Fundamentos de La Música

Teoría de la música: 5 fundamentos que debes conocer
 El estudio de la música, Comprender las diversas notas, tonos y notaciones a

través de la práctica se llama teoría musical . A lo largo de los tiempos, la teoría
musical ha evolucionado mediante la observación de varios compositores e
intérpretes de instrumentos musicales y la comprensión de cómo crean y tocan
música.
 La teoría musical también implica estudiar y analizar los componentes básicos
de la música como el ritmo, la forma, la armonía, el tono, etc. En el lado
filosófico, también describe las creencias y conceptos relacionados con la
música. Algunas personas, especialmente aquellas involucradas en la música
clásica india, creen que la música ayuda a conectarse espiritualmente.
 Mirándolo estrictamente desde una perspectiva científica o técnica, se puede
decir que el estudio de cualquier tipo de suceso sonoro, incluso el silencio,
puede considerarse teoría musical.
Musicología
 Solía pensar que el término musicología era algo que Prince solía nombrar a uno
de sus álbumes. Resulta que no es sólo eso.
 La musicología es el estudio central de cómo funciona la música y la teoría
musical es uno de sus subcampos. Considerando que la musicología es un
subcampo en sí mismo que forma parte del campo de las artes, podemos
estimar cuán infinito puede ser el estudio de la música. Se requiere
perseverancia, pasión y dedicación para aprenderlo.
 Los aspectos musicales se pueden dividir en dos categorías principales.
 Aspectos abstractos
 Aspectos prácticos
 Los factores que están más centrados en la ciencia detrás de la música, como
los ajustes tonales, las relaciones de intervalo, la disonancia y la consonancia,
etc., generalmente se entienden como aspectos abstractos. Estos aspectos
están más relacionados con los tecnicismos detrás del sonido y la música.
 Aspectos como las relaciones rítmicas, la improvisación, el estilo y el sentimiento
se denominan aspectos prácticos. Estos aspectos describen factores que están
más estrechamente relacionados con la interpretación y la expresión artística
que con la teoría técnica.
 Las personas que participan en la enseñanza y la investigación de la música,

que escriben artículos sobre teoría musical, se denominan teóricos de la música.
Cualquiera que aspire a enseñar teoría musical debe tener un doctorado de nivel
universitario. D o MA. Generalmente se utilizan los métodos de análisis
permitidos por la notación musical occidental, como el análisis gráfico y
matemático. Otros métodos incluyen métodos estadísticos, comparativos y
descriptivos. También existe un fuerte enfoque cultural dentro de la musicología
contemporánea: muchos musicólogos se concentran en dónde y por qué la
gente hace música y las relaciones sociales que se crean y mantienen a través
de la música.
FUNDAMENTOS DE LA MÚSICA
 La música se compone de fenómenos que tocan los sentidos humanos. La

teoría musical se trata de estudiar cómo estos fenómenos funcionan
armoniosamente para formar la música. Se considera melodía. Considera el
ritmo. Considera escalas, considera sistemas tonales. Todo ello funciona como
un cóctel que embriaga al oyente para crear la magia de la música.
1. Lanzamiento
 Toma un teclado. No el que tienes delante, un teclado musical con todas las
teclas blancas y negras. Presione cualquier tecla y escuche atentamente el
sonido. Ahora desde aquí, cuenta 7 teclas hacia la derecha y presiona esa tecla.
La nota que has pulsado es la misma pero notarás que hay una diferencia entre
las dos teclas que acabas de pulsar. El que presionaste antes da un sonido más
bajo, el que presionaste después de contar 7 teclas a la derecha, da un sonido
más alto. Esta diferencia entre dos tonos altos y bajos se describe como tono.
2. Escala
 Mucha gente confunde escala con tono. El tono tiene una diferencia de 7 teclas
entre dos notas. Pero en una escala, incluso una diferencia de una nota puede
cambiar todas las notas siguientes.
 Tomemos como ejemplo cualquier pieza musical. Analízalo e intenta determinar
las notas involucradas. Digamos que la pieza comienza con una nota si. Cambie
esta nota inicial a una nota C. Entonces te darás cuenta de que todas las notas
siguientes también tendrán que cambiar en consecuencia.
 Básicamente, cuando cambia el tono, las notas suben o bajan. Pero cuando la
escala cambia, todas las notas de la canción cambiarán.
3. ritmo
 Quienes estén familiarizados con la musicología sabrán que el ritmo es un
arreglo consecutivo de tiempos o notas tocadas en bucle como acompañamiento
de una canción. Pero esa no es la definición completa. Te estás perdiendo un
elemento importante. Los silencios.
 El ritmo es una disposición de tiempos o notas en un bucle consecutivo colocado
a intervalos iguales de tiempo. Eso significa que también tendrás que organizar
el silencio entre el tiempo de duración tal como lo harías con los sonidos. La
colocación inadecuada del silencio puede arruinar el flujo de cualquier ritmo,
pero también puede abrir nuevas posibilidades a través de la experimentación.
Ésta es una de las bellezas de la música : los errores a menudo pueden
conducir a nuevos potenciales. Un maestro improvisador podría incluir un "error"
en la pieza para que se convierta en parte del todo.
4. melodía
 La melodía es lo que hace que la música sea música. Es una serie de notas
musicales dispuestas de manera ordenada con la ubicación adecuada del
silencio para crear los componentes básicos de la composición de canciones.
Por eso su construcción y disposición son de primordial importancia en la teoría
musical. Podemos pensar en la melodía como las partes de la música de las que
normalmente somos más conscientes: la melodía o el canto normalmente serán
la melodía de la canción.
5. Acordes
 Cuando se tocan juntas tres o más notas del mismo tono al mismo tiempo, se
forma un acorde. Añaden volumen a la música y también crean el movimiento
fundamental que crea la música. Se puede considerar que los acordes y los
cambios de acordes son como los cimientos de un edificio: proporcionan
elementos esenciales, pero normalmente no somos tan conscientes de ellos
como la estructura visible. En esta analogía, la melodía es la estructura audible,
la parte más notable. Las diferentes combinaciones de acordes crean diferentes
efectos en el oyente y cambian el estado de ánimo que el sonido crea en la
mente del oyente.

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