COMPRENSIÓN Y REDACCIÓN DE TEXTOS I

Ciclo 2024-marzo

Fuentes para la Práctica Calificada 2

Lee las siguientes fuentes informativas. Luego, anota las ideas que consideres más relevantes y
elabora preguntas de comprensión. Las respuestas a las interrogantes propuestas las usarás
durante la elaboración del esquema de la Práctica Calificada 2

Fuente 1

La influencia de la música en el aprendizaje: beneficios de la música en el aprendizaje

Se sabe con certeza que la música es percibida de diferente manera por diferentes personas, por
tal motivo no se puede generalizar si un determinado tipo de música relaja y otro anima o si un
estilo de música es superior para estimular el aprendizaje.” Con el uso de la tecnología de
imagen cerebral se ha logrado obtener un mapa para ubicar las partes del cerebro responsables
de procesar la música “(Tobar, 2013). La música se procesa de forma sinfónica entre varias
partes del cerebro a la vez. Asimismo, la música pasa por la corteza visual creando imágenes y
recuerdos de las melodías que escuchamos. Además, se ha notado que las personas que
escuchan o aprenden algún ritmo por primera vez activan diferentes partes de sus cerebros, lo
que permite un mejor almacenamiento de información y del mismo modo aprender de una
forma motivada o positiva. Algunos estudios aplicados en pacientes con Alzheimer han
demostrado que el uso de la terapia musical para recordar eventos o personas es muy efectivo y
fácilmente aplicable. La música nos transporta hacia momentos, incluso cuando no recordamos
nada más; también “activa la memoria automática provocando el recuerdo de letras de
canciones sin siquiera estar conscientes que las sabemos; salen de nuestra boca como reflejo”
(Armstrong, 2008), La música tiene una poderosa relación con la capacidad de recordar, la
música provoca emociones más cuando estamos solos, y las emociones son más poderosas
cuando son positivas que negativas. “La música utilizada con efecto ambiental durante una
actividad de escritura creativa aumenta la capacidad imaginativa, resultando en un texto más
rico en vocabulario y fantasía” (Tobar, 2013), la música como herramienta de apoyo académico
es igual de poderosa que el apoyo individualizado, siendo la diferencia fundamental el efecto
lúdico ofrecido por la música frente al apoyo individualizado.

La importancia de la música como medio de comunicación en el proceso educativo

El proceso de creación musical da lugar a situaciones comunicativas que no quedan limitadas a
las palabras, ya que favorece la comunicación de emociones y el acercamiento entre el
alumnado basado en una primera toma de contacto con experiencias musicales que pueden ser
desconocidas para todo el alumnado. Para (Sarget, 2003), la música potencia las capacidades
cognitivas, pues contribuye a desarrollar los sentidos, los cuales son los receptores de la
información. La educación a través de la música aporta al educando la capacidad de aprender a
escuchar al otro, gracias a que la enseñanza de la música implica una metodología activa y
participativa, en la que la improvisación se convierte en un recurso decisivo para garantizar el
desarrollo de la empatía, entre la música y el lenguaje, ya que tanto los sonidos musicales como
los hablados, para (Vilar, 2004, p.7) “son sonidos organizados que funcionan como signos
dentro de un sistema regido por leyes cuya finalidad es la comunicación”. La música provoca
un aumento en la capacidad de memoria, atención y concentración; es una manera de
expresarse. La música es un elemento que favorece e influye en el desarrollo del educando,
afectando al plano psicomotor, cognitivo y emocional, potenciando las capacidades cognitivas
que contribuye a desarrollar los sentidos, los cuales son los receptores de la información,
favoreciendo el desarrollo del lenguaje, el mismo que es una herramienta indispensable para el
alumno a la hora de relacionarse, expresarse, comunicarse con sus iguales, familia, docente, …
desarrollando y contribuyendo a la función socializadora tan necesaria en educación . Los
responsables educativos han asimilado que la música influye de manera decisiva en la
formación integral del niño y que la actividad musical desarrolla capacidades en el alumnado
que no se deben obviar. Si los seres humanos estamos dotados para conocer el mundo por medio
de nuestros sentidos, sentimientos e intelecto, la educación musical contribuirá de manera
determinante en este proceso integrador. Se pone de manifiesto que la enseñanza de la música
es una acción educativa que contribuye a favorecer el desarrollo del proceso auditivo, audición
interior, memoria comprensiva, capacidad creativa, imaginación creadora, observación, juicio
crítico, ordenamiento psicomotriz y expresión y comunicación.

El sonido, la música y el ruido en las funciones cognitivas

Según Argueda Carmona (1984), “Desde los tiempos más remotos se ha sabido que la música
provoca un gran impacto emocional en el hombre. Sus repercusiones positivas o negativas
dependen de cómo y quién la utilice” El sonido es un fenómeno físico ondulatorio consistente
en la propagación a través del aire de una serie de perturbaciones que ejerce sobre este cualquier
objeto que vibra. El sonido es captado principalmente por el oído, aunque si es de muy baja
frecuencia (sonido grave) y muy intenso puede provocar sensaciones en otras partes del cuerpo.
El sonido hace posible el lenguaje formal o simbólico, y, por lo tanto, la comunicación de una
manera muy sofisticada entre los seres humanos. El aprendizaje para aprovechar estas
posibilidades que nos ofrece el sonido se realiza en general en forma intuitiva y por
autoestímulos. Sería posible y además deseable estimularlo específicamente en lo social y
escolar. La música es una forma de hacer arte con el sonido. El arte tiene en general tres
componentes: estético, semántico y evocativo. No toda la música tiene como objetivo la
comercialización, y ya que hablamos de música conviene hablar también de la música que
persigue específicamente fines estéticos; la exposición casual a cualquier tipo de ritmo musical
puede favorecer ciertos procesos intelectuales como lo es la memoria, el aprendizaje, la
comunicación, entre otras.

Música para aprender nuevos idiomas

La enseñanza de los idiomas se ha visto muy influenciada por el uso de la música, tiene el
beneficio de aprendizaje de idiomas, ya que su melodía ayuda a memorizar rápidamente y la
capacidad de relajar o estimular, abrir nuestra mente, enfocar nuestra concentración, se
memoriza mejor con patrones de sonidos y rimas que solo leyendo información técnica. Esto se
ve evidenciado a diario, cuando recordamos los famosos refranes o una canción que contenga
muchas rimas, al escuchar canciones en distintos idiomas nos familiarizamos con la
pronunciación y el acento que estas utilizan, y a lo largo del aprendizaje transferimos lo
adquirido gracias a las canciones al habla cotidiana. (Bernal, Epelde, Gallardo, & Rodríguez,
2010) dijeron: El valor de las palabras queda enriquecido o internamente incorporado al ir
acompañadas de la música y del proceso llevado a cabo para esa integración, que hace de la
palabra y la música un fluir continuo desde la expresión a la comunicación. En los centros de
enseñanza de lenguas extranjeras se presenta mayor progreso en el aprendizaje de las personas
que incorporan en su estudio el canto y el análisis de canciones en el idioma que se pretende
aprender. El cantar es una actividad que fusiona tanto la información lingüística como la
musical, involucrando a ambas partes del hemisferio a través del cuerpo calloso, el cual se
fortalece al transmitir los mensajes entre los hemisferios (Toscano & Fonseca, 2012)

La musicoterapia
La musicoterapia es la utilización de la música y sus elementos (sonido, ritmo, armonía y
melodía) para promueven y facilitan la comunicación, las relaciones, el aprendizaje, el
movimiento y la expresión, ha ido adquiriendo fama gracias a su efectividad principalmente en
la salud mental y específicamente en pacientes con Alzheimer que han demostrado recordar
melodías y hasta momentos gracias a la música. En pacientes con parálisis cerebral la música
produce estímulos que mejoran sus condiciones. Expresó (Poch Blasco, 2001) que la música
afecta al ser humano en su totalidad: biológica, física, neurológica, psicológica, social y
espiritualmente. La musicoterapia orientada en el estudio y la concentración también ha dado
frutos demostrando una activación mayor en el cerebro y así impulsando el aprendizaje
significativo, existen casos de personas que después de probar muchos tipos de música no
encuentran el adecuado, en esos casos se han usado sonidos de la naturaleza como el sonido de
la lluvia, el viento y la caída de las hojas de los árboles cumpliendo con el objetivo de inducir a
la concentración y produce efectos beneficiosos en el sistema sensorial, cognitivo y motor (de
forma sedante o estimulante), estimula la creatividad, el pensamiento, el leguaje, el aprendizaje
y la memoria. La musicoterapia o sonoterapia está ligada al efecto estimulante de la música, que
puede favorecer, mejorar, estimular la concentración en el estudio o en el aprendizaje, aunque
también existe la música que inhibe, disminuye la capacidad de concentración del individuo y
en consecuencia el aprendizaje.

Llanga Vargas ,E.F y Insuasti Cárdenas,J. (2019,junio). La influencia de la música en el

aprendizaje.Revista Atlante: Cuadernos de Educación y Desarrollo
https://www.eumed.net/rev/atlante/2019/06/musicaaprendizaje.html//hdl.handle.net/
20.500.11763/atlante1906musica-aprendizaje

Fuente 2

El efecto de la música sobre el aprendizaje en alumnos universitarios

Efecto Mozart
En la segunda mitad del siglo XX se comenzó a utilizar la música como un método
terapéutico.Se han popularizado programas de escucha de música, especialmente la
música de Mozart ya que ejerce beneficios sobre el cerebro para algunas actividades cognitivas.
Méndez (2018) menciona que la música clásica tiene el atributo del Efecto Mozart del
compositor Wolfang Amadeus Mozart, que su principal objetivo es mejorar el bienestar de las
personas, tanto en mente como en emociones actuando directamente sobre el sistema
nervioso, dándole así una mejora a su funcionamiento. La popularidad de dicho efecto comenzó
con el libro “¿Por qué Mozart?”, del médico francés Alfred Tomatis en los años 90. Don
Campbell atribuyó beneficios para “curar el cuerpo, fortalecer la mente y liberar el espíritu
creativo mediante su libro “The Mozart Effect”, basándose en estudios científicos
como el del investigador francés Rauscher quien demostró que la sonata para 2 pianos
K448 en Re Mayor mejora levemente el razonamiento espacial hasta un máximo de 15
minutos después de escuchar la sonata.La música clásica de Mozart beneficia al
aprendizaje, mejora el desenvolvimiento y estimulo de la memoria, así como mejora el
raciocinio matemático en la habilidad de entender, resolver y plantear problemas, esto
dado a que la música de Mozart actúa directamente sobre el hemisferio derecho
potencializando de esta manera el desarrollo de la inteligencia tanto en adultos como en niños.

Efecto Mozart en el cerebro humano

El cerebro humano está conformado por un sin número de neuronas y conexiones
sinápticas que están ligadas a cada una de las funciones que tenemos. Por ello, es
importante identificar que el cerebro tiene dos hemisferios: derecho e izquierdo. La
música de Mozart actúa sobre el hemisferio derecho haciendo que el desarrollo de la
inteligencia se potencialice. Vélez (citado en Ordonez 2011, p.49) menciona algunos beneficios
de escuchar música de Mozart:mejora la habilidad para entender, resolver y plantear problemas
temáticos,fortalece el aprendizaje,capacidad para desenvolverse, mejora la memoria y estimula
y mejora la creatividad.
Ante la actual situación sanitaria se ha visto gran afección en distintos ámbitos; salud,
enfermedad, laboral, social, económico y educativo, por mencionar algunas. Uno de los
objetivos de dicha investigación es evaluar el efecto neuronal sobre el aprendizaje de
los alumnos universitarios. Por ello, realizar este proyecto se tomó en cuenta la
deficiencia que existe en la brecha de enseñanza aprendizaje en los alumnos de nivel superior,
dada por múltiples factores, a los cuales tanto docentes como dicentes deben
adaptarse. Buscando alternativas didácticas con el fin de desarrollar sesiones con un
ambiente alegre con el objetivo de propiciar una mejor adquisición de aprendizaje, se
realiza un estímulo a través de música con el fin de facilitar la generación de
diferentes neurotransmisores que ayudarán al estudiante a potencializar su desarrollo cognitivo
y meta cognitiva. El efecto de la música sobre el cerebro provoca una activación de la
corteza cerebral, especialmente en las zonas frontal y occipital, potencializando de esta
manera la capacidad de memoria, atención y concentración, lo que fortalece de esta
manera el aprendizaje del alumno.

Pérez Jiménez ,A., Sánchez Soto ,J.M.y Martinez Reyez,M.(2022,agosto) El efecto de la

música sobre el aprendizaje en alumnos universitarios.Ciencia Latina Revista Científica
Multidisciplinar, 6(4)201-2013 .https://doi.org/10.37811/cl_rcm.v6i4.2541

Fuente 3

Música vallenata, instrumento pedagógico en el proceso de aprendizaje universitario

El desarrollo acelerado del universo, sus cambios tecnológicos y sociales, aunado a la sociedad
del conocimiento y demás variables endógenas y exógenas, los cuales afectan el proceso de
enseñanza y aprendizaje, obliga a los educadores de educación superior a encontrar diferentes
maneras para lograr que sus estudiantes universitarios se motiven a desarrollar un proceso
cognitivo que les permita alcanzar el nivel de competencias exigidas en los currículos
designados por las universidades y que los acreditará en los diferentes niveles que deben cursar
para obtener su meta disciplinaria. Asimismo, se resalta la problemática existente en los
estudiantes universitarios, referido al nivel de deserción, factores motivacionales y otros
aspectos que presentan en su proceso de avance cognitivo que los puede llevar al abandono de
sus metas profesionales. Frente a esta situación Castaño et al. (2004), en un estudio realizado en
la Universidad de Antioquia, pudieron inferir que existen cuatro tipos de factores que afectan la
estabilidad escolar de los estudiantes, referidos a factores económicos, institucionales,
individuales y socioeconómicos. Sumado a lo anterior, Reyes (2004) expresa que elementos
fundamentales como la familia, las variables socioeconómicas, el apoyo de las instituciones
educativas, la atención de los profesores y las variables de personalidad, son componentes que
permiten determinar el éxito o fracaso en el rendimiento escolar de los estudiantes de nivel
superior. Así, desde las anteriores perspectivas, el fracaso del estudiante evita un aprendizaje
eficiente, el cual podría disminuir sus posibilidades y, más aún, llevar a un comportamiento de
apatía, pero al mismo tiempo de estrés por no poder alcanzar los grados de desarrollo escolar y
de internalización del conocimiento, que al final disminuiría el rendimiento y evitaría el
cumplimiento de sus obligaciones como estudiantes. Desde lo antes expuesto, se deja. entrever
la preocupación de los docentes, por aspectos relacionados con el pensamiento de los
estudiantes en cuanto a la idea de que los universitarios subestiman el aprendizaje, construido
desde la memoria; le dan mucha relevancia a las calificaciones; adquieren sentimientos de
miedo ante el control de notas (sostener sus becas); en fin, consideraciones que provienen tanto
de la psicología del estudiante como de los factores del medio, que finalmente les limitan las
motivaciones hacia la construcción de un aprendizaje con sentido. Entonces, surge la pregunta:
¿qué estrategia debe aplicarse a este nivel de educación universitaria? No hay duda que la
enseñanza en la educación superior es preocupación de las instituciones y sus prácticas
pedagógicas se someten a la realidad social, buscando un nuevo sentido del conocimiento y la
obligación de atender los parámetros de la calidad educativa, con factores más flexibles, dando
la posibilidad de utilizar estrategias de enseñanza innovadoras, creativas, que extracten las
actitudes inherentes al ser, como los talentos, las habilidades y competencias. En este sentido,
cabe destacar que el ser humano por su naturaleza lleva implícito un elemento emotivo hacia los
sonidos convertidos en música. En tal sentido, Gardner (1993) establece que el hombre es dueño
de una inteligencia musical proveniente de lo biológico y fuentes muy diversas, que le ofrecen
un sistema lúcido y sensible. Asimismo, Gardner sostiene que esta tendencia biológica,
alimentada por el entorno cultural, ayuda a resolver los problemas del hombre, idea coincidente
con la teoría de Piaget (2013), referida al conocimiento musical, la cual debe adquirirse en el
ambiente sonoro, así, la inteligencia musical se irá desplegando en la medida que el aprendiente
se va interrelacionando con la música. Quiere decir que los sonidos musicales, sus partes
constitutivas, formarán parte de la experiencia que coadyuvará hacia el conocimiento, partiendo
de la percepción a la reflexión. Se agrega a lo anterior el hecho de estar ubicado en un país
como Colombia, cuya riqueza folclórica se caracteriza por su diversidad y especialmente el
departamento del Cesar, zona Caribe donde se realizó la investigación. Es en esta zona donde se
desarrolla una gran dinámica cultural, representada por su patrimonio: la música vallenata, que
se constituye en un baluarte de transcendencia no solo a nivel nacional, sino en lo internacional.
En esta dinámica, Vygotsky (1979) determina que el medio sociocultural, influye en el proceso
de aprendizaje producto de las interrelaciones entre los miembros de una comunidad. Por tanto,
esta modalidad musical, influyente en la población, se convierte para este trabajo en un
elemento identitario relevante tanto para docentes y estudiantes del noveno semestre de la
Facultad de Ciencias Administrativas Contables y Económicas FACE, de la Universidad
Popular del Cesar, Colombia. Las anteriores situaciones planteadas abren un espacio a la forma
cómo el docente puede abordar otra manera de enseñar y lograr en el universitario un
aprendizaje con significado, extrayendo de sus estudiantes sus talentos musicales. En este
sentido, Ausubel (1976) manifiesta que los estudiantes en su proceso de aprendizaje, desde lo
significativo, están relacionados con sus antecedentes y conocimientos previos, y este, le
permite relacionarse de manera voluntaria; además, el estudiante debe tener una disposición y
actitud para aprender. De igual forma, se reconoce que, en un aula de clase, se encuentra una
diversidad de seres humanos que comparten un mismo propósito, pero que indistintamente de
las exigencias, buscan alcanzar sus necesidades de conocimiento y, en este sentido, las
instituciones y sus profesores deben atraer la atención de los estudiantes, manteniéndolos en un
estado de favorabilidad y motivación frente a los contenidos que deben alcanzar. Ante esta
necesidad, se abre un camino pedagógico hacia la eficiencia con estrategias, que proporcionan
el aprovechamiento de las competencias y las habilidades que poseen los estudiantes para
aprender, desde la utilización de la lúdica musical. En este sentido, el objetivo del presente
artículo consiste en analizar la inclusión de la música vallenata como instrumento pedagógico
en el proceso de aprendizaje de los universitarios, para lo cual se presentan algunas
consideraciones teóricas, así como estrategias lúdico-musicales, extractadas de la propia data
recogida en el proceso metodológico investigativo, cuya aplicación permite el reconocimiento
de lo artístico dentro de las aulas de clases mediante mecanismos que aseguran un aprendizaje
con relevancia en los estudiantes objeto de estudio.

Aprendizaje significativo
La música otorga un espacio significativo en el proceso de enseñanza-aprendizaje,
especialmente por la predisposición que trae el grupo universitario investigado, de habitar en
una zona de gran influencia musical, lo que genera un interés en la adquisición de
conocimientos, cuando se relaciona con su estructura mental construida. Tal característica va
alineada con el concepto aprendizaje significativo planteado por Ausubel (1968, p. 25) en el
epígrafe “la base del aprendizaje es averiguar lo que el alumno ya sabe y enseñar en
consecuencia”, lo cual reafirma que un nuevo conocimiento sostiene la relación con el ya
existente en su estructura cognitiva, y su relevancia está dada por el interés personal que tiene el
aprendiente, lo que lleva a la comprensión de lo asimilado. Siguiendo con el tema, el mismo
autor establece cuatro tipos de aprendizaje, enmarcados en dos clasificaciones referidas a la
instrucción recibida, que incluyen los aprendizajes por recepción y por descubrimiento; la otra
hace alusión a cómo integrar los nuevos conocimientos en la estructura cognitiva, en la cual se
tienen los aprendizajes significativos y memorísticos. Estos mecanismos de recepción y
descubrimiento son forjados en el marco de un contexto. En este caso, el entorno folclórico
musical donde se hace la investigación, proporciona condiciones y propiedades sociales que
permiten el significado individual de los estudiantes. En esta misma línea, al integrar un nuevo
conocimiento con un carácter significativo, se requieren las siguientes variables a saber: la
iniciativa propia del estudiante, la motivación que tenga, el medio o contexto donde se
desenvuelve el aprendiente y la creatividad del docente. En este caso se destaca la utilización de
un género musical como estrategia para mejorar el rendimiento académico universitario con un
aprendizaje con significancia.
En la música vallenata, los sonidos musicales se convierten en un factor de motivación que
impregna alegría, dado el valor de las eufonías en la mente de quien lo escucha, y provoca
emociones que permiten interrelaciones cognitivas, aumentando la sensibilidad. Blacking
(2006), considera que la música tiene como destino envolver a las personas en sus propias
experiencias y en sus referentes culturales. Esta consideración deja entrever que la música
puede generar un impacto en el proceso de argumentar e interpretar manifestaciones propias o
de la sociedad, lo cual facilita un proceso de aprendizaje. En tal sentido, la música vallenata fue
escalando a través de los años, y se convirtió en un referente significativo en los habitantes de la
Costa Caribe colombiana, que lo llevó a obtener el primer lugar de las manifestaciones
folclóricas, de tal manera que es centro de actividades no solo recreativas y desarrollo cultural,
sino en todos los niveles del ambiente escolar, sobre todo en esta sociedad donde la música, sus
composiciones poéticas y su ecología forman parte de la vida de sus habitantes. Por tanto,
Abello (2000), manifiesta que la región caribeña se presenta como un centro geográfico
caracterizado con riquezas naturales que provoca un foco cultural, lo cual hace posible el
potencial musical. Este género musical, en los últimos 20 años, se ha convertido en un hito en la
historia musical colombiana y, se puede decir, de toda latinoamérica. Son muchos los países del
Continente como México, Centro América y países del sur, como Ecuador y Chile, que han sido
permeadas por este género musical, iniciado por los pobladores de la época, los cuales
construían sus propios versos poéticos y melodías, inspirados por sus vivencias y culturas. Es
así como Sánchez y Martínez (2004) expresan que los primeros forjadores del vallenato eran
campesinos que pregonaban sus alegrías y tristezas a través de sus cantos, los cuales solo eran
grabados en sus mentes. Siguiendo con una definición más retórica, dada por una mujer que,
durante 15 años, vivió en carne propia el proceso de crecimiento del vallenato (Araújo, 1973),
en la cual narra según sus indagaciones, la génesis del vallenato y, además, en sus trazos
escritos, conceptúa que él mismo es la inspiración del afortunado que la ostenta y que al final
será parte de la riqueza anímica y los valores de la cultura vallenata. Es así que el vallenato se
caracteriza por su capacidad creativa con sensibilidad a la naturaleza, a los sentimientos,
descripción de historias cotidianas, en mensajes con sentido y acompañada en su estructura
musical por instrumentos como el acordeón, la caja, la guachara y las voces de un cantante
principal y coristas que acompañan la melodía en los distintos niveles melódicos, en sus tres
aires: son, paseo y puya, definidos a continuación, según Araujo (1973): a. Son: Aire con
melodía pausada, lenta, impregnada por el sentimiento de lamento y en casi todos los versos, el
efecto de la tristeza. Lleva en sus estrofas historias que emergen desde sus vivencias,
especialmente del campo. b. Paseo: Nace de una unión entre la tambora y el Chandé, con ritmo
más acelerado. También es un grupo de versos armónicamente construidos, donde su énfasis es
la narrativa de hechos cotidianos ofrecidos al amor, al trabajo, a los hechos espontáneos
surgidos de la vida diaria de la sociedad. c. Puya: Pertenece al vallenato con estrofas que
denotan picardía e indirectas, algunas con doble sentido y con una dinámica de preguntas y
respuestas de la historia contada, así como las improvisaciones de manera picaresca. De acuerdo
a lo anteriormente expuesto, se puede afirmar que la música en general, por su carácter
inmaterial, su arraigo bucólico; su inclusión en las costumbres de una región, especialmente la
música vallenata que le otorga un dominio a la conducta de la sociedad donde emerge; su
belleza poética dan un carácter motivacional que genera un efecto importante en el proceso de
enseñanza y aprendizaje. En tal sentido, por su significado su presencia aporta beneficios a la
educación, y ocupa un lugar de privilegio en el proceso formativo. De igual manera, considerar
la significancia de este género musical, en los estudiantes, obliga la construcción de
metodologías de enseñanza que logren captar y desarrollar habilidades cognitivas mediante
interacciones que le permitirán esforzarse por alcanzar su aprendizaje

Guerra Muñoz, M.E., Zuluaga Guerra, A. D y Saravia Roa, L.D.(2019,marzo). Música

vallenata, instrumento pedagógico en el proceso de aprendizaje universitario. Revista de
 Ciencias Sociales (RCS),25 (1) 59-70file:///C:/Users/PC/Downloads/Dialnet-
MusicaVallenataInstrumentoPedagogicoEnElProcesoDeA-7025812.pdf

Fuente 4

Beneficios de la musicoterapia desde la mirada de los estudiantes universitarios de

enfermería
La musicoterapia forma parte de la medicina alternativa y es utilizada a nivel mundial
conjuntamente con otras terapias, siendo importante que el futuro profesional de enfermería
conozca acerca de las terapias complementarias (1). Existen investigaciones relacionadas a los
constructos donde encontraron que los futuros enfermeros tienen un estrés moderado, que es
causado por el 70,9% de la sobrecarga académica, el 66,7% de las evaluaciones, y les afecta
física, psicológica y conductualmente. Coincidentemente, Sullca encontró queun 67,7% de los
estudiantes de enfermería tienen un estrés académico de nivel moderado . Siendo la
musicoterapia una forma de intervención favorable en la disminución del estrés académico.
Frente a ello nacen una serie de estrategias para afrontar de manera positiva situaciones de
estrés en la academia, considerándose la musicoterapia como alternativa para el cuidado del
centro energético de nuestro cuerpo y corporalidad, considerándolos como vehículo mental en
las conexiones de sí y del otro que emiten melodías y sinfonía de cuidado transpersonal. Está
confirmado que la musicoterapia disminuye significativamente el estrés de los universitarios,
mejorando así la adaptabilidad a la vida universitaria y el rendimiento académico. La
musicoterapia, como parte de la medicina alternativa, es un método que favorece la salud
mental y física de los futuros profesionales de enfermería, y es de fácil manejo para aplicarlo en
el contexto de la docencia. Además, serviría para que estos profesionales controlen su estrés
diario y sobre todo lo apliquen como parte de su cuidado en su quehacer profesional. También,
Arndt, Cunha, Volpi revelan que el propósito de la musicoterapia es cambiar la realidad social a
través de la convivencia mediada por la creación sonora en un proceso positivo basado en la
cultura y la experiencia diaria. Asimismo, Teque, Teque, Gálvez y Salazar encontraron que los
recursos de afrontamiento fueron: 45.3% sacaron lo positivo, 44.5% enfocados en buscar las
soluciones, concluyeron que se deben establecer planes de apoyo para ayudar a los estudiantes a
mantener el equilibrio corporal y enfrentar situaciones estresantes. Teniendo en cuenta la
situación planteada, el propósito de realizar este estudio fue describir los beneficios de la
musicoterapia en estudiantes de enfermería del I ciclo de Enfermería de una Universidad
Pública de Chachapoyas - Perú.
Esta investigación de enfoque cualitativo, descriptivo, fenomenológico fue realizada de junio a
julio de 2018. Constituyeron la muestra 14 estudiantes del I ciclo de la Escuela de Enfermería
de una Universidad Pública de Chachapoyas-Perú. Los participantes fluctuaban entre las edades
de 16 a 19 años, provenían de hogares en su mayoría de la zona rural de los alrededores de la
Región Amazonas. El tamaño de la muestra fue determinado por la saturación de los datos, y
para incluir a los participantes se usó el muestreo no probabilístico intencional. Instrumento y
procedimiento La música emitida fue por dos canciones: Glacier Lake y Summer’s Eve on a
Mountain Lake del intérprete Dab Gibson, las cuales se caracterizan por sus sonidos propios de
los ruidos que emiten los animales de un bosque y luego la percepción de los sonidos del borde
de un océano cuya música es de relajación con un volumen de 10 a 12 decibelios con una
duración de 20 minutos emitida a través de un parlante conectado a una laptop de 15 pulgadas.
Dichas sesiones de musicoterapia se realizaron durante cinco días en dos oportunidades:
Semanas de exámenes de la I y III unidad respectivamente. Culminada las sesiones de
musicoterapia se aplicó la entrevista a cada estudiante previa firma del consentimiento
informado, la cual tuvo una duración de un tiempo aproximado de 20 minutos y se generó un
entorno de tranquilidad y confianza que nos permitió extraer las experiencias vividas por los
participantes. Los datos fueron recolectados y transcritos por el primer autor. En las entrevistas
y el análisis se tomaron en cuenta las opiniones de los participantes y se les permitió expresar
sus experiencias con sus propias palabras para hacerlas visibles. Con el fin de mantener la
máxima fidelidad de los datos, inmediatamente se hizo la trascripción de la entrevista, teniendo
en cuenta lo que dijo y cómo lo dijo. La interpretación de los datos es consistente con las
expresiones de los participantes, Se les devolvió la trascripción de la entrevista para que den
conformidad de su entrevista, de modo que los hallazgos sean veraces. En suma, se cumplió de
esta manera con los criterios de credibilidad, confirmabilidad y auditabilidad. El análisis de los
datos siguió los tres momentos de la trayectoria metodológica: descripción, reducción e
interpretación fenomenológica. Durante todo momento, en la investigación se respetaron los
principios éticos contemplados en la declaración de Helsinki: principio de respeto a la vida
humana, beneficencia, autonomía y dignidad humana, ya que los estudiantes no fueron
sometidos a experimentación, no sufrieron daño físico ni emocional y su participación fue de
manera voluntaria protegiendo su privacidad, dignidad, respetando sus ideas y opiniones.
Beneficios de la musicoterapia desde la mirada de los estudiantes universitarios de enfermería
23 de Investigación de la Universidad Nacional Toribio Rodríguez de Mendoza de Amazonas.
a) Reduce el estrés, mejora la concentración y el rendimiento académico. Los estudiantes
manifiestan que antes de las sesiones de musicoterapia tenían manifestaciones de estrés que
desembocaba en cefaleas. Se sentían muy nerviosos y tenían miedo a los exámenes, tal como lo
manifiestan: “Antes de las sesiones de música tenía dolores de cabeza, era demasiado nerviosa,
me ponía tensa, tenía terror a los exámenes incluso en algunas oportunidades me sudaban mis
manos y hasta tenía escalofríos.” “Antes era más notorio el estrés, ya que por ser fin de unidad
se acumulan los exámenes, trabajos y a veces no organizamos bien nuestro tiempo y llegamos a
tener mucho estrés.” “Reduce de una manera considerable el estrés que tenemos por la carga
académica. Con el estrés acumulado, no podemos captar rápidamente lo que estudiamos,
mientras que cuando uno está relajado es mucho más fácil comprender lo que estoy leyendo, y
así mejoramos nuestras calificaciones”. Manifiestan como aspecto más sobresaliente de la
musicoterapia la tranquilidad, lo que redujo el estrés que sentían por los exámenes o antes de las
exposiciones. Además, indican que es necesario que los profesores deben considerar esta terapia
musical antes de los exámenes. Al respecto manifiestan: “Ahora estoy más tranquila al dar mis
exámenes o al salir a exponer. Me han ayudado a reducir mi nivel de estrés y puedo
concentrarme mejor en las clases. Nos ayudan más que todo en la semana de evaluaciones
porque nos mantiene en calma.” “Siento que las sesiones de música redujeron el estrés que
tenía, ahora me mantengo relajada antes, durante y después de los exámenes y de las
exposiciones.” “Con las sesiones de musicoterapia disminuye el estrés y tratamos de ordenar
nuestras ideas… organizar el tiempo para hacer las actividades. Es importante que los docentes
realicen frecuentemente sesiones de música para así reducir el estrés en los estudiantes y sobre
todo antes de exámenes”. Con las sesiones de musicoterapia expresan sentir mayor capacidad
de concentración, han mejorado su memoria, y, por lo tanto, mejoraron sus calificaciones, y
agregan que debería darse en todos los ciclos, como lo explican a continuación: “He podido
comprobar que las sesiones de musicoterapia me han ayudado en la memoria, el aprendizaje y
sobre todo noto la mejoría en mi concentración… y he mejorado mis calificaciones.” “Gracias
a las sesiones de musicoterapia a las que tuve la oportunidad de asistir, aprendí a concentrarme
mejor, ahora doy mejores los exámenes… y así reduje el estrés que era un problema muy
agotador para mí”. “Es bueno que esta terapia se aplique a todos los ciclos no solo a nosotros,
pero debe ser como un curso dedicado especialmente a este tipo de relajación, ya que nos va a
ser de mucha ayuda a los estudiantes y nos va a permitir responder mejor ante las circunstancias
como exámenes, exposiciones y todas las tareas que se nos presenten en la universidad.”

Tejada-Muñoz S, Díaz-Manchay RJ, Huyhua-Gutiérrez SC, Hinojosa-Salazar CA, Vega-

Ramírez AS.(2022). Beneficios de la musicoterapia desde la mirada de los estudiantes
universitarios de enfermería. Medicina naturista,16(1) 21-23.
file:///C:/Users/PC/Downloads/Dialnet-
BeneficiosDeLaMusicoterapiaDesdeLaMiradaDeLosEstud-8257029.pdf

Fuente 5

La participación en la música está relacionada con el rendimiento académico de los

adolescentes y jóvenes
Los estudiantes de música tienen mejores calificaciones en los exámenes académicos en
comparación con sus compañeros que no estudian música.
De acuerdo con un nuevo estudio a gran escala, los estudiantes que participan en actividades
relacionadas con la música entre 7.º y 12.º grado obtienen calificaciones significativamente más
altas en los exámenes de ciencias, matemáticas e inglés en la escuela secundaria en comparación
con sus compañeros de clase que no estudian música. Esta investigación de Peter Gouzouasis y
sus colegas de la Universidad de Columbia Británica (UBC) involucró a una cohorte de 112.916
estudiantes de escuelas públicas en Canadá. Estos hallazgos (Guhn et al., 2019) se publicaron el
24 de junio en el Journal of Educational Psychology.
“Los estudiantes que aprendieron a tocar un instrumento musical en la escuela primaria y
continuaron tocando en la escuela secundaria no solo obtuvieron calificaciones
significativamente más altas, sino que estaban un año académico más adelantado con respecto a
sus compañeros que no estudiaban música en lo que respecta a sus habilidades en inglés,
matemáticas y ciencias”, señaló Gouzouasis en una declaración. Estas estadísticas basadas en
exámenes fueron consistentes de forma generalizada, sin importar el origen socioeconómico,
el género, el origen étnico o el aprendizaje previo en ciencias, matemáticas e inglés.
Los autores resumen la importancia educativa de estos hallazgos en su declaración de impacto:
“Este estudio a gran escala identificó evidencia de relaciones positivas entre la participación en
música en la escuela y las calificaciones de los exámenes de la escuela secundaria en inglés,
matemáticas y ciencias. Los hallazgos sugieren que la participación de varios años en la música,
especialmente la música instrumental, podría beneficiar el rendimiento académico en la escuela
secundaria. A partir de dicho estudio (el más grande de su tipo hasta la fecha), así como de la
evidencia de apoyo que sugiere que el aprendizaje de la música en la niñez puede fomentar las
competencias. Por ejemplo, el funcionamiento ejecutivo, que apoya el rendimiento académico,
los educadores pueden considerar la influencia positiva potencial de la música escolar en el
rendimiento de los estudiantes en la escuela secundaria”.
Interesantemente, los investigadores encontraron que la correlación entre la educación musical y
un mejor rendimiento académico era más significativa para los estudiantes que practicaban
música instrumental. Según los autores, estos hallazgos sugieren que el conjunto de habilidades
necesario para dominar la interpretación de un instrumento musical se transfiere a otros tipos de
aprendizaje académico en la escuela secundaria.
“Aprender a tocar un instrumento musical y tocar en una banda es muy demandante”, afirmó el
coinvestigador del estudio, Martin Guhn . “Un estudiante tiene que aprender a leer la notación
musical, desarrollar una coordinación entre los ojos, las manos y la mente, desarrollar
habilidades auditivas agudas, desarrollar habilidades de equipo para tocar en una banda y
desarrollar disciplina para practicar. Todas esas experiencias de aprendizaje, y muchas más,
desempeñan una función importante en la mejora de las capacidades cognitivas, las funciones
ejecutivas, la motivación para aprender en la escuela y la autoeficacia del estudiante”. Guhn es
un profesor asistente en la escuela de población y salud pública de la UBC y en la Asociación
de aprendizaje temprano humano (HELP).
Con demasiada frecuencia, cuando los legisladores y los administradores de las escuelas
necesitan recortar presupuestos, la reacción instintiva es poner los cursos relacionados con las
artes y la música en el punto de mira. Los investigadores esperan que este estudio a gran escala
destaque el valor de las actividades relacionadas con la música en un momento en el que
muchos distritos escolares se centran en la mejora de los conocimientos de
aritmética/alfabetización y en poner en segundo plano las denominadas áreas de aprendizaje “no
académicas”.
“Con frecuencia, los recursos para la educación musical, incluida la contratación de educadores
musicales especializados y capacitados, y de instrumentos de banda y de cuerdas, no están
disponibles en las escuelas primarias y secundarias para que se puedan centrar en las
matemáticas, las ciencias y el inglés”, enfatizó Gouzouasis. “La ironía es que la educación
musical, varios años de aprendizaje instrumental de alta calidad y de tocar en una banda o una
orquesta o cantar en un coro a un nivel avanzado, puede ser lo que mejora el rendimiento
académico general y una forma ideal para que los estudiantes aprendan de manera más holística
en las escuelas”.

Drevitch,G.(2020). La participación en la música está relacionada con el rendimiento académico

de los adolescentes y jóvenes. https://www.psychologytoday.com/es/blog/la-
participacion-en-la-musica-esta-relacionada-con-el-rendimiento-academico-de-los

Fuente 5

Fuentes adicionales

El poder de la música en el aprendizaje [Video]

https://www.youtube.com/watch?v=oRHk3p5wueI

El poder de la música en educación [Video]

https://www.youtube.com/watch?v=ld_sY9uRRV4

El Poder de la Música en el Aprendizaje 👉 Cómo Influye la Música en el Aprendizaje. [Video]

https://www.youtube.com/watch?v=cySLFlIVYZk