar sus obras, todos los objetos y pensamientos (p. 31).
antes o después de pintarlas, es una de las tareas más
El paso de la preescritura a la escritura se produce
difíciles, puesto que significa representar de manera escrita
por medio del principio de rebus, el cual consiste en el uso
o verbal, aquello que se ha pintado o se pintará. El acto
de “signos logográficos que representan ciertas palabras o
de nombrar neutraliza la separación entre los sentidos (p.
morfemas distintos, pero que se pronuncian de un modo
184), y permite que tanto la vista (ver la obra) y el sonido
igual o parecido” (Mosterín, 2002, p. 31). En realidad, el
(pronunciar su nombre) vuelvan a juntarse.
rebus nace de la carencia de lo que se conoce como letras
Por ejemplo, el acto de nombrar en Joan Ponç5 para escribir la palabra y de la existencia de pictogramas
que la representan, en partes o totalmente. Por ejemplo,
4 En el libro La aventura semiológica, Roland Barthes retoma en lugar de escribir «soldado» se dibuja un sol y un dado
las palabras de San Agustín cuando afirma que el signo es una o se dibuja un sol e inmediatamente se escribe dado. El
cosa que hace venir a la mente alguna otra cosa; existiendo una principio permitió a las civilizaciones antiguas comunicar
relación entre este y lo que representa. Así, el signo se presenta mensajes complejos que actualmente se convierten en un
como la unión entre un significante (está en el plano de la acertijo a descifrar.
expresión como sonido, objetos e imágenes) y el significado se
encuentra en el plano del contenido (representación psíquica de
una cosa). 6 En la introducción que realiza la viuda de Ponç, Mar
Corominas al libro de R. Lubar, indica que la dificultad de
5 Joan Ponç (1927-1984) fue un pintor catalán de la catalogación de la obra de Joan Ponç radica en el hecho de
vanguardia artística de la postguerra española. Junto a Joan que el artista podía comenzar una suite mientras se encontraba
Brossa, Arnau Puig, Antoni Tàpies, Modest Cuixart y Joan- realizando otra. Sin embargo, siempre se cree conveniente
Josep Tharrats fundaron la revista Dau al Set, la cual es mostrar las suites completas, a pesar de que la fecha puede variar,
fundamental para comprender las transformaciones estilísticas porque solo se las entiende en su conjunto. (Lubar, R. S., &
de la época. Ponç, J., 1994, p.7)

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Al aplicar el principio de rebus los pictogramas a un segundo plano. Por lo tanto, es menester pensar este
o logogramas se convierten en sonidos, es decir en tipo de correspondencia como historia, pero, también,
fonogramas. Ya no se los relaciona con una cosa específica, como una representación, que combina texto e imagen de
sino con un sonido determinado. El momento en que se una palabra ausente.
pudieron expresar todos los fonemas, por medio de este
Las dos formas lingüísticas y artísticas expuestas
principio, se puede representar gráficamente casi todo lo
en el presente ensayo, écfrasis y rebus, nos muestran
que se quiere comunicar. Nace la escritura. Es un proceso
que en las vanguardias existen varios focos de choque e
de abstracción muy complejo. En la actualidad se ha
intimidad entre arte y literatura, que permiten un diálogo
eliminado casi por completo el rebus, es así como de la
abierto y nuevas formas de creación. En este contexto, la
misma forma que a las civilizaciones antiguas les costó
experimentación es clave ya que hace posible transgredir,
transformar estas representaciones en palabras, a nosotros
mas no romper, la rígida frontera ente ambas. A su vez,
nos es complicado leer un texto que contenga dicho
exhiben la trascendencia de comprender que no solo son
lenguaje.
descripción o comunicación, sino representación, puesto
Las vanguardias se encuentran estrechamente que también significan. Así, se produce un desplazamiento
relacionadas con las civilizaciones antiguas y el regreso de los límites del arte y se rompe con cánones dominantes,
a las formas más primitivas. Objetos y lugares como las y logran ampliar y dinamizar el campo de reflexión y las
Cuevas de Altamira, las máscaras y muñecos africanos van conexiones entre ambas disciplinas.
a ser trascendentales dentro de esta nueva forma de hacer
arte. La utilización del principio de rebus como un medio
de comunicación o en la creación artística acrecentó la Referencias
intimidad entre arte y literatura. No es de extrañarse que
en el intercambio epistolar entre artistas se encuentren Adorno, T. W. (2004). Teoría estética. Madrid: Ediciones
cartas escritas con la mezcla de dibujos o recortes y sílabas Akal.
o palabras.
Barthes, R. (1983). El grado cero de la escritura: seguido
No se puede asegurar con exactitud la fecha de la de Nuevos ensayos críticos (4a ed) : Siglo Veintiuno
primera carta escrita, sin embargo, una de las más antiguas Editores.
data del año 1500 a.C. en la antigua ciudad Amarna en el
Bataille, G. (1997). El erotismo. Barcelona: Tusquets.
Alto Egipto. Eran grabados de escritura cuneiforme sobre
tablillas de arcilla7. Esta forma de comunicación permite Casals, J. (s.f.). Wittgenstein y el arte. Josep Casals.
acortar distancias entre dos personas y su intercambio se ha
Recuperado de http://www.josepcasals.net/
convertido en un elemento fundamental para comprender
articles/wittgenstein-y-el-arte/
los distintos intercambios e interrelacionas que existieron
entre literatos, pintores, músicos, políticos, etc. Nos llevan Corbacho Cortés, C. (1998). Literatura y arte: el tópico
a profundizar en su pensamiento y en su obra. Ut pictura poesis; Cáceres: Universidad de
Extremadura.
Un ejemplo destacado es el del pintor Joan Ponç,
quien retoma el principio de rebus para escribir algunas Heffernan, J. (1991). Ekphrasis and Representation. New
cartas dirigidas a su amigo Joan Brossa. Este hecho posee Literary History, 22(2), 297–316. Recuperado de
una trascendencia vital, ya que dibujos y palabras vuelven http://www.jstor.org/stable/469040
a chocar, creando una relación estrecha y dinámica.
Empero, si entendemos las epístolas, ante todo, como un Horacio. (2008). Arte Poética. In Sátiras, Epítolas, Arte
documento histórico, se pierde de vista el análisis lúdico y Poética (pp. 334–410). Madrid: Editorial Gredos.
mágico, dejando la relación entre arte y literatura relegada
Lubar, R. S., & Ponç, J. (1994). Joan Ponç. Barcelona:
Polígrafa.
7 La escritura cuneiforme es la expresión escrita más antigua que
el ser humano tiene conocimiento. Se encuentra relacionada al Monegal, A. (1998). En los límites de la diferencia: poesía
principio de rebus, ya que utilizaba pictogramas y objetos que e imagen en las vanguardias hispánicas. Madrid:
representaban palabras y cosas, pero no ideas más abstractas. Tecnos.

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Monegal, A. (2001). La transgresión de las fronteras de
la poesia. In Joan Brossa o la revuelta poética (pp.
388–391). Barcelona: Fundació Joan Brossa,
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Catalunya, Fundació Joan Miró.

Mosterín, J. (2002.) Teoría de la escritura (Segunda ed).

Barcelona: Icaria Editorial.

Calvo Serraller, F. (2014). El arte contemporáneo.

Barcelona: Penguin Random House Grupo
Editorial.

Wittgenstein, L. (1999). Investigaciones Filosoficas. España:

EDICIONES ALTAYA S.A.

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